L’architettura postmoderna è uno stile o un movimento emerso negli anni ’60 come reazione all’austerità, alla formalità e alla mancanza di varietà dell’architettura moderna, in particolare nello stile internazionale sostenuto da Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Il movimento è stato dato una dottrina dall’architetto e teorico di architettura Robert Venturi nel suo libro Complessità e contraddizione in architettura del 1966. Lo stile fiorì dagli anni ’80 agli anni ’90, in particolare nei lavori di Venturi, Philip Johnson, Charles Moore e Michael Graves. Alla fine degli anni ’90 si divideva in una moltitudine di nuove tendenze, tra cui l’architettura high-tech, il neoclassicismo e il decostruttivismo.
origini
L’architettura postmoderna è emersa negli anni ’60 come reazione alle carenze percepite dell’architettura moderna, in particolare alle sue rigide dottrine, alla sua uniformità, alla sua mancanza di ornamenti e alla sua abitudine di ignorare la storia e la cultura delle città in cui è apparso. L’architetto e storico dell’architettura Robert Venturi guidò l’attacco nel 1966 nel suo libro Complessità e contraddizione in architettura. Venturi ha riassunto il tipo di architettura che voleva vedere sostituire il modernismo:
“Parlo di un’architettura complessa e contraddittoria basata sulla ricchezza e l’ambiguità dell’esperienza moderna, inclusa quella esperienza che è inerente all’arte … Accolgo con favore i problemi e sfrutto le incertezze … Mi piacciono gli elementi che sono ibridi anziché” puri ” , compromettendo piuttosto che “pulito”, … accomodante piuttosto che escludente … Io sono per la vitalità disordinata rispetto all’unità ovvia … Io preferisco “sia-sia” a “o-o”, bianco e nero, e talvolta grigio, a nero o bianco … Un’architettura di complessità e contraddizione deve incarnare la difficile unità di inclusione piuttosto che la facile unità di esclusione. ”
Al posto delle dottrine funzionali del modernismo, Venturi propose di dare un’enfasi primaria alla facciata, incorporando elementi storici, un uso sottile di materiali insoliti e allusioni storiche, e l’uso della frammentazione e delle modulazioni per rendere l’edificio interessante. Il secondo libro di Venturi, Learning from Las Vegas (1972), co-autore con la moglie, Denise Scott Brown, e Steven Izenour, sviluppò ulteriormente il suo argomento contro il modernismo. Ha esortato gli architetti a prendere in considerazione e a celebrare l’architettura esistente in un luogo, piuttosto che cercare di imporre un’utopia visionaria dalle proprie fantasie. Sosteneva che gli elementi ornamentali e decorativi “rispondono ai bisogni esistenti di varietà e comunicazione”. Il libro è stato strumentale nell’aprire agli occhi dei lettori nuovi modi di pensare agli edifici, come ha attinto dall’intera storia dell’architettura – sia di alta classe e vernacolare, sia storica e moderna – e in risposta alla famosa massima di Mies van der Rohe ” Less is more “, ha risposto Venturi, a” Less is a bore. ” Venturi ha citato gli esempi dei propri edifici, Guild House, a Philadelphia, come esempi di un nuovo stile che ha accolto varietà e riferimenti storici, senza tornare al risveglio accademico dei vecchi stili.
In Italia all’incirca nello stesso periodo, una simile rivolta contro il rigoroso modernismo veniva lanciata dall’architetto Aldo Rossi, che criticava la ricostruzione delle città e degli edifici italiani distrutti durante la guerra in stile modernista, che non aveva alcun rapporto con la storia dell’architettura , piani stradali originali o cultura delle città. Rossi ha insistito affinché le città venissero ricostruite in modo da preservare il loro tessuto storico e le tradizioni locali. Idee simili furono presentate e progetti furono presentati alla Biennale di Venezia nel 1980. Alla richiesta di uno stile postmoderno si aggiunsero Christian de Portzamparc in Francia e Ricardo Bofill in Spagna, e in Giappone Arata Isozaki.
