后现代建筑（Postmodern architecture）是20世纪60年代出现的一种风格或运动，它反映了紧缩，形式和现代建筑的多样性，特别是勒柯布西耶和路德维格密斯凡德罗所倡导的国际风格。 建筑师和建筑理论家罗伯特文丘里在1966年的着作“建筑学复杂性和矛盾”一书中给出了这一运动的理论。 这种风格从20世纪80年代到90年代蓬勃发展，特别是文丘里，菲利普约翰逊，查尔斯摩尔和迈克尔格雷夫斯的作品。 在20世纪90年代后期，它分为多种新趋势，包括高科技建筑，新古典主义和解构主义。
起源
后现代建筑出现于20世纪60年代，作为对现代建筑缺陷的反应，特别是其僵化的教条，统一性，缺乏装饰性以及忽视城市历史和文化的习惯。 建筑师和建筑历史学家罗伯特文丘里在他的书“复杂性与建筑矛盾”一书中于1966年领导了这次攻击。 文丘里总结了他希望看到的取代现代主义的那种建筑：
“我基于现代经验的丰富性和模糊性，包括艺术所固有的经验，提到一个复杂而矛盾的建筑……我欢迎这些问题并利用这些不确定性……我喜欢混合而非纯粹的元素， ，妥协而不是“干净”，……适应而不是排斥……我对于明显的团结而言是凌乱的生命力……我更喜欢“既是 – 也是”“无论 – 或”，黑色和白色，有时是灰色，白色……复杂和矛盾的体系结构必须体现包容性的困难统一性，而不是简单的排斥统一性。“
文丘里没有提到现代主义的功能主义，而是建议将主要重点放在立面上，融合历史元素，巧妙地运用不寻常的材料和历史典故，以及使用碎片化和调制来使建筑变得有趣。 文丘里的第二本书“从拉斯维加斯学习”（1972）与他的妻子丹尼斯斯科特布朗和史蒂芬艾森诺共同创作，进一步发展了他的反对现代主义的论点。 他敦促建筑师考虑并在某个地方庆祝现有的建筑，而不是试图从他们自己的幻想中强加一个有远见的乌托邦。 他认为装饰和装饰元素“适应现有的品种和交流需求”。 这本书有助于让读者了解建筑的新思维方式，因为它吸收了整个建筑历史 – 无论是历史的还是现代的高风格和白话 – 并且为了回应密斯凡德罗的着名格言“少就是多“，文丘里回应说，”少就是一个窟窿“。 文丘里引用了他自己的建筑物 – 费城协会大楼的例子，作为一种迎接各种历史参考的新风格的例子，而没有重新回到旧式的学术复兴。
在意大利几乎同一时期，建筑师Aldo Rossi正在发起类似的反对严格现代主义的起义，Aldo Rossi批评了意大利在战争中被摧毁的现代主义风格的城市和建筑物，这与建筑历史无关，原始街道计划或城市文化。 罗西坚持认为，城市的重建方式可以保留他们的历史结构和当地传统。 1980年威尼斯双年展也提出了类似的想法和计划。法国的Christian de Portzamparc和西班牙的Ricardo Bofill以及日本的矶崎新也加入了后现代风格的呼唤。
欧洲的后现代主义
尽管后现代主义最着名的是美国风格，但欧洲也出现了一些值得注意的例子。 1991年，罗伯特文丘里完成了伦敦国家美术馆的塞恩斯伯里翼，这座建筑既现代又与特拉法加广场及其周围的新古典主义建筑协调一致。 这位德国出生的建筑师赫尔穆特贾恩在德国法兰克福建造了Messeturm摩天大楼，这座摩天大楼装饰着中世纪塔尖的尖顶。
欧洲早期的后现代主义建筑师之一是James Stirling（1926-1992）。 他是现代主义建筑的第一批评家，指责二战后几年英国城市遭到破坏的现代主义。 他以后现代风格设计了多彩的公共住宅项目，以及德国斯图加特的Neue Staatsgalerie（1977-1983）和斯图加特的Kammertheater（1977-1982）以及哈佛大学的Arthur M. Sackler博物馆。美国。
在欧洲，后现代风格最明显的例子之一是由Terry Farrell（1994）在伦敦的SIS大楼。 这座位于泰晤士旁边的建筑是英国秘密情报局的总部。 1992年卫报的评论家Deyan Sudjic将其描述为“八十年代建筑的墓志铭”…这是一种将经典作品中的高度严肃与可能不知情的幽默感结合在一起的设计。同样可能是玛雅神庙或一件叮当作响的装饰艺术机器“。
