哥特式复兴（Gothic Revival architecture 也称为维多利亚时代的哥特式或新哥特式）是一种建筑运动，始于1740年代后期在英格兰。 19世纪早期，它的知名度迅速增长，当时越来越认真和有学问的新哥特式风格的崇拜者试图恢复中世纪的哥特式建筑风格，与当时流行的新古典主义风格形成鲜明对比。 哥特式复兴绘制了哥特式原始风格的特征，包括装饰图案，尖顶，柳叶刀窗户，引擎盖模具和标签站。
根
哥特复兴运动出现在19世纪的英格兰。 它的根源与天主教相关的深层哲学运动以及由于宗教不整合的发展而引起的高教会或英国天主教信仰的再次觉醒交织在一起。 最终，由于其在19世纪第三季度的内在吸引力，“盎格鲁天主教”传统的宗教信仰和风格变得普遍。 哥特式的复兴建筑在忠实于中世纪原始建筑的装饰风格和原则方面差异很大，有时甚至比在一栋19世纪的整体建筑上的尖顶窗框和哥特式装饰稍微多一些，采用现代材料和施工方法。
与19世纪英格兰新哥特式风格的优越性同时，兴趣迅速传播到欧洲大陆，澳大利亚，塞拉利昂，南非和美洲; 事实上，19世纪和20世纪建造的哥特式复兴和木匠哥特式建筑的数量可能超过以前建造的地道哥特式建筑的数量。
“哥特式复兴”是由“中世纪主义”平行并支持的，“中世纪主义”源于遗留问题和遗留问题。 随着“工业化”的发展，对机器生产和工厂出现的反应也随之增加。 风景如画的支持者，如托马斯卡莱尔和奥古斯都普金对工业社会持批判态度，并将前工业时代的中世纪社会描绘成一个黄金时代。 对普金而言，哥特式建筑融入了被古典主义所取代并被工业化所破坏的基督教价值观。
哥特复兴也具有政治内涵; 与“共和主义”和“自由主义”相关联的“理性”和“激进”新古典主义风格（其在美国的应用以及在法国共和国中的较小程度上证明了这一点），更为精神和传统的哥特式复兴与君主制相关保守主义，这反映在英国伦敦议会和渥太华国会山重建政府中心的风格选择上。
在英国文学中，建筑哥特式复兴和古典浪漫主义产生了哥特式小说流派，开始于奥特朗托城堡（1764年），奥福德的第四伯爵霍勒斯沃波尔，并启发了19世纪的中世纪诗歌流派，源于“Ossian”的伪吟诗。 诗歌，如阿尔弗雷德丁尼生的第一代男爵丁尼生的“国王的田园诗”，在中世纪的亚瑟王浪漫中重现了现代主题。 在德国文学中，哥特复兴也在文学时尚中占据一席之地。
生存和复兴
哥特式建筑始于巴黎附近的圣丹尼斯大教堂和1140年的桑斯大教堂，最后在16世纪初最后兴盛起来，建筑物如威斯敏斯特的亨利七世礼拜堂。 然而，哥特式建筑并没有在16世纪完全消失，而是在正在进行的大教堂建筑项目中徘徊; 在牛津大学和剑桥大学，以及在英格兰，法国，西班牙，德国和波兰 – 立陶宛联邦日益孤立的农村地区建设教堂。
在1646年的博洛尼亚，巴洛克式的建筑师卡罗·雷纳尔迪为博洛尼亚的圣佩特罗尼奥大教堂建造了哥特式拱顶（建成于1658年），该拱顶自1390年以来一直在建。 那里，结构的哥特式背景覆盖了对当前建筑模式的考虑。 Guarino Guarini是一位主要在都灵活动的17世纪Theatine僧侣，他认为“哥特式秩序”是建筑学的主要系统之一，并且在他的实践中被运用。
同样，哥特式建筑在17世纪后期的城市环境中幸存下来，如牛津和剑桥所示，哥特式建筑的一些增建和修缮被认为与当代巴洛克风格相比，更符合原始建筑的风格。 克里斯托弗·雷恩爵士的汤姆塔为牛津大学基督教堂和后来的尼古拉斯·霍克斯穆尔的威斯敏斯特修道院西塔，模糊了所谓的“哥特式生存”与哥特式复兴之间的界限。 在16世纪和17世纪整个法国，St-Eustache等教堂继续按照古典细节隐藏的哥特式建造，直到巴洛克式建筑的到来。
在18世纪中叶，随着浪漫主义的兴起，一些有影响力的鉴赏家对中世纪兴趣的提高以及对中世纪的认识提高了对选定的中世纪艺术的认识，从教堂建筑，皇室和贵族人物的墓碑开始，彩色玻璃和晚哥特式照明手稿。 其他哥特式艺术，如挂毯和金属制品，仍然被忽视为野蛮和粗暴，然而与历史人物有关的感伤和民族主义协会在早期的复兴中与纯粹的审美关注一样强大。
德国的浪漫主义者（如哲学家，作家歌德和建筑师卡尔弗里德里希辛克尔）开始欣赏废墟的风景如画 – “风景如画”成为一种新的审美品质 – 以及那些日本人称之为“瓦比萨比”和霍勒斯Walpole独立欣赏，轻蔑地说，“男爵的战争真锈”。 沃尔波尔的特威克纳姆别墅的细节，草莓山庄于1749年开始，吸引了当时的洛可可口味，并且在威尔茨拉科克修道院的詹姆斯塔博特相当迅速地跟随。 到1770年代，像罗伯特亚当和詹姆斯怀亚特这样的全新古典主义建筑师准备在客厅，图书馆和礼拜堂提供哥特式的细节，威廉·贝克福德在威尔特郡的哥特式修道院Fonthill Abbey提供浪漫的视觉。
哥特式建筑复兴的一些最早证据来自苏格兰。 Inveraray城堡建于1746年，由威廉亚当提供设计建议，展现了炮塔的融合。 这些主要是传统的帕拉第奥风格的房屋，其中包含了一些苏格兰男爵风格的外部特征。 这种风格的罗伯特亚当的房屋包括Berwickshire的Mellerstain和Wedderburn以及East Lothian的Seton House，但它在1777年由亚当改造的艾尔郡Culzean城堡中最为清晰。古怪的景观设计师Batty Langley甚至试图“改善”哥特式通过给他们古典比例来形成。
更年轻的一代，更严肃地看待哥特式建筑，为1814年开始出现的J.布里顿的大教堂古物系列提供了读者。1817年，托马斯里克曼写了一个尝试……用英语命名和定义哥特式风格的序列教会建筑，“建筑学生的教科书”。 它的古色古香的标题是描述性的：试图区分英国建筑风格从征服到宗教改革; 之前是希腊和罗马的订单草图，并有近五百个英国建筑的通知。 他使用的类别是诺曼，早期英语，装饰和垂直。 它经历了许多版本，到1881年仍然重新发布。
整个十九世纪和二十世纪初，哥特式复兴在整个大英帝国以及美国用于公共建筑和家庭，供那些能够负担风格的人使用哥特式复兴，但哥特式复兴建筑最常见的用途是教堂的建设。 受哥特式复兴影响的国家，大小教堂遍布各地，无论是在小型定居点还是在大城市中，都至少有一座哥特式复兴风格的教堂。 美国最大和最有名的[澄清需要]哥特式教堂是纽约市圣约翰大教堂和华盛顿国家大教堂（也被称为“圣彼得和保罗大教堂”）阿尔巴尼亚华盛顿特区西北部。 加拿大哥特式复兴风格中最大的教堂之一是安大略省圣母大教堂（Basilica of Our Lady Immaculate）。
哥特式复兴建筑仍然是哥特式复兴风格建筑中最流行和最长寿的建筑之一[需要进一步解释]虽然哥特式复兴在19世纪第三季度开始在商业，住宅和工业领域，教堂，学校，学院和大学等一些建筑仍然以哥特式风格（这里通常称为“大学哥特式”风格）建造，这种风格在英国，加拿大和美国仍然很流行（美国有哥特式复兴风格的建筑，大部分为学校和大学/大学），直到20世纪早期到中期。 只有当钢铁和玻璃等新材料伴随着日常工作生活中的功能和节省城市空间的意义，这意味着需要建设而不是外出，开始占据主导地位的哥特式复兴开始从大众要求中消失。
装饰
复兴的哥特式风格不仅限于建筑。 十二世纪到十六世纪的古典哥特式建筑是19世纪设计师在众多工作领域的灵感源泉。 建筑元素，如尖拱门，陡坡屋顶和花边和格子等花式雕刻被应用于广泛的哥特式复兴对象。 哥特式复兴影响的一些例子可以在徽章的纹章图案中找到，画家具有精心绘制的场景，例如英式家具中异想天开的哥特式细节，可以追溯到伦敦阿灵顿街（1740年代）的夫人庞弗雷特的房子，哥本哈特椅背上的镂空和书架的上釉模式是齐本德尔导演（1754，1762）的一个熟悉特征，例如，三部分书柜以对称形式采用了洛可可风格的哥特式细节。 沃尔特斯科特爵士的阿伯斯福德在其家具中展示了“摄政哥特式”风格。 哥特复兴还包括重新引入历史重演中的中世纪服装和舞蹈，特别是在19世纪后半叶，在历史上感兴趣的追随者中进行的历史重演中，并且在所谓的“文艺复兴”展览会/节日“在几个州（如马里兰州，宾夕法尼亚州和弗吉尼亚州）。 中世纪的历史着装和娱乐派对在19世纪时在富人中颇受欢迎，但在20世纪后期也传遍了受过良好教育的中产阶级。
到19世纪中叶，哥特式的绘画和壁龛可以在墙纸上重新制作，而哥特式的窗帘则可以装饰陶瓷酒壶。 1851年伟大展览的插图目录充满了哥特式的细节，从花边制作和地毯设计到重型机械。
浪漫主义和民族主义
法国新哥特式建筑源于法国中世纪的哥特式建筑，它在12世纪创建。 哥特式建筑在中世纪时期有时被称为“Opus Francigenum”（“法国艺术”）。 法国学者Alexandre de Laborde在1816年写道：“哥特式建筑有它自己的美丽”，标志着法国哥特式复兴的开始。 从1828年开始，塞弗尔瓷器制造厂厂长亚历山大·布罗尼亚特（Alexandre Brogniart）在Dreux的路易 – 菲利普国王皇家礼拜堂为大玻璃平板玻璃制作了珐琅画。 除了一些花园派对的哥特式特征之外，很难找到在这之前的哥特式风格的大型重要委员会。
法国哥特式复兴是由一位先驱者Arcisse de Caumont开创的，他创立了诺曼底AntiquairesSocietédes Antiquaires de Normandie，当时古董仍然是一位古董鉴赏家，并在法国诺曼底出版了他的建筑伟大工程1830年（Summerson 1948）。 第二年，维克多雨果的历史浪漫小说“巴黎圣母院的驼背”出现了，其中巴黎伟大的哥特式大教堂立刻成为一部非常受欢迎的小说作品中的场景和主角。 雨果希望他的书唤醒人们对留在欧洲留下的哥特式建筑的担忧，然而，而不是在当代生活中引发对新哥特式的狂热。 在巴黎圣母院出现的同一年，法国新修复的波旁君主立法机构在法国皇家古代遗迹总监办公室设立了一个办公室，这个办公室于1833年由ProsperMerimée填补，后来成为秘书一个新的纪念碑历史委员会于1837年。这是委员会，指示欧仁维奥莱勒杜克1840年报告Vézelay修道院的情况。此后，Viollet le Duc将恢复大部分在法国的象征性建筑包括巴黎圣母院，Vézelay，卡尔卡松，Roquetaillade城堡，着名的圣米歇尔山，沿海岛屿Pierrefonds和阿维尼翁的Palais des Papes。 当法国第一个着名的新哥特式教堂建成时，巴黎圣克洛蒂尔德大教堂于1846年9月开始建造，并于1857年11月30日开始奉献，建筑师选择的显然是德国人提取的弗朗索瓦 – 克里斯蒂安·高（1790-1853 ）; Gau的助手ThéodoreBallu在后期阶段对设计进行了重大修改，以制造出在西端冠冕的一对轮毂。
与此同时，在德国，对科隆大教堂的兴趣开始重新出现，科隆大教堂于1248年开始建造，在复兴时尚未完工。 1820年代的“浪漫”运动引起了人们的兴趣，并于1842年再次开始工作，这显着标志着德国人回归哥特式建筑。
由于19世纪初的浪漫主义民族主义，德国人，法国人和英国人都声称12世纪时代的原始哥特式建筑源于他们自己的国家。 英语大胆地为“哥特式”创造了“早期英语”一词，这个术语暗示哥特式建筑是英国人的创作。 在他1832年版的巴黎圣母院中，作家维克多雨果说：“让我们在国家中激励，如果可能的话，热爱国家建筑”，这意味着“哥特式”是法国的国家遗产。 在德国，随着科隆大教堂在19世纪80年代完工，当时它的峰会是世界上最高的建筑，大教堂被视为哥特式建筑的高度。 哥特式教堂的其他主要修建是Regensburger Dom（双尖塔从1869 – 1872年完工），UlmMünster（1890年建造的161米高的塔）和布拉格的圣维特大教堂（1844-1929）。
在比利时，奥斯坦德的一座15世纪的教堂于1896年被烧毁。利奥波德二世支持由维也纳和科隆大教堂的新哥特式奉献教会的风格建造一座类似教堂的教堂：圣彼得大教堂和圣保罗大教堂教会。 在梅赫伦，作为荷兰大理事会所在地的1526年建成的基本上未完工的建筑，最终在20世纪初建成，严格遵循Rombout II Keldermans的Brabantine哥特式设计，并成为市政厅的’新’北翼。
在佛罗伦萨，大教堂的临时立面在1588年至1589年为洛林婚礼的美第奇家族建造，被拆除，大教堂的西端再次裸露，直到1864年，当时举行了一场设计适合阿诺尔福的新立面的比赛迪坎比奥的原始结构和旁边的精美钟楼。 这场比赛是由Emilio De Fabris赢得的，所以他的多色设计和马赛克拼图工作于1876年开始，并于1887年完成，创建了新哥特式西立面。 在印度尼西亚（荷属东印度群岛的前殖民地），雅加达大教堂始建于1891年，并于1901年由荷兰建筑师Antonius Dijkmans完成; 而在菲律宾群岛北部的圣塞巴斯蒂安教堂由建筑师赫纳罗帕拉西奥斯和居斯塔夫艾菲尔设计，并于1891年在仍然是西班牙的殖民地中奉献。
在苏格兰，与英格兰南部相似的哥特式风格在世俗建筑中被包括弗雷德里克托马斯皮尔金顿（Frederick Thomas Pilkington，1832-98）在内的人们所采用，其标志是重新采用苏格兰男爵风格。 19世纪初采用这种风格的重要原因是Abbotsford House，小说家和诗人沃尔特·斯科特爵士的故居。 从1816年为他重建，它成为了男爵风格现代复兴的典范。 从16世纪到17世纪的房屋借用的共同特征包括战斗门户，乌鸦山墙，尖塔和机器人。 这种风格在苏格兰颇受欢迎，并被许多建筑师采用，例如William Burn（1789-1870），David Bryce（1803-76），Edward Blore（1787-1879），Edward Calvert（c。1847-1914） ）和罗伯特·斯托达特洛里默（Robert Stodart Lorimer，1864-1929）以及城市背景下，包括在爱丁堡的Cockburn街（从1850年代开始）以及斯特林（1859-69）的国家华莱士纪念碑。 重建巴尔莫勒尔城堡作为皇家宫殿，并将其作为1855年至1885年的皇室撤退，证实了这种风格的流行。
在美国，第一个“哥特式阶梯”教堂是位于康涅狄格州纽黑文的绿色圣三一教堂。 它是由美国着名建筑师Ithiel Town于1812年至1814年间设计的，即使他正在建造他的联邦主义风格的中心教堂纽黑文就在这个激进的新“哥特风格”教堂旁边。 它的基石是在1814年奠定的，并于1816年奉为神圣。它早于圣卢克教堂，切尔西，通常被认为是伦敦第一座哥特式复兴教堂，十年前。 虽然它是由陷于门窗的石头建成的，但它的哥特式塔楼和城垛的部分却是木质的。 