إحياء القوطية (يشار إليها أيضا باسم القوطية الفيكتورية أو القوطية الجديدة) هي حركة معمارية بدأت في أواخر عام 1740 في إنجلترا. نمت شعبيتها بسرعة في أوائل القرن التاسع عشر ، عندما سعى معجبي متزايدة جدية ومكتسبة من أساليب القوطية الجديدة إلى إحياء العمارة القوطية في العصور الوسطى ، على النقيض من الأساليب الكلاسيكية الجديدة السائدة في ذلك الوقت. يجذب كتاب “إحياء القوطية” ملامح الطراز القوطي الأصلي ، بما في ذلك الأنماط الزخرفية ، والزخارف النهائية ، والنوافذ الشبكية ، وقوالب غطاء المحرك ، ومحطات الملصقات.

جذور
ظهرت حركة النهضة القوطية في إنجلترا في القرن التاسع عشر. كانت جذورها متداخلة مع الحركات الفلسفية العميقة المرتبطة بالكاثوليكية وإعادة الصحوة للكنيسة العليا أو المعتقد الأنجلو-كاثوليكي المعنيين بنمو عدم التدين الديني. في نهاية المطاف ، أصبح تقليد “الأنجلو-كاثوليكية” الخاص بالمعتقدات الدينية والأسلوب الديني واسع الانتشار لجاذبيته الجوهرية في الربع الثالث من القرن التاسع عشر. تباينت العمارة القوطية المتنوعة بشكل كبير في إخلاصها إلى كل من الأسلوب الزخرفي ومبادئ بناء أصلها القروسطي الأصلي ، والتي تصل أحيانًا إلى ما يزيد قليلاً عن إطارات النوافذ المدببة وبعض اللمسات من الزخارف القوطية على مبنى ما عدا ذلك على خطة القرن التاسع عشر بالكامل. باستخدام المواد المعاصرة وطرق البناء.

بالتوازي مع صعود الأنماط القوطية الجديدة في انجلترا القرن التاسع عشر ، انتشر الاهتمام بسرعة إلى قارة أوروبا ، في أستراليا ، وسيراليون ، وجنوب أفريقيا ، والأمريكتين. والواقع أن عدد المباني القوطية التي تم بناؤها في القرنين التاسع عشر والعشرين قد أعقبت عدد المباني القوطية التي تم بناؤها سابقًا.

كان “النهضة القوطية” متوازيًا ومدعومًا بـ “العصور الوسطى” ، التي ترجع جذورها إلى الاهتمامات القديمة مع الناجين والفضول. ومع تقدم “التصنيع” ، نما أيضا ردة فعل ضد إنتاج الماكينات وظهور المصانع. أخذ مؤيدو المناظر الطبيعية الخلابة مثل توماس كارليل وأوغسطس بوغين نظرة نقدية للمجتمع الصناعي وصورت مجتمع ما قبل الصناعة في العصور الوسطى كعصر ذهبي. إلى بوغين ، كانت العمارة القوطية مغروسة بالقيم المسيحية التي حلتها الكلاسيكية وتم تدميرها بالتصنيع.

أخذت القوطية النهضة أيضا على الدلالات السياسية. مع النمط الكلاسيكي الجديد “العقلاني” و “الراديكالي” الذي ينظر إليه على أنه مرتبط بالجمهورية والليبرالية (كما يتضح من استخدامه في الولايات المتحدة وبدرجة أقل في فرنسا الجمهورية) ، أصبح الإحياء القوطي الأكثر روحيًا وتقليديًا مرتبطًا بالملكية. والمحافظة ، الذي انعكس من خلال اختيار أساليب للمراكز الحكومية التي أعيد بناؤها من برلمان المملكة المتحدة في لندن وبرلمان هيل في أوتاوا.

في الأدب الإنجليزي ، أدى إحياء الكنيسة القوطية الكلاسيكية والرومانسية الكلاسيكية إلى النوع الروائي القوطي ، بدءًا من قلعة أوترانتو (1764) من قبل هوراس والبول ، إيرل أورفورد الرابع ، وألهم نوعًا من الشعر في العصور الوسطى يعود إلى القرن التاسع عشر الشعر الزائف من “الأوسيان”. قصائد مثل “Idylls of the King” لـ Alfred Tennyson، 1st Baron Tennyson recast على وجه التحديد مواضيع حديثة في إعدادات العصور الوسطى من الرومانسية Arthurian. في الأدب الألماني ، كان للقفز القوطي أيضا أسس في الموضات الأدبية.

البقاء والإحياء

بدأت العمارة القوطية في بازيليك سان دنيس بالقرب من باريس ، وكاتدرائية Sens في عام 1140 وانتهت بآخر ازدهار في أوائل القرن السادس عشر مع مباني مثل كنيسة هنري السابع في وستمنستر. ومع ذلك ، فإن العمارة القوطية لم تموت بالكامل في القرن السادس عشر ، ولكن بدلا من ذلك بقيت في مشاريع بناء الكاتدرائية الجارية ؛ في جامعات أكسفورد وكامبريدج ، وفي بناء الكنائس في المناطق الريفية المعزولة بشكل متزايد في إنجلترا وفرنسا وأسبانيا وألمانيا والكومنولث البولندي الليتواني.

