포스트 모던 건축은 1960 년대에 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 루드비히 미스 반 데어로에 (Ludwig Mies van der Rohe)가 옹호 한 국제적 스타일을 중심으로 금욕, 형식, 현대 건축의 다양성에 대한 반응으로 등장한 스타일이나 운동이다. 이 운동은 건축가이자 건축 이론가 인 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)가 1966 년에 발표 한 ‘건축의 복잡성과 모순’에서 교리가 주어졌습니다. 이 스타일은 1980 년대부터 1990 년대, 특히 벤 투리, 필립 존슨, 찰스 무어, 마이클 그레이브스의 작품에서 번창했습니다. 1990 년대 후반에 하이테크 아키텍처, 신 고전주의 및 비 구조주의를 포함한 수많은 새로운 경향으로 나뉘어졌습니다.
태생
포스트 모더니즘 건축은 1960 년대 현대 건축의 단점, 특히 그 엄격한 교리, 일관성, 장식 부족, 그리고 그것이 나타난 도시의 역사와 문화를 무시하는 습관에 대한 반동으로서 등장했다. 건축가이자 건축 역사가 인 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)는 1966 년 자신의 저서 ‘건축의 복잡성과 모순’에서이 공격을 이끌었습니다. 벤츄리 (Venturi)는 모더니즘을 대체하고 싶어하는 건축물을 다음과 같이 요약했다.
“나는 예술에 내재 된 경험을 포함하여 현대 경험의 풍부함과 모호성에 바탕을 둔 복잡하고 모순 된 아키텍처에 대해 이야기한다 … 나는 문제를 환영하고 불확실성을 이용한다. … 나는 순수한 것보다는 하이브리드 한 요소를 좋아한다. 배제하는 것보다는 수용하는 것 … 나는 명백한 일치를 통해 지저분한 활력을 얻는다. … 나는 “둘 다”와 “어느 한쪽 또는 양쪽”을 선호한다. 흰색 … 복잡성과 모순의 아키텍처는 배제의 쉬운 통합 이라기보다는 통합의 어려운 통합을 구현해야합니다. ”
Venturi는 근대주의의 기능적 교리 대신에 역사적인 요소, 특이한 재료와 역사적 암시의 미묘한 사용, 그리고 건물을 흥미롭게 만들기위한 분열과 변조의 사용과 같은 외관에 일차적 인 강조를 제시했습니다. 그의 아내 인 Denise Scott Brown과 Steven Izenour와 공동 저술 한 Venturi의 두 번째 저서, Learning from Las Vegas (1972)는 근대주의에 대한 그의 주장을 발전시켰다. 그는 건축가가 자신의 환상에서 환상적인 유토피아를 강요하려고 시도하기보다는 장소에서 기존 건축을 고려하고 축하 할 것을 촉구했다. 그는 장식과 장식 요소가 “다양성과 의사 소통의 기존 요구를 수용”한다고 주장했다. 이 책은 건축에 대한 새로운 사고 방식에 대한 독자의 눈을 열어주었습니다.이 건축물은 역사적인 건축 양식과 고풍 건축 양식 모두에서 건축물의 역사를 바탕으로 제작되었으며, Mies van der Rohe의 유명한 격언 인 ” Venturi는 “더 적은 것은 더 많습니다.”라고 대답했습니다. 벤츄리 (Benturi)는 필라델피아의 길드 하우스 (Guild House)라는 건물의 예를 다양한 스타일과 역사적인 참고 문헌을 환영하는 새로운 스타일의 사례로 인용하면서 예전 스타일의 학문적 부흥으로 돌아 가지 않았습니다.
이탈리아에서 거의 같은시기에 엄격한 모더니즘과 유사한 반란이 건축가 알도 로시 (Aldo Rossi)에 의해 시작되었다. 그는 건축 역사와 아무런 관련이없는 모더니스트 스타일의 전쟁 중 파괴 된 이탈리아 도시와 건물의 재건을 비난했다. , 원래 거리 계획 또는 도시 문화. 로시 (Rossi)는 도시가 역사적인 패브릭 및 지역 전통을 보존하는 방식으로 도시가 재건되어야한다고 주장했다. 포스트 모던 스타일에 대한 요구는 프랑스의 Christian de Portzamparc와 스페인의 Ricardo Bofill, 그리고 Isozaki Arata가 공동으로 일본에 합류했다.