哥特式建筑随后在康涅狄格州的圣约翰在索尔兹伯里（1823），圣约翰在肯特郡（1823-26），圣安德鲁在大理石谷（1821-23）建立。 其后是Town为Christ Church Cathedral（康涅狄格州哈特福德）设计的设计（1827年），该设计将哥特式元素（如扶壁）融入教堂的织物中。 纽约特洛伊市的圣保罗主教教堂建于1827 – 1828年，是纽黑文三一教堂的城市设计的精确副本，但使用当地的石材; 由于原来的变化，圣保罗的比三一本身更接近小镇的原始设计。 在19世纪30年代，建筑师开始复制特定的英国哥特式和哥特式复兴教堂，而这些“成熟的哥特式复兴”建筑“使国内的哥特式建筑风格显得古朴而古老。 从那时起，哥特式复兴建筑已经遍布美国各地的数千座教堂和哥特式复兴建筑。
哥特式复兴建筑在加拿大有很多例子。 加拿大第一个主要的哥特式复兴结构是在1824年设计的魁北克蒙特利尔的圣母大教堂。在1812年战争期间，圣劳伦斯河沿岸的许多住宅地被毁坏。 大部分房屋都是以格鲁吉亚风格建造的; 在他们被毁坏后，他们被重建为哥特复兴或“拼图哥特式”风格。 首都安大略省渥太华市充满哥特式复兴建筑。 19世纪最后几十年建成的国会山建筑与哥特式复兴风格一样，城市和外围地区的许多其他建筑也是如此，显示了哥特式复兴运动的流行。 加拿大哥特式复兴建筑的其他例子还有维多利亚纪念博物馆（Victoria Memorial Museum，1905-08），加拿大皇家造币厂（1905-08）和康诺特大厦（1913-16），均在渥太华由David Ewart完成。
哥特式作为道德力量
普金和建筑中的“真相”
在十九世纪二十年代后期，仍然是少年的AWN Pugin正在为两位引人注目的雇主工作，为奢侈品提供哥特式细节。 对于皇家家具制造商莫雷尔和塞登，他为温莎城堡的老人乔治四世提供了适合该场景的哥特式设计。 对于皇家银匠Rundell Bridge and Co.，Pugin从1828年开始使用14世纪的英法哥特式词汇来提供银器的设计，他将在后来的设计中继续支持新的威斯敏斯特宫。 在1821年和1838年之间，普金和他的父亲出版了一系列建筑图纸，其中前两篇题为哥特式建筑标本，以及以下三种哥特式建筑的例子，它们都保留在版画和哥特式的标准参考文献中复兴派至少在下个世纪。
在对比（1836年）中，普金不仅对中世纪的艺术表示钦佩，而且对中世纪的整体风气表示钦佩，并声称哥特式建筑是一个纯粹社会的产物。 在“指向或基督教建筑的真正原则”（1841年）中，他建议寻求模仿中世纪工艺风格的现代工匠也应该重现其方法。 普金认为哥特式是真正的基督教建筑，甚至说“尖顶拱是由天主教信仰产生的”。
普金最着名的项目是伦敦议会大厦。 他在设计中的角色包括两场运动，1836-1837以及1844年和1852年，还有古典主义者查尔斯巴里作为他的名气上等人（不管这两人是作为合议伙伴合作还是巴里扮演普金的上级并不完全清楚） 。 普金提供了外部装饰和室内设计，而巴里设计了建筑物的对称布局，引起了普金的评论：“所有希腊人，先生，都铎王朝的经典身体细节”。
拉斯金和威尼斯哥特式
约翰罗斯金在他的两本极具影响力的理论着作“建筑的七盏灯”（1849年）和威尼斯的石碑（1853年）中补充了普金的观点。 Ruskin在威尼斯发现了他的建筑理想，他提出哥特式建筑比其他所有建筑都要出色，因为石雕匠们在每一块石头上进行了复杂的装饰。 通过宣布总督宫是“世界的中心建筑”，拉斯金为哥特式政府建筑辩护，就像普金为教会所做的那样，尽管只是在理论上。 当他的想法付诸实践时，拉斯金鄙视了众多与公爵大厦相关的公共建筑，包括牛津大学博物馆。
教会学和丧葬风格