Postmodernismo in Europa
Mentre il postmodernismo era meglio conosciuto come stile americano, anche in Europa apparvero esempi notevoli. Nel 1991 Robert Venturi completò l’ala Sainsbury della National Gallery di Londra, che era moderna ma armonizzata con l’architettura neoclassica di Trafalgar Square. L’architetto tedesco Helmut Jahn costruì il grattacielo Messeturm a Francoforte, in Germania, un grattacielo adornato con la guglia a punta di una torre medievale.
Uno dei primi architetti postmoderni in Europa fu James Stirling (1926-1992). Fu un primo critico dell’architettura modernista, incolpando il modernismo per la distruzione delle città britanniche negli anni successivi alla seconda guerra mondiale. Ha progettato progetti di edilizia popolare colorata nello stile postmoderno, così come la Neue Staatsgalerie di Stoccarda, Germania (1977-1983) e il Kammertheater di Stoccarda (1977-1982), così come il Arthur M. Sackler Museum dell’Università di Harvard in gli Stati Uniti.
Uno degli esempi più visibili dello stile postmoderno in Europa è il SIS Building di Londra di Terry Farrell (1994). L’edificio, vicino al Tamigi, è la sede del servizio segreto britannico. Il critico Deyan Sudjic in The Guardian nel 1992 lo descrisse come un “epitaffio per l’architettura degli anni ottanta … È un design che combina un’alta serietà nella sua composizione classica con un possibile senso dell’umorismo inconsapevole. ugualmente plausibilmente come un tempio maya o un pezzo di macchinista art deco ‘.
L’architetto italiano Aldo Rossi (1931-1997) era noto per le sue opere postmoderne in Europa, il Museo Bonnefanten di Maastricht, in Olanda, completato nel 1995. Rossi è stato il primo italiano a vincere il premio più prestigioso in architettura, il Pritzker Prize, nel 1990. Era noto per la combinazione di forme rigorose e pure con elementi evocativi e simbolici presi dall’architettura classica.
L’architetto spagnolo Ricardo Bofill è anche noto per le sue prime opere postmoderne, tra cui un complesso residenziale a forma di castello con pareti rosse a Culpe, sulla costa della Spagna (1973).
Le opere dell’architetto austriaco Friedensreich Hundertwasser sono occasionalmente considerate un’espressione speciale dell’architettura postmoderna.
Postmodernismo in Giappone
Gli architetti giapponesi Tadao Ando (nato nel 1941) e Isozaki Arata (nato nel 1931) hanno introdotto le idee del movimento postmoderno in Giappone. Prima di aprire il suo studio ad Osaka nel 1969, Ando ha viaggiato molto in Nord America, Africa ed Europa, assorbendo stili europei e americani, e non ha avuto alcuna educazione architettonica formale, sebbene abbia insegnato in seguito alla Yale University (1987), Columbia University (1988) e Università di Harvard (1990). La maggior parte dei suoi edifici erano costruiti con cemento grezzo in forme cubiche, ma avevano ampie aperture che portavano luce e vedute della natura esterna. A partire dagli anni ’90, ha iniziato a utilizzare il legno come materiale da costruzione e ha introdotto elementi dell’architettura tradizionale giapponese, in particolare nella sua progettazione del Museum of Wood Culture (1995). La sua Bennesse House a Naoshima, Kagama, ha elementi di architettura classica giapponese e un piano che integra sottilmente la casa nel paesaggio naturale, ha vinto il Pritzker Prize, il premio più prestigioso in architettura, nel 1995.
Isozaki Arata ha lavorato per due anni nello studio di Kenzo Tange, prima di aprire la sua azienda a Tokyo nel 1963. Il suo Museum of Contemporary Art di Nagi ha abilmente unito legno, pietra e metallo e ha unito tre forme geometriche, un cilindro, un mezzo cilindro e un blocco esteso, per presentare tre artisti diversi in diverse impostazioni. La sua Art Tower a Mito, in Giappone (1986-1990), presentava una torre in alluminio postmodernista che ruotava sul proprio asse. Oltre a musei e centri culturali in Giappone, ha progettato il Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), (1981-86) e il museo scientifico COSI Columbus e il centro di ricerca di Columbus, Ohio.
