滴水绘画（Drip painting）是一种抽象艺术，其中将油漆滴或倒在画布上。这种行为绘画风格是在20世纪上半叶由弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia），安德烈·马森（André Masson）和马克斯·恩斯特（Max Ernst）等艺术家尝试的，他们在其作品《迷惑的星球》中使用了点滴绘画，而《不为人知的飞行》吸引了年轻人欧几里得蝇（1942）。恩斯特（Ernst）通过在水平画布上晃动一小桶油漆来使用新颖的绘画方式绘制李萨如（Lissajous）人物。

滴灌绘画是超现实主义画家和达达主义画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）提出的一种绘画技术，它是振荡技术，并且在该图片中第一次看到了这个困惑的星球（1942年）。为此使用了锡罐，艺术家将其固定在长度为一到两米的绳子上。它在底面上有一个小孔，装在罐中的液体涂料可从该孔滴出。通过在平面画布上来回摆动罐子，在表面上创建了线条，使人联想到数学图表。马克斯特·恩斯特（Max Ernst）发明了数种绘画和绘画技术，这些绘画和绘画技术创造了随机的结构，他只在他后期作品的某些图片中使用了滴水技术。

克努德·默里德（Knud Merrild）（1894-1954）同时使用这种技术创作了作品，他称之为“助焊剂绘画”，包括1942年的绘画《感知可能性》（纽约现代艺术博物馆）。

该技术尤其是通过美国画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）闻名的。Pollock主要创作大幅画作品，将画布铺在地板上。用大刷子或直接从涂料罐滴下并旋转来喷涂涂料。滴画的另一种更为极端的形式是散装图案，例如Hermann Nitsch和Josef Trattner的作品。

然而，滴画在二十世纪中叶的珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中显得尤为突出。波洛克发现他喜欢滴画。后来几乎完全使用这项技术，他将利用棍棒，硬化刷甚至是刺针注射器等非常规工具来创作大型而充满活力的抽象作品。波尔洛克用房屋或工业用油漆来创作画作—珀洛克的妻子李·克拉斯纳（Lee Krasner）将他的调色板描述为“通常是一罐或两罐……搪瓷，变薄到他想要的程度，除了铺开帆布外，还站在地板上”， Pollock使用了Duco或Davoe和Reynolds品牌的房屋涂料。房屋涂料的粘度比传统的油漆管要低，因此，波洛克水平创作了大型作品，以防止颜料流失。他的手势线创造了一个统一的整体图案，使眼睛可以从其中一张画布移动到另一幅画布，然后再返回。

滴灌技术的来源包括纳瓦霍人的沙画。沙画也在地面上进行。另一个来源是墨西哥壁画家的“底涂”技术。壁画画家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros）制作的水滴飞溅痕迹使他能够算出他的作品，其中包括众多墨西哥工人和英雄。

允许将绘画材料（通常不是油，而是某种类型的不透明搪瓷或工业清漆，例如Pollock 1947年左右首次使用的绘画材料）从穿孔的容器或地板上滴到铺在地板上的织物上。直接用手飞溅或使用刷子或任何其他工具撒布。

在1950年代和1960年代，欧洲非正式运动经常使用滴水技术。使用滴画的当代艺术家包括Lynda Benglis，Norman Bluhm，Dan Christensen，Ian Davenport，Ronald Davis，Rodney Graham，John Hoyland，Ronnie Landfield，Zane Lewis，Joan Mitchell，Roxy Paine，Larry Poons，Pat Steir，Andre Thomkins，和Zevs。

自2000年代初以来，一些标签商，例如巴黎的Nebay和Erote，或里昂的Cloun，都使用滴水将自己的名字放在人行道上。