在英格兰，英格兰教会正在以英国牛津运动的形式复兴英国天主教和仪式主义意识形态，为满足日益增长的人口和墓地的卫生埋葬需要建造大量新教堂。 这在教会运动正在形成的大学中找到了准备好的代表。 它的支持者认为，哥特式是适合教区教堂的唯一风格，并且倾向于特定的哥特式建筑时代 – “装饰”。 剑桥卡姆登学会通过其“教会学家”杂志严厉批评新建的教堂建筑，这些教堂建筑严格低于其严格标准，并且它的声明受到如此热烈的追捧，以至于它成为维多利亚时代复兴洪流的中心，影响了大部分英国国教大教堂和英格兰和威尔士的教区教堂。
圣卢克教堂切尔西是1820 – 24年新建的专员教会，部分建成使用拨款8333英镑用于议会由于1818年的教会建筑法案而投票的建设。它通常被认为是这是伦敦第一座哥特式复兴教堂，正如查尔斯洛克伊斯特莱克所说的那样：“可能是当时唯一一座教堂，其中主要屋顶全是石头砌成的。” 尽管如此，教区坚定地是低教会，原来的安排在19世纪60年代进行了修改，作为一个由讲坛主导的“传道教会”，在中殿的过道上有一个小祭坛和木制画廊。
私人大都市坟场的发展与该运动同时发生; 威廉·蒂特爵士于1837年率先在西诺伍德建造了哥特式风格的第一座墓地，并以哥特式风格装饰教堂，大门和装饰特色，吸引了当代建筑师如乔治埃德蒙街，巴里和威廉伯吉斯的兴趣。 这种风格立即获得了成功，并普遍取代了以往对古典设计的偏好。
然而，并非所有的建筑师或客户都被这种浪潮冲走。 尽管哥特复兴成功地成为了一种日益熟悉的建筑风格，但它与普金和教会运动所倡导的高级教会优越性观念相联系的尝试，对于那些具有普遍或不符合原则的人来说是诅咒的。 他们希望仅仅因为它的审美浪漫特质而采用它，将其与其他风格相结合，或者看起来北欧砖哥特式的外观更加朴实; 或者在某些情况下全部三种，如在1840年由威廉·霍斯金FSA设计的非教派的Abney Park公墓。
Viollet-le-Duc和铁哥特式
进入新哥特式舞台后，法国略有落后，但在EugèneViollet-le-Duc的复兴中产生了一个重要人物。 Viollet-le-Duc不仅是一个强大而有影响力的理论家，他还是一位建筑师，他的天才在于修复。 他相信恢复建筑物的状态是完全不可能的，即使他们刚建成时也不会知道，他将这些理论应用于他对卡尔卡松城墙的修复工作，以及巴黎的圣母院和圣礼拜堂。 在这方面，他与他的英国同行拉斯金不同，因为他经常替换中世纪石匠的作品。 他对哥特式的理性态度与复兴的浪漫主义起源形成鲜明对比。
在他的整个职业生涯中，他仍然处于困惑之中，应该在建筑物中加入铁和砖石。 自复兴初期以来，铁器实际上已用于哥特式建筑。 只有在罗斯金和考古学哥特式对历史真相的要求中，铁，无论是否可见，都被认为是哥特式建筑的不适当之处。
这个论点在19世纪中叶开始崩溃，因为大型预制结构如玻璃和铁水晶宫和牛津大学博物馆的玻璃庭院被竖立起来，这似乎体现了铁的哥特式原则。 1863年至1872年间，Viollet-le-Duc出版了他的Entretiens sur l’architecture，这是一套大胆的钢铁和砖石建筑设计。 虽然这些项目从未实现，但它们影响了几代设计师和建筑师，特别是西班牙的安东尼高迪和英国的Viollet最重要的英语追随者兼翻译家本杰明巴克诺尔，其杰作是伍德切斯特大厦。
如同纽约中央公园Calvert Vaux的铸铁桥（19世纪60年代;插图，见下文），铸铁的灵活性和强度释放了新哥特式设计师创造新的结构哥特式形式的可能性。 沃克斯使用哥特式盲拱和窗户窗饰来展现拱形桥梁的弹簧和支撑，展现了新艺术风格的形式。
大学哥特式