意大利建筑师阿尔多罗西（Aldo Rossi，1931-1997）因其后现代欧洲作品而闻名，1995年完成了荷兰马斯特里赫特的Bonnefanten博物馆。罗西是第一位获得最有声望的建筑奖的意大利人，普利兹克奖，他以严谨和纯粹的形式与从古典建筑中取材的唤起和象征元素相结合而闻名。
西班牙建筑师里卡多·波菲尔因其早期的后现代作品而闻名，其中包括西班牙海岸的卡尔佩（Culpe）红城墙形式的住宅区。
奥地利建筑师Friedensreich Hundertwasser的作品偶尔被认为是后现代建筑的特殊表现。
日本的后现代主义
日本建筑师安藤忠雄（生于1941年）和矶崎新田（生于1931年）向日本介绍了后现代运动的想法。 安藤在1969年在大阪开设工作室之前，曾在北美，非洲和欧洲广泛旅行，吸收欧洲和美国风格，并没有正式的建筑教育，但后来他在耶鲁大学（1987年），哥伦比亚大学（1988年）哈佛大学（1990）。 他的大部分建筑物都是用立方形的混凝土建造的，但是有宽敞的开口，可以在外面看到自然光线和视野。 从20世纪90年代开始，他开始使用木材作为建筑材料，并介绍了传统日本建筑的元素，特别是在他设计的木质文化博物馆（1995）中。 他在Kagama直岛直岛的Bennesse House拥有经典的日本建筑元素和将房子巧妙地融入自然景观的计划，他于1995年赢得了最具声望的建筑奖Pritzker奖。
Isozaki Arata在Kenzo Tange的工作室工作了两年，之后于1963年在东京开设了自己的公司。他在Nagi的当代艺术博物馆巧妙地将木材，石材和金属相结合，并将三种几何形状结合在一起，一种是圆柱形，圆柱和一个扩展块，以不同的设置呈现三位不同的艺术家。 他在日本水户的艺术塔（1986-1990）展出了一座后现代主义的铝塔，它以自己的轴为轴心旋转。 除了日本的博物馆和文化中心之外，他还设计了当代艺术博物馆，洛杉矶（MOCA）（1981-86）以及位于俄亥俄州哥伦布的COSI哥伦布科学博物馆和研究中心。
音乐厅 – 悉尼歌剧院和柏林爱乐乐团
澳大利亚悉尼的悉尼歌剧院由丹麦建筑师JørnUtzon（1918-2008）撰写，是战后建筑最着名的作品之一，涵盖了从现代主义到后现代主义的过渡。 工程始于1957年，但直到1973年才完工，原因是工程难度大，成本增加。 巨大的混凝土外壳在形成大厅屋顶的平台上翱翔。 建筑师在结构完成之前辞职，内部设计很大程度上是在他离开项目之后。 悉尼歌剧院的影响，可以在后来的音乐厅中看到，屋顶由高低起伏的不锈钢制成。
后现代主义最具影响力的建筑之一是柏林爱乐乐团，由Hans Scharoun（1893-1972）设计，并于1963年完工。外部倾斜的屋顶和滑动的门面与早期的，更严峻的现代派音乐厅。 真正的革命是在里面，Scharoun把乐团放在中央，观众坐在梯子周围。 他这样描述道：“给予大厅的形式受到景观的启发;中间是一个山谷，底层是管弦乐队的乐队，四周围绕着葡萄园升起梯田。一个地球上的景观，上面的天花板就像一片天空。“ 在他的描述之后，未来的音乐厅，如洛杉矶Frank Gehry的沃尔特迪士尼音乐厅和Jean Nouvel的巴黎爱乐乐团（2015）使用“葡萄园风格”一词，并将乐团放在中心，而不是在大厅尽头的舞台上。
特点
复杂性和矛盾
现代主义建筑师包括勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路德维格·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）表达了后现代建筑的概念，这是对现代建筑学说的反应。 代替密斯在他着名的“少即是多”中所表达的现代主义的简单教条; 和功能性，“形式遵循功能”以及勒·柯布西耶的“住房是生活的机器”的学说，以罗伯特文丘里的话来说，后现代主义提出了复杂性和矛盾。 后现代建筑有弯曲的形式，装饰元素，不对称，鲜艳的色彩和经常从早期时期借用的特征。 颜色和纹理与建筑物的结构或功能无关。 在拒绝现代主义的“清教主义”的同时，它呼吁重新回归装饰，并从过去的风格中借鉴引用和拼贴的积累。 它从古典建筑，洛可可，新古典主义建筑，维也纳分裂国家，英国工艺美术运动，德国新艺术运动中自由借鉴。
后现代建筑往往将惊人的新形式和特征与古典主义的看似矛盾的元素结合起来。 德国斯图加特Neue Staatsgalerie的建筑师James Stirling（1984）将这种风格描述为“表征与抽象，不朽与非正式，传统与高科技”。
碎片
后现代建筑往往将大型建筑物分为几种不同的结构和形式，有时代表建筑物各部分的不同功能。 通过使用不同的材料和样式，单个建筑物可以像小镇或村庄一样出现。 例如慕尼黑Hans Hollein的Staditsches博物馆（1972-74）。
不对称和倾斜的形式
不对称形式是后现代主义的商标之一。 1968年，法国建筑师Claude Parent和哲学家Paul Virilio在法国讷韦尔设计了一座教堂Saint-Bernadette-du-Banlay，形式为一块大块混凝土，倾斜于一侧。 他们在描述表格时写道：“白色页面上的对角线可以是山，山，斜坡，上升或下降。” 父母的建筑部分受到他在法国海岸发现的具体德国碉堡的启发，这些法国海岸已经滑下悬崖，但完全完好无损，倾斜的墙壁和倾斜的地板。 后现代主义的作品很少对称，平衡和有序。 倾斜，倾斜，似乎即将倒塌的倾斜建筑物很常见。
颜色
颜色是许多后现代建筑中的一个重要元素，为了给门面多样化和个性，有时使用有色玻璃，或者瓷砖或石头。 墨西哥建筑师Luis Barragan的建筑提供明亮的阳光色彩，赋予生命形式。
幽默和“营”
幽默是许多后现代建筑的一个特点，特别是在美国。 比如洛杉矶威尼斯附近的双筒望远镜大厦，由弗兰克盖里与雕塑家克拉斯奥尔登伯格（1991-2001）合作设计。 建筑物的门户是一对巨大的双筒望远镜; 汽车进入通过双筒望远镜下方的车库。 在后现代时期，“营地”的幽默受到欢迎。 这是一个具有讽刺意味的幽默，其基础是某些东西可能显得如此糟糕（比如一座似乎即将崩溃的建筑物）这样的好东西。 美国评论家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在1964年将营地定义为一种风格，它强调纹理，表面和风格，损害内容的夸张性和内容，而这些内容并非他们所看到的。 后现代建筑有时也会使用同样的戏剧感，形式的荒谬和夸张感。
后现代主义的目标包括解决现代主义问题，传达含义模糊以及对建筑环境的敏感性，这些建筑师在很大程度上从不合作的建筑师设计的建筑时期出奇地统一。 但是，这些目标确实为不同的实施留下了空间，这可以通过运动过程中创建的各种建筑来说明。
后现代建筑理论
后现代主义的特征使其目标能够以不同的方式表达。 这些特征包括使用雕塑形式，装饰品，拟人和执行错视画的材料。 这些物理特征与意义的概念特征相结合。 这些意义特征包括多元主义，双重编码，飞翔的扶壁和高高的天花板，讽刺和悖论以及语境主义。
雕塑形式，不一定是有机的，创造了许多热情。 这些可以在Hans Hollein的Abteiberg博物馆（1972-1982）中看到。 该建筑由几个建筑单元组成，都非常不同。 每座建筑物的形式都不像现代主义的刚柔相济。 这些形式是雕塑，有点玩味。 这些形式并没有减少到最低限度; 它们是为了自己的缘故而建造和塑造的。 建筑单位都以非常有机的方式融合在一起，从而增强了表单的效果。