Sale da concerto – Sydney Opera House e Berlin Philharmonic
La Sydney Opera House di Sydney, in Australia, dell’architetto danese Jørn Utzon (1918-2008) è una delle opere più riconoscibili dell’architettura del dopoguerra e abbraccia il passaggio dal modernismo al postmodernismo. La costruzione iniziò nel 1957 ma non fu completata fino al 1973 a causa di problemi ingegneristici difficili e costi crescenti. Le gigantesche conchiglie di cemento svettano sulle piattaforme che formano il tetto della sala stessa. L’architetto si dimise prima che la struttura fosse completata e l’interno fu progettato in gran parte dopo che lasciò il progetto. L’influenza della Sydney Opera House, può essere vista in successive sale da concerto con tetti svettanti in acciaio inossidabile ondulato.
Uno degli edifici più influenti del periodo postmoderno fu la Filarmonica di Berlino, progettata da Hans Scharoun (1893-1972) e completata nel 1963. L’esterno, con i suoi tetti spioventi e la facciata a vela, era una rottura netta rispetto alla precedente, più austera. sale da concerto modernista. La vera rivoluzione era all’interno, dove Scharoun collocava l’orchestra al centro, con il pubblico seduto su terrazze attorno ad esso. Lo ha descritto così: “La forma data alla sala è ispirata da un paesaggio, al centro c’è una valle, in fondo alla quale si trova l’orchestra, attorno ad essa su tutti i lati si innalzano le terrazze, come i vigneti. un paesaggio terreno, il soffitto sopra appare come un cielo. ” Seguendo la sua descrizione, le future sale da concerto, come la Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry a Los Angeles, e la Philharmonie de Paris di Jean Nouvel (2015) usavano il termine “stile vigneto” e ponevano l’orchestra al centro, invece di su un palco alla fine della sala.
caratteristiche
Complessità e contraddizione
L’architettura postmoderna emerse per la prima volta come una reazione contro le dottrine dell’architettura moderna, come espresso dagli architetti modernisti tra cui Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Al posto delle dottrine moderniste della semplicità espresse da Mies nel suo famoso “less is more;” e funzionalità, “la forma segue la funzione” e la dottrina di Le Corbusier che “una casa è una macchina in cui vivere”, il postmodernismo, nelle parole Robert Venturi, offriva complessità e contraddizione. Gli edifici postmoderni avevano forme curve, elementi decorativi, asimmetria, colori vivaci e caratteristiche spesso prese in prestito da periodi precedenti. Colori e trame non correlate alla struttura o alla funzione dell’edificio. Pur respingendo il “puritanesimo” del modernismo, ha richiesto un ritorno all’ornamento e un accumulo di citazioni e collage presi in prestito dagli stili del passato. Ha preso a prestito liberamente l’architettura classica, il rococò, l’architettura neoclassica, la secessione viennese, il movimento delle arti e dell’artigianato britannico, il Jugendstil tedesco.
Gli edifici postmoderni spesso combinavano forme e caratteristiche sorprendenti con elementi apparentemente contraddittori di classicismo. James Stirling, architetto della Neue Staatsgalerie di Stoccarda, in Germania (1984), ha descritto lo stile come “rappresentazione e astrazione, monumentale e informale, tradizionale e high-tech”.
La frammentazione
L’architettura postmoderna spesso rompe grandi edifici in diverse strutture e forme, a volte rappresentando funzioni diverse di quelle parti dell’edificio. Con l’uso di diversi materiali e stili, un singolo edificio può apparire come una piccola città o villaggio. Un esempio è il Museo Staditsch di Hans Hollein a Monaco (1972-74).