في مدينة بولونيا ، في عام 1646 ، بنى المهندس المعماري الباروكي كارلو راينالدي خزائن قوطية (اكتملت عام 1658) لكاتدرائية سان بيترونيو في بولونيا ، والتي كانت قيد الإنشاء منذ عام 1390 ؛ هناك ، والسياق القوطي من هيكل تجاوز اعتبارات النمط المعماري الحالي. اعترف غوارينو غواريني ، وهو راهب ثياتيني من القرن السابع عشر نشأ أساسًا في تورينو ، بـ “النظام القوطي” كواحد من أنظمة العمارة الأساسية واستفاد منه في ممارسته.

وبالمثل ، بقيت العمارة القوطية في بيئة حضرية خلال القرن السابع عشر ، كما هو موضح في أكسفورد وكامبريدج ، حيث اعتبرت بعض الإضافات والإصلاحات للمباني القوطية أكثر انسجاما مع طراز البنى الأصلية من الطراز الباروكي المعاصر. برج توم كريستوفر رين في كنيسة المسيح ، جامعة أكسفورد ، وفي وقت لاحق ، الأبراج الغربية لنيكولاس هوكسمور في وستمنستر أبي ، يطمس الحدود بين ما يسمى “البقاء القوطي” والانتعاش القوطي. في جميع أنحاء فرنسا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، استمر بناء الكنائس مثل St-Eustache بعد الأشكال القوطية المكسوة في التفاصيل الكلاسيكية ، حتى وصول العمارة الباروكية.

في منتصف القرن الثامن عشر ، مع صعود الرومانسية ، أدى الاهتمام المتزايد والوعي في العصور الوسطى بين بعض المتذوقين المؤثرين إلى اعتماد نهج أكثر تقديراً لفنون العصور الوسطى المختارة ، بدءاً بعمارة الكنائس ، نصب المقابر الخاصة بالشخصيات الملكية والنبيلة ، الزجاج الملون ، والمخطوطات القوطية المضيئة في وقت متأخر. واستمر تجاهل الفنون القوطية الأخرى ، مثل المفروشات والأشغال المعدنية ، مثل البربرية والنفط الخام ، إلا أن الجمعيات العاطفية والقومية ذات الشخصيات التاريخية كانت قوية في هذا الإحياء المبكر كمخاوف جمالية بحتة.

بدأ الرومانسيون الألمان (مثل الفيلسوف والكاتب غوته والمهندس المعماري كارل فريدريك شينكل) في تقدير الطابع الخلاب للأطلال – “الخلابة” ليصبحوا نوعًا جماليًا جديدًا – وتلك التأثيرات الباعثة للوقت التي يطلق عليها اليابانيون wabi-sabi وأن هوراس أبهر البالور بشكل مستقل ، وهو أقل ما يقال عن اللسان في الخد ، “الصدأ الحقيقي لحروب البارونات”. تفاصيل “قوطيكس” لفيلا Walpole’s Twickenham ، Strawberry Hill House التي بدأت عام 1749 ، ناشدت أذواق الروكوكو في ذلك الوقت ، وسرعان ما تبعها جيمس تالبوت في Lacock Abbey، Wilts. في السبعينيات من القرن السابع عشر ، كان المهندسون المعماريون الكلاسيكيون الجدد مثل روبرت آدم وجيمس وايت يستعدون لتقديم التفاصيل القوطية في غرف الرسم والمكتبات والمصليات ، ورؤية ويليام بيكفورد الرومانسية لدير قوطي ، دير فونتيل في ويلتشير.

بعض من أقرب الأدلة على إحياء العمارة القوطية هو من اسكتلندا. قلعة إينفيراراي ، التي شيدت من عام 1746 ، مع مدخلات التصميم من ويليام آدم ، تعرض دمج الأبراج. كانت هذه المنازل التقليدية ذات الطراز البلاديني ، والتي تضم بعض الميزات الخارجية للأسلوب الاسكتلندي الباروني. تضم منازل روبرت آدم في هذا النمط Mellerstain و Wedderburn في Berwickshire و Seton House في East Lothian ، ولكن من الواضح أنها تشاهد في قلعة Culzean ، Ayrshire ، التي أعاد تشكيلها آدم من عام 1777. حتى أن مصمم المناظر الطبيعية اللامعطي Batty Langley حاول “تحسين” Gothic أشكال من خلال منحهم نسب الكلاسيكية.

الجيل الأصغر ، الذي يأخذ العمارة القوطية بجدية أكثر ، قدّم لقراء سلسلة جريتن للكاتدرائية Antiquities التي بدأت بالظهور في عام 1814. في عام 1817 ، كتب توماس ريكمان محاولة … لتسمية وتعريف تسلسل الأنماط القوطية باللغة الإنجليزية العمارة الكنسية ، “كتاب نصي للطالب المعماري”. عنوانها القديم الطويل وصفي: محاولة التمييز بين أنماط العمارة الإنجليزية من الفتح إلى الإصلاح. يسبقها رسم لأوامر إغريقية ورومانية ، مع إشعارات لما يقرب من خمسمائة مبنى إنجليزي. كانت الفئات التي استخدمها هي نورمان ، والإنجليزية المبكرة ، والمزينة ، والعمودية. مرت العديد من الطبعات وكان لا يزال يتم إعادة نشرها بحلول عام 1881.

خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، تم استخدام القوطية الإحيائية في جميع أنحاء أوروبا ، في جميع أنحاء الإمبراطورية البريطانية ، وفي الولايات المتحدة للمباني العامة والمنازل للأشخاص القادرين على تحمل التكاليف ، ولكن الاستخدام الأكثر شيوعًا للهندسة المعمارية القوطية كان في بناء الكنائس. الكنائس في جميع أنحاء البلاد التي تأثرت بالانتعاش القوطي ، صغيرها وكبيرها ، سواء كانت معزولة في مستوطنات صغيرة أو في المدينة الكبيرة ، هناك كنيسة واحدة على الأقل تم إنجازها على طراز النهضة القوطية. أكبر وأشد الكتل الكاتدرائية القوطية في الولايات المتحدة الأمريكية هي كنيسة كاتدرائية القديس يوحنا الإلهية في مدينة نيويورك وكاتدرائية واشنطن الوطنية (المعروفة أيضًا باسم “كنيسة كاتدرائية القديسين بطرس وبول”) على جبل سانت ألبان في شمال غرب واشنطن العاصمة. واحدة من أكبر الكنائس في نمط النهضة القوطية في كندا هي كنيسة السيدة العذراء في أونتاريو.

كانت العمارة القوطية النهضة هي واحدة من أكثر أنماط العمارة القوطية شعبيةً وطول العمر. [بحاجة لمزيد من التوضيح] على الرغم من أن Gothic Revival بدأت تفقد قوتها وشعبيتها بعد الربع الثالث من القرن التاسع عشر في العقارات التجارية والسكنية والمجالات الصناعية ، لا تزال بعض المباني مثل الكنائس والمدارس والكليات والجامعات مبنية على الطراز القوطي (المعروف في كثير من الأحيان باسم “Collegiate Gothic”) والتي ظلت شائعة في إنجلترا وكندا والولايات المتحدة (الولايات المتحدة لديها معظم الهندسة المعمارية على الطراز القوطي للمدارس والكليات / الجامعات حتى وقت مبكر من منتصف القرن العشرين. فقط عندما تبدأ المواد الجديدة ، مثل الفولاذ والزجاج مع الاهتمام بالوظيفة في الحياة اليومية للحياة وتوفير المساحة في المدن ، مما يعني الحاجة إلى البناء بدلاً من الخروج ، لترسيخ بدء إحياء القوطية القوطية من طلبات البناء الشائعة .

زخرفي
لم يقتصر النمط القوطي الذي أعيد إحياؤه على الهندسة المعمارية. كانت المباني القوطية الكلاسيكية في القرنين الثاني عشر والسادس عشر مصدر إلهام لمصممي القرن التاسع عشر في العديد من مجالات العمل. تم تطبيق عناصر معمارية مثل الأقواس المدببة والأسقف المنحدرة والمنحوتات الفاخرة مثل الدانتيل والعمل الشبكي على مجموعة كبيرة من أجسام النهضة القوطية. يمكن العثور على بعض الأمثلة على تأثير Revivals القوطي في الأشكال الشاعرية في معاطف الأسلحة ، والأثاث المدهون بمشاهد مرسومة متقنة مثل التفاصيل القوطية الغريبة في الأثاث الإنكليزي يمكن إرجاعها إلى منزل Lady Pomfret في شارع Arlington ، لندن (1740s) ، و إن النقوش القوطية في الكراسي الخلفية وأنماط التزجيج لكتب الكتب هي سمة مألوفة لمدير Chippendale (1754 ، 1762) ، حيث ، على سبيل المثال ، تستخدم المكتبة المكونة من ثلاثة أجزاء التفاصيل القوطية بسخرية Rococo ، على شكل متناظر. يمثل Sir Walter Scott’s Abbotsford في أثاثه أسلوب “Regency Gothic”. تشمل إعادة التأهيل القوطية أيضًا إعادة تقديم الملابس والرقص في العصور الوسطى في إعادة تمثيل تاريخي تم تنظيمه بين الأتباع المهتمين تاريخيا ، وخاصة في الجزء الثاني من القرن التاسع عشر ، والتي تم إحيائها بعد أكثر من مائة عام في شعبية ما يسمى “نهضة” المعارض / المهرجانات “في عدة ولايات (مثل ميريلاند وبنسلفانيا وفيرجينيا). كانت الحفلات التاريخية والترفيهية في العصور الوسطى شائعة بين الأثرياء في القرن التاسع عشر ، ولكنها انتشرت في أواخر القرن العشرين إلى الطبقة الوسطى المثقفة جيداً.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، يمكن إعادة إنشاء تكتلات القوطية والكوات بطريقة غير باهظة في ورق الجدران ، ويمكن أن تزين أركان القوطي الأعمى جرة من السيراميك. إن الكتالوج المصور للمعرض العظيم لعام 1851 مليء بالتفاصيل القوطية ، من تصميمات صناعة الدانتيل والسجاد إلى الآلات الثقيلة.

الرومانسية والقومية
تعود جذور القوطية الفرنسية الجديدة إلى العمارة القوطية الفرنسية في العصور الوسطى ، حيث تم إنشاؤها في القرن الثاني عشر. عرفت العمارة القوطية في بعض الأحيان خلال العصور الوسطى باسم “Opus Francigenum” ، (“الفن الفرنسي”). كتب العالم الفرنسي ألكسندر دي لابورد في عام 1816 أن “العمارة القوطية لها جمال خاص بها” ، والتي كانت بمثابة بداية النهضة القوطية في فرنسا. وبدءًا من عام 1828 ، أنتج ألكسندر بروجنيارت ، مدير مصنع البورسلين في Sèvres ، رسومات مطلية بالمينا على ألواح زجاجية كبيرة ، للمقهى الملكوي لوي فيليب في درو. سيكون من الصعب العثور على عمولة كبيرة ومهمة في الذوق القوطي التي سبقت هذا ، باستثناء بعض السمات القوطية في حفنة من راتنجات الجاردين.

تم تأسيس القوطية الفرنسية Revival على المؤثرات الفكرية المؤكدة من قبل رائد ، Arcisse de Caumont ، الذي أسس Societé des Antiquaires de Normandie في الوقت الذي كان لا يزال فيه antiquaire يعني متذوق من الآثار ، والذي نشر أعماله العظيمة على الهندسة المعمارية في نورماندي الفرنسية في 1830 (Summerson 1948). في العام التالي ظهرت رواية “نونتش أوف نوتردام” التاريخية للفيكتور هوجو ، والتي كانت فيها الكاتدرائية القوطية الكبرى في باريس في آن واحد مكانًا وبطلة في أعمال روائية شائعة للغاية. كان هوجو ينوي أن يوقظ كتابه عن الاهتمام بالعمارة القوطية التي بقيت في أوروبا ، على الرغم من أنه لا يبشر بالجنون الجدد في الحياة المعاصرة. في نفس العام الذي ظهرت فيه نوتردام دي باريس ، أسس الفرنسيون الجدد نظام بوربون الملكي الذي أنشأ مكتبًا في الحكومة الملكية الفرنسية للمفتش العام للآثار القديمة ، وهو المنصب الذي شغله بروسبر ميريمه عام 1833 ، الذي أصبح سكرتيرًا في عام 1837 ، قامت اللجنة الجديدة التي أصدرت تعليمات إلى أوجين فيليه لو دوك بالإبلاغ عن حالة دير فيزلاي في عام 1840. وبعد ذلك ، شرعت فيوليت لو دوك في إعادة بناء معظم المباني الرمزية في فرنسا. بما في ذلك Notre Dame de Paris و Vézelay و Carcassonne و Roquetaillade castle و Mont Saint-Michel الشهير على الجزيرة الساحلية ذروتها و Pierrefonds وقصر Palais des Papes في Avignon. عندما تم بناء أول كنيسة قوطية جديدة في فرنسا ، بدأت كنيسة سان كلوتيلد في باريس في سبتمبر 1846 وكرست في 30 نوفمبر 1857 ، وكان المهندس المعماري الذي اختير ، بشكل كبير ، من استخراج الألمانية ، فرانسوا كريستيان جاو (1790-1853). )؛ تم تعديل التصميم بشكل كبير من قبل مساعد Gau ، Théodore Ballu ، في المراحل المتأخرة ، لإنتاج زوج من flèches التي تتوج الطرف الغربي.

في هذه الأثناء ، في ألمانيا ، بدأ الاهتمام بكاتدرائية كولونيا ، التي بدأت البناء في عام 1248 وما زال غير مكتمل في وقت إعادة الإحياء ، في الظهور مرة أخرى. جلبت الحركة “الرومانسية” في العشرينيات من القرن العشرين الاهتمام ، وبدأ العمل مرة أخرى في عام 1842 ، وهو ما شكّل بشكل ملحوظ عودة ألمانية إلى العمارة القوطية.

بسبب القومية الرومانسية في أوائل القرن التاسع عشر ، فإن الألمان والفرنسيين والإنجليز جميعهم أدركوا العمارة القوطية الأصلية في حقبة القرن الثاني عشر التي نشأت في بلادهم. ابتدع الإنجليز بعبارة مصطلح “الإنجليزية المبكرة” لـ “القوطية” ، وهو مصطلح يشير إلى أن العمارة القوطية كانت من صنع اللغة الإنجليزية. في طبعته عام 1832 من نوتردام دي باريس ، قال المؤلف فيكتور هوغو “دعونا نستلهم في الأمة ، إذا كان ذلك ممكناً ، الحب للهندسة الوطنية” ، مما يعني أن “القوطية” هي التراث الوطني الفرنسي. في ألمانيا ، مع الانتهاء من كاتدرائية كولونيا في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، في ذلك الوقت كانت قمتها أعلى مبنى في العالم ، وكانت الكاتدرائية بمثابة قمة العمارة القوطية. من الإنجازات الرئيسية الأخرى للكاتدرائيات القوطية كانت ريجنسبيرغر دوم (مع أبراج مزدوجة تم الانتهاء منها من 1869-1872) ، أولم مونستر (ببرج 161 متر من 1890) وكاتدرائية القديس فيتوس في براغ (1844-1929).

في بلجيكا ، أحرقت كنيسة من القرن الخامس عشر في أوستند في عام 1896. أيد الملك ليوبولد الثاني استبداله بكنيسة شبيهة بالكاتدرائيات بعد أسلوب الكنيسة النذرية الجديدة القوطية في فيينا وكاتدرائية كولونيا: القديس بطرس والقديس بولس كنيسة. في ميكلين ، تم تشييد المبنى غير المكتمل إلى حد كبير في عام 1526 كمقر للمجلس العظيم في هولندا ، في نهاية المطاف في أوائل القرن العشرين بعد تصميم القوطي برابانتين القوطي الثاني من رومباروت الثاني ، وأصبح الجناح الشمالي “الجديد” في قاعة المدينة .

في فلورنسا ، تم تفكيك واجهة دوومو المؤقتة التي تم تشييدها لبيت الأعراس في ميديسي-بيت لورين في 1588-1589 ، ووقف الطرف الغربي من الكاتدرائية مرة أخرى حتى عام 1864 ، عندما عقدت مسابقة لتصميم واجهة جديدة مناسبة لأرنولفو هيكل دي كامبيو الأصلي و campanile غرامة بجانبه. فاز Emilio De Fabris بهذه المسابقة ، ولذلك بدأ العمل على تصميمه متعدد الألوان ولوحاته من الفسيفساء في عام 1876 وانتهى عام 1887 ، مما أوجد الواجهة الغربية القوطية الجديدة. في إندونيسيا ، (المستعمرة السابقة لجزر الهند الشرقية الهولندية) ، بدأت كاتدرائية جاكرتا في عام 1891 وانتهت في عام 1901 من قبل المهندس المعماري الهولندي أنطونيوس ديجكمان. في الشمال من جزر الفلبين ، كنيسة سان سيباستيان ، التي صممها المهندسون المعماريون جينارو بالاسيوس وغوستاف إيفل ، وقد تم تكريسها في عام 1891 في المستعمرة الإسبانية.

في اسكتلندا ، في حين تم اعتماد نمط قوطي مماثل لتلك التي استخدمت في الجنوب في إنجلترا من خلال شخصيات مثل فريدريك توماس بيلكنجتون (1832–988) في الهندسة المعمارية العمالية ، تميزت بإعادة تبني أسلوب الأسكتلندية البارونية. كان من المهم لتبني الأسلوب في أوائل القرن التاسع عشر أبوتسفورد هاوس ، مقر إقامة الروائي والشاعر ، السير والتر سكوت. أعاد بناؤه من عام 1816 ، وأصبح نموذجًا للإنعاش الحديث للطراز الباروني. ومن بين الميزات الشائعة التي اقترضت من منازل القرنين السادس عشر والسابع عشر ، بوابات متداخلة ، وجملونات تعتليها الغراب ، وأبراج مدببة ، وأجزاؤها. كان النمط شائعًا في اسكتلندا وتم تطبيقه على العديد من المساكن المتواضعة نسبياً من قبل المهندسين المعماريين مثل وليام بيرن (1789-1870) وديفيد برايس (1803-1876) وإدوارد بلور (1787–1879) وإدوارد كالفرت (1847-1914). ) وروبرت ستودارت لوريمر (1864-1929) وفي السياقات الحضرية ، بما في ذلك بناء شارع كوكبرن في إدنبره (من خمسينيات القرن التاسع عشر) وكذلك نصب والاس الوطني في ستيرلنغ (1859-1869). إن إعادة بناء قلعة بالمورال كقصر باروني واعتمادها كملاذ ملكي من عام 1855 إلى 1855 أكدت شعبية النمط.

في الولايات المتحدة ، كانت أول كنيسة “جثة القوطية” كنيسة الثالوث على الأخضر ، نيو هافن ، كونيتيكت. تم تصميمه من قبل المهندس المعماري الأمريكي الشهير Ithiel Town بين عامي 1812 و 1814 ، حتى عندما كان يبني كنيسته المركزية على الطراز الفدرالي ، نيو هافين بجوار هذه الكنيسة الجذرية الجديدة ذات الطراز القوطي. وقد تم وضع حجر الأساس في عام 1814 ، وتم تكريسه في عام 1816. وهكذا تسبق كنيسة سانت لوقا ، تشيلسي ، التي غالباً ما يقال إنها أول كنيسة إحياء للقوطية في لندن ، على مدار عقد من الزمان. على الرغم من أنها بنيت من حجر صخرة فخ مع نوافذ وأبواب مقوسة ، إلا أن أجزاء من برجها القوطي وشراكتها كانت من الخشب. تم بناء المباني القوطية في وقت لاحق من قبل الجماعات الأسقفية في كونيتيكت في سانت جونز في سالزبوري (1823) ، وسانت جون في كينت (1823-1826) ، وسانت أندرو في رخام دايل (1821-1823). وتلا ذلك تصميم المدينة لكاتدرائية كنيسة المسيح (هارتفورد ، كونيتيكت) (1827) ، والتي ضمت عناصر قوطية مثل الدعائم إلى نسيج الكنيسة. بنيت كنيسة القديس بولس الأسقفية في تروي ، نيويورك ، في 1827-1828 كنسخة طبق الأصل لتصميم المدينة لكنيسة الثالوث ، نيو هافن ، ولكن باستخدام الحجر المحلي. بسبب التغييرات في النص الأصلي ، فإن St. Paul’s أقرب إلى التصميم الأصلي للمدينة من Trinity نفسها. في الثلاثينات من القرن التاسع عشر ، بدأ المهندسون المعماريون نسخ كنائس إنجليزية قوطية وقوطية إحيائية محددة ، وجعلت هذه المباني “الناضجة القوطية الناضجة” العمارة القوطية المحلية التي سبقتها تبدو بدائية وعتيقة الطراز. ” منذ ذلك الحين ، انتشرت العمارة القوطية النهضة إلى آلاف الكنائس والمباني القوطية في أمريكا.

هناك العديد من الأمثلة على فن العمارة القوطية في كندا. كان أول هيكل رئيسي لإحياء القوطية في كندا هو كنيسة نوتردام في مونتريال ، كيبيك ، والتي تم تصميمها في عام 1824. خلال حرب عام 1812 تم تدمير العديد من المساكن على طول نهر سانت لورانس. بنيت معظم المنازل على الطراز الجورجي. بعد تدميرها تم إعادة بنائها في نمط النهضة القوطية أو “Jigsaw Gothic”. مدينة أوتاوا عاصمة أونتاريو مليئة بالهندسة المعمارية القوطية. بنيت مباني مبنى البرلمان التي تم بناؤها في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر على طراز النهضة القوطية ، وكذلك العديد من المباني الأخرى في المدينة والمناطق النائية ، مما يدل على مدى شعبية حركة النهضة القوطية. من الأمثلة الأخرى للهندسة المعمارية القوطية الكندية النهضة متحف فيكتوريا التذكاري (1905–020) ، والكنيسة الملكية الكندية (1905–08) ، ومبنى كونوت (1913-16) ، وجميعها في أوتاوا من قبل ديفيد إيوارت.

