Il Nuagisme (letteralmente “cloudismo”) è un movimento di pittura astratta iniziato da un critico francese particolarmente innovativo nell’arte, Julien Alvard e al quale hanno partecipato giovani pittori francesi e stranieri tra il 1955 e il 1973. Il principale contributo del cloud computing è stato riscoprire, in La pittura del 20 ° secolo, la “trasparenza e profondità” che la frontalità dell’astrazione geometrica aveva respinto dal campo pittorico.

In questo approccio sono stati trovati Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky e Fernando Lerin.

Il termine
Il termine “Nuagisme” è stato inventato da uno dei critici in occasione di una mostra organizzata dai rappresentanti del movimento nella Galleria di Breto nel 1959. La mostra si chiamava “Yann” e prese il nome dall’eroe del libro, Pierre Loti. I vortici di René Duvillier, i nodi e le curve di Frederic Benrath e le forme oscure di Fernando Lerin trasferirono le sensazioni interiori di questi artisti su elementi naturali, a volte simili a nuvole.

La maggior parte delle mostre collettive di artisti noagisti in Francia e all’estero furono organizzate tra il 1955 e il 1973, principalmente dal proprietario della galleria Julien Alvard. Gli artisti che partecipavano a queste mostre non erano sempre gli stessi, ma trovavano regolarmente un approccio comune, influenzati sia dalla pittura americana astratta che dalla tradizione orientale.

Il termine annebbiamento fu coniato da un critico, in modo beffardo, condiscendente e semplificante, per usare i termini di Julien Alvard, in occasione della mostra organizzata da quest’ultimo alla galleria Breteau nel 1959, mostra intitolata Yann, dal nome dell’eroe di un libro di Pierre Loti. I turbinii di René Duvillier, i nodi e le volute di Frédéric Benrath, le forme oscure di Fernando Lerin riflettevano le sensazioni interne di questi artisti e la loro apertura agli elementi naturali, che a volte possono evocare nuvole.

La maggior parte delle mostre collettive di pittori di nuvole, in Francia e all’estero, furono organizzate tra il 1955 e il 1973, la maggior parte di loro dallo stesso Julien Alvard. I pittori che partecipavano a queste mostre non erano sempre gli stessi, ma si ritrovavano regolarmente in un approccio comune, influenzati sia dalla pittura astratta americana che dalla tradizione orientale.

caratteristiche
I pittori di nuvole rivelano le facoltà immaginative degli effetti naturali, portando a un paesaggio astratto progettato come collegamento tra natura esterna e paesaggio interno. Non riproducono i cieli in un approccio figurativo ma rivelano nuvole, volute per il loro impulso vitale, il loro respiro creativo. Il culto del materiale viene anche messo in discussione dai pittori di nuvole che esprimono una fluidità che si apre su spazi praticamente sfuggenti. L’uso di una tecnica particolare, quella di lavorare con un panno su uno sfondo ancora fresco, contribuisce all’effetto trasparenza desiderato.

Gli artisti del cloud si trovano chiaramente in una traduzione pittorica che riconoscono e persino rivendicano. Le loro tele sembrano infatti corrispondere alle nuvole dell’alba nei paesaggi mitologici di Claude Lorrain o ai cieli tempestosi di Ruyasdel, nonché alle prospettive evanescenti di Tiepolo. William Turner invita nelle sue nebbie alla ricerca dell’infinito delle cose, a una percezione oltre la realtà, prefigurando la pittura informale, come il Monet des Nymphéas.

Il cloud computing fa parte del movimento dell’astrazione lirica, dell’arte informale e del tachismo. Afferma una vera insurrezione contro la forma, per usare l’espressione di Julien Alvard. Il modulo deve essere decostruito e ricostruito costantemente. È anche segnato dall’uso del vuoto, che suggerisce l’infinito. È presente anche la dimensione cosmica. I colori e le loro variazioni di intensità sono anche al centro dell’approccio pittorico degli scienziati delle nuvole.

differenze
Gli artisti del cloud rivelano le capacità creative degli effetti naturali, portando al paesaggio astratto come connessione tra la natura esterna e il paesaggio interno. Non riproducono i cieli in un approccio figurativo, ma aprono le nuvole per il loro impulso vitale, il loro respiro creativo. L’uso di una certa tecnica e su uno sfondo ancora fresco contribuisce all’effetto trasparenza desiderato.

Gli artisti del movimento sono chiaramente rappresentati in un unico stile grafico riconoscibile. Le loro tele, infatti, appaiono in accordo con le nuvole dell’alba dei paesaggi mitologici di Claude Lorrain o del cielo tempestoso di Ruyasdel, così come con le fugaci prospettive di Tiepolo. William Turner mostra nelle sue nebbie la ricerca di un numero infinito di cose, percezioni oltre il reale, anticipando la pittura informale, come sulla tela Monet Kuvshinki.

Il nagagismo è nel movimento dell’astrazione lirica, dell’arte informale e del Tashismo. Dichiara una vera ribellione contro la forma, secondo Julien Alvard. Il modulo deve essere decostruito e ricostruito per sempre. È anche segnato dall’uso del vuoto, che suggerisce l’infinito. È presente anche la dimensione cosmica. I colori e le loro variazioni di intensità sono anche alla base dell’approccio grafico delle nuvole.

artisti
Jean Messagier
Frédéric Benrath
René Duvillier
Pierre Graziani
René Laubiès
Marcelle Loubchansky
Nasser Assar
Fernando Lerin

Mostre collettive
1955: Turning to Stupidity (Galerie Grange, Lyon), con Benrath, Graziani, Laubies
1957: arte morale (Galerie Arnaud, Parigi), con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
1958 Void and Darkness (Galleria Kleber, Parigi), con Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Galleria Bretault, Parigi), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960: Antagonismi (Museo delle Arti Decorative, Parigi), con Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1961: Clouds (Galleria di Breto, Parigi), con Benrath e Graziani
1964: razzi, trasparenza e profondità (Galleria internazionale di arte moderna, Parigi) con Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin
1966: Perché stiamo combattendo o la civiltà delle vette (Royal Saltworks Arc e Senance), con Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1970: Tre direzioni nell’arte contemporanea a Frank (Musei di Monaco, Anversa, Bruxelles, Dublino, Lisbona, Porto, Milano, Firenze), con Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies, Lerin
1973: Cloud stesso (Museum of Fine Arts, Lyon), con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski
1977: Omaggio a Julien Alvard (Chateau d’Ancy-le-Fran) con Assard, Benrath, Labies, Lerin
1981: Light and Darkness (musei di Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges) con Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
2008: Clouds (Cathedral Church of St. Andrew the Chartres Museum of Fine Arts), con Assar, Benrath, Duke, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski