Готическое возрождение (также называемое викторианской готикой или неоготическим) — это архитектурное движение, которое началось в конце 1740-х годов в Англии. Его популярность быстро росла в начале XIX века, когда все более серьезные и узнаваемые поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от неоклассических стилей, распространенных в то время. Gothic Revival рисует черты оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, финал, окна ланцет, формы капюшона и этикетки.

Корнеплоды
Готическое движение Возрождения появилось в Англии 19-го века. Его корни были переплетены с глубоко философскими движениями, связанными с католицизмом, и повторным пробуждением верховной церкви или англо-католической веры, связанной с ростом религиозного нонконформизма. В конечном итоге традиция «англо-католицизма» религиозных убеждений и стиля получила широкое распространение за ее внутреннюю привлекательность в третьей четверти XIX века. Архитектура готического возрождения значительно отличалась своей верностью как декоративному стилю, так и принципам постройки его средневекового оригинала, иногда составляя чуть больше, чем остроконечные оконные рамы и несколько штрихов готического декора в здании, в противном случае в плане полностью 19-го века и используя современные материалы и методы строительства.

Параллельно с преобладанием неоготических стилей в Англии 19-го века интерес быстро распространился на европейский континент, в Австралию, Сьерра-Леоне, Южную Африку и Америку; действительно, количество готических возрождающих и плоских готических сооружений, построенных в XIX и XX веках, может превышать количество подлинных готических сооружений, которые были построены ранее.

Готическое возрождение было параллельно и поддержано «средневековью», который уходит своими корнями в антикварные проблемы с пережитками и раритетами. По мере развития «индустриализации» также нарастала реакция на производство машин и появление фабрик. Сторонники таких живописных, как Томас Карлайл и Август Пугин, критиковали индустриальное общество и изображали доиндустриальное средневековое общество как золотой век. Для Пугина готическая архитектура была наполнена христианскими ценностями, которые были вытеснены классицизмом и разрушались индустриализацией.

Готическое возрождение также приобрело политические коннотации; «рациональный» и «радикальный» неоклассический стиль рассматривается как связанный с республиканством и либерализмом (о чем свидетельствует его использование в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, в республиканской Франции), более духовное и традиционное готическое возрождение стало связано с монархизмом и консерватизм, что отразилось на выборе стилей для восстановленных правительственных центров Парламента Соединенного Королевства в Лондоне и Парламентского холма в Оттаве.

В английской литературе архитектурное готическое возрождение и классический романтизм породили жанр готического романа, начиная с «Замок Отранто» (1764 г.) Гораций Уолпол, 4-й граф Орфорда, и вдохновил жанр средневековой поэзии 19 века, который проистекает из псевдобардовая поэзия «Оссиана». Стихотворения, такие как «Идиллии короля» Альфреда Теннисона, 1-го барона Теннисона, реконструируют специально современные темы в средневековых условиях артурского романса. В немецкой литературе готическое возрождение также имело основание в литературных моделях.

Выживание и возрождение

Готическая архитектура началась в базилике