希腊风情（法语：Goût grec）是适用于法国最早表达新古典主义风格的术语，它特指1750年代中期至1760年代后期的装饰艺术和建筑。 尽管对希腊的第一次考古调查已经开始出现，但这种风格比历史上的精确度更为奇特。 它的特点是严重的直线形和弯曲形，其中有一些粗略的希腊细节，包括大胆的壁柱，离子卷轴，希腊钥匙和滚动字体以及扭索饰。 该款式的起源可以在Louis-Joseph Le Lorrain为巴黎金融家Ange-Laurent de La Live de Jully设计的家具套装（现在位于Chantilly的Condé博物馆）中找到。 与流行的洛可可风格相比，这些作品的紧缩是鲜明的，并得到了当代权威人士对希腊古代Comte de Caylus的赞誉。 同样具有影响力的还有建筑师Jean-Françoisde Neufforge的雕刻，Charles De Wailly的建筑以及Philippe de LaGuêpière的设计。 这是一种巴黎上流社会前卫派的风格，但在凡尔赛宫廷被忽视，那里更加保守，加强了路易十五和修改后的“过渡时期”风格。

“希腊风味”的第一个例子被认为是Laliva de Julli在巴黎的内阁，由De Shedeuville和其他作者于1756年创建。 只有家具才能幸免于难，它已经具备了即将到来的古典主义的所有标志：古色古香的花环，曲折的花纹等等。

这种古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代古希腊古代和80年代。

背景
对古代艺术兴趣的觉醒与几个原因有关。 首先，这是包围着人们的疲劳。 在所谓的内饰。 洛可可式的风格是美丽，优雅，豪华的，但已经有太多了，而且看起来很单调（要理解这一点，就足以翻阅G.FrédéBlondel的两部巨着“De la distribution des maisons de plaisance et de la decoration des edifices en general“于1737年）。 我想要新奇。 此外，在法国社会的启蒙部分，出现了理性的辩护者，他们无法接受当代建筑师的时尚创新，因为他们的造假和不合逻辑。 1745年，建筑师J.Boffrand称他当时的主流风格是“不好的时尚”，几乎用诅咒来攻击她：“时尚是品味的暴君……时尚已经改变了建筑物各个部分的形状和轮廓，使用不明确的曲线和直线混合，……它们用于商业或不用！“但是Boffran可以因为他自己遵循这种方式而受到责备。 J. Fr.在他的行动中更一致。 布隆德尔早期开始倡导合理的建筑，即遵循维特鲁威，建筑是合乎逻辑和合理的，其中所有构件都是整体的组成部分，并且其比例由其功能决定。

最后，第三个原因 – 关于古代城市的新信息的出现，以前不为欧洲人所知或不可用。 在1750 – 60年代。 在欧洲，出版了巴尔米拉，巴勒贝克和雅典的宏伟雕刻插图和详细测量的描述。

但首先我们应该谈论庞培和赫库兰尼姆，这些在十七世纪四十至五十年代就被发掘了。 愈演愈烈。 他们不仅可以提供有关富有罗马人住宅的想法（在这种知识是假设之前，由A.帕拉迪奥所做的古董房子的重建主要是他想象中的果实），但是他们中有大量的室内装饰物品，以前不知道。 因此，在1754年对赫库兰尼姆古物的描述中，读者不仅可以找到信息，而且还可以看到剧院的图像，“某个公共建筑，被认为是城市论坛，两座庙宇”，古墓灯，古董灯，花瓶，三脚架，一条腿上的桌子和以前未知的Nonnius Balbus（Nonnius Balbus）雕像。 所有这些消息都激起了热情。 建筑师们赶着希腊人的口味设计房子，现代艺术家，家具制造商，古铜色人等向市场推出了许多最新作品的作品，这些作品被认为是真正的希腊作品，因为它们在严格的几何形状上存在差异，装饰图案采取在古代大师的武库。

同时，关于希腊优于罗马的“希腊理论”开始在欧洲形成。 其中一位新古典主义理论家马洛杰在1755年这样报道：“托斯卡纳和复合秩序不过是借来的，它们与前面的不同之处在于（多利安，离子和科林斯 – 艾滋病）。只有偶然的风格。托斯卡纳的秩序只是一个粗略的多利安，而复合的是一个相当愉快的离子和哥林多混合体，所以，建筑对罗马人有一点责任，并且完全有责任向希腊人所有它有一个有价值和彻底的“ 。 PJ Mariette对罗马人的态度更加明确，他们认为他们通常是希腊人和伊特鲁里亚人的殖民主义者，他们掌握了前辈的规则，并且把艺术带入了极度奢华的境地。 由于推翻了前任当局，新欧洲人甚至敢批评帕拉迪奥！ R. Sayer在他的“雅典废墟”（1759）的序言中哀叹，即使是唯一权威的维特鲁威最好的评论家，“绝对不准确和矛盾，并且偏离了他的建筑设计”，“现在你很少看到歌曲值得它命名“。 鉴于新的发现，似乎只要放弃所有罗马式的豪华和庄严，停止使用复合材料和图斯克认股权证，将柱子从基座扔到地面，并在它们上面种植三角形的山墙饰物，希腊建筑就能恢复。

装饰在希腊的味道
FM格林姆在1763年曾表示，“现在每个人都在做希腊语，装饰门面和室内装饰，家具，织物和装饰品 – 现在巴黎的所有东西都是希腊语，从建筑学来说，时尚已经转移到时尚长椅上;我们的女士们都在梳理希腊人，如果他们没有希腊风味的鼻烟壶，我们的先生们会认为自己会受到损害。“

在建筑
在J. Fr.的多卷作品中可以找到许多希腊建筑的例子。 Nephorzha于1757年开始出版，并在J. Sh。 Delafoss。

1761年由建筑师Contan d’Ivri在太阳神殿的钯重建的影响下编制了巴黎Madeleine教堂的立面，这是一个新口味的例子。 作者本人自豪地写到他的创作，希腊建筑的寺庙的门廊“可以在法国变得非常新”。 由于经济困难，建设被推迟，革命暂停。 该庙只在十九世纪完工。 完全不同的建筑师。 但即使是未实现的项目也影响了欧洲的进一步结构。

特别是在他的影响下，他创建了亚历山大涅夫斯基修道院的三位一体大教堂的门廊，甚至是后来的涅夫斯基大街上的荷兰教堂的门廊。

艺术品
公众的口味在我们眼前变了。 今天什么时髦，后天似乎已经过时。

凯瑟琳二世在十六世纪六十年代后期订购。 在巴黎，一套豪华的银饰（后来她将它交给格雷戈里奥尔洛夫，现在他被称为“奥尔洛夫”，其余的物品都在国家冬宫），并很快收到草图，不得不要求改变。 我们从1770年4月7日罗泰耶大师的回复中了解到这一点：“……自从五世希望放弃各种数字和卡特尔以来，我们将尽力用古董装饰品取而代之，最好的品味，也可以降低价格，这可以通过两种方式来实现，因为所有的数字只会增加成本，但不会增加任何东西的价值……“ （引自RGIA的文件，原文为法文）。

装饰元素
艺术新潮流中最具特色的元素是曲线，古董花圈和花环，“毛巾”和山羊头，这些装饰着家具和时尚物品 – 香炉（或芳香花瓶）。 许多新建的建筑物都是用古董轮廓覆盖的大奖章。 我们甚至在没有与新口味相关的建筑物上找到它们。 例如，在圣彼得堡涅夫斯基大街上的斯特罗加诺夫宫的外墙上。

内部和家具
总的来说，新作品的创作与旧作品形成鲜明对比。 所以，洛可可风格的家具不同于可塑性，很难理解扶手开始的地方，腿部。 新味道的家具已经有了严格的几何形状，似乎是由设计师组装而成。 在完成旧的内饰，执行极其优雅，卷曲（罗卡伊尔和卡特尔）的主题盛行。 新的内饰与它们的前者有着不同的形式，建筑元素包括建筑细节：沉重的控制台，沙盘。 许多情况下，墙壁本身保持光滑。

新时尚给艺术带来了很多变化，因此也带来了人类的物质环境，因为这是一个仿古主题的实验时期。 关于古代遗迹的精确信息仍然不够，除了艺术家的想象力不想仅限于建议的样本。 因此，为了取代壳体形式的单调炉，炉柱，烤箱，方尖塔，金字塔甚至炉坟已经到来。 同样单调的悬挂式木制时钟表盘镀金的青铜垫被古董雕刻的钟表所取代。 出现了一个古董骨灰盒形式的时钟旋转器，其周围缠绕着蛇，同时用作钟针。 时间是在一个专栏，公园亭等的幌子下制作的。

起初，“风景如画”和最新的或“希腊”味道的客体在内部和沟壑中都是平等地共存的。 这就是他们如何在“3me Volume de l’oeuvre de J. Ch。Delafosse»1760 -ies”中呈现出来的。渐渐地，新的东西成为习惯性的，然后唯一可能的，一旦时尚消失了。