Nuagisme (wörtlich „Cloudism“) ist eine Bewegung der abstrakten Malerei, die von einem französischen Kritiker, insbesondere der innovativen Kunst, Julien Alvard, initiiert wurde und an der junge französische und ausländische Maler zwischen 1955 und 1973 teilnahmen Malerei des 20. Jahrhunderts, die „Transparenz und Tiefe“, die die Frontalität der geometrischen Abstraktion aus dem Bildfeld verworfen hatte.

In diesem Ansatz wurden Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky und Fernando Lerin gefunden.

Der Begriff
Der Begriff „Nuagisme“ wurde von einem Kritiker anlässlich einer Ausstellung erfunden, die 1959 von Vertretern der Bewegung in der Breto-Galerie organisiert wurde. Die Ausstellung hieß „Yann“ und wurde so nach dem Helden des Buches benannt. Pierre Loti. Die Wirbel von Rene Duvillier, die Knoten und Wendungen von Frederic Benrath und die obskuren Formen von Fernando Lerin übertrugen die inneren Empfindungen dieser Künstler auf natürliche Elemente, die manchmal Wolken ähneln.

Die meisten Gemeinschaftsausstellungen noagistischer Künstler im In- und Ausland wurden zwischen 1955 und 1973 hauptsächlich vom Galeristen Julien Alvard organisiert. Die Künstler, die an diesen Ausstellungen teilnahmen, waren nicht immer die gleichen, fanden jedoch regelmäßig einen gemeinsamen Ansatz, der sowohl von der abstrakten amerikanischen Malerei als auch von der östlichen Tradition beeinflusst wurde.

Der Begriff Trübung wurde von einem Kritiker in spöttischer, herablassender und vereinfachender Weise geprägt, um Julien Alvards Begriffe anlässlich der Ausstellung zu verwenden, die dieser 1959 in der Galerie Breteau mit dem Titel Yann, benannt nach dem Helden von, veranstaltete ein Buch von Pierre Loti. Die Strudel von René Duvillier, die Knoten und Voluten von Frédéric Benrath, die obskuren Formen von Fernando Lerin reflektierten die inneren Empfindungen dieser Künstler und ihre Offenheit für natürliche Elemente, die manchmal Wolken hervorrufen können.

Die meisten Gruppenausstellungen von Wolkenmalern im In- und Ausland wurden zwischen 1955 und 1973 organisiert, die meisten von Julien Alvard selbst. Die an diesen Ausstellungen beteiligten Maler waren nicht immer die gleichen, sondern fanden sich regelmäßig in einem gemeinsamen Ansatz wieder, der sowohl von der amerikanischen abstrakten Malerei als auch von der orientalischen Tradition beeinflusst wurde.

Eigenschaften
Wolkenmaler enthüllen die phantasievollen Fähigkeiten natürlicher Effekte und führen zu einer abstrakten Landschaft, die als Bindeglied zwischen der äußeren Natur und der inneren Landschaft konzipiert ist. Sie reproduzieren den Himmel nicht im übertragenen Sinne, sondern enthüllen Wolken, Voluten für ihren vitalen Impuls, ihren kreativen Atem. Der Kult des Materials wird auch von den Wolkenmalern in Frage gestellt, die eine Fluidität ausdrücken, die sich auf praktisch schwer fassbare Räume öffnet. Die Verwendung einer bestimmten Technik, nämlich die Arbeit mit einem Tuch auf einem noch frischen Hintergrund, trägt zum gewünschten Transparenz-Effekt bei.

Die Wolkenkünstler sind eindeutig in einer Bildübersetzung angesiedelt, die sie erkennen und sogar für sich beanspruchen. Ihre Leinwände scheinen tatsächlich mit den Morgenwolken in den mythologischen Landschaften von Claude Lorrain oder dem stürmischen Himmel von Ruyasdel sowie mit den abklingenden Perspektiven von Tiepolo zu korrespondieren. William Turner lädt in seinen Nebeln zu einer Suche nach der Unendlichkeit der Dinge, zu einer Wahrnehmung jenseits der Realität ein, die informelle Malerei wie das Monet des Nymphéas vorwegnimmt.