在美国，哥特式大学是英国哥特式复兴的后期和字面上的复兴，适用于美国大学校园。 Cope＆Stewardson公司是早期的重要代表，在19世纪90年代改造了布林莫尔学院，普林斯顿大学和宾夕法尼亚大学的校园。
这个运动持续到20世纪，Cope＆Stewardson的圣路易斯华盛顿大学校园（1900-09），Charles Donagh Maginnis在波士顿学院的建筑（1910年代），Ralph Adams Cram的普林斯顿大学研究生院设计（1913年） ，詹姆斯·甘布尔·罗杰斯（James Gamble Rogers）重建耶鲁大学校园（20世纪20年代）。 Charles Klauder在匹兹堡大学校园的哥特式复兴摩天大楼，学习大教堂（1926）展出了内外两种哥特式风格，同时利用现代技术使建筑更高。
白话适应
19世纪后期，木匠哥特式房屋和小教堂在北美和其他地方变得很普遍。 这些结构将哥特式元素，如尖拱门，陡峭的山墙和塔楼改造成传统的美式轻型建筑。 卷轴锯和大规模生产的木制造模具的发明允许这些结构中的一些模仿高哥特式的华丽开窗。 但是，在大多数情况下，卡彭特哥特式建筑比较朴素，只保留尖拱窗和陡峭山墙的基本元素。 可能最着名的Carpenter Gothic的例子是爱荷华州艾尔顿的一所房子，格兰特伍德用他的着名画作“美国哥特式”画作背景。
新西兰坎特伯雷的Benjamin Mountfort将哥特式复兴风格引入新西兰，并设计了木材和石材的哥特式复兴教堂。 新西兰的Frederick Thatcher设计了哥特式复兴风格的木制教堂，如惠灵顿的旧圣保罗大教堂。 由弗雷德里克德泽西克莱尔惠灵顿天使圣玛丽是在法国哥特式风格，是第一个哥特式设计教堂建在钢筋混凝土。 这种风格在新西兰南部城市达尼丁也颇受青睐，1860年奥塔哥淘金热带来的财富允许建造大量的石头建筑，其中包括麦克斯韦伯里的奥塔哥大学登记大楼和约翰坎贝尔 – 设计了达尼丁法院，这两座法院均由硬质黑色角砾岩和当地白色石灰石Oamaru石建成。
其他哥特式复兴教堂建在澳大利亚，特别是在墨尔本和悉尼，参见类别：哥特式复兴建筑在澳大利亚。
20世纪
哥特式风格决定了使用结构构件进行压缩，导致高大的支柱建筑物带有承重砌体的内部柱子和高而狭窄的窗户。但是，到20世纪初，钢架，白炽灯泡和电梯等技术发展导致许多人认为这种建筑风格已经过时。钢框架取代了肋骨拱顶和飞扶壁的非装饰性功能，提供更宽的开放式内部空间，更少的立柱遮挡视野。
一些建筑师坚持使用新哥特式窗饰作为下面的铁骨架的应用装饰，例如在纽约的卡斯吉尔伯特1913年年伍尔沃斯大厦摩天大楼和芝加哥的1922年论坛报大厦。但是，在本世纪的前半个世纪，新哥特式被现代主义所取代。现代运动中的一些人[？]完全以当时技术的“诚实表达”来看待建筑形式的哥特式传统，并将自己视为这一传统的合法继承人，他们的矩形框架和外露铁大梁。
尽管如此，哥特复兴继续发挥它的影响力，仅仅因为它的许多更大规模的项目仍在20世纪后半叶建成，比如吉尔斯吉尔伯特斯科特的利物浦大教堂和华盛顿国家大教堂（1907年）-1990）。拉尔夫亚当斯克拉姆成为美国哥特式领导力量，他最雄心勃勃的计划是纽约圣约翰大教堂（据称是世界上最大的大教堂）以及普林斯顿大学的哥特式大学建筑克拉姆说：“我们的祖先通过无可争议的继承成为我们的祖先，并且完善了我们的风格。”
尽管20世纪30年代以后哥特复兴式建筑的数量急剧下降，但它们仍在继续建造。伯里圣埃德蒙兹大教堂建于20世纪50年代末和2005年之间。哥特式风格的新教堂计划在印第安纳州的费舍尔的圣约翰维安尼教区教堂举行。Peterhouse 当前正在建设中的一幢新建筑将采用其正在建造的其余庭院的新哥特式风格。