Постмодернистская архитектура — это стиль или движение, возникшее в 1960-х годах как реакция против жесткой экономии, формальности и отсутствия разнообразия современной архитектуры, особенно в международном стиле, защищаемом Ле Корбюзье и Людвигом Мис ван дер Роэ. Движению была дана доктрина архитектора и архитектора Роберта Вентури в его книге «Сложность и противоречие в архитектуре» 1966 года. Стиль процветал с 1980-х по 1990-е годы, особенно в работах Вентури, Филиппа Джонсона, Чарльза Мура и Майкла Грейвса. В конце 1990-х годов он разделился на множество новых тенденций, включая высокотехнологичную архитектуру, неоклассицизм и деконструктивизм.

происхождения
Постмодернистская архитектура возникла в 1960-х годах как реакция против воспринимаемых недостатков современной архитектуры, особенно ее жестких доктрин, ее единообразия, отсутствия орнамента и привычки игнорировать историю и культуру городов, где она появилась. Архитектор и историк архитектуры Роберт Вентури возглавил атаку в 1966 году в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре». Вентури подытожил ту архитектуру, которую он хотел увидеть, заменив модернизм:

«Я говорю о сложной и противоречивой архитектуре, основанной на богатстве и двусмысленности современного опыта, в том числе на опыте, присущем искусству … Я приветствую проблемы и использую неопределенности … Мне нравятся элементы, которые являются гибридными, а не« чистыми », , компрометируя, а не «чистую», … приспосабливая, а не исключая … Я за беспорядочную жизнеспособность над очевидным единством … Я предпочитаю «как», так и «либо», либо «черно-белое, а иногда и серое, черное или белый … Архитектура сложности и противоречия должна воплощать сложное единство включения, а не простое единство исключения ».

Вместо функциональных доктрин модернизма Вентури предложил уделить основное внимание фасаду, включив в него исторические элементы, тонкое использование необычных материалов и исторических аллюзий, а также использование фрагментации и модуляции, чтобы сделать здание интересным. Вторая книга Вентури «Изучение из Лас-Вегаса» (1972), в соавторстве со своей женой Денизой Скоттом Брауном и Стивеном Изенуром, развила его аргумент против модернизма. Он призвал архитекторов учитывать и отмечать существующую архитектуру в месте, а не пытаться навязать прозорливую утопию из своих собственных фантазий. Он утверждал, что декоративные и декоративные элементы «приспосабливают существующие потребности в разнообразии и коммуникации». Книга сыграла важную роль в том, чтобы открыть глаза читателям на новые способы мышления о зданиях, поскольку она была основана на всей истории архитектуры — как высокого стиля, так и народной, как исторической, так и современной — и в ответ на знаменитую макси-мисс Мис-ван-дер-Роэ » Меньше больше », — ответил Вентури, -« Меньше — это скука ». Вентури привел примеры своих собственных зданий, Дома Гильдии, в Филадельфии, в качестве примеров нового стиля, который приветствовал разнообразные и исторические ссылки, не возвращаясь к академическому возрождению старых стилей.

В Италии примерно в то же время аналогичный восстание против строгого модернизма начался архитектором Альдо Росси, который критиковал восстановление итальянских городов и зданий, разрушенных во время войны в модернистском стиле, которые не имели никакого отношения к истории архитектуры , оригинальные уличные планы или культуру городов. Росси настаивал на том, чтобы города были перестроены таким образом, чтобы сохранить их историческую структуру и местные традиции. Подобные идеи были и проекты были выдвинуты на Венецианской биеннале в 1980 году. К призыву к постмодернистскому стилю присоединились Кристиан де Портзампарк во Франции и Рикардо Бофилл в Испании, а в Японии — Арата Исозаки.

Постмодернизм в Европе
Хотя постмодернизм был известен как американский стиль, заметные примеры также появились в Европе. В 1991 году Роберт Вентури завершил крыло Сейнсбери Национальной галереи в Лондоне, которое было современно, но гармонизировано с неоклассической архитектурой на Трафальгарской площади и вокруг нее. Германский архитектор Хельмут Ян построил небоскреб Messeturm во Франкфурте, Германия, небоскреб, украшенный остроконечным шпилем средневековой башни.