Cloud Computing ist Teil der Bewegung von lyrischer Abstraktion, informeller Kunst und Tachismus. Er behauptet einen wahren Aufstand gegen die Form, um Julien Alvards Ausdruck zu verwenden. Die Form muss ständig dekonstruiert und neu aufgebaut werden. Es ist auch durch die Verwendung des Vakuums gekennzeichnet, was auf Unendlich hindeutet. Die kosmische Dimension ist ebenfalls vorhanden. Farben und ihre Intensitätsunterschiede stehen auch im Zentrum des bildnerischen Ansatzes von Wolkenwissenschaftlern.

Unterschiede
Wolkenkünstler offenbaren die kreativen Fähigkeiten natürlicher Effekte und führen zu einer abstrakten Landschaftsgestaltung als Verbindung zwischen der äußeren Natur und der inneren Landschaft. Sie reproduzieren den Himmel nicht im übertragenen Sinne, sondern öffnen die Wolken für ihren vitalen Impuls, ihre schöpferische Atmung. Der Einsatz einer bestimmten Technik und auf einem noch frischen Hintergrund trägt zum gewünschten Transparenz-Effekt bei.

Die Künstler der Bewegung sind klar in einem einzigen Grafikstil dargestellt, der erkennbar ist. Ihre Leinwände erscheinen tatsächlich in Übereinstimmung mit den Morgenwolken der mythologischen Landschaften von Claude Lorrain oder dem stürmischen Himmel von Ruyasdel sowie mit den flüchtigen Aussichten von Tiepolo. William Turner zeigt in seinem Nebel die Suche nach unendlich vielen Dingen, Wahrnehmungen jenseits des realen, vorwegnehmenden informellen Gemäldes, wie zum Beispiel auf der Leinwand Monet Kuvshinki.

Der Nouagismus bewegt sich in der Bewegung der lyrischen Abstraktion, der informellen Kunst und des Taschismus. Laut Julien Alvard ist er eine echte Rebellion gegen die Form. Die Form muss für immer dekonstruiert und neu aufgebaut werden. Es ist auch durch die Verwendung von Leere gekennzeichnet, was auf Unendlichkeit hindeutet. Die kosmische Dimension ist ebenfalls vorhanden. Farben und ihre Intensitätsunterschiede liegen auch dem grafischen Ansatz der Wolken zugrunde.

Künstler
Jean Messagier
Frédéric Benrath
René Duvillier
Pierre Graziani
René Laubiès
Marcelle Loubchansky
Nasser Assar
Fernando Lerin

Kollektive Ausstellungen
1955: Sich der Dummheit zuwenden (Galerie Grange, Lyon), mit Benrath, Graziani, Laubies
1957: Moralkunst (Galerie Arnaud, Paris), mit Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
1958 Leere und Dunkelheit (Galerie Kleber, Paris), mit Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Galerie Bretault, Paris), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960: Antagonisms (Museum für dekorative Kunst, Paris), mit Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1961: Clouds (Galerie Breto, Paris) mit Benrath und Graziani
1964: Wolkenfackeln, Transparenz und Tiefe (Internationale Galerie für Moderne Kunst, Paris) mit Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin
1966: Warum kämpfen wir oder die Zivilisation der Gipfel (Royal Saltworks Arc und Senance), mit Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1970: Drei Richtungen in der zeitgenössischen Kunst in Frank (Museen in München, Antwerpen, Brüssel, Dublin, Lissabon, Porto, Mailand, Florenz), mit Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies, Lerin
1973: Cloud selbst (Museum der Schönen Künste, Lyon), mit Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski
1977: Hommage an Julien Alvard (Chateau d’Ancy-le-Fran) mit Assard, Benrath, Labies, Lerin
1981: Licht und Dunkelheit (Museen von Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges) mit Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
2008: Wolken (Kathedrale St. Andreas, Chartres Museum der Schönen Künste), mit Assar, Benrath, Herzog, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski