Nuagisme（字面上的“云雾主义”）是抽象绘画运动，它是由法国批评家尤利安·阿尔瓦德（Julien Alvard）发起的，在1955年至1973年之间，年轻的法国和外国画家参加了该运动。云雾主义的主要贡献在于重新发现， 20世纪的绘画是几何抽象的前沿性从绘画领域中拒绝的“透明度和深度”。

在这种方法中，找到了纳赛尔·阿萨尔（Nasser Assar），弗雷德里克·本拉特（FrédéricBenrath），曼努埃尔·杜克（Manuel Duque），雷内·杜维利耶（RenéDuvillier），皮埃尔·格拉齐亚尼（Pierre Graziani），雷内·劳比斯（RenéLaubiès），马瑟勒·卢布昌斯基（Marcelle Loubchansky）和费尔南多·勒林（Fernando Lerin）。

期限
“Nuagisme”一词是一位评论家在1959年由该运动的代表在Breto画廊举办的展览中发明的。该展览被称为“ Yann”，并以此书的主人公命名，皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）。雷内·杜维利耶（Rene Duvillier）的漩涡，弗雷德里克·本拉特（Frederic Benrath）的打结和曲折，以及费尔南多·勒林（Fernando Lerin）的晦涩形式将这些艺术家的内心感转移到了自然元素上，有时像云一样。

在法国和国外，大多数诺亚主义艺术家的集体展览都是在1955年至1973年之间组织的，主要由画廊所有者朱利安·阿尔瓦德（Julien Alvard）举办。参加这些展览的艺术家并不总是相同的，而是经常受到美国抽象绘画和东方传统的影响，找到一种共同的方法。

评论家以嘲讽，屈服和简化的方式创造了“混浊”一词，以使用朱利安·阿尔瓦德（Julien Alvard）的术语，在后者于1959年在Breteau画廊举办的展览中，展览名为扬恩（Yann）的展览以艺术家的英雄命名。皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）的书。勒内·杜维利耶（RenéDuvillier）的漩涡，弗雷德里克·本拉特（FrédéricBenrath）的结和蜗壳，费南多·勒林（Fernando Lerin）的晦涩形式反映了这些艺术家的内在感觉以及他们对自然元​​素的开放性，有时会唤起云雾。

在法国和国外，大多数云画家的集体展览都是在1955年至1973年之间举办的，其中大部分是朱利安·阿尔瓦德本人（Julien Alvard）本人组织的。参加这些展览的画家并不总是相同的，而是定期受到一种普遍的对待，受到美国抽象绘画和东方传统的影响。

特点
云雾画家揭示了自然效果的想象力，从而形成了抽象的景观，将其设计为外部自然与内部景观之间的联系。它们不会以具有象征意义的方式复制天空，而是会露出云雾，蜗壳，这是它们的生命冲动和创造力。云画家也对这种材料的崇拜提出了质疑，他们向实际上难以捉摸的空间表达了流动性。使用一种特殊的技术（即在仍然新鲜的背景上使用布料进行处理）有助于实现所需的透明效果。

云艺术家显然位于他们认可甚至声称的图画翻译中。实际上，他们的画布似乎与克劳德·洛林（Claude Lorrain）神话般的风景中的黎明云或鲁亚斯德尔（Ruyasdel）的暴风雨天空以及蒂埃波罗（Tiepolo）van逝的视野相对应。威廉·特纳（William Turner）迷迷糊糊地寻找事物的无限性，超越现实的感知力，预示着莫奈·尼菲斯（Monet desNymphéas）之类的非正式绘画。

云雾主义是抒情抽象，非正式艺术和种族主义运动的一部分。他主张使用朱利安·阿尔瓦德（Julien Alvard）的表达对形式进行真正的起义。该表格必须被解构并不断重建。它的特征还在于使用真空，这意味着无限。宇宙的维度也存在。颜色及其强度的变化也是云科学家采用图形方法的核心。

差异性
云艺术家展示了自然特效的创造能力，从而将抽象美化作为外部自然与内部景观之间的联系。他们没有以比喻的方式重现天堂，而是为他们的生命冲动和创造力的呼吸打开了乌云。使用某种技术并在仍然新鲜的背景上使用有助于达到所需的透明效果。

机芯的艺术家以可识别的单一图形样式清晰地表示。实际上，他们的油画是根据克劳德·洛林（Claude Lorrain）神话般的风景的黎明云或鲁亚斯德尔（Ruyasdel）的暴风雨天空以及提埃波罗（Tiepolo）短暂的前景而出现的。威廉·特纳（William Turner）在迷雾中显示了对无数事物的寻求，这些事物，感知超出了真正的，预期的非正式绘画，例如在画布上的莫奈·库夫申基（Monet Kuvshinki）。

言语主义正处于抒情抽象，非正式艺术和民族主义的运动中。据朱利安·阿尔瓦德（Julien Alvard）称，他宣布对形式的真正叛逆。表格必须被解构并永久重建。空虚的使用也标志着它的无限性。宇宙的维度也存在。颜色及其强度变化也构成了云的图形方法的基础。

艺术家
让·梅萨吉耶
弗雷德里克·本拉特（FrédéricBenrath）
雷内·杜维利耶（RenéDuvillier）
皮埃尔·格拉齐亚尼
雷内·劳比斯（RenéLaubiès）
马切尔·洛布尚斯基
纳赛尔·阿萨尔（Nasser Assar）
费尔南多·莱林

集体展览
1955年：“变得愚蠢”（里昂美术馆），与本拉特，格拉齐亚尼，劳比斯
1957年：道德艺术（巴黎阿诺美术馆），本拉特，杜维利耶，格拉齐亚尼，劳比斯
1958年《虚无与黑暗》（巴黎克莱伯画廊），本拉特，杜维利耶，卢布钦斯基
1959年的扬恩（巴黎布雷特画廊），本拉特，杜克，杜维利尔，勒林
1960年：对抗（装饰艺术博物馆，巴黎），与Assar，Benrath，Duvilliers，Graziani，Laubies，Lerin和Lubchanski一起
1961年：乌云（Breto Gallery，巴黎），与Benrath和Graziani并肩作战
1964年：与阿萨德（Assard），本拉特（Benrath），杜维利耶尔（Duvilliers），格拉齐亚尼（Graziani），劳比（Laubies），勒林（Lerin）一起爆发，耀眼，透明和深度（国际现代美术馆，巴黎）
1966年：为什么我们要与阿萨尔（​​Assar），本拿特（Benrath），杜维利耶（Duvilliers），格拉齐亚尼（Graziani），劳比（Laubies），勒林（Lerin），鲁布赞斯基（Lubchanski）
1970年：弗兰克（慕尼黑，安特卫普，布鲁塞尔，都柏林，里斯本，波尔图，米兰，佛罗伦萨）的当代艺术的三个方向，与本拉特，杜维利，格拉齐亚尼，劳比，勒林
1973年：云本身（里昂美术博物馆），本拉特，杜维利耶尔，格拉齐亚尼，劳比，卢布钦斯基
1977年：与阿萨德（Asard），本拉特（Benrath），拉比斯（Labies），勒林（Lerin）一起向朱利安·阿尔瓦（Julien Alvard）（Chateau d’Ancy-le-Fran）致敬
1981年：与Benrath，Duvilliers，Graziani和Laubies一起参加《光明与黑暗》（埃夫勒，克拉米，佩皮尼昂，布尔日博物馆）
2008年：乌云（沙特尔美术博物馆圣安德鲁大教堂），与阿萨尔，本拉特，杜克，杜维尔，格拉齐亚尼，劳比乌斯，勒林，卢布赞斯基在一起