Одним из первых постмодернистских архитекторов в Европе был Джеймс Стирлинг (1926-1992). Он был первым критиком модернистской архитектуры, обвиняя модернизм в разрушении британских городов в годы после Второй мировой войны. Он разработал красочные проекты государственного жилья в постмодернистском стиле, а также Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия (1977-1983 годы) и Kammertheater в Штутгарте (1977-1982 годы), а также музей Артура М. Саклера в Гарвардском университете в Соединенные Штаты.

Одним из наиболее заметных примеров постмодернистского стиля в Европе является SIS Building в Лондоне Терри Фаррелл (Terry Farrell, 1994). Здание, рядом с Темзой, является штаб-квартирой Британской секретной разведки. Критик Деян Суджич в The Guardian в 1992 году описал его как «эпитафию для архитектуры восьмидесятых годов … Это дизайн, который сочетает в себе высокую серьезность в классической композиции с возможным невольным чувством юмора. столь же правдоподобно, как храм майя или кусок звенящей арт-деко машины ».

Итальянский архитектор Альдо Росси (1931-1997) был известен своими постмодернистскими работами в Европе, музеем Боннефантена в Маастрихте, Нидерланды, который был завершен в 1995 году. Росси был первым итальянцем, получившим самую престижную награду в области архитектуры, Притцкеровскую премию, в 1990 году. Он был отмечен сочетанием строгих и чистых форм с символическими и символическими элементами, взятыми из классической архитектуры.

Испанский архитектор Рикардо Бофилл также известен своими ранними постмодернистскими работами, в том числе жилым комплексом в виде замка с красными стенами в Калпе на побережье Испании (1973).

Работы австрийского архитектора Фриденсрайха Хундертвассера иногда считаются особым выражением постмодернистской архитектуры.

Постмодернизм в Японии
Японские архитекторы Тадао Андо (родился в 1941 году) и Исозаки Арата (род. 1931) представили идеи постмодернистского движения в Японию. До открытия своей студии в Осаке в 1969 году Андо широко путешествовал по Северной Америке, Африке и Европе, впитывая европейские и американские стили и не имел формального архитектурного образования, хотя позже преподавал в Йельском университете (1987 год), Колумбийском университете (1988 год) и Гарвардский университет (1990). Большинство его зданий были построены из сырого бетона в кубических формах, но имели широкие отверстия, которые приносили свет и вид на природу снаружи. Начиная с 1990-х годов он начал использовать древесину в качестве строительного материала и представил элементы традиционной японской архитектуры, в частности, в своем дизайне Музея деревянной культуры (1995). Его дом Беннесса в Наосиме, Кагама, имеет элементы классической японской архитектуры и план, который тонко интегрирует дом в природный ландшафт. Он выиграл приз Pritzker, самую престижную награду в области архитектуры, в 1995 году.

Исозаки Арата два года работал в студии Кензо Танге, прежде чем открыть свою собственную фирму в Токио в 1963 году. Его Музей современного искусства в Наги искусно сочетал дерево, камень и металл и объединил три геометрические формы, цилиндр, цилиндр и расширенный блок, чтобы представить трех разных художников в разных настройках. Его Художественная башня в Мито, Япония (1986-1990), отличалась постмодернистской алюминиевой башней, которая вращалась на собственной оси. В дополнение к музеям и культурным центрам в Японии он создал Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA), (1981-86) и музей науки и исследований COSI Columbus в Колумбусе, штат Огайо.

Концертные залы — Сиднейский оперный театр и Берлинская филармония
Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия, датский архитектор Йорн Утзон (1918-2008) является одним из самых узнаваемых из всех работ послевоенной архитектуры и охватывает переход от модернизма к постмодернизму. Строительство началось в 1957 году, но оно не было завершено до 1973 года из-за сложных технических проблем и растущих затрат. Гигантские раковины бетона парят над платформами, которые образуют крышу самого зала. Архитектор подал в отставку до того, как структура была завершена, а интерьер был разработан в основном после того, как он покинул проект. Влияние Сиднейского оперного театра можно увидеть в более поздних концертных залах с высокими крышами из волнистой нержавеющей стали.