经过多年的疏忽，饰物回归。 弗兰克盖里的威尼斯海滨别墅建于1986年，上面散落着小型装饰细节，在现代主义中被认为是过度和不必要的。 威尼斯海滨别墅拥有主要用于装饰的圆形原木装配。 上面的日志确实有一个小小的目的，就是拿起窗户盖。 然而，事实上它们本来可以用几乎看不见的指甲取代，这使得它们夸张的存在很大程度上是观赏性的。 迈克尔格雷夫斯的波特兰市政服务大楼（“波特兰大厦”）（1980年）的装饰更为突出。 两个突出的三角形形状在很大程度上是装饰性的。 它们是为了美学或他们自己的目的而存在
后现代主义对建筑环境的敏感性并没有排除建筑物中人类的需求。 卡罗斯卡帕的布里昂公墓（1970-72）举例说明了这一点。 墓地的人性要求是它具有庄严的性质，但不能使访客变得沮丧。 斯卡帕的墓地通过墙壁暗淡的灰色和整齐定义的形式实现了庄严的心情，但明亮的绿色草坪阻止了这种情绪过于强烈。
后现代建筑有时会使用错视错觉，造成空间或深度的幻觉，而实际上并没有这样的错觉，正如罗马人以来画家所做的那样。 波特兰大厦（1980）的建筑侧面有支柱，这在某种程度上似乎是真实的，但它们不是。
胡德艺术博物馆（1981-1983）有一个典型的对称外墙，当时在整个后现代建筑中普遍存在。
Robert Venturi的Vanna Venturi House（1962-64）展示了后现代主义传达意义和象征主义特征的目的。 根据文丘里的说法，立面是一座象征性的房子图片，可追溯到18世纪。 这部分通过使用对称和入口处的拱门来实现。
查尔斯摩尔的意大利广场（1978）也许是后现代建筑中最好的反讽例子。 摩尔引用意大利文艺复兴和罗马古代的元素（建筑）。 然而，他这样做是一回事。 当注意到柱子被钢覆盖时，会产生讽刺意味。 他在引用远离新奥尔良原文的意大利古代的方式也是自相矛盾的。
双重编码意味着建筑物同时传达许多意义。 纽约的索尼大厦做得非常好。 该建筑是一座高大的摩天大楼，带有非常现代科技的内涵。 然而，顶端与此相矛盾。 最上面的部分传达了古典古代的元素。 这种双重编码是后现代主义的流行特征。
考虑到他们多元化的外表，后现代主义的特点相当统一。 其中最引人注目的特点就是它们嬉戏的奢华形式以及建筑物传达意义的幽默感。
后现代建筑作为一种国际风格 – 第一个例子通常被引用为20世纪50年代 – 但直到70年代末才成为一种运动，并继续影响当今的建筑。 据说建筑中的后现代主义是回应“国际风格的现代主义”形式主义对建筑的“机智，装饰和参照”。 与许多文化运动一样，一些后现代主义最明显和最明显的想法可以在建筑中看到。 现代主义风格的功能性和形式化的形状和空间被多样化的美学所取代：风格相互碰撞，形式被采用为自己着想，并且观察熟悉的风格和空间的新方式比比皆是。 也许最明显的是，建筑师重新发现了过去被现代主义建筑师抽象的建筑装饰和形式。
后现代建筑也被称为新折衷主义，参考和装饰已经重新回到了门面，取代了没有装饰的现代风格。 这种折衷主义往往与非正交角度和不寻常的表面结合使用，其中最着名的莫过于詹姆斯斯特林的斯图加特国家美术馆和查尔斯摩尔的意大利广场。 爱丁堡的苏格兰议会大厦也被认为是后现代时尚。
现代主义建筑师可能会将后现代建筑视为低俗，与民粹主义伦理相关联，并将商场的设计元素与“gew-gaws”混杂在一起。 后现代建筑师可能会将许多现代建筑视为无灵感，乏味，过于简单和抽象。 “白人”与“灰色”的并置，其中“白人”试图继续（或复兴）纯粹主义和清晰的现代主义传统，而“灰色”则包含更多方面在罗伯特文丘里的声明中，他拒绝了“黑色或白色”的现代主义世界观，赞成“黑色和白色，有时是灰色”。 意见分歧归结为目标上的差异：现代主义植根于材料的最小限度和真实使用以及饰品的缺乏，而后现代主义则拒绝早期现代主义者设定的严格规则，并在使用中寻求意义和表达建筑技术，形式和文体参考。