القوطية كقوة أخلاقية

بوغين و “الحقيقة” في العمارة
في أواخر العشرينيات من القرن التاسع عشر ، كانت AWN Pugin ، التي لا تزال مراهقة ، تعمل لصالح اثنين من أرباب العمل الذين يتمتعون بسمعة مرموقة ، حيث قدموا التفاصيل القوطية للسلع الفاخرة. وبالنسبة لصانعي الأثاث الملكيين ، موريل وسيدون ، فقد قدم تصميمات لإعادة تزيين المسن لجورج الرابع في قلعة وندسور في مذاق قوطي يناسب المكان. بالنسبة لصانعي الجواهر الملكية روندل بريدج وشركاه ، قدم بوغين تصميمات للفضة من عام 1828 ، مستخدمًا المفردات القوطية الأنجلو-فرنسية من القرن الرابع عشر التي سيظل يفضلها لاحقًا في تصاميم قصر وستمنستر الجديد. بين عامي 1821 و 1838 ، نشر بوغين والده سلسلة من المخططات للرسومات المعمارية ، وهما أول كتابين بعنوان “نماذج من العمارة القوطية” ، وثالثًا ، أمثلة على العمارة القوطية ، والتي كانت ستبقى مطبوعة في الطباعة والمراجع القياسية للغة القوطية. النهضة على الأقل في القرن المقبل.

في التناقضات (1836) ، أعرب بوجين عن إعجابه ليس فقط بالفن في العصور الوسطى ولكن عن روح العصر الوسيط بأكمله ، مدعيا أن العمارة القوطية هي نتاج مجتمع أنقى. في المبادئ الحقيقية للعمارة المدببة أو المسيحية (1841) ، اقترح أن الحرفيين المعاصرين الذين يحاولون محاكاة أسلوب الصنعة في العصور الوسطى ينبغي عليهم أيضًا إعادة إنتاج أساليبه. يعتقد بوغين أن القوطي كان معماريًا مسيحيًا حقيقيًا ، بل إنه قال “إن القوس المدبب كان ينتجه الإيمان الكاثوليكي”.

أكثر مشروع Pugin شهرة هو The Houses of Parliament في لندن. تألف دوره في التصميم من حملتين ، 1836-1837 ، ومرة ​​أخرى في 1844 و 1852 ، مع تشارلز باري الكلاسيكي كتفوقه الاسمى (سواء كان هذا الزوج يعمل كشراكة جماعية أو إذا كان باري يتصرف كقائد بوجين ليس واضحًا تمامًا) . قدمت Pugin الزخرفة الخارجية والديكورات الداخلية ، في حين صممت باري التصميم المتناسق للمبنى ، مما تسبب في Pugin للإشارة ، “كل التفاصيل الغريغية ، سيدي ؛ تيودور على هيئة كلاسيكية”.

Ruskin و Venetian Gothic
استكمل جون روسكين أفكار بوجين في مؤلفيه النظريين المؤثرين بشكل كبير ، وهما “The Seven Lamps of Architecture” (1849) و The Stones of Venice (1853). وقد وجد روسكين ، الذي وجد مثاليته المعمارية في البندقية ، أن المباني القوطية تفوقت فوق جميع المباني الأخرى بسبب “التضحية” بالنحاتين في تزيين كل حجر بشكل معقد. من خلال إعلان قصر دوجي أن “المبنى المركزي للعالم” ، جادل روسكين بالحجة للمباني الحكومية القوطية كما فعل بوغين للكنائس ، وإن كان ذلك نظريا فقط. عندما وضعت أفكاره موضع التنفيذ ، احتقر روسكين سلسلة المباني العامة التي بنيت مع إشارات إلى قصر الدوق ، بما في ذلك متحف الجامعة في أكسفورد.

علم Ecclesiology ونمط جنائزي
في إنكلترا ، كانت كنيسة إنجلترا تشهد إحياءاً للأيديولوجية الأنجلو-كاثوليكية والطقوسية في شكل حركة أكسفورد وأصبح من المرغوب فيه بناء أعداد كبيرة من الكنائس الجديدة لتلبية احتياجات السكان المتزايدين ، ومقابر مدافنهم الصحية. هذا وجد الدعاة الجاهزين في الجامعات ، حيث كانت الحركة الكنائسية تتشكل. كان مؤيدوها يعتقدون أن القوطية هو الأسلوب الوحيد المناسب لكنيسة أبرشية ، ويفضل حقبة معينة من العمارة القوطية – “المزينة”. كانت جمعية كامبردج كامدن (Cambridge Camden Society) ، من خلال جريدة The Ecclesiologist ، تنتقد بوحشية مباني الكنائس الجديدة التي كانت دون معاييرها الصارمة ، وتمت متابعة تصريحاتها بصرخة بحيث أصبحت مركز طوفان استعادة فيكتوريا التي أثرت على معظم الكاتدرائيات الأنغليكانية. والكنائس في إنجلترا وويلز.

