A arquitetura pós-moderna é um estilo ou movimento que surgiu na década de 1960 como uma reação contra a austeridade, a formalidade e a falta de variedade da arquitetura moderna, particularmente no estilo internacional defendido por Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. O movimento recebeu uma doutrina do arquiteto e teórico da arquitetura Robert Venturi em seu livro de 1966 Complexity and Contradiction in Architecture. O estilo floresceu desde a década de 1980 até a década de 1990, particularmente no trabalho de Venturi, Philip Johnson, Charles Moore e Michael Graves. No final da década de 1990, ele se dividiu em uma multiplicidade de novas tendências, incluindo a arquitetura de alta tecnologia, o neoclassicismo e o desconstrutivismo.

Origens
A arquitetura pós-moderna surgiu na década de 1960 como uma reação contra as deficiências percebidas da arquitetura moderna, particularmente suas doutrinas rígidas, sua uniformidade, sua falta de ornamento e seu hábito de ignorar a história e a cultura das cidades onde ela aparecia. O arquiteto e historiador da arquitetura Robert Venturi liderou o ataque em 1966 em seu livro Complexity and Contradiction in Architecture. Venturi resumiu o tipo de arquitetura que ele queria ver substituir o modernismo:

“Eu falo de uma arquitetura complexa e contraditória baseada na riqueza e ambiguidade da experiência moderna, incluindo aquela experiência que é inerente à arte … Eu agradeço os problemas e exploro as incertezas … Eu gosto de elementos híbridos em vez de” puros ” , comprometendo em vez de “limpar”, … acomodando, em vez de excluindo … Eu sou pela desordenada vitalidade acima da unidade óbvia … Eu prefiro “ambos” e “ou – ou”, preto e branco e às vezes cinza, preto ou branco… Uma arquitetura de complexidade e contradição deve incorporar a difícil unidade de inclusão, em vez da fácil unidade de exclusão ”.

No lugar das doutrinas funcionais do modernismo, Venturi propôs dar ênfase primária à fachada, incorporando elementos históricos, um uso sutil de materiais incomuns e alusões históricas, e o uso de fragmentação e modulações para tornar o edifício interessante. O segundo livro de Venturi, Learning from Las Vegas (1972), em co-autoria com sua esposa, Denise Scott Brown, e Steven Izenour, desenvolveu ainda mais seu argumento contra o modernismo. Ele instou os arquitetos a levar em consideração e celebrar a arquitetura existente em um lugar, em vez de tentar impor uma utopia visionária às suas próprias fantasias. Ele argumentou que os elementos ornamentais e decorativos “acomodam as necessidades existentes de variedade e comunicação”. O livro foi instrumental em abrir os olhos dos leitores para novas formas de pensar sobre edifícios, como se baseou em toda a história da arquitetura – tanto de alto estilo e vernáculo, tanto histórica e moderna – e em resposta a famosa máxima de Mies van der Rohe ” Menos é mais “, respondeu Venturi, para” Menos é um chato “. Venturi citou os exemplos de seus próprios edifícios, Guild House, na Filadélfia, como exemplos de um novo estilo que recebia referências históricas e de variedades, sem retornar ao renascimento acadêmico de estilos antigos.

Na Itália, mais ou menos na mesma época, uma revolta semelhante contra o modernismo estrito estava sendo lançada pelo arquiteto Aldo Rossi, que criticava a reconstrução de cidades e prédios italianos destruídos durante a guerra no estilo modernista, que não tinha relação com a história da arquitetura. , planos de rua originais ou cultura das cidades. Rossi insistiu que as cidades fossem reconstruídas de forma a preservar seu tecido histórico e tradições locais. Idéias semelhantes e projetos foram apresentados na Bienal de Veneza em 1980. O apelo por um estilo pós-moderno foi acompanhado por Christian de Portzamparc na França e Ricardo Bofill na Espanha, e no Japão por Arata Isozaki.