Forme asimmetriche e oblique
Le forme asimmetriche sono uno dei marchi del postmodernismo. Nel 1968 l’architetto francese Claude Parent e il filosofo Paul Virilio progettarono una chiesa, Saint-Bernadette-du-Banlay a Nevers, in Francia, sotto forma di un massiccio blocco di cemento appoggiato su un lato. Descrivendo la forma, hanno scritto: “una linea diagonale su una pagina bianca può essere una collina, o una montagna, o una pendenza, un’ascensione o una discesa”. Gli edifici del genitore erano ispirati in parte da fortini tedeschi che scoprì sulla costa francese, che erano scivolati giù per le scogliere, ma erano perfettamente intatti, con pareti inclinate e pavimenti inclinati. Le composizioni postmoderniste sono raramente simmetriche, equilibrate e ordinate. Gli edifici obliqui che si inclinano, si appoggiano e sembrano sul punto di cadere sono comuni.
Colore
Il colore è un elemento importante in molti edifici postmoderni, per conferire alle facciate varietà e personalità a volte vengono utilizzati vetri colorati, o piastrelle in ceramica o pietra. Gli edifici dell’architetto messicano Luis Barragan offrono colori brillanti alla luce del sole che danno vita alle forme.
Umorismo e “campo”
L’umorismo è una caratteristica particolare di molti edifici postmoderni, in particolare negli Stati Uniti. Un esempio è il Binoculars Building nel quartiere veneziano di Los Angeles, progettato da Frank Gehry in collaborazione con lo scultore Claes Oldenberg (1991-2001). La porta d’ingresso dell’edificio è sotto forma di un enorme binocolo; le macchine entrano nel garage passando sotto il binocolo. L’umorismo del “campo” era popolare durante il periodo postmoderno; era un umorismo ironico basato sulla premessa che qualcosa potesse apparire così male (come un edificio che sembrava sul punto di crollare) che era buono. La critica americana Susan Sontag nel 1964 definì il campo come uno stile che metteva il suo accento sulla trama, sulla superficie e sullo stile a scapito del contenuto, che adorava l’esagerazione e cose che non erano ciò che sembravano. L’architettura postmoderna a volte utilizzava lo stesso senso di teatralità, senso dell’assurdo ed esagerazione delle forme.
Gli obiettivi del postmodernismo, che comprendono la risoluzione dei problemi del modernismo, la comunicazione di significati con l’ambiguità e la sensibilità per il contesto dell’edificio, sono sorprendentemente unificati per un periodo di edifici progettati da architetti che in gran parte non hanno mai collaborato l’uno con l’altro. Questi obiettivi, tuttavia, lasciano spazio a diverse implementazioni che possono essere illustrate dalla varietà di edifici creati durante il movimento.
Teorie dell’architettura postmoderna
Le caratteristiche del postmodernismo permettono che il suo scopo sia espresso in modi diversi. Queste caratteristiche includono l’uso di forme scultoree, ornamenti, antropomorfismi e materiali che eseguono trompe l’oeil. Queste caratteristiche fisiche sono combinate con le caratteristiche concettuali del significato. Queste caratteristiche di significato includono il pluralismo, la doppia codifica, i contrafforti volanti e i soffitti alti, l’ironia e il paradosso e il contestualismo.
Le forme scultoree, non necessariamente organiche, furono create con molto ardore. Questi possono essere visti nel Museo Abteiberg di Hans Hollein (1972-1982). L’edificio è composto da diverse unità immobiliari, tutte molto diverse tra loro. Le forme di ogni edificio non sono come le rigide conformazioni del Modernismo. Queste forme sono scultoree e sono un po ‘giocose. Queste forme non sono ridotte al minimo assoluto; sono costruiti e modellati per il loro stesso interesse. Le unità immobiliari si adattano tutte in modo molto organico, migliorando l’effetto delle forme.
Dopo molti anni di abbandono, l’ornamento è tornato. La casa di Venice Beach di Frank Gehry, costruita nel 1986, è disseminata di piccoli dettagli ornamentali che sarebbero stati considerati eccessivi e inutili nel modernismo. La Venice Beach House ha un insieme di tronchi circolari che esistono principalmente per la decorazione. I registri in alto hanno uno scopo secondario di sollevare i coperchi delle finestre. Tuttavia, il semplice fatto che avrebbero potuto essere sostituiti con un chiodo praticamente invisibile, rende la loro esistenza esagerata in gran parte ornamentale. L’ornamento nel Portland Municipal Services Building (“Portland Building”) di Michael Graves (1980) è ancora più importante. Le due forme triangolari oblique sono in gran parte ornamentali. Esistono per l’estetica o il loro scopo.