كنيسة القديس لوقا ، تشيلسي كانت كنيسة المفوض الجديد من 1820-1824 ، بنيت جزئيا باستخدام منحة قدرها 8،333 جنيه استرليني لبناءه مع المال صوت من قبل البرلمان نتيجة لقانون بناء الكنيسة لعام 1818. وغالبا ما يقال أن أول كنيسة قوطية إحيائية في لندن ، وكما قال تشارلز لوك إيستليك: “ربما كانت الكنيسة الوحيدة في ذلك الوقت التي كان فيها السقف الرئيسي متدهورًا في جميع أنحاء الحجر”. ومع ذلك ، كانت أبرشية الكنيسة منخفضة بقوة ، وكان الترتيب الأصلي ، الذي تم تعديله في ستينيات القرن التاسع عشر ، بمثابة “كنيسة الوعظ” التي يهيمن عليها المنبر ، مع مذبح صغير ومعارض خشبية فوق ممر الكنيسة.

كان تطوير المقابر الحضرية الكبرى الخاصة يحدث في نفس وقت الحركة ؛ كان السير وليام تيتي رائداً في المقبرة الأولى في الطراز القوطي في غرب نوروود في عام 1837 ، مع مصليات ، بوابات ، وملامح زخرفية على الطراز القوطي ، وجذب اهتمام المهندسين المعماريين المعاصرين مثل جورج إدموند ستريت ، وباري ، وويليام بورغيس. وقد حظي الأسلوب على الفور بالنجاح واستبداله بالتفضيل السابق للتصميم الكلاسيكي.

ومع ذلك ، لم يدمر كل مهندس معماري أو عميل هذا المد. على الرغم من أن Gothic Revival نجح في أن يصبح أسلوبًا مألوفًا بشكل متزايد للهندسة المعمارية ، فإن محاولة ربطه بمفهوم التفوق العالي للكنيسة ، كما دعا إليها Pugin والحركة الإكليسيولوجية ، كان لعنة لأولئك الذين لديهم مبادئ مسكونية أو غير ملتوية. نظروا إلى اعتماده فقط لخصائصه الجمالية الرومانسية ، لدمجها مع الأنماط الأخرى ، أو التطلع إلى شمال أوروبا القوطي بريك لظهور أكثر بساطة ؛ أو في بعض الحالات الثلاثة ، كما في مقبرة أبني بارك غير الطائفية التي صممها ويليام هوسكينج في عام 1840.

فيوليت لو دوك والحديد القوطي
كانت فرنسا قد تأخرت قليلاً في دخول المشهد القوطي الجديد ، ولكنها أنتجت شخصية رئيسية في النهضة في أوجين فيوليت دو لو. كان فيوليت لو دوك ، بالإضافة إلى كونه مؤثراً قوياً ومؤثراً ، مهندس معماري رائد يكمن عبقريته في الترميم. كان يؤمن باستعادة المباني إلى حالة اكتمال لم يعرفوها حتى عندما تم بناؤها لأول مرة ، نظريات تطبَّقها على ترميمه لمدينة كاركاسون المسورة ، وإلى نوتردام وسانت شابيل في باريس. في هذا الصدد اختلف عن نظيره الانكليزي روسكين ، لأنه غالبا ما يحل محل عمل الحجارة من العصور الوسطى. كان نهجه العقلاني تجاه القوطية في تناقض صارخ مع أصول الإحياء الرومانسية.

ظل طوال مسيرته في مأزق ما إذا كان ينبغي الجمع بين الحديد والبناء في مبنى. في الواقع ، تم استخدام الحديد في المباني القوطية منذ الأيام الأولى للإحياء. كان فقط مع روسكين ومطلب القوطية الأثري للحقيقة التاريخية أن الحديد ، سواء كان مرئياً أم لا ، اعتبر غير لائق لبناء قوطي.

بدأت هذه الحجة في الانهيار في منتصف القرن التاسع عشر حيث أقيمت هياكل مسبقة الصنع مثل الزجاج والحديد “كريستال بالاس” والفناء المزجج في متحف جامعة أكسفورد ، والذي يبدو أنه يجسد المبادئ القوطية من خلال الحديد. بين عامي 1863 و 1872 ، نشر فيوليت لو دوك معمارية Entretiens sur l’architecture ، وهي مجموعة من التصاميم الجريئة للمباني التي تجمع بين الحديد والبناء. على الرغم من أن هذه المشاريع لم تتحقق أبداً ، إلا أنها أثرت على عدة أجيال من المصممين والمهندسين المعماريين ، ولا سيما أنطوني غاودي في أسبانيا ، وفي إنكلترا ، بنيامين باكنال ، وأحد أشهر متتبعي ومترجم اللغة الإنجليزية في فيوليت ، التي كانت تحفة وودشيستر الخاصة بها.

إن مرونة وقوة المصممين المحررين القوطيين المحررين لخلق أشكال قوطية بنيوية جديدة مستحيلة في الحجر ، كما في جسر كالفيرت فو الحديد الزهر في سنترال بارك ، نيويورك (ستينيات القرن التاسع عشر ؛ الرسم التوضيحي أدناه). تقوم Vaux بإنتاج أشكال مخرمة مشتقة من الأروقة القوطية العميقة وزرقة النافذة للتعبير عن الزنبرك ودعم الجسر المقوس ، في استعراض الأشكال التي تنبذ الفن الحديث.