Pós-modernismo na Europa
Enquanto o pós-modernismo era mais conhecido como um estilo americano, exemplos notáveis ​​também apareceram na Europa. Em 1991, Robert Venturi completou a Ala Sainsbury da National Gallery em Londres, que era moderna, mas harmonizada com a arquitetura neoclássica dentro e ao redor da Trafalgar Square. O arquiteto alemão Helmut Jahn construiu o arranha-céu Messeturm em Frankfurt, na Alemanha, um arranha-céu adornado com a torre pontiaguda de uma torre medieval.

Um dos primeiros arquitetos pós-modernistas na Europa foi James Stirling (1926-1992). Ele foi o primeiro crítico da arquitetura modernista, culpando o modernismo pela destruição das cidades britânicas nos anos após a Segunda Guerra Mundial. Ele projetou projetos de habitação pública coloridos no estilo pós-moderno, bem como o Neue Staatsgalerie em Stuttgart, Alemanha (1977-1983) e o Kammertheater em Stuttgart (1977-1982), bem como o Museu Arthur M. Sackler da Universidade de Harvard em os Estados Unidos.

Um dos exemplos mais visíveis do estilo pós-moderno na Europa é o Edifício SIS em Londres, de Terry Farrell (1994). O prédio, ao lado do Tâmisa, é a sede do Serviço Secreto Britânico. O crítico Deyan Sudjic no The Guardian em 1992 descreveu-o como um epitáfio para a arquitetura dos anos 80. É um design que combina alta seriedade em sua composição clássica com um possível senso de humor involuntário. O edifício poderia ser interpretado igualmente plausivelmente como um templo maia ou um pedaço de máquinas art déco clank ‘.

O arquiteto italiano Aldo Rossi (1931-1997) era conhecido por suas obras pós-modernas na Europa, o Museu Bonnefanten, em Maastricht, na Holanda, concluído em 1995. Rossi foi o primeiro italiano a ganhar o prêmio mais prestigiado em arquitetura, o Prêmio Pritzker, em 1990. Ele foi conhecido por combinar formas rigorosas e puras com elementos evocativos e simbólicos retirados da arquitetura clássica.

O arquiteto espanhol Ricardo Bofill também é conhecido por seus primeiros trabalhos pós-modernos, incluindo um complexo residencial na forma de um castelo com paredes vermelhas em Culpe, na costa da Espanha (1973).

As obras do arquiteto austríaco Friedensreich Hundertwasser são ocasionalmente consideradas uma expressão especial da arquitetura pós-moderna.

Pós-modernismo no Japão
Os arquitetos japoneses Tadao Ando (nascido em 1941) e Isozaki Arata (nascido em 1931) apresentaram as idéias do movimento pós-moderno ao Japão. Antes de abrir seu estúdio em Osaka em 1969, Ando viajou muito pela América do Norte, África e Europa, absorvendo estilos europeus e americanos, e não tinha educação formal em arquitetura, embora lecionasse mais tarde na Yale University (1987), Columbia University (1988) e Universidade de Harvard (1990). A maioria de seus edifícios foram construídos de concreto bruto em formas cúbicas, mas tinham aberturas largas que traziam luz e visões da natureza do lado de fora. A partir dos anos 90, ele começou a usar a madeira como material de construção e introduziu elementos da arquitetura tradicional japonesa, particularmente em seu projeto do Museu da Cultura da Madeira (1995). Sua Bennesse House em Naoshima, Kagama, tem elementos da arquitetura clássica japonesa e um plano que integra sutilmente a casa à paisagem natural. Ganhou o Prêmio Pritzker, o mais prestigioso prêmio em arquitetura, em 1995.

Isozaki Arata trabalhou dois anos no estúdio de Kenzo Tange, antes de abrir sua própria firma em Tóquio em 1963. Seu Museu de Arte Contemporânea em Nagi combinou artisticamente madeira, pedra e metal, e uniu três formas geométricas, um cilindro, meio cilindro e um bloco estendido, para apresentar três artistas diferentes em diferentes configurações. Sua Torre de Arte em Mito, Japão (1986-1990), apresentava uma torre de alumínio pós-modernista que girava sobre seu próprio eixo. Além de museus e centros culturais no Japão, ele projetou o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA), (1981-86), e o museu de ciências COSI Columbus e o centro de pesquisa em Columbus, Ohio.