유럽의 포스트 모더니즘
포스트 모더니즘은 미국 스타일로 잘 알려져 있지만, 유럽에서도 주목할만한 사례가 나타났습니다. 1991 년 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)는 현대적이지만 트라팔가 광장 (Trafalgar Square) 주변의 신고전주의 건축물과 조화를 이룬 런던 국립 미술관 (Sainsbury Wing of London)을 완성했습니다. 독일 태생의 건축가 헬무트 얀 (Helmut Jahn)은 중세 타워의 첨탑으로 장식 된 마천루 인 독일 프랑크푸르트에 Messeturm 초고층 건물을 건설했습니다.
유럽의 초기 포스트 모더니스트 건축가 중 한 명은 제임스 스털링 (James Stirling, 1926-1992)이었다. 그는 2 차 세계 대전이 끝난 후 수 년 동안 영국 도시의 파괴에 대한 모더니즘을 비난하면서 근대 건축에 대한 최초의 비평가였다. 그는 독일의 스튜 트가 르트 (Stuttgart, 1977-1983)와 슈투트가르트의 카머 테 아트 (Stuttgart, 1977-1982)의 노이에 슈타 트 갈래 리 (Neue Staatsgalerie), 하버드 대학의 아서 M. 새 클러 박물관 (Arthur M. Sackler Museum) 미국.
유럽에서 가장 눈에 띄는 포스트 모던 스타일의 사례 중 하나는 Terry Farrell (1994)의 런던 SIS 빌딩입니다. 템즈 강 옆의 건물은 영국 비밀 정보국의 본부입니다. The Guardian의 The Guardian에있는 비평가 Deyan Sudjic은 그것을 “80 년대의 건축 양식에 대한 묘지라고 표현했습니다 … 고전적인 구성에서 높은 진지함과 유머 감각을 조합 할 수있는 디자인입니다. 건물은 해석 될 수 있습니다. 똑같이 마야 사원이나 박공 아르 데코 기계의 조각처럼 ‘
이탈리아 건축가 알도 로시 (Aldo Rossi, 1931-1997)는 유럽의 포스트 모던 작품들, 1995 년에 완성 된 네덜란드 마스 트리 히트의 보네 판텐 박물관으로 유명했다. 그는 고전 건축에서 가져온 연상적이고 상징적 인 요소와 엄격하고 순수한 형태를 결합한 것으로 유명했다.
스페인 건축가 인 Ricardo Bofill은 1973 년 스페인 연안의 컬프 (Culpe)에 빨간 벽이있는 주거 단지를 포함하여 초기 포스트 모더니즘 작품으로 유명합니다.
오스트리아 건축가 Friedensreich Hundertwasser의 작품은 때때로 포스트 모던 건축의 특수한 표현으로 간주됩니다.
일본의 포스트 모더니즘
일본 건축가 인 안도 타다오 (1941 년생)와 이소 자키 아라타 (1931 년생)는 포스트 모던 운동의 아이디어를 일본에 소개했습니다. 안도는 1969 년 오사카에서 자신의 스튜디오를 열기 전에 북미, 아프리카 및 유럽에서 광범위하게 유럽과 미국 스타일을 흡수했으며 정식 건축 교육도받지 못했습니다. 나중에 Yale University (1987), Columbia University (1988) 및 Harvard University (1990). 그의 건물의 대부분은 입방 형 형태의 원시 콘크리트로 지어 졌으나, 외부로 자연의 경치와 전망을 가져 오는 넓은 구멍이있었습니다. 1990 년대부터는 목재를 건축 자재로 사용하기 시작했고, 특히 일본 문화 박물관 (1995)의 디자인에서 일본의 전통적인 건축 요소를 도입했습니다. 나고시마 (Kagama)의 나오시마 (Naoshima)에있는 Benesse House는 고전적인 일본 건축의 요소와이 집을 자연 경관에 미묘하게 통합하는 계획을 가지고 있으며 1995 년 Pritzker Prize (건축상에서 가장 권위있는 상)를 수상했습니다.
Isozaki Arata는 1963 년 도쿄에서 자신의 회사를 설립하기 전에 단게 겐조 스튜디오에서 2 년간 일했다. Nagi의 현대 미술관은 나무, 돌, 금속을 조화롭게 결합하고 기하학 형태로 실린더, 실린더 및 확장 된 블록을 사용하여 세 가지 다른 아티스트를 다른 설정으로 제공합니다. 일본의 미토 (1986-1990)에있는 그의 아트 타워는 자체 축을 중심으로 회전하는 포스트 모더니스트 알루미늄 타워를 특징으로했습니다. 일본의 박물관과 문화 센터 외에 그는 현대 미술관, 로스 앤젤레스 (MOCA) (1981-86), 오하이오 주 콜럼버스에있는 COSI 콜럼버스 과학 박물관 및 연구 센터를 디자인했습니다.