Одним из самых влиятельных зданий постмодернистского периода был Берлинский филармонический оркестр, спроектированный Хансом Шаруном (1893-1972) и завершенный в 1963 году. Внешний вид с его наклонными крышами и скользким фасадом был отчетливым отрывом от более раннего, более строгого модернистские концертные залы. Реальная революция была внутри, где Шарун разместил оркестр в центре, а зрители сидели на террасах вокруг него. Он описал это так: «Форма, представленная залу, вдохновлена ​​пейзажем, в центре — долина, на дне которой находится оркестр. Вокруг него со всех сторон поднимаются террасы, как виноградники. земной пейзаж, потолок сверху выглядит как небо ». После его описания будущие концертные залы, такие как Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери в Лос-Анджелесе и Филармония Парижа Жан Нувеля (2015), использовали термин «стиль виноградника» и поместили оркестр в центр, а не на сцене в конце зала.

Характеристики
Сложность и противоречие
Постмодернистская архитектура впервые возникла как реакция против доктрин современной архитектуры, выражаемых модернистскими архитекторами, включая Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ. Вместо модернистских доктрин простоты, выраженных Мисом в его знаменитом «меньше, больше»; и функциональность, «форма следует за функцией» и учение Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина, в которой можно жить», — постмодернизм, в словах Роберта Вентури, предложил сложность и противоречие. Постмодернистские здания имели изогнутые формы, декоративные элементы, асимметрию, яркие цвета и черты, часто заимствованные из более ранних периодов. Цвета и текстуры, не связанные со структурой или функцией здания. Отвергая «пуританство» модернизма, он призвал к возвращению к орнаменту и накоплению цитат и коллажей, заимствованных из прошлых стилей. Он свободно занимался классической архитектурой, рококо, неоклассической архитектурой, венским отделением, британским искусством и ремеслом, немецким Югендстилем.

Постмодернистские здания часто сочетали удивительные новые формы и черты с кажущимися противоречивыми элементами классицизма. Джеймс Стирлинг, архитектор Neue Staatsgalerie в Штутгарте, Германия (1984), описал стиль как «представление и абстракция, монументальные и неформальные, традиционные и высокотехнологичные».

фрагментация
Постмодернистская архитектура часто разбивает большие здания на несколько различных структур и форм, иногда представляя различные функции этих частей здания. С использованием разных материалов и стилей одно здание может появляться как маленький город или деревня. Примером может служить Музей стадионов Ханса Холлина в Мюнхене (1972-74).

Асимметричные и косые формы
Асимметричные формы являются одним из товарных знаков постмодернизма. В 1968 году французский архитектор Клод Родитель и философ Павел Вирилио разработали церковь Сен-Бернадетт-дю-Банлей в Невере, Франция, в виде массивного блока бетона, склоняющегося в одну сторону. Описывая форму, они писали: «Диагональная линия на белой странице может быть холмом, или горой, или склоном, восхождением или спуском». Родительские здания были частично вдохновлены конкретными немецкими блокхаузами, которые он обнаружил на французском побережье, которые скользнули по скалам, но были совершенно неповрежденными, с наклоняющимися стенами и пологими полами. Постмодернистские композиции редко симметричны, сбалансированы и упорядочены. Обычные здания, которые наклоняются, наклоняются и, похоже, падают, являются обычными.

цвет
Цвет является важным элементом во многих постмодернистских зданиях, чтобы придать разнообразию фасадов и индивидуальности иногда используется цветное стекло, или керамическая плитка, или камень. Здания мексиканского архитектора Луиса Баррагана предлагают яркие цвета солнечного света, которые придают жизни формы.

Юмор и «лагерь»
Юмор — особенность многих постмодернистских зданий, особенно в Соединенных Штатах. Примером может служить Бинокулярное здание в районе Венеции в Лос-Анджелесе, спроектированное Фрэнком Гери в сотрудничестве со скульптором Класом Ольденбергом (1991-2001). Вход в здание выполнен в виде огромного бинокля; машины входят в гараж, проходящий под биноклем. Юмористический «лагерь» был популярен в постмодернистский период; это был иронический юмор, основанный на предпосылке, что что-то может показаться настолько плохим (например, здание, которое, похоже, вот-вот рухнет), что это хорошо. Американский критик Сьюзан Зонтаг в 1964 году определил лагерь как стиль, который акцентировал внимание на текстуре, поверхности и стиле в ущерб содержанию, которое обожало преувеличение, и вещи, которые не были такими, какими они казались. Постмодернистская архитектура иногда использовала тот же смысл театральности, смысл абсурда и преувеличение форм.

Цели постмодернизма, которые включают в себя решение проблем модернизма, передачу значений с неопределенностью и чувствительность к контексту здания, на удивление унифицированы на период зданий, спроектированных архитекторами, которые в основном никогда не сотрудничали друг с другом. Однако эти цели оставляют место для разнообразных реализаций, о чем можно судить по разнообразию зданий, созданных во время движения.

Теории постмодернистской архитектуры
Характеристики постмодернизма позволяют его выражать различными способами. Эти характеристики включают использование скульптурных форм, украшений, антропоморфизма и материалов, которые выполняют тромпе l’oeil. Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками смысла. Эти характеристики значения включают плюрализм, двойное кодирование, летающие контрфорсы и высокие потолки, иронию и парадокс и контекстуализм.

Скульптурные формы, не обязательно органические, создавались с большим рвением. Это можно увидеть в музее Абтэйберга Ханса Холлина (1972-1982). Здание состоит из нескольких строительных блоков, все очень разные. Форма каждого здания ничем не отличается от жестких утверждений модернизма. Эти формы являются скульптурными и несколько игривыми. Эти формы не сводятся к абсолютному минимуму; они построены и сформированы для них самих. Все здания объединяются очень органично, что усиливает эффект форм.

После многих лет пренебрежения орнамент вернулся. Дом, построенный в 1986 году в доме в Венеции Фрэнка Гери, украшен небольшими декоративными деталями, которые считались бы излишними и ненужными в модернизме. В отеле Venice Beach House есть сводчатые журналы, которые существуют в основном для украшения. В бревнах сверху есть небольшая цель — закрепить крышки окон. Однако тот факт, что их можно было заменить практически невидимым гвоздем, делает их преувеличенное существование в значительной степени декоративным. Еще более заметен орнамент в здании муниципальных служб Портленда Майкла Грейвса («Портлендское здание») (1980 год). Две навязчивые треугольные формы в значительной степени являются декоративными. Они существуют для эстетической или собственной цели.

Постмодернизм, с его чувствительностью к контексту здания, не исключил потребности людей из здания. Это примерное кладбище Карло Скарпа (1970-72). Человеческие требования кладбища состоят в том, что он имеет торжественный характер, но он не должен заставлять посетителя впадать в депрессию. Кладбище Скарпы достигает торжественного настроения с тускло-серыми цветами стен и аккуратно определенными формами, но яркая зеленая трава препятствует тому, чтобы это было слишком подавляющим.

Постмодернистские здания иногда используют trompe l’oeil, создавая иллюзию пространства или глубин, где их фактически нет, как это делали художники со времен римлян. Portland Building (1980) имеет столбы, представленные на стороне здания, которые в какой-то степени кажутся реальными, но это не так.

Музей искусств Гуда (1981-1983) имеет типичный симметричный фасад, который был в то время распространен во всех постмодернистских зданиях.

Дом Венны Вентури Роберта Вентури (1962-64) иллюстрирует постмодернистскую цель передачи смысла и характеристики символизма. Фасад, по словам Вентури, символизирует картину дома, оглядываясь на 18-й век. Частично это достигается за счет использования симметрии и арки над входом.

Возможно, лучшим примером иронии в зданиях Постмодерна является Пьяцца д’Италия Чарльза Мура (1978). Мур цитирует (архитектурно) элементы итальянского ренессанса и римской античности. Однако он делает это с завихрением. Ирония приходит, когда отмечается, что столбы покрыты сталью. Это также парадоксально в том, как он цитирует итальянскую древность вдали от оригинала в Новом Орлеане.

Двойное кодирование означало, что здания передают много значений одновременно. Sony Building в Нью-Йорке делает это очень хорошо. Здание представляет собой высокий небоскреб, который приносит с собой коннотации очень современных технологий. Тем не менее, верхняя часть противоречит этому. Верхняя часть передает элементы классической древности. Это двойное кодирование является преобладающей чертой постмодернизма.

Характеристики постмодернизма были весьма унифицированы с учетом их разнообразных явлений. Самыми заметными среди их характеристик являются их игриво экстравагантные формы и юмор значений, которые передавали здания.

Постмодернистская архитектура как международный стиль — первые примеры из которых обычно упоминаются как бывшие в 1950-х годах, но до конца 1970-х годов они не стали движением и продолжают влиять на современную архитектуру. Постмодернизм в архитектуре, как говорят, объявляется возвратом «остроумия, орнамента и ссылки» на архитектуру в ответ на формализм международного стиля модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее выраженных и видимых идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. Функциональные и формализованные формы и пространства модернистского стиля заменяются разнообразной эстетикой: стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, а новые способы просмотра знакомых стилей и пространства изобилуют. Возможно, наиболее очевидно, что архитекторы вновь открыли архитектурный орнамент и формы, которые были абстрагированы модернистскими архитекторами.

Постмодернистская архитектура также была описана как неоэксклюзивная, где ссылка и орнамент вернулись к фасаду, заменив агрессивно неприсохраненные современные стили. Этот эклектизм часто сочетается с использованием неортогональных углов и необычных поверхностей, наиболее известных в Государственной галерее Штутгарта Джеймсом Стирлингом и Пьяцца д’Италия Чарльзом Муром. Здание шотландского парламента в Эдинбурге также упоминалось как постмодернистская мода.

Модернистские архитекторы могут рассматривать постмодернистские здания как вульгарные, связанные с популистской этикой и разделяющие элементы дизайна торговых центров, загроможденные «gew-gaws». Постмодернистские архитекторы могут рассматривать многие современные здания как бездушные и мягкие, слишком упрощенные и абстрактные. Этот контраст был проиллюстрирован в сопоставлении «белых» с «серыми», в которых «белые» стремились продолжать (или возрождать) модернистскую традицию пуризма и ясности, в то время как «серые» охватывали более многогранные культурное видение, замеченное в заявлении Роберта Вентури, отвергающее «черный или белый» взгляд на модернизм в пользу «черно-белых, а иногда и серых». Расхождение во мнениях сводится к разнице в целях: модернизм уходит корнями в минимальное и истинное использование материала, а также отсутствие орнамента, тогда как постмодернизм — это отказ от строгих правил, установленных ранними модернистами, и поиск смысла и выражения в использовании строительных технологий, форм и стилистических ссылок.

Одна из форм здания, которая типизирует исследования постмодернизма, — это традиционная двускатная крыша, вместо знаковой плоской крыши модернизма. Отбрасывая воду из центра здания, такая форма крыши всегда служила функциональной цели в климате с дождем и снегом, и это был логичный способ добиться больших пролетов с более короткими конструктивными элементами, но тем не менее он был относительно редок в зданиях модерна. (Это были, в конце концов, «машины для жизни», по словам Ле Корбюзье, и машины обычно не имели остроконечных крыш.) Однако собственные модернистские корни постмодернизма появляются в некоторых из примечательных примеров «восстановленных» крыш. Например, Ванна Вентури Дом Роберта Вентури ломает фронтон в середине, отрицая функциональность формы, и здание 1001 Fifth Avenue Филиппа Джонсона в Манхэттене (не путать с Конгресс-центром Портленда, когда-то упомянутым одноименным названием) рекламирует крыша мансардной формы как явно плоский, ложный фронт. Другая альтернатива плоским крышам модернизма будет преувеличивать традиционную крышу, чтобы привлечь к ней еще большее внимание, так как когда Американская академия искусств и наук Калмана Маккиннелла и Вуда в Кембридже, штат Массачусетс, образует три уровня низкой крыши, решительное заявление о приюте.

Связь с предыдущими стилями
Новая тенденция стала очевидной в последней четверти XX века, так как некоторые архитекторы начали отвернуться от современного функционализма, который они считали скучным, и что некоторые из общественности считали неприемлемыми и даже неприятными. Эти архитекторы обратились к прошлому, процитировав прошлые аспекты различных зданий и объединив их (даже иногда с недоброжелательным отношением), чтобы создать новый способ проектирования зданий. Ярким примером этого нового подхода было то, что постмодернизм видел возвращение колонн и других элементов досовременных конструкций, иногда приспосабливая классические греческие и римские примеры (но не просто воссоздавая их, как это было сделано в неоклассической архитектуре). В модернизме традиционная колонна (как конструктивная особенность) была обработана как цилиндрическая форма трубы, заменена другими технологическими средствами, такими как кантилеверы, или полностью замаскирована фасадами навесной стены. Возрождение колонны было скорее эстетическим, чем технологическим. Модернистские высотные здания стали в большинстве случаев монолитными, отвергая концепцию стека разнообразных элементов дизайна для одного словаря от уровня земли до вершины, в самых крайних случаях даже при использовании постоянного «следа» (без сужения или дизайн «свадебного торта»), при этом здание иногда даже предполагало возможность одиночной металлической экструзии непосредственно с земли, главным образом за счет устранения визуальных горизонтальных элементов — это было наиболее точно видно в зданиях Всемирного торгового центра Минору Ямасаки.

Еще одно возвращение — «остроумие, украшение и ссылка», замеченное в старых зданиях в декоративных фасадах из терракоты и украшения из бронзы или нержавеющей стали эпохи Бэ-Арт и Ар-деко. В структурах Postmodern это часто достигалось путем размещения противоречивых цитат предыдущих стилей здания рядом друг с другом и даже с использованием стилистических ссылок мебели в огромных масштабах.

Контекстуализм, тенденция мышления в поздних частях XX века, влияет на идеологию постмодернистского движения в целом. Контекстуализм сосредоточен на убеждении, что все знания являются «контекстно-зависимыми». Эта идея была даже принята далее, чтобы сказать, что знание не может быть понято без учета его контекста. Хотя примечательные примеры современной архитектуры отвечали как тонко, так и непосредственно на их физический контекст (проанализированный Томасом Шумахер в «Контекстуализме: городские идеалы и деформации», а также Колин Роу и Фред Кеттер в Коллаж-Сити), постмодернистская архитектура часто рассматривала контекст в терминах материалов, форм и деталей зданий вокруг него — культурного контекста.

Корни постмодернизма
Постмодернистское движение часто рассматривается (особенно в США) как американское движение, начиная с Америки в 1960-1970-е годы, а затем распространяясь в Европу и весь остальной мир, чтобы оставаться прямо до настоящего. Однако в 1966 году историк архитектуры сэр Николаус Певснер говорил о возрожденном экспрессионизме как о «новом стиле, преемнике моего Международного Модерна 1930-х годов, постмодернистском стиле» и в качестве примера привел работу Ле Корбюзье в Рончампе и Чандигархе , Денис Ласдун в Королевском колледже врачей в Лондоне, Ричард Шеппард в Черчилль-колледже, Кембридже и Джеймс Стирлинг и Джеймс Гован в Лейчестерском инженерном здании, а также собственный гостевой дом Филиппа Джонсона в Нью-Ханаане, штат Коннектикут. Певснер не одобрял эти здания за свое самовыражение и иррационализм, но признал их «законным стилем 1950-х и 1960-х годов» и определил их характеристики. Работа по определению постмодернизма впоследствии была передана подрастающему поколению, которое приветствовало, а не отвергало то, что они видели, и, в случае с Робертом Вентури, способствовало этому.

Цели постмодернизма или позднего модернизма начинаются с его реакции на модернизм; он пытается устранить ограничения своего предшественника. Список целей расширен, чтобы включать в себя общение с общественностью часто в то время юмористический или остроумный. Часто общение осуществляется путем значительного цитирования прошлых архитектурных стилей, часто многих одновременно. Отрываясь от модернизма, он также стремится создавать здания, которые чувствительны к контексту, в котором они строятся.

Постмодернизм берет свое начало в воспринимаемом провале современной архитектуры. Его забота о функционализме и экономическом строительстве означала, что украшения были уничтожены, а здания были скрыты в суровом рациональном облике. Многие чувствовали, что здания не смогли удовлетворить человеческую потребность в комфорте как для тела, так и для глаз, что модернизм не учитывал стремление к красоте. Проблема усугубилась, когда некоторые уже монотонные жилые дома выродились в трущобы. В ответ архитекторы стремились вернуть украшениям, цвету, украшению и человеческому масштабу зданиям. Форма больше не должна определяться исключительно ее функциональными требованиями или минимальным внешним видом.