Salas de concerto – Sydney Opera House e a Filarmônica de Berlim
A Sydney Opera House em Sydney, na Austrália, pelo arquiteto dinamarquês Jørn Utzon (1918–2008) é uma das mais reconhecidas de todas as obras da arquitetura do pós-guerra e abrange a transição do modernismo para o pós-modernismo. A construção começou em 1957, mas não foi concluída até 1973 devido a problemas de engenharia difíceis e custos crescentes. As gigantescas conchas de concreto voam sobre as plataformas que formam o teto do próprio salão. O arquiteto se demitiu antes que a estrutura fosse concluída, e o interior foi projetado em grande parte depois que ele deixou o projeto. A influência da Ópera de Sydney pode ser vista em salas de concerto com telhados altos feitos de aço inoxidável ondulado.

Um dos prédios mais influentes do período pós-moderno foi a Orquestra Filarmônica de Berlim, projetada por Hans Scharoun (1893-1972) e concluída em 1963. O exterior, com seus telhados inclinados e fachada plana, foi uma ruptura distinta da anterior, mais austera. salas de concerto modernistas. A verdadeira revolução estava dentro, onde Scharoun colocou a orquestra no centro, com o público sentado em terraços ao redor. Ele descreveu assim: “A forma dada ao salão é inspirada por uma paisagem; No centro há um vale, no fundo do qual se encontra a orquestra. Ao redor dela, em todos os lados, erguem-se os terraços, como vinhas. uma paisagem terrestre, o teto acima aparece como um céu “. Seguindo sua descrição, as futuras salas de concerto, como a Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry em Los Angeles, e a Philharmonie de Paris de Jean Nouvel (2015) usaram o termo “vineyard style” e colocaram a orquestra no centro, em vez de em um palco no final do corredor.

Características
Complexidade e contradição
A arquitetura pós-moderna surgiu pela primeira vez como uma reação contra as doutrinas da arquitetura moderna, expressa por arquitetos modernistas, incluindo Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. No lugar das doutrinas modernistas da simplicidade expressas por Mies em seu famoso “menos é mais”; e funcionalidade, “a forma segue a função” e a doutrina de Le Corbusier de que “uma casa é uma máquina para se viver”; o pós-modernismo, nas palavras de Robert Venturi, oferecia complexidade e contradição. Os edifícios pós-modernos tinham formas curvas, elementos decorativos, assimetria, cores brilhantes e características muitas vezes emprestadas de períodos anteriores. Cores e texturas não relacionadas à estrutura ou função do edifício. Enquanto rejeitava o “puritanismo” do modernismo, exigia um retorno ao ornamento e um acúmulo de citações e colagens emprestadas de estilos passados. Ele emprestou livremente da arquitetura clássica, rococó, arquitetura neoclássica, a secessão vienense, o movimento britânico de artes e ofícios, o Jugendstil alemão.

Os edifícios pós-modernos frequentemente combinavam novas formas e características surpreendentes com elementos aparentemente contraditórios do classicismo. James Stirling, o arquiteto da Neue Staatsgalerie em Stuttgart, Alemanha (1984), descreveu o estilo como “representação e abstração, monumental e informal, tradicional e de alta tecnologia”.

Fragmentação
A arquitetura pós-moderna muitas vezes divide grandes edifícios em várias estruturas e formas diferentes, às vezes representando diferentes funções dessas partes do edifício. Com o uso de diferentes materiais e estilos, um único edifício pode parecer uma pequena cidade ou vila. Um exemplo é o Staditsches Museum, de Hans Hollein, em Munique (1972-1974).

Formas assimétricas e oblíquas
Formas assimétricas são uma das marcas registradas do pós-modernismo. Em 1968, o arquiteto francês Claude Parent e o filósofo Paul Virilio projetaram uma igreja, Saint-Bernadette-du-Banlay, em Nevers, na França, na forma de um enorme bloco de concreto apoiado em um dos lados. Descrevendo o formulário, eles escreveram: “uma linha diagonal em uma página branca pode ser uma colina, uma montanha, um declive, uma subida ou uma descida”. Os edifícios dos pais foram inspirados em parte por casas de concreto alemãs que ele descobriu na costa francesa que havia deslizado pelos penhascos, mas estavam perfeitamente intactos, com paredes inclinadas e pisos inclinados. As composições pós-modernistas raramente são simétricas, equilibradas e ordenadas. Edifícios oblíquos que inclinam, inclinam-se e parecem prestes a cair são comuns.

Cor
A cor é um elemento importante em muitos edifícios pós-modernos, para dar às fachadas variedade e personalidade, por vezes, é utilizado vidro colorido ou azulejos de cerâmica ou pedra. Os edifícios do arquiteto mexicano Luis Barragan oferecem cores claras que dão vida às formas.

Humor e “acampamento”
O humor é uma característica particular de muitos edifícios pós-modernos, particularmente nos Estados Unidos. Um exemplo é o Edifício Binóculos, no bairro de Veneza, em Los Angeles, projetado por Frank Gehry em colaboração com o escultor Claes Oldenberg (1991-2001). O portal do edifício está na forma de um enorme par de binóculos; carros entram na garagem passando por baixo dos binóculos. O humor “camp” era popular durante o período pós-moderno; era um humor irônico baseado na premissa de que algo poderia parecer tão ruim (como um prédio que parecia prestes a entrar em colapso) que era bom. A crítica americana Susan Sontag, em 1964, definiu o acampamento como um estilo que enfatizava a textura, a superfície e o estilo em detrimento do conteúdo, que adorava exageros e coisas que não eram o que pareciam. A arquitetura pós-moderna às vezes usava o mesmo senso de teatralidade, sentido do absurdo e exagero das formas.

Os objetivos do pós-modernismo, que incluem resolver os problemas do modernismo, comunicar significados com ambiguidade e sensibilidade para o contexto do prédio, são surpreendentemente unificados por um período de construções projetadas por arquitetos que em grande parte nunca colaboraram entre si. Esses objetivos, no entanto, deixam espaço para diversas implementações, como pode ser ilustrado pela variedade de edifícios criados durante o movimento.

Teorias da arquitetura pós-moderna
As características do pós-modernismo permitem que seu objetivo seja expresso de diversas maneiras. Essas características incluem o uso de formas esculturais, ornamentos, antropomorfismo e materiais que executam trompe l’oeil. Essas características físicas são combinadas com características conceituais de significado. Essas características de significado incluem pluralismo, dupla codificação, arcobotantes e tetos altos, ironia e paradoxo e contextualismo.

As formas escultóricas, não necessariamente orgânicas, foram criadas com muito ardor. Estes podem ser vistos no Museu Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). O edifício é composto por várias unidades de construção, todas muito diferentes. As formas de cada edifício não se parecem em nada com as rígidas conformes do modernismo. Essas formas são esculturais e são um tanto lúdicas. Essas formas não são reduzidas a um mínimo absoluto; eles são construídos e moldados para seu próprio bem. Todas as unidades construtivas se encaixam de maneira muito orgânica, o que aumenta o efeito das formas.

Depois de muitos anos de negligência, o ornamento retornou. A casa de Frank Gehry em Venice Beach, construída em 1986, está repleta de pequenos detalhes ornamentais que teriam sido considerados excessivos e desnecessários no modernismo. A Venice Beach House possui uma montagem de troncos circulares que existem principalmente para decoração. Os logs no topo têm um propósito menor de segurar as tampas das janelas. No entanto, o mero fato de que eles poderiam ter sido substituídos por um prego praticamente invisível, faz com que sua existência exagerada seja em grande parte ornamental. O ornamento do Edifício de Serviços Municipais de Portland de Michael Graves (“Portland Building”) (1980) é ainda mais proeminente. As duas formas triangulares obesas são em grande parte ornamentais. Eles existem para estética ou para o seu próprio propósito.