콘서트홀 – 시드니 오페라 하우스와 베를린 필 하모닉
덴마크 건축가 인 Jørn Utzon (1918-2008)에 의한 호주 시드니의 시드니 오페라 하우스는 전후 건축의 모든 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환을 의미합니다. 건설은 1957 년에 시작되었지만 어려운 엔지니어링 문제와 비용 증가로 1973 년까지 완료되지 않았습니다. 거대한 콘크리트 껍데기가 홀의 지붕을 형성하는 플랫폼 위로 솟아 오른다. 건축가는 건축이 완료되기 전에 사임했고, 인테리어는 주로 프로젝트를 떠난 후 설계되었습니다. 시드니 오페라 하우스의 영향은 추후 콘서트 홀에서 물결 모양의 스테인레스 강으로 지붕이 갑자기 높아지는 것을 볼 수 있습니다.
포스터 모던 시대의 가장 영향력있는 건물 중 하나는 Hans Scharoun (1893-1972)이 디자인하고 1963 년에 완성한 베를린 필 하모닉입니다. 지붕이 깎여 있고 밋밋한 외관의 외장은 이전보다 더 까다로운 모더니스트 콘서트 홀. 진정한 혁명은 내부에 있었는데, Scharoun이 중심에 오케스트라를 놓았습니다. 관객은 그 주위의 테라스에 앉았습니다. 그는 이렇게 말했습니다 : “홀에 주어진 양식은 풍경에서 영감을 얻었습니다. 중앙에는 계곡이 있으며, 그 아래쪽에는 오케스트라가 있습니다. 모든면에서 포도원과 같이 테라스가 생겨납니다. 세상의 풍경, 위의 천장이 하늘처럼 보입니다. ” 프랑크 게리 (Frank Gehry) 로스 앤젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀 (Walt Disney Concert Hall)과 장 누벨 (Jean Nouvel)의 필 하모닉 (Philharmonie de Paris)과 같은 미래의 콘서트 홀은 그의 설명에 이어 “포도밭 스타일”이라는 용어를 사용하여 오케스트라를 중앙에 배치했다. 홀의 끝 무대에.
형질
복잡성과 모순
포스트 모던 건축은 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 루드비히 미스 반 데 로헤 (Ludwig Mies van der Rohe)를 포함한 근대 건축가들이 표현한 현대 건축의 교리에 대한 반발로 처음 등장했다. 미스에 의해 표현 된 단순성에 대한 근대 주의적 교리 대신에 “덜은 더 적다” 기능은 “형식이 기능을 따른다”는 것과 Le Corbusier의 교리는 “집은 살기위한 기계이다”라고 포스트 모더니즘은 Robert Venturi라는 말로 복잡성과 모순을 제공했다. 포스트 모더니즘 건물은 구부러진 형태, 장식 요소, 비대칭, 밝은 색상 및 이전시기부터 종종 빌린 기능을 가지고있었습니다. 건물의 구조 나 기능과 관련없는 색상과 질감. 모더니즘의 “청교도”를 거부하는 동안, 그것은 장식으로의 복귀와 과거 스타일에서 빌린 인용과 콜라주의 축적을 요구했다. 고전 건축, 로코코, 신고전주의 건축, 비엔나 탈퇴, 영국의 예술과 공예 운동, 독일 유겐트 스틸 (Jugendstil)에서 자유롭게 빌렸다.
포스트 모던 건축물은 놀랍도록 새로운 형태와 특징을 모순 된 고전주의 요소와 결합했습니다. 독일 스투 트가 르트 (Stuttgart, 1984)의 노이에 슈타 트 갈래 리 (Neue Staatsgalerie) 건축가 제임스 스털링 (James Stirling)은 스타일을 “표현과 추상화, 기념비적, 비공식적, 전통적, 첨단 기술”이라고 묘사했습니다.
분열
포스트 모더니즘 아키텍처는 대용량 건물을 종종 여러 가지 다른 구조와 형태로 나눕니다. 때때로 건물의 각기 다른 기능을 나타냅니다. 다른 재료와 스타일을 사용하면 한 건물이 작은 마을이나 마을처럼 보일 수 있습니다. 그 예로 뮌헨의 한스 홀레 인 (Hans Hollein, 1972 ~ 74)의 스타디치 박물관 (Staditsches Museum)이 있습니다.