Il postmodernismo, con la sua sensibilità al contesto dell’edificio, non escludeva i bisogni degli umani dall’edificio. Il cimitero di Carlo Scarpa (1970-72) di Carlo Scarpa è un esempio di ciò. Il requisito umano di un cimitero è che possiede una natura solenne, ma non deve indurre il visitatore a diventare depresso. Il cimitero di Scarpa raggiunge lo stato d’animo solenne con i colori opachi e grigi delle pareti e le forme ben definite, ma l’erba verde brillante impedisce che questo sia troppo opprimente.
Gli edifici postmoderni a volte utilizzano trompe l’oeil, creando l’illusione di spazi o profondità in cui nessuno esiste realmente, come è stato fatto dai pittori fin dai tempi dei romani. The Portland Building (1980) ha pilastri rappresentati sul lato dell’edificio che in qualche misura sembrano reali, eppure non lo sono.
The Hood Museum of Art (1981-1983) ha una tipica facciata simmetrica che all’epoca era diffusa in tutti gli edifici postmoderni.
La casa di Vanna Venturi (1962-64) di Robert Venturi illustra lo scopo postmoderno di comunicare un significato e la caratteristica del simbolismo. La facciata è, secondo Venturi, un ritratto simbolico di una casa, guardando indietro al XVIII secolo. Ciò è in parte ottenuto attraverso l’uso della simmetria e l’arco sopra l’ingresso.
Forse il miglior esempio di ironia negli edifici postmoderni è la Piazza d’Italia di Charles Moore (1978). Moore cita elementi (architettonici) del Rinascimento italiano e dell’antichità romana. Tuttavia, lo fa con una svolta. L’ironia arriva quando si nota che i pilastri sono coperti di acciaio. È anche paradossale nel modo in cui cita l’antichità italiana molto lontana dall’originale di New Orleans.
La doppia codifica significava che gli edifici trasmettevano molti significati simultaneamente. Il Sony Building di New York lo fa molto bene. L’edificio è un grattacielo alto che porta con sé connotazioni di tecnologia molto moderna. Eppure, il massimo contraddice questo. La parte superiore trasmette elementi dell’antichità classica. Questa doppia codifica è un tratto prevalente del postmodernismo.
Le caratteristiche del postmodernismo erano piuttosto unificate date le loro diverse apparenze. Il più notevole tra le loro caratteristiche è la loro forma giocosamente stravagante e l’umorismo dei significati che gli edifici trasmettono.
L’architettura postmoderna come stile internazionale – i cui primi esempi sono generalmente citati a partire dagli anni ’50 – ma non è diventata un movimento fino alla fine degli anni ’70 e continua a influenzare l’architettura attuale. Si dice che il postmodernismo in architettura sia annunciato dal ritorno di “arguzia, ornamento e riferimento” all’architettura in risposta al formalismo dello stile internazionale del modernismo. Come in molti movimenti culturali, alcune delle idee più pronunciate e visibili del postmodernismo possono essere viste in architettura. Le forme e gli spazi funzionali e formalizzati dello stile modernista sono sostituiti da estetiche diverse: gli stili si scontrano, la forma è adottata per se stessa, e nuovi modi di vedere stili e spazi familiari abbondano. Chiaramente, forse, gli architetti hanno riscoperto il passato architettonico e le forme che erano state astratte dagli architetti modernisti.
L’architettura postmoderna è stata anche descritta come neo-eclettica, dove il riferimento e l’ornamento sono tornati alla facciata, sostituendo gli stili moderni aggressivamente disarmati. Questo eclettismo è spesso combinato con l’uso di angoli non ortogonali e superfici insolite, soprattutto nella Galleria di Stato di Stoccarda di James Stirling e in Piazza d’Italia di Charles Moore. Il Parlamento scozzese di Edimburgo è stato anche citato come di moda postmoderna.
Gli architetti modernisti considerano gli edifici postmoderni volgari, associati a un’etica populista, e condividono gli elementi di design dei centri commerciali, ingombri di “gew-gaws”. Gli architetti postmoderni possono considerare molti edifici moderni come senz’anima e insipidi, eccessivamente semplicistici e astratti. Questo contrasto è stato esemplificato nella giustapposizione dei “bianchi” contro i “grigi”, in cui i “bianchi” stavano cercando di continuare (o rivivere) la tradizione modernista di purismo e chiarezza, mentre i “grigi” stavano abbracciando un più sfaccettato visione culturale, vista nella dichiarazione di Robert Venturi che respinge la visione del mondo “nero o bianco” del mondo in favore di “bianco e nero ea volte grigio”. La divergenza nelle opinioni si riduce a una differenza di obiettivi: il modernismo è radicato nell’uso minimo e reale del materiale e nell’assenza di ornamento, mentre il postmodernismo è un rifiuto delle regole severe stabilite dai primi modernisti e cerca il significato e l’espressione nell’uso di tecniche di costruzione, forme e riferimenti stilistici.
Una forma di edificio che caratterizza le esplorazioni del postmodernismo è il tradizionale tetto a capanna, al posto dell’iconico tetto piatto del modernismo. Eliminare l’acqua dal centro dell’edificio, una forma simile a quella del tetto aveva sempre uno scopo funzionale nei climi con pioggia e neve, ed era un modo logico per ottenere campate più grandi con membri strutturali più corti, ma era tuttavia relativamente rara negli edifici modernisti. (Queste erano, dopotutto, “macchine per vivere”, secondo LeCorbusier, e le macchine di solito non avevano tetti a capanna.) Tuttavia, le radici moderniste del Postmodernismo appaiono in alcuni degli esempi degni di nota dei tetti “bonificati”. Per esempio, la casa di Vanna Venturi di Robert Venturi spezza il timpano nel mezzo, negando la funzionalità della forma, e il centenario edificio della Fifth Avenue di Philip Johnson a Manhattan (da non confondere con il centro congressi di Portland, una volta indicato con lo stesso nome) pubblicizza un tetto a mansarda si presenta come un fronte evidentemente piatto e falso. Un’altra alternativa ai tetti piatti del modernismo esagererebbe un tetto tradizionale per richiamare ancora più attenzione su di esso, come quando l’American Academy of Arts and Sciences di Kallmann McKinnell & Wood a Cambridge, nel Massachusetts, si concentra su tre livelli di tetti a padiglione basso uno sopra l’altro per una enfatica dichiarazione di rifugio.
Relazione con stili precedenti
Una nuova tendenza divenne evidente nell’ultimo quarto del XX secolo, quando alcuni architetti iniziarono a distaccarsi dal funzionalismo moderno che consideravano noioso e che alcuni consideravano inopportuno e persino spiacevole. Questi architetti si sono rivolti al passato, citando aspetti passati di vari edifici e fondendoli (anche a volte in modo disarmonico) per creare un nuovo modo di progettare edifici. Un chiaro esempio di questo nuovo approccio fu che il postmodernismo vide il ritorno di colonne e altri elementi di design premoderi, adattando a volte esempi classici greci e romani (ma non semplicemente ricreandoli, come è stato fatto nell’architettura neoclassica). Nel modernismo, la colonna tradizionale (come elemento di design) è stata trattata come una forma cilindrica, sostituita da altri mezzi tecnologici come i cantilever o completamente mascherata da facciate continue. Il revival della colonna era un’estetica, piuttosto che una necessità tecnologica. I grattacieli modernisti erano diventati nella maggior parte dei casi monolitici, rifiutando il concetto di una pila di elementi di design vari per un singolo vocabolario dal piano terra verso l’alto, nei casi più estremi anche usando un “impronta” costante (senza assottigliamento o design “torta nuziale”), con l’edificio a volte anche suggerendo la possibilità di una singola estrusione metallica direttamente dal suolo, principalmente eliminando elementi visivi orizzontali – questo è stato visto più rigorosamente negli edifici del World Trade Center di Minoru Yamasaki.
Un altro ritorno è stato quello dello “spirito, ornamento e riferimento” visto negli edifici più vecchi in facciate decorative in terracotta e negli abbellimenti in bronzo o acciaio inossidabile dei periodi Beaux-Arts e Art Deco. Nelle strutture postmoderne questo risultato è stato spesso ottenuto sovrapponendo citazioni contraddittorie di stili costruttivi precedenti e persino incorporando riferimenti stilistici di mobili su vasta scala.
Il contestualismo, una tendenza al pensiero nelle ultime parti del XX secolo, influenza le ideologie del movimento postmoderno in generale. Il contestualismo è centrato sulla convinzione che tutta la conoscenza sia “sensibile al contesto”. Questa idea è stata anche presa per affermare che la conoscenza non può essere compresa senza considerare il suo contesto. Mentre esempi degni di nota dell’architettura moderna rispondevano sia sottilmente che direttamente al loro contesto fisico (analizzato da Thomas Schumacher in “Contestualismo: ideali urbani e deformazioni” e da Colin Rowe e Fred Koetter in Collage City), l’architettura postmoderna spesso affrontava il contesto in termini dei materiali, delle forme e dei dettagli degli edifici circostanti – il contesto culturale.
Radici del postmodernismo
Il movimento postmodernista è spesso visto (specialmente negli Stati Uniti) come un movimento americano, che inizia in America intorno agli anni ’60 e ’70 e poi si diffonde in Europa e nel resto del mondo, per rimanere fino al presente. Nel 1966, tuttavia, lo storico dell’architettura Sir Nikolaus Pevsner parlò di un Espressionismo rivitalizzato come “un nuovo stile, successore del mio Moderno Internazionale degli anni ’30, uno stile postmoderno”, e incluse come esempi il lavoro di Le Corbusier a Ronchamp e Chandigarh , Denys Lasdun al Royal College of Physicians di Londra, Richard Sheppard al Churchill College di Cambridge, e al Leicester Engineering Building di James Stirling e James Gowan, oltre alla guest house di Philip Johnson a New Canaan, nel Connecticut. Pevsner disapprovava questi edifici per la loro autoespressione e irrazionalismo, ma li riconosceva come “lo stile legittimo degli anni ’50 e ’60” e ne definiva le caratteristiche. Il lavoro di definizione del postmodernismo è stato successivamente rilevato da una generazione più giovane che ha accolto piuttosto che respinto ciò che vedevano accadere e, nel caso di Robert Venturi, ha contribuito a questo.
Gli scopi del postmodernismo o del tardo-modernismo iniziano con la sua reazione al modernismo; cerca di affrontare i limiti del suo predecessore. L’elenco degli obiettivi è esteso per includere le idee di comunicazione con il pubblico spesso in un modo divertente o spiritoso. Spesso, la comunicazione viene fatta citando ampiamente gli stili architettonici del passato, spesso molti in una volta. Nel distaccarsi dal modernismo, si sforza anche di produrre edifici sensibili al contesto in cui sono costruiti.
Il postmodernismo ha le sue origini nel fallimento percepito dell’architettura moderna. La sua preoccupazione per il funzionalismo e la costruzione economica significava che gli ornamenti venivano eliminati e gli edifici erano ammantati di un aspetto razionale e razionale. Molti ritenevano che gli edifici non soddisfacessero il bisogno umano di comfort sia per il corpo che per gli occhi, che il modernismo non rendesse conto del desiderio di bellezza. Il problema peggiorò quando alcuni blocchi di appartamenti già monotoni degenerarono in baraccopoli. In risposta, gli architetti hanno cercato di reintrodurre ornamento, colore, decorazione e scala umana negli edifici. La forma non doveva più essere definita unicamente dalle sue esigenze funzionali o dall’aspetto minimale.
Cambiando le pedagogie
I critici del riduzionismo del modernismo hanno spesso notato l’abbandono dell’insegnamento della storia dell’architettura come fattore causale. Il fatto che alcuni dei principali attori del passaggio dal modernismo siano stati formati alla School of Architecture della Princeton University, dove il ricorso alla storia ha continuato a far parte della formazione del design negli anni ’40 e ’50, è stato significativo. La crescente crescita dell’interesse per la storia ha avuto un profondo impatto sull’educazione architettonica. I corsi di storia sono diventati più tipici e regolarizzati. Con la domanda di professori esperti nella storia dell’architettura, sono sorti diversi programmi di dottorato di ricerca in scuole di architettura per differenziarsi dai programmi di dottorato di storia dell’arte, dove in precedenza erano stati formati gli storici dell’architettura. Negli Stati Uniti, MIT e Cornell furono i primi, creati a metà degli anni ’70, seguiti da Columbia, Berkeley e Princeton. Tra i fondatori di nuovi programmi di storia architettonica c’erano Bruno Zevi all’Istituto per la storia dell’architettura a Venezia, Stanford Anderson e Henry Millon al MIT, Alexander Tzonis presso l’Architectural Association, Anthony Vidler a Princeton, Manfredo Tafuri all’Università di Venezia, Kenneth Frampton alla Columbia University, Werner Oechslin e Kurt Forster all’ETH di Zurigo.
La creazione di questi programmi è stata accompagnata dall’assunzione, negli anni ’70, di storici professionalmente preparati da scuole di architettura: Margaret Crawford (con un dottorato di ricerca dell’UCLA) presso SCI-Arc; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) alla Rhode Island School of Design; Christian Otto (PhD, Columbia University) presso la Cornell University; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) alla Roger Williams University; e Howard Burns (MA Kings College) ad Harvard, solo per citare alcuni esempi. Poi è emersa una seconda generazione di studiosi che ha iniziato a estendere questi sforzi nella direzione di quella che viene ora chiamata “teoria”: K. Michael Hays (PhD, MIT) ad Harvard, Mark Wigley (PhD, Auckland University) a Princeton (ora a Columbia University), e Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) a Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) a Cornell (ora al MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) allo Iowa State e Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) ora al Pratt Institute.
Il postmodernismo con la sua diversità possiede sensibilità per il contesto e la storia dell’edificio e le esigenze del cliente. Gli architetti postmodernisti hanno spesso considerato le esigenze generali degli edifici urbani e dei loro dintorni durante la progettazione dell’edificio. Ad esempio, nella Venice Beach House di Frank Gehry, le case vicine hanno un colore piatto luminoso simile. Questa sensibilità vernacolare è spesso evidente, ma altre volte i progetti rispondono ad altri vicini di alto stile. L’Arthur M. Sackler Museum di James Stirling all’università di Harvard presenta un angolo arrotondato e motivi a strisce in mattoni che si riferiscono alla forma e alla decorazione della policromatica sala commemorativa vittoriana dall’altra parte della strada, sebbene in nessun caso l’elemento sia imitativo o storicistico.
Movimenti successivi
Seguendo la risposta postmoderna contro il modernismo, si stabilirono varie tendenze nell’architettura, sebbene non necessariamente seguendo i principi del postmodernismo. Contemporaneamente, i recenti movimenti di New Urbanism e New Classical Architecture promuovono un approccio sostenibile alla costruzione, che apprezza e sviluppa crescita intelligente, tradizione architettonica e design classico. Ciò contrasta con l’architettura modernista e globalmente uniforme, così come appoggiandosi a complessi abitativi solitari e allo sprawl suburbano. Entrambe le tendenze sono iniziate negli anni ’80. Il Driehaus Architecture Prize è un premio che riconosce gli sforzi nel New Urbanism e nella New Classical Architecture, ed è dotato di un premio in denaro doppio di quello del modernista Pritzker Prize. Alcuni architetti postmoderni, come Robert A. M. Stern e Albert, Righter e Tittman, si sono spostati dal design postmoderno a nuove interpretazioni dell’architettura tradizionale.