O pós-modernismo, com sua sensibilidade ao contexto do edifício, não excluía as necessidades humanas do edifício. O Cemitério de Brion, de Carlo Scarpa (1970-72), exemplifica isso. As exigências humanas de um cemitério é que ele possui uma natureza solene, mas não deve fazer com que o visitante fique deprimido. O cemitério de Scarpa atinge o clima solene com as cores cinzentas das paredes e formas bem definidas, mas a grama verde brilhante evita que isso seja demais.

Os edifícios pós-modernos, por vezes, utilizam o trompe l’oeil, criando a ilusão de espaço ou profundidade onde não existem realmente, como tem sido feito pelos pintores desde os romanos. O Portland Building (1980) tem pilares representados no lado do edifício que, em certa medida, parecem ser reais, mas não são.

O Museu de Arte de Hood (1981-1983) tem uma fachada simétrica típica que era na época predominante em todos os edifícios pós-modernos.

Vanna Venturi House, de Robert Venturi (1962-64), ilustra o objetivo pós-modernista de comunicar um significado e a característica do simbolismo. A fachada é, segundo Venturi, uma imagem simbólica de uma casa, remontando ao século XVIII. Isto é parcialmente conseguido através do uso de simetria e do arco sobre a entrada.

Talvez o melhor exemplo de ironia em edifícios pós-modernos seja a Piazza d’Italia, de Charles Moore (1978). Moore cita (arquitetonicamente) elementos do renascimento italiano e da antiguidade romana. No entanto, ele faz isso com uma torção. A ironia vem quando se nota que os pilares estão cobertos de aço. Também é paradoxal na maneira como ele cita a antiguidade italiana longe do original em Nova Orleans.

A codificação dupla significou que os edifícios transmitem muitos significados simultaneamente. O prédio da Sony em Nova York faz isso muito bem. O edifício é um arranha-céu alto que traz conotações de tecnologia muito moderna. No entanto, o topo contradiz isso. A seção superior transmite elementos da antiguidade clássica. Essa dupla codificação é um traço predominante do pós-modernismo.

As características do pós-modernismo eram bastante unificadas devido às suas diversas aparências. A mais notável entre as suas características é a forma extravagante e divertida do humor dos significados que os edifícios transmitiam.

A arquitetura pós-moderna como um estilo internacional – cujos primeiros exemplos são geralmente citados como sendo da década de 1950 – mas não se tornou um movimento até o final dos anos 1970 e continua a influenciar a arquitetura atual. Diz-se que a pós-modernidade na arquitetura é anunciada pelo retorno da “sagacidade, ornamento e referência” à arquitetura em resposta ao formalismo do estilo internacional do modernismo. Como acontece com muitos movimentos culturais, algumas das ideias mais visíveis e visíveis do pós-modernismo podem ser vistas na arquitetura. As formas e espaços funcionais e formalizados do estilo modernista são substituídos por diversas estéticas: os estilos colidem, a forma é adotada por si mesma, e novas formas de ver estilos e espaços familiares são abundantes. Talvez mais obviamente, os arquitetos redescobriram ornamentos arquitetônicos passados ​​e formas que foram abstraídas pelos arquitetos modernistas.

A arquitetura pós-moderna também tem sido descrita como neo-eclética, onde a referência e o ornamento retornaram à fachada, substituindo os estilos modernos agressivamente não-ornados. Esse ecletismo é frequentemente combinado com o uso de ângulos não ortogonais e superfícies incomuns, mais notoriamente na Galeria Estadual de Stuttgart, de James Stirling, e na Piazza d’Italia, de Charles Moore. O Edifício do Parlamento Escocês em Edimburgo também foi citado como sendo de moda pós-moderna.