비대칭 및 사선 형태
비대칭 양식은 포스트 모더니즘의 상표 중 하나입니다. 1968 년 프랑스 건축가 Claude Parent와 철학자 Paul Virilio는 프랑스 Nevers의 Saint-Bernadette-du-Banlay 교회를 한쪽으로 치우치는 콘크리트 블록 형태로 설계했습니다. 양식을 설명하면서 그들은 “하얀 페이지의 대각선은 언덕이나 산, 경사, 등반, 강하가 될 수있다”고 썼다. 학부형의 건물은 절벽을 미끄러 뜨린 프랑스 해안에서 발견 한 구체적인 독일 블록 집에 부분적으로 영감을 받았지만 벽이 기울어지고 바닥이 기울어 져 완벽하게 손상되지 않았습니다. 포스트 모더니스트 구성은 거의 대칭 적이 지 않고, 균형적이고 질서 정연하다. 기울어지고, 기울고, 넘어지기 쉬운 것처럼 보이는 비스듬한 건물이 일반적입니다.
색깔
색상은 많은 포스트 모던 건축물에서 중요한 요소이며, 외관상의 다양성과 개성을 부여하기 위해 때로는 유색 유리가 사용되거나 세라믹 타일 또는 석재가 사용됩니다. 멕시코 건축가 루이스 바라간 (Luis Barragan)의 건물은 밝은 햇빛을 제공하여 양식에 생명을 불어 넣습니다.
유머와 “캠프”
유머는 특히 미국의 많은 포스트 모던 건축물의 특징입니다. 예를 들어 조각가 Claes Oldenberg (1991-2001)와 협력하여 Frank Gehry가 디자인 한 Los Angeles의 Venice 근처에있는 Binoculars Building이 그 예입니다. 건물의 관문은 엄청난 양 쌍안경의 형태입니다. 차가 쌍안경 아래로 지나가는 차고에 들어갑니다. “캠프”유머는 포스트 모던 시대에 인기가있었습니다. 아이러니 한 유머는 무언가가 그렇게 좋지 않다는 것을 전제로 한 것입니다 (예를 들어 붕괴하려고했던 건물과 같은). 1964 년 미국의 비평가 수잔 손탁 (Susan Sontag)은 캠프를 질감, 표면 및 스타일에 악센트를 두어, 과장을 숭상하는 내용과 자신이 생각한 것 이외의 것을 손상시키는 스타일로 정의했습니다. 포스트 모더니즘 건축은 때로는 같은 연극주의 감각, 어리석은 말과 과장된 감각을 사용했다.
포스트 모더니즘의 목표는 모더니즘의 문제를 해결하고, 의미를 모호하게 전달하고, 건물의 맥락에 민감하게하는 것을 포함하여, 서로 협력하지 않은 건축가가 디자인 한 건축물에 대해 놀랍도록 통일된다. 그러나 이러한 목표는 이동 중에 생성 된 다양한 건물로 설명 할 수있는 다양한 구현을위한 공간을 남겨 둡니다.
포스트 모던 건축 이론
포스트 모더니즘의 특징은 그 목적이 다양한 방식으로 표현되도록한다. 이러한 특성으로는 조각 양식, 장식품, 신인동형 및 트롬 프 올레 (trompe l’ oeil)를 수행하는 자료의 사용이 포함됩니다. 이러한 물리적 특성은 의미의 개념적 특성과 결합됩니다. 의미의 이러한 특성에는 다원주의, 이중 코딩, 날으는 부벽과 높은 천장, 아이러니와 패러독스, 문맥주의가 포함됩니다.
반드시 유기적 인 것은 아니지만 조각 양식은 많은 열정으로 만들어졌습니다. Hans Hollein의 Abteiberg Museum (1972-1982)에서 볼 수 있습니다. 건물은 몇 개의 건물 단위로 구성되어 있으며 모두 매우 다릅니다. 각 건물의 형태는 엄격한 모더니즘과는 다릅니다. 이 형태는 조각이며 다소 장난 스럽다. 이러한 양식은 절대 최소로 축소되지 않습니다. 그들은 자신을 위해서 지어지고 형성됩니다. 건물 단위는 모두 매우 유기적 인 방식으로 결합되어 양식의 효과를 높입니다.
오랜 세월의 방치 끝에 장식품이 돌아 왔습니다. 1986 년에 지어진 Frank Gehry의 베니스 비치 하우스는 모더니즘에서 과도하고 불필요한 것으로 여겨지는 작은 장식적인 세부 사항으로 산재 해 있습니다. 베니스 비치 하우스 (Venice Beach House)는 대부분 장식용으로 사용되는 원형 통나무 집이 있습니다. 맨 위에있는 로그에는 창 덮개를 들지 않는 작은 목적이 있습니다. 그러나 실제로 눈에 보이지 않는 손톱으로 대체 될 수 있다는 사실만으로도 과장된 존재를 크게 장식 적으로 만듭니다. 마이클 그레이브 스의 포틀랜드 시립 서비스 빌딩 ( “Portland Building”) (1980)의 장식품은 훨씬 더 유명합니다. 두 개의 삼각형 형태는 크게 장식되어 있습니다. 그들은 미적 목적을 위해 존재합니다.
포스트 모더니즘은 건물의 맥락에 민감하여 건물에서 사람의 필요를 배제하지 않았다. Carlo Scarpa의 Brion Cemetery (1970-72)는 이것을 잘 보여줍니다. 공동 묘지의 인간 요구 사항은 그것이 엄숙한 성격을 지니지 만 방문객이 우울하게하지 않아야한다는 것입니다. Scarpa의 공동 묘지는 벽의 칙칙한 회색 색상과 깔끔하게 정의 된 형태로 엄숙한 분위기를 조성하지만 밝은 녹색 잔디는 너무 압도적 인 인상을주지 않습니다.
포스트 모던 건축물은 때로는 로마인 이래로 화가들에 의해 행해졌 듯이 실제로는 존재하지 않는 공간이나 깊이의 환상을 창조하는 트롬 프 오일 (trompe l’ oeil)을 사용합니다. 포틀랜드 빌딩 (1980)은 빌딩 옆에 기둥을 가지고 있는데 어느 정도는 실제처럼 보이지만 그렇지 않습니다.
후드 미술관 (1981-1983)은 당시 대저택적인 외관을 지니고 있었으며 당시에는 포스트 모던 (Postmodern) 건물 전체에 널리 퍼져있었습니다.
Robert Venturi의 Vanna Venturi House (1962 ~ 64)는 상징주의의 의미와 특징을 전달하려는 포스트 모더 니스트의 목표를 보여줍니다. 18 세기로 거슬러 올라가는 집의 상징적 인 그림 인 벤 투리 (Venturi)에 따르면이 외관이 있습니다. 이것은 대칭과 입구 위의 아치를 통해 부분적으로 달성됩니다.
아마도 포스트 모던 건축물에서 아이러니의 가장 좋은 예는 Charles Moore의 Piazza d’ Italia (1978)입니다. 무어 (Moore)는 이탈리아 르네상스와 로마 시대의 요소를 (건축 학적으로) 인용합니다. 그러나, 그는 비틀어 선다. 아이러니는 기둥이 강철로 덮여 있다는 것을 알았을 때 나온다. 또한 뉴 올리언스에서 이탈리아의 고대 유물을 멀리 떨어진 곳에서 인용하는 방식에서 역설적이다.
더블 코딩은 건물들이 동시에 많은 의미를 전달한다는 것을 의미합니다. 뉴욕의 소니 빌딩 (Sony Building)이이를 잘 수행합니다. 이 건물은 매우 현대적인 기술을 암시하는 키 큰 초고층 건물입니다. 그러나이 점이 모순이됩니다. 상단 부분은 고전 고대의 요소를 전달합니다. 이 이중 코딩은 포스트 모더니즘의 유행 특성입니다.
포스트 모더니즘의 특징은 그들의 다양한 모습을 고려할 때 오히려 통일되었다. 그들의 특성 중 가장 주목할만한 것은 장난스럽게 화려한 형태와 건물이 전달한 의미의 유머입니다.
포스트 모더니즘 건축은 1950 년대부터 인용 된 국제적 스타일로서 일반적으로 인용되었지만 1970 년대 후반까지는 운동이되지 않았고 현재의 건축에 영향을 미치고있다. 아키텍처의 포스트 모더니티는 국제주의의 모더니즘 스타일에 대한 형식주의에 대한 응답으로 건축에 대한 “재치, 장식 및 참고”의 반환에 의해 예고된다고한다. 많은 문화 운동과 마찬가지로, 포스트 모더니즘의 가장 현저하고 눈에 띄는 아이디어가 아키텍처에서 볼 수 있습니다. 기능적이고 형식화 된 모더니스트 스타일의 모양과 공간은 다양한 미학으로 대체됩니다. 스타일이 충돌하고 양식이 자체적으로 채택되며 익숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방법이 많습니다. 아마 가장 분명하게, 건축가는 근대 건축가가 추상화 한 과거의 건축 장식과 형태를 재발견했습니다.
포스트 모더니즘 아키텍처는 또한 레퍼토리와 장식이 전면적으로 되돌아 와서 공격적으로 장식되지 않은 현대 스타일을 대체하는 신 (新) 절충주의 자로 묘사되어왔다. 이 절충주의는 직각이 아닌 각도와 평범하지 않은 표면의 사용과 결합되는 경우가 많으며, 주로 찰스 무어의 James Stirling과 Piazza d’ Italia의 Stuttgart State Gallery에서 유명합니다. 에딘버러의 스코틀랜드 국회 의사당은 포스트 모던 시대의 유행으로 인용되었습니다.
근대 건축가들은 포스터 모더니즘 건물을 대중적 윤리와 관련있는 저속한 것으로 간주하고 “gew-gaws”로 어수선하게 쇼핑몰의 디자인 요소를 공유 할 수 있습니다. 포스트 모더니즘 건축가들은 많은 현대 건축물을 영혼이없고 부드럽고 지나치게 단순하고 추상적 인 것으로 간주 할 수 있습니다. 이 대조는 “백인”이 모종의 순수주의와 명료성의 전통을 지속 (또는 부활)시키려는 “회색”에 대한 “백인”의 병행으로 예시되었지만 “회색”은보다 다각적 인 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)의 “흑인 또는 백인”세계관에 대해 “흑백과 때로는 회색”에 찬성하여 모더니즘에 대한 세계관을 거부하는 성명서에서 볼 수있다. 의견 모순은 목표의 차이에 달려있다. 모더니즘은 재료의 최소한과 진정한 사용과 장식물의 부재에 뿌리를 둔다. 포스트 모더니즘은 초기 근대 주의자들이 설정 한 엄격한 규칙을 거부하고 사용에있어서의 의미와 표현을 찾는다. 기법, 형식 및 문체를 작성하는 방법에 대해 설명합니다.
포스트 모더니즘의 탐험을 전형화 한 건축 양식은 모더니즘의 상징적 인 평평한 지붕 대신 전통적인 박공 지붕입니다. 그러한 지붕 형태는 비와 눈이 내린 기후에서 항상 기능적인 목적을 달성했으며, 짧은 구조의 구성원으로 더 큰 범위를 달성하는 논리적 인 방법 이었지만 그럼에도 불구하고 근대 건축물에서는 상대적으로 희귀합니다. (LeCorbusier에 따르면, 이들은 결국 “생계 용 기계”였고, 기계는 일반적으로 지붕을 깎아 내리지 못했다.) 그러나 포스트 모더니즘의 근대주의의 근원은 “재개 된”지붕의 주목할만한 사례에 나타난다. 예를 들어, Robert Venturi의 Vanna Venturi House는 양식의 기능성을 부정하면서 중간에 박공을 깨고 Manhattan에있는 Philip Johnson의 1001 Fifth Avenue 건물 (포틀랜드 의회 센터와 혼동하지 말고 한 번 같은 이름으로 언급 함)을 광고합니다 명백하게 평평하고 틀린 정면 인 mansard 지붕 형태. 모더니즘의 평평한 지붕에 대한 또 다른 대안은 매사추세츠 주 캠브리지에있는 칼만 맥키 넬 앤 우드 (Kallmann McKinnell & Wood)의 미국 예술 과학 아카데미 (Academy of Arts and Sciences)가 낮은 지붕 지붕으로 된 3 층 구조로 전통적인 지붕을 과장하는 것이다. 피난처에 대한 강조문.
이전 스타일과의 관계
일부 건축가들은 지루한 것으로 여겨지 던 현대 기능주의에서 멀어지기 시작했고 대중의 일부는 환영받지 못하고 심지어 불쾌하다고 여겼기 때문에 20 세기의 마지막 분기에 새로운 추세가 나타났습니다. 이 건축가들은 과거를 향해 다양한 건축물의 과거 요소를 인용하고 건물을 설계하는 새로운 방법을 만들기 위해 (심지어는 때로는 조화되지 않은 방식으로) 여러 건물을 결합했습니다. 이 새로운 접근법의 생생한 예는 포스트 모더니즘이 전 고전적인 디자인의 기둥과 다른 요소의 컴백을 보았고 때로는 고전 그리스어와 로마의 예를 적용했다는 것입니다 (신고전주의 건축에서와 같이 단순히 재현하는 것이 아닙니다). 모더니즘에서, 전통적인 기둥 (디자인 특징으로서)은 원통형 파이프 형태로 취급되었으며, 캔틸레버와 같은 다른 기술적 수단으로 대체되거나 커튼 월 외관으로 완전히 가려졌습니다. 칼럼의 부흥은 기술적 필요보다는 미적이었다. 모더니스트 고층 건물은 대부분의 경우 모 놀리 식 구조가되어 버렸습니다. 가장 극단적 인 경우에는 일정한 “발자국”을 사용하여조차도 (테이퍼링이 없거나 전혀없는 단일 한 어휘에 대한 다양한 디자인 요소 스택 개념을 거부했습니다. “웨딩 케익”디자인) 건물이 때로는 시각적 인 수평 요소를 제거하여 지상에서 직접 단일 금속 압출의 가능성을 제안하기도했습니다. 이것은 Minoru Yamasaki의 World Trade Center 건물에서 가장 엄격하게 보였습니다.
또 다른 귀환은 테라코타 (terra cotta) 장식 외관의 오래된 건물과 보자르 (Beaux-Arts) 및 아르 데코 (Art Deco) 기간의 청동 또는 스테인레스 스틸로 장식 된 “위트, 장식 및 참조”에 관한 것입니다. 포스트 모더니즘 구조에서 이것은 이전 건물 스타일의 모순 된 인용 부호를 나란히 배치하고 거대한 규모로 가구 문체 참조를 포함시킴으로써 종종 달성되었습니다.
상황주의는 20 세기 후반의 사고 추세로서 포스트 모던 적 운동의 이데올로기에 전반적으로 영향을 미친다. 문맥주의는 모든 지식이 “문맥에 민감”하다는 믿음에 중심을두고 있습니다. 이 아이디어는 심지어 지식이 그 맥락을 고려하지 않고는 이해 될 수 없다고 말하기까지 더 나아 갔다. 근대 건축의 주목할만한 사례는 물리적 인 맥락에 미묘하고 직접적으로 (토마스 슈마허 (Thomas Schumacher)의 “문맥론 : 도시의 이상과 변형”과 콜린시의 콜린 로우 (Colin Rowe)와 프레드 코에 터 (Fred Koetter)의 분석에 따르면, 포스트 모던 건축은 종종 문맥 주변의 건물의 재료, 형태 및 세부 사항 – 문화적 맥락.
포스트 모더니즘의 뿌리
포스트 모더니스트 운동은 1960 년대 ~ 1970 년대 미국에서 시작하여 유럽과 세계로 퍼져 나가 현재까지 계속 남아있는 미국 운동으로 종종 (특히 미국에서) 볼 수 있습니다. 그러나 1966 년 건축사 인 Nikolaus Pevsner는 부활 한 표현주의에 대해 “1930 년대의 나의 국제 현대에 대한 새로운 스타일, 포스트 모더니즘 스타일”이라고 말했고, 론 샹프와 찬디 가르에 대한 르 코르뷔지에의 작품을 예로 들었다 런던의 의사들의 왕립 대학의 Denys Lasdun, Churchill College의 Cambridge의 Richard Sheppard, James Stirling과 James Gowan의 Leicester Engineering Building은 물론 코네티컷의 New Canaan에있는 Philip Johnson의 게스트 하우스도 있습니다. s 스너 (Pevsner)는 자기 표현과 비합리성으로이 건물들을 비난했지만 그는 1950 년대와 1960 년대의 합법적 인 양식이라고 인정하고 그들의 특성을 정의했다. 포스트 모더니즘을 정의하는 일은 후대에 일어난 일을 거부하기보다는 반겨운 젊은 세대가 맡았고 로버트 벤 투리 (Robert Venturi)의 경우 포스트에 참여했다.
포스트 모더니즘이나 후기 모더니즘의 목적은 모더니즘에 대한 반응으로 시작한다. 전임자의 한계를 다루려고합니다. 목표 목록은 종종 유머러스하고 재치있는 방식으로 대중과 의견을 교환하는 것을 포함하도록 확장되었습니다. 종종 의사 소통은 과거의 건축 스타일을 광범위하게 인용하여 이루어지며 종종 많은 경우 한 번에 많이 인용됩니다. 모더니즘에서 벗어나면서, 그들은 또한 그들이 지어지는 상황에 민감한 건물을 만들기 위해 노력합니다.
포스트 모더니즘은 현대 건축의 인식 된 실패에 기원을두고있다. 기능주의와 경제적 인 건물에 대한 선입관은 장식품이 사라지고 건축물이 뚜렷한 합리적 외관으로 은폐되어 있음을 의미했습니다. 많은 사람들이 건물이 신체와 눈 모두를 편안하게 해주는 인간의 필요를 충족시키지 못했고, 모더니즘은 아름다움에 대한 욕구를 설명하지 못한다고 생각했습니다. 일부 단조로운 아파트 단지가 빈민촌으로 변질되면 문제는 더욱 악화됐다. 이에 따라 건축가는 장식, 색상, 장식 및 인간 규모를 건물에 재 도입하려고했습니다. 양식은 더 이상 기능적 요구 사항 또는 최소한의 외형만으로 정의되지 않았습니다.
교육학 변경
모더니즘의 환원주의에 대한 비평가들은 종종 건축 역사의 가르침을 포기한 요인으로 지적했다. 1940 년대와 1950 년대에 계속해서 역사에 의지가 디자인 교육의 일부였던 프린스턴 대학의 School of School에서 모더니즘으로부터 벗어난 많은 주요 선수들이 훈련을 받았다는 사실이 중요했습니다. 역사에 대한 관심 증가는 건축 교육에 큰 영향을 미쳤습니다. 역사 과정은보다 전형적이고 정식화되었습니다. 건축 사학에 정통한 교수에 대한 요구로 건축 학교의 몇몇 박사 과정은 건축사가 이전에 훈련 한 미술사 박사 과정과 차별화되기 위해 생겨났다. 미국에서 MIT와 코넬은 1970 년대 중반에 처음으로 만들어졌고 그 다음으로 콜럼비아, 버클리, 프린스턴이 뒤를 따랐습니다. 새로운 건축 역사 프로그램 창립자 중에는 베니스의 건축사 연구소의 Bruno Zevi, MIT의 스탠포드 앤더슨과 헨리 밀론, 건축 협회의 Alexander Tzonis, 프린스턴의 Anthony Vidler, 베니스 대학의 Manfredo Tafuri, 컬럼비아 대학의 Kenneth Frampton, Eur Zürich의 Werner Oechslin과 Kurt Forster.
이러한 프로그램의 창안은 1970 년대에 전문 건축가에 의해 전문적으로 훈련 된 역사 학자 고용 : SCI-Arc에서 Margaret Crawford (UCLA에서 박사 학위를 가진) 고용과 병행되었습니다. 로드 아일랜드 디자인 스쿨 Elisabeth Grossman (브라운 대학 박사); Cornell University의 Christian Otto (콜롬비아 대학교 박사); Richard Chafee (Roger Williams 대학의 Courtauld Institute 박사); Harvard의 Howard Burns (MA Kings College) 등이있다. 이제는 “이론”이라고 불리는 방향으로 이러한 노력을 확장하기 시작한 학자의 두 번째 세대가 등장했다. K. Michael Hays (PhD, MIT), Princeton의 Mark Wigley (Ph.D, Auckland University) 콜롬비아 대학교), 그리고 Beatriz Colomina (PhD, 바르셀로나 건축 학교, 바르셀로나) 프린스턴; 프랫 연구소의 Iowa State와 Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins)의 Jenzombek (Ph.D MIT), Jenifer Bloomer (PhD, Georgia Tech)
다양성을 지닌 포스트 모더니즘은 건물의 문맥과 역사, 그리고 고객의 요구 사항에 민감합니다. 포스트 모더니스트 건축가들은 종종 건물 디자인 동안 도시 건물과 그 주변 환경의 일반적인 요구 사항을 고려했습니다. 예를 들어 프랭크 게리 (Frank Gehry)의 베니스 비치 하우스 (Venice Beach House)에서는 이웃 한 가옥의 밝은 평면 색상이 비슷합니다. 이 특유의 감도는 종종 분명하지만 다른 경우에는 디자인이 더 고풍스러운 이웃에 반응합니다. 하버드 대학의 제임스 스털링 (James Stirling)의 아서 엠 슬러 (Arthur M. Sackler) 박물관은 길 건너편의 다색 빅토리 안 기념관의 형태와 장식과 관련된 둥근 모서리와 줄무늬 벽돌 무늬가 특징이지만 어떤 경우에도 요소 모방 자나 역사가가 아닙니다.
후속 동작
모더니즘에 반대하는 포스트 모던적인 riposte 이후, 포스트 모더니즘의 원칙을 반드시 따라야하는 것은 아니지만 건축의 다양한 경향이 수립되었다. 동시에, 새로운 도시주의와 새로운 고전 건축의 최근 움직임은 건축에 대한 지속 가능한 접근을 촉진시키고, 똑똑한 성장, 건축 전통 및 고전적 디자인을 높이 평가하고 발전시킵니다. 이는 모더니스트 및 전 세계적으로 통일 된 건축물과는 대조적으로 고독한 주택 단지 및 교외 거주지에 기대어있는 것과는 대조적입니다. 두 경향은 1980 년대에 시작되었습니다. Driehaus Architecture Prize는 New Urbanism과 New Classical Architecture에서의 노력을 인정하고 현대 주의자 인 Pritzker Prize보다 2 배 높은 상금을 수여하는 상입니다. Robert A. M. Stern과 Albert, Righter, & Tittman과 같은 일부 포스트 모던 건축가는 포스트 모던 디자인에서 전통적인 아키텍처의 새로운 해석으로 옮겼습니다.