一种代表后现代主义探索典型的建筑形式是传统的山墙屋顶，代替了现代主义的标志性平顶。 将建筑物中心的水从建筑物的中心脱落，这种屋顶形式总是在雨雪天气下起到功能的作用，并且是用更短的结构构件实现更大跨度的合乎逻辑的方式，但在现代主义建筑中却是相对罕见的。 （据LeCorbusier说，毕竟这些“机器是用于生活的机器”，而机器通常不具有山墙屋顶）。然而，后现代主义的自己的现代主义根源出现在一些值得注意的“回收”屋顶的例子中。 例如，Robert Venturi的Vanna Venturi House在中间打破了山墙，否认了该形式的功能，并且Philip Johnson在曼哈顿的第五大道1001号建筑（不要与曾经提及过的同名的波特兰议会中心混淆）一个明显平坦的假面前的屋顶形式。 另一种替代现代主义的平屋顶的方式会夸大传统的屋顶，让人们更加关注它，就像马萨诸塞州剑桥的Kallmann McKinnell＆Wood美国艺术与科学学院将三层低檐屋顶形成一层高于另一层屋顶强烈的庇护声明。
与以前的风格的关系
20世纪最后一个季度出现了一种新趋势，因为一些建筑师开始偏离现代功能主义，他们认为这种现代功能主义很无聊，有些公众认为这些功能主义不受欢迎甚至不愉快。 这些建筑师转向过去，引用各种建筑的各个方面，并将它们融合在一起（有时甚至以不和谐的方式），以创造一种设计建筑的新方法。 这种新方法的一个生动的例子是，后现代主义看到了前现代设计的专栏和其他元素的复活，有时适应古典希腊和罗马的例子（但不是简单地重新创建它们，就像在新古典主义建筑中所做的那样）。 在现代主义中，传统柱（作为设计特征）被视为圆柱形管道形式，取而代之的是诸如悬臂等其他技术手段，或完全由幕墙外墙遮蔽。 专栏的复兴是一种审美，而不是技术上的必要。 现代主义的高层建筑在大多数情况下变得单一，拒绝了从地面到顶层的单个词汇堆叠各种设计元素的概念，甚至在最极端的情况下甚至使用恒定的“足迹”（没有渐变或“婚礼蛋糕”设计），建筑有时甚至建议直接从地面进行单一金属挤压的可能性，主要是通过消除视觉水平元素 – 在Minoru山崎的世界贸易中心大楼中最严格地看到这一点。
另一个回归是在古老的建筑中用陶瓦装饰表面和青铜或不锈钢装饰的美术和装饰艺术时期的“机智，装饰和参考”。 在后现代结构中，这通常是通过将以前建筑风格的矛盾引号并排放置在一起，甚至将家具文体参考引入巨大规模。
语境主义是20世纪后半期思维的一种趋势，它影响着后现代运动的整体意识形态。 情境主义集中于所有知识都是“情境敏感”的信念。 这个想法甚至进一步说，如果不考虑其背景知识就不能被理解。 虽然现代建筑的典型例子既巧妙又直接地回应了它们的物理环境（Thomas Schumacher在“情境主义：城市理想与变形”一书中以及Colin Rowe和Fred Koetter在Collage City中所作的分析），但后现代建筑往往以语境围绕它的建筑材料，形式和细节 – 文化背景。
后现代主义的根源
后现代主义运动经常被视为美国运动（特别是在美国），起源于20世纪60年代到70年代的美国，然后传播到欧洲和世界其他地区，直到现在。 然而，1966年，建筑史学家Sir Nikolaus Pevsner将一种复兴的表现主义称为“20世纪30年代国际现代风格的一种新风格，接班人，后现代风格”，并且列举了柯布西耶在朗尚和昌迪加尔的作品，伦敦皇家医学院的Denys Lasdun，剑桥丘吉尔学院的Richard Sheppard，詹姆斯斯特林和James Gowan的莱斯特工程大楼，以及菲利普约翰逊在康涅狄格州新迦南的宾馆。 佩弗斯纳不赞成这些建筑物的自我表达和非理性主义，但他承认他们是“20世纪50年代和60年代的合法风格”，并确定了他们的特点。 定义后现代主义的工作随后被年轻一代所接受，他们欢迎而不是拒绝他们所看到的发生的事情，而在罗伯特文丘里的情况下，他们对此作出了贡献。
后现代主义或晚现代主义的目的始于对现代主义的反应; 它试图解决其前身的局限性。 目标列表扩展到包括以一种幽默或机智的方式与公众交流想法。 通常情况下，沟通是通过广泛引用过去的建筑风格来完成的，通常是多次同时进行。 在脱离现代主义的同时，它还努力生产对建造环境敏感的建筑物。
后现代主义起源于现代建筑的感知失败。 它对功能主义和经济建筑的关注意味着装饰品被废弃了，而且建筑物的外观显得格外合理。 许多人认为这些建筑物无法满足人体和眼睛舒适的人体需求，现代主义并未考虑到对美的渴望。 当一些已经单调的公寓楼退化成贫民窟时，问题恶化。 作为回应，建筑师试图将建筑物的装饰，颜色，装饰和人体尺寸重新引入。 表单不再仅仅由其功能要求或最小外观来定义。
改变教学法
对现代主义还原论的批评者经常指出，放弃建筑史教学是一个偶然因素。 在现代主义转变中的一些主要参与者是在普林斯顿大学建筑学院接受培训的，而在1940年代和1950年代，诉诸历史仍然是设计培训的一部分，这一事实非常重要。 历史兴趣的增加对建筑教育产生了深远的影响。 历史课程变得更加典型和规范。 随着建筑史上对教授知识的需求，建筑学院的几个博士学位课程开始出现，以便与建筑历史学家以前培训过的艺术史博士课程区分开来。 在美国，麻省理工学院和康奈尔大学是第一个，创建于20世纪70年代中期，其次是哥伦比亚大学，伯克利大学和普林斯顿大学。 新建筑历史课程的创始人包括威尼斯建筑历史研究所的布鲁诺泽维，麻省理工学院的斯坦福安德森和亨利米勒，建筑协会的亚历山大Tzonis，普林斯顿的安东尼维德勒，威尼斯大学的Manfredo Tafuri，哥伦比亚大学的Kenneth Frampton，ETH苏黎世的Werner Oechslin和Kurt Forster。
这些项目的创建与1970年代由建筑学院招收经过专业训练的历史学家：SCI-Arc的Margaret Crawford（加州大学洛杉矶分校的博士）; 伊丽莎白格罗斯曼（罗德岛设计学院布朗大学博士）; 康奈尔大学的Christian Otto（哥伦比亚大学博士）; 罗杰威廉斯大学理查德查菲（理查德研究所博士）; 和哈佛大学的霍华斯伯恩斯（马王学院）等等。 随后出现了第二代学者，开始将这些努力扩展到现在称为“理论”的方向：哈佛大学的K. Michael Hays（麻省理工学院博士），普林斯顿大学的Mark Wigley（博士，奥克兰大学）哥伦比亚大学）以及普林斯顿的Beatriz Colomina（巴塞罗那建筑学院博士）; 康奈尔大学（现MIT）的Mark Jarzombek博士（MIT博士），爱荷华州立大学Jennifer Bloomer博士（乔治亚理工学院博士）和普拉特学院Catherine Ingraham博士（约翰霍普金斯博士）。
具有多样性的后现代主义对建筑的背景和历史以及客户的要求具有敏感性。 后现代主义建筑师经常在建筑设计中考虑城市建筑及其周围环境的一般要求。 例如，在弗兰克盖里的威尼斯海滨别墅，邻居的房屋有着类似明亮的平面色彩。 这种白话灵敏度通常很明显，但有些时候设计会对更多高风格的邻居做出反应。 詹姆斯斯特林的哈佛大学Arthur Sackler博物馆拥有圆形的角落和条纹砖图案，与街对面的多色维多利亚纪念堂的形式和装饰有关，尽管在任何情况下都不是模仿或历史主义元素。
随后的动作
继后现代主义反对现代主义之后，建立了各种建筑风格，但不一定遵循后现代主义的原则。 同时，最近新城市主义和新古典建筑的运动推动了建筑的可持续发展，欣赏并发展了智能发展，建筑传统和古典设计。 这与现代主义和全球统一的建筑形成鲜明对比，并且依靠单身居住区和郊区蔓延。 这两种趋势始于20世纪80年代。 德里豪斯建筑奖是一个奖项，表彰新城市主义和新古典建筑的努力，并被赋予两倍于现代普利兹克奖的奖金。 一些后现代建筑师，如Robert AM Stern和Albert，Righter和Tittman，已经从后现代设计转向对传统建筑的新解读。