Arquitetos modernistas podem considerar as construções pós-modernas como vulgares, associadas a uma ética populista e compartilhando os elementos de design dos shoppings, repletos de “gew-gaws”. Os arquitetos pós-modernos podem considerar muitos prédios modernos como sem alma e sem graça, excessivamente simplistas e abstratos. Esse contraste foi exemplificado na justaposição dos “brancos” contra os “cinzas”, nos quais os “brancos” buscavam continuar (ou reviver) a tradição modernista de purismo e clareza, enquanto os “cinzas” adotavam uma abordagem mais multifacetada. visão cultural, vista na declaração de Robert Venturi rejeitando a visão de mundo “branca ou negra” do modernismo em favor de “preto e branco e às vezes cinza”. A divergência de opiniões se resume a uma diferença de objetivos: o modernismo está enraizado no uso mínimo e verdadeiro do material, bem como na ausência de ornamentos, enquanto o pós-modernismo é uma rejeição de regras rígidas estabelecidas pelos primeiros modernistas e busca significado e expressão no uso. de técnicas de construção, formas e referências estilísticas.

Uma forma de construção que tipifica as explorações do pós-modernismo é o tradicional telhado de duas águas, no lugar do icônico telhado plano do modernismo. Afastar a água do centro do edifício, tal forma de telhado sempre serviu a um propósito funcional em climas com chuva e neve, e foi um modo lógico de alcançar maiores extensões com membros estruturais mais curtos, mas era relativamente raro em edifícios modernistas. (Afinal, essas eram “máquinas para viver”, de acordo com LeCorbusier, e as máquinas geralmente não tinham telhados triangulares). No entanto, as raízes modernistas do pós-modernismo aparecem em alguns exemplos notáveis ​​de telhados “recuperados”. Por exemplo, a Vanna Venturi House de Robert Venturi quebra a empena no meio, negando a funcionalidade do formulário, e o edifício 1001 Fifth Avenue de Philip Johnson em Manhattan (não confundir com o Centro de Congressos de Portland, uma vez referido pelo mesmo nome) anuncia um telhado de mansarda se forma como uma frente obviamente plana e falsa. Outra alternativa para os telhados planos do modernismo seria exagerar um telhado tradicional para chamar ainda mais atenção a ele, como quando a Academia Americana de Artes e Ciências da Kallmann McKinnell & Wood em Cambridge, Massachusetts, camadas de três camadas de teto baixo quadril forma um acima do outro uma afirmação enfática de abrigo.

Relação com estilos anteriores
Uma nova tendência tornou-se evidente no último quartel do século XX, quando alguns arquitetos começaram a se afastar do funcionalismo moderno, que consideravam chato, e que alguns do público consideravam desagradável e até mesmo desagradável. Esses arquitetos voltaram-se para o passado, citando aspectos do passado de vários edifícios e unindo-os (até às vezes de forma desarmônica) para criar um novo meio de projetar edifícios. Um exemplo vívido dessa nova abordagem foi que o pós-modernismo viu o retorno de colunas e outros elementos de projetos pré-modernos, às vezes adaptando exemplos clássicos gregos e romanos (mas não simplesmente recriando-os, como era feito na arquitetura neoclássica). No Modernismo, a coluna tradicional (como uma característica do projeto) era tratada como uma forma de tubo cilíndrica, substituída por outros meios tecnológicos, como cantilevers, ou completamente mascarada por fachadas de fachadas. O renascimento da coluna foi uma necessidade estética, e não tecnológica. Os arranha-céus modernistas se tornaram monolíticos na maioria dos casos, rejeitando o conceito de uma pilha de elementos de design variados para um único vocabulário, do nível do solo até o topo, nos casos mais extremos, mesmo usando uma “pegada” constante (sem design de “bolo de casamento”), com o edifício às vezes sugerindo a possibilidade de uma única extrusão metálica diretamente do solo, principalmente pela eliminação de elementos horizontais visuais – isso era visto mais estritamente nos edifícios do World Trade Center de Minoru Yamasaki.

Outro retorno foi o da “sagacidade, ornamento e referência” vista em edifícios mais antigos em fachadas decorativas de terracota e enfeites em bronze ou aço inoxidável dos períodos Beaux-Arts e Art Deco. Nas estruturas pós-modernas, isso era frequentemente obtido colocando citações contraditórias de estilos de construção anteriores lado a lado, e até incorporando referências estilísticas de móveis em grande escala.

O contextualismo, uma tendência no pensamento nas últimas partes do século XX, influencia as ideologias do movimento pós-moderno em geral. O contextualismo é centrado na crença de que todo conhecimento é “sensível ao contexto”. Essa ideia foi ainda mais longe para dizer que o conhecimento não pode ser entendido sem considerar seu contexto. Enquanto exemplos notáveis ​​da arquitetura moderna responderam sutil e diretamente ao seu contexto físico (analisado por Thomas Schumacher em “Contextualism: Urban Ideals and Deformations”, e por Colin Rowe e Fred Koetter em Collage City), a arquitetura pós-moderna frequentemente abordava o contexto em termos dos materiais, formas e detalhes dos edifícios ao seu redor – o contexto cultural.

Raízes do pós-modernismo
O movimento pós-modernista é frequentemente visto (especialmente nos EUA) como um movimento americano, começando nos Estados Unidos por volta dos anos 1960-1970 e depois se espalhando para a Europa e o resto do mundo, para permanecer até o presente. Em 1966, no entanto, o historiador da arquitetura Sir Nikolaus Pevsner falou de um Expressionismo revivido como sendo “um novo estilo, sucessor do meu Modern Internacional dos anos 1930, um estilo pós-moderno”, e incluiu como exemplos o trabalho de Le Corbusier em Ronchamp e Chandigarh. , Denys Lasdun no Royal College of Physicians em Londres, Richard Sheppard no Churchill College, Cambridge, e Leicester Engineering Building de James Stirling e James Gowan, bem como a casa de hóspedes de Philip Johnson em New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprovou esses edifícios por sua auto-expressão e irracionalismo, mas reconheceu-os como “o estilo legítimo das décadas de 1950 e 1960” e definiu suas características. A tarefa de definir o pós-modernismo foi posteriormente assumida por uma geração mais jovem que acolheu e não rejeitou o que eles viram acontecer e, no caso de Robert Venturi, contribuiu para isso.

Os objetivos do pós-modernismo ou do modernismo tardio começam com sua reação ao modernismo; Ele tenta abordar as limitações de seu antecessor. A lista de objetivos é estendida para incluir a comunicação de idéias com o público, muitas vezes de uma maneira bem humorada ou espirituosa. Muitas vezes, a comunicação é feita citando extensivamente os estilos arquitetônicos anteriores, geralmente muitos ao mesmo tempo. Ao romper com o modernismo, também se esforça para produzir edifícios sensíveis ao contexto em que são construídos.

O pós-modernismo tem suas origens no fracasso percebido da arquitetura moderna. Sua preocupação com o funcionalismo e a construção econômica significava que os ornamentos eram eliminados e os prédios estavam encobertos por uma aparência racional. Muitos sentiram que os prédios não conseguiam satisfazer a necessidade humana de conforto, tanto para o corpo quanto para os olhos, que o modernismo não explicava o desejo de beleza. O problema piorou quando alguns blocos de apartamentos já monótonos se degeneraram em favelas. Em resposta, os arquitetos procuraram reintroduzir os enfeites, cores, decoração e escala humana nos edifícios. A forma não deveria mais ser definida apenas por seus requisitos funcionais ou aparência mínima.

Mudando pedagogias
Críticos do reducionismo do modernismo freqüentemente notaram o abandono do ensino da história da arquitetura como um fator causal. O fato de que alguns dos principais participantes da mudança do modernismo foram treinados na Escola de Arquitetura da Universidade de Princeton, onde o recurso à história continuou a fazer parte do treinamento em design nas décadas de 1940 e 1950, foi significativo. O crescente aumento do interesse pela história teve um profundo impacto na educação arquitetônica. Os cursos de história tornaram-se mais típicos e regularizados. Com a demanda por professores com conhecimento na história da arquitetura, vários programas de doutorado em escolas de arquitetura surgiram a fim de se diferenciarem dos programas de doutorado em história da arte, onde historiadores arquitetônicos haviam previamente treinado. Nos Estados Unidos, o MIT e o Cornell foram os primeiros, criados em meados da década de 1970, seguidos pela Columbia, Berkeley e Princeton. Entre os fundadores de novos programas de história da arquitetura estavam Bruno Zevi no Instituto de História da Arquitetura de Veneza, Stanford Anderson e Henry Millon no MIT, Alexander Tzonis na Architectural Association, Anthony Vidler em Princeton, Manfredo Tafuri na Universidade de Veneza, Kenneth Frampton na Columbia University, e Werner Oechslin e Kurt Forster na ETH Zürich.

A criação desses programas foi acompanhada pela contratação, na década de 1970, de historiadores treinados profissionalmente por escolas de arquitetura: Margaret Crawford (com um PhD da UCLA) na SCI-Arc; Elisabeth Grossman (PhD, Universidade Brown) na Rhode Island School of Design; Christian Otto (PhD, Universidade de Columbia) na Universidade de Cornell; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) da Universidade Roger Williams; e Howard Burns (MA Kings College) em Harvard, para citar apenas alguns exemplos. Surgiu então uma segunda geração de estudiosos que começaram a estender esses esforços na direção do que hoje é chamado de “teoria”: K. Michael Hays (PhD, MIT) em Harvard, Mark Wigley (PhD, Universidade de Auckland) em Princeton (agora na Columbia University), e Beatriz Colomina (PhD, Escola de Arquitetura, Barcelona) em Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) em Cornell (agora no MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) no estado de Iowa e Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) agora no Pratt Institute.

O pós-modernismo, com sua diversidade, possui sensibilidade ao contexto e à história do edifício e às exigências do cliente. Os arquitetos pós-modernistas frequentemente consideravam os requisitos gerais dos edifícios urbanos e seus arredores durante o projeto do edifício. Por exemplo, na Venice Beach House de Frank Gehry, as casas vizinhas têm uma cor plana brilhante similar. Esta sensibilidade vernacular é frequentemente evidente, mas outras vezes os designs respondem a vizinhos mais de alto estilo. O Museu Arthur M. Sackler, de James Stirling, na Universidade de Harvard, apresenta um canto arredondado e padrões de tijolos listrados que se relacionam com a forma e a decoração do policromático Memorial Hall vitoriano do outro lado da rua, embora em nenhum dos casos o elemento seja imitativo ou historicista.

Movimentos subseqüentes
Após a réplica pós-moderna contra o modernismo, várias tendências na arquitetura foram estabelecidas, embora não necessariamente seguindo os princípios do pós-modernismo. Concomitantemente, os movimentos recentes do Novo Urbanismo e da Nova Arquitetura Clássica promovem uma abordagem sustentável em relação à construção, que valoriza e desenvolve o crescimento inteligente, a tradição arquitetônica e o design clássico. Isso contrasta com a arquitetura modernista e globalmente uniforme, além de se apoiar em conjuntos habitacionais solitários e na expansão dos subúrbios. Ambas as tendências começaram nos anos 80. O Driehaus Architecture Prize é um prêmio que reconhece os esforços no Novo Urbanismo e na Nova Arquitetura Clássica, e é dotado de um prêmio em dinheiro duas vezes maior que o do Prêmio Modernista Pritzker. Alguns arquitetos pós-modernos, como Robert AM Stern e Albert, Righter e Tittman, mudaram do design pós-moderno para novas interpretações da arquitetura tradicional.