Изменение педагогики
Критики редукционизма модернизма часто отмечали отказ от преподавания истории архитектуры как причинного фактора. Тот факт, что ряд основных игроков в переходе от модернизма прошли подготовку в Школе архитектуры Принстонского университета, где использование истории продолжало быть частью учебной подготовки в 1940-х и 1950-х годах, было значительным. Возрастающий рост интереса к истории оказал глубокое влияние на архитектурное образование. Курсы истории стали более типичными и упорядоченными. С требованием для профессоров, знающих историю архитектуры, появилось несколько программ PhD в школах архитектуры, чтобы отличить себя от программ PhD по искусству, где ранее обучались историки архитектуры. В США MIT и Cornell были первыми, созданными в середине 1970-х годов, за ними следуют Колумбия, Беркли и Принстон. Среди создателей новых архитектурных программ истории были Бруно Зеви в Институте истории архитектуры в Венеции, Стэнфорд Андерсон и Генри Миллон в Массачусетском технологическом институте, Александр Цонис в Архитектурной ассоциации, Энтони Видлер в Принстоне, Манфредо Тафури в Венецианском университете, Кеннет Фрэмптон в Колумбийском университете, Вернер Охслин и Курт Форстер в ETH Zürich.

Создание этих программ было параллельно с наймом в 1970-х годах профессионально подготовленных историков в школах архитектуры: Маргарет Кроуфорд (с PhD из UCLA) в SCI-Arc; Элизабет Гроссман (PhD, Университет Брауна) в Школе дизайна в Род-Айленде; Кристиан Отто (PhD, Колумбийский университет) в Корнельском университете; Ричард Чафи (PhD, Институт Курто) в Университете Роджера Уильямса; и Говард Бернс (MA Kings College) в Гарварде, чтобы назвать лишь несколько примеров. Затем возникло второе поколение ученых, которые начали распространять эти усилия в направлении того, что сейчас называется «теория»: К. Майкл Хейс (PhD, MIT) в Гарварде, Марк Уигли (PhD, Оклендский университет) в Принстоне (теперь в Колумбийский университет) и Беатрис Коломина (PhD, Школа архитектуры, Барселона) в Принстоне; Марк Ярзомбек (PhD MIT) в Корнелле (сейчас в Массачусетском технологическом институте), Дженнифер Блумер (PhD, Georgia Tech) в штате Айова и Кэтрин Ингрэхэм (PhD, Джонс Хопкинс), сейчас в Pratt Institute.

Постмодернизм с его разнообразием обладает чувствительностью к контексту и истории здания, а также требованиям клиента. Постмодернистские архитекторы часто рассматривали общие требования городских зданий и их окрестностей во время проектирования здания. Например, в доме Бич-Вэри-Бич Фрэнка Гери соседние дома имеют похожий яркий ровный цвет. Эта народная чувствительность часто проявляется, но в других случаях проекты отвечают более сочным соседям высокого стиля. Музей Артура М. Саклера Джеймса Стирлинга в Гарвардском университете имеет округлый угол и полосатый узор из кирпича, которые относятся к форме и украшению многоцветного викторианского мемориального зала через улицу, хотя ни в одном случае не является элементом, подражающим или историцистом.

Последующие движения
Следуя постмодернистскому ответу на модернизм, сложились различные тенденции в архитектуре, хотя и не обязательно следующие принципы постмодернизма. Одновременно недавние движения нового урбанизма и новой классической архитектуры способствуют устойчивому подходу к строительству, который ценит и развивает умный рост, архитектурные традиции и классический дизайн. Это в отличие от модернистской и общеобменной архитектуры, а также прислоняется к одиночным жилым массивам и пригородным разрастаниям. Обе тенденции начались в 1980-х годах. Премия «Архитектура Дрихаус» — это награда, которая признает усилия в новом урбанизме и новой классической архитектуре и наделена призовым фондом, вдвое превышающим премиальную премию Притцкера. Некоторые постмодернистские архитекторы, такие как Роберт А.М. Стерн и Альберт, Райтер и Титман, перешли от постмодернистского дизайна к новым интерпретациям традиционной архитектуры.