جماعية القوطية
في الولايات المتحدة ، كانت كوليجيت جوثيك نهضة متأخرة وحرفية للإنعاش القوطي الإنجليزي ، تم تكييفها في حرم الجامعات الأمريكية. كانت شركة Cope & Stewardson شركة داعمة ومهمة في وقت مبكر ، مما أدى إلى تحويل حرم Bryn Mawr College وجامعة برينستون وجامعة بنسلفانيا في تسعينيات القرن التاسع عشر.

استمرت الحركة في القرن العشرين ، مع حرم Cope & Stewardson’s لجامعة واشنطن في سانت لويس (1900-099) ، ومباني تشارلز دوناغ ماجينيس في كلية بوسطن (1910) ، وتصميم رالف آدامز كرام لكلية الدراسات العليا في جامعة برينستون (1913) ، وجيمس جامبل روجرز ‘إعادة بناء حرم جامعة ييل (1920s). أظهر ناطحة سحاب تشارلز كلاودر القوطية في حرم جامعة بيتسبرغ ، كاتدرائية التعلم (1926) عروض قوطية للغاية من الداخل والخارج ، مع استخدام التقنيات الحديثة لجعل المبنى أطول.

التكيف العامية
كاربنتر أصبحت المنازل القوطية والكنائس الصغيرة شائعة في أمريكا الشمالية وأماكن أخرى في أواخر القرن التاسع عشر. هذه الهياكل تكيفت مع العناصر القوطية مثل الأقواس المدببة ، والجملونات الحادة ، والأبراج إلى البناء التقليدي الأمريكي للهيكل الخفيف. سمح اختراع منشار اللولب والقوالب الخشبية المنتجة على نطاق واسع لبعض هذه البنى لتقليد fenestration florid من القوطي العالي. ولكن في معظم الحالات ، كانت مبانٍ كاربنتر القوطية غير مزخرفة نسبيًا ، حيث احتفظت فقط بالعناصر الأساسية للنوافذ ذات الأقواس المنحنية والجيلاتين الحادة. ربما يكون أفضل مثال معروف لـ Carpenter Gothic هو منزل في إلدون ، أيوا ، يستخدمه Grant Wood لخلفيته الشهيرة American Gothic.

استورد بنيامين ماونتفورت من كانتربري ، نيوزيلندا أسلوب النهضة القوطية إلى نيوزيلندا ، وصمم كنائس إحياء القوطية في كل من الخشب والحجر. صمم فريدريك تاتشر في نيوزيلندا الكنائس الخشبية في نمط النهضة القوطية ، على سبيل المثال قديم سانت بول ، ولينغتون. سانت ماري أوف ذا أنجيلز ، ولنجتون من فريدريك دي جيرسي كلير على الطراز القوطي الفرنسي ، وكانت أول كنيسة مصممة على الطراز القوطي في الخرسانة المسلحة. كما وجد الأسلوب صالحًا في مدينة دنيدن بجنوب نيوزيلندا ، حيث سمحت الثروة التي جلبها أوتاغو جولد راش في ستينيات القرن التاسع عشر ببناء مبانٍ حجرية كبيرة ، من بينها مبنى جامعة أوتساجو للتسجيل في جامعة ماكسويل وبوري وجون كامبل. صممت ديوندين Law Courts ، كلاهما شيدت من breccia ذات الظلام القاسي وحجر كلسي أبيض محلي ، حجر Oamaru.

تم بناء الكنائس القوطية الأخرى في أستراليا ، وخاصة في ملبورن وسيدني ، انظر الفئة: العمارة القوطية في أستراليا.

القرن ال 20
فرض النمط القوطي استخدام الأعضاء الإنشائية في الانضغاط ، مما أدى إلى بناء طويل ومدعوم بأعمدة داخلية من الحِمل الحاملة ونوافذ ضيقة طويلة.ولكن مع بداية القرن العشرين ، أدت التطورات التكنولوجية في هذا المجال. استبدلت الأطر الفولاذية الوظائف غير الزينة لأقبية الضلع والدعائم الطائرة ، مما أتاح تصميمات داخلية مفتوحة على نطاق أوسع وأعمدة أقل تقطع الرؤية.

استمرار بعض المهندسين المعماريين في استخدام الزخارف القوطية الجديدة في القرن العشرين 1961 في نيويورك وبرج تريمون في 1922 في ريمون هود في شيكاغو. ولكن في النصف الأول من هذا القرن ، حل محل الحداثة القوطية الجديدة. رأى بعض [من؟] في الحركة الحديثة التقليد القوطي من الشكل المعماري تماما من “” التعبير الشريف “لتكنولوجيا اليوم ، ورأواواع الوريث الشرعي لهذا التقليد ، مع إطارات مستطيلة والحديد المكشوف عوارض.

على حدٍ أقصى من ذلك ، في الحقيقة (1907). -1990). أصبح رالف آدمز كرام قوة رائدة في القوطية الأمريكية ، مع أكثر مشاريعه طموحا دكتور في جامعة برينستون. وقال كرام: “إن التصميم المنحوت والرائج من قبل أسلافنا أصبحنا من خلال الميراث بلا منازع”.

على ذلك من أن عدد المباني النهارية القوطية الجديدة قد المقدم بشكل حاد بعد ثلاثينيات القرن العشرين ، إلا أنه يستمر في البناء. بنيت في بريق سانت ادموندز في الفترة ما بين أواخر الخمسينات والعام 2005. مبنى جديد قيد الإنشاء حالياً في بيترهاوس سيتبنى النمط القوطي الجديد لبقية الساحة الذي.