Nuagisme (literalmente “cloudism”) é um movimento de pintura abstrata iniciado por um crítico francês particularmente inovador, Julien Alvard, com a participação de jovens pintores franceses e estrangeiros entre 1955 e 1973. A principal contribuição da computação em nuvem foi redescobrir, em Pintura do século XX, a “transparência e profundidade” que a frontalidade da abstração geométrica havia rejeitado do campo pictórico.

Nesta abordagem foram encontrados Nasser Assar, Frédéric Benrath, Manuel Duque, René Duvillier, Pierre Graziani, René Laubiès, Marcelle Loubchansky e Fernando Lerin.

O termo
O termo “Nuagisme” foi inventado por um dos críticos na ocasião de uma exposição organizada por representantes do movimento na Galeria Breto em 1959. A exposição foi chamada “Yann” e recebeu o nome do herói do livro, Pierre Loti. Os vórtices de René Duvillier, os nós e reviravoltas de Frederic Benrath e as formas obscuras de Fernando Lerin transferiram as sensações internas desses artistas para elementos naturais, às vezes parecendo nuvens.

A maioria das exposições coletivas de artistas noagistas na França e no exterior foi organizada entre 1955 e 1973, principalmente pelo proprietário da galeria Julien Alvard. Os artistas que participavam dessas exposições nem sempre eram os mesmos, mas regularmente encontravam uma abordagem comum, sendo influenciados pela pintura abstrata americana e pela tradição oriental.

O termo turvação foi cunhado por um crítico, de maneira zombeteira, condescendente e simplificadora, para usar os termos de Julien Alvard, na ocasião da exposição organizada por este na galeria Breteau em 1959, exposição intitulada Yann, nomeada em homenagem ao herói de um livro de Pierre Loti. Os redemoinhos de René Duvillier, os nós e as volutas de Frédéric Benrath, as formas obscuras de Fernando Lerin refletiam as sensações internas desses artistas e sua abertura a elementos naturais, que às vezes evocam nuvens.

A maioria das exposições coletivas de pintores de nuvens, na França e no exterior, foi organizada entre 1955 e 1973, a maioria pelo próprio Julien Alvard. Os pintores que participavam dessas exposições nem sempre eram os mesmos, mas se viam regularmente em uma abordagem comum, sendo influenciados tanto pela pintura abstrata americana quanto pela tradição oriental.

Características
Os pintores das nuvens revelam as faculdades imaginativas dos efeitos naturais, levando a uma paisagem abstrata projetada como um elo entre a natureza exterior e a paisagem interior. Eles não reproduzem o céu em uma abordagem figurativa, mas revelam nuvens, volutas por seu impulso vital, sua respiração criativa. O culto ao material também é questionado pelos pintores das nuvens, que expressam uma fluidez que se abre para espaços praticamente ilusórios. O uso de uma técnica específica, a de trabalhar com um pano em um fundo ainda fresco, contribui para o efeito de transparência desejado.

Os artistas da nuvem estão claramente situados em uma tradução pictórica que eles reconhecem e até reivindicam. Suas telas parecem, de fato, corresponder às nuvens do amanhecer nas paisagens mitológicas de Claude Lorrain ou aos céus tempestuosos de Ruyasdel, bem como às perspectivas evanescentes de Tiepolo. William Turner convida em suas brumas uma busca pela infinidade das coisas, uma percepção além da realidade, prefigurando a pintura informal, como o Monet des Nymphéas.

A computação em nuvem faz parte do movimento de abstração lírica, arte informal e taquismo. Ele reivindica uma verdadeira insurreição contra a forma, para usar a expressão de Julien Alvard. O formulário deve ser desconstruído e reconstruído constantemente. Também é marcado pelo uso do vácuo, o que sugere o infinito. A dimensão cósmica também está presente. As cores e suas variações de intensidade também estão no centro da abordagem pictórica dos cientistas das nuvens.

Diferenças
Os artistas da nuvem revelam as habilidades criativas dos efeitos naturais, levando ao paisagismo abstrato como uma conexão entre a natureza externa e a paisagem interna. Eles não reproduzem os céus em uma abordagem figurativa, mas abrem as nuvens para seu impulso vital, sua respiração criativa. O uso de uma determinada técnica e em um fundo ainda fresco contribui para o efeito de transparência desejado.

Os artistas do movimento estão claramente representados em um único estilo gráfico reconhecível. Suas telas, de fato, aparecem de acordo com as nuvens do amanhecer das paisagens mitológicas de Claude Lorrain ou o céu tempestuoso de Ruyasdel, bem como com as perspectivas fugazes de Tiepolo. William Turner exibe em seu nevoeiro a busca por um número infinito de coisas, percepções além do real, antecipando a pintura informal, como na tela Monet Kuvshinki.

O nouagismo está no movimento da abstração lírica, da arte informal e do tashismo. Ele declara uma verdadeira rebelião contra a forma, de acordo com Julien Alvard. O formulário deve ser desconstruído e reconstruído para sempre. Também é marcado pelo uso do vazio, o que sugere o infinito. A dimensão cósmica também está presente. As cores e suas variações de intensidade também estão subjacentes à abordagem gráfica das nuvens.

Artistas
Jean Messagier
Frédéric Benrath
René Duvillier
Pierre Graziani
René Laubiès
Marcelle Loubchansky
Nasser Assar
Fernando Lerin

Exposições coletivas
1955: Voltando à estupidez (Galerie Grange, Lyon), com Benrath, Graziani, Laubies
1957: Arte moral (Galerie Arnaud, Paris), com Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
1958 Void and Darkness (Galeria Kleber, Paris), com Benrath, Duvillier, Lubczynski
1959 Yann (Galeria Bretault, Paris), Benrath, Duc, Duvillier, Lerin
1960: Antagonismos (Museu de Artes Decorativas, Paris), com Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski
1961: Nuvens (Galeria Breto, Paris), com Benrath e Graziani
1964: Clarões de nuvens, transparência e profundidade (Galeria Internacional de Arte Moderna, Paris) com Assard, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin
1966: Por que estamos lutando ou a civilização dos picos (Arco Real das Salinas e Senance), com Assar, Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lerin, Lubchanski?
1970: Três direções da arte contemporânea em Frank (museus de Munique, Antuérpia, Bruxelas, Dublin, Lisboa, Porto, Milão, Florença), com Benrath, Duvilli, Graziani, Laubies e Lerin.
1973: Cloud propriamente dita (Museu de Belas Artes, Lyon), com Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies, Lubczynski
1977: Homenagem a Julien Alvard (Chateau d’Ancy-le-Fran) com Assard, Benrath, Labies, Lerin
1981: Luz e escuridão (museus de Evreux, Clamcy, Perpignan, Bourges) com Benrath, Duvilliers, Graziani, Laubies
2008: Clouds (Igreja Catedral de St. Andrew, o Museu de Belas Artes de Chartres), com Assar, Benrath, Duque, Duville, Graziani, Laubius, Lerin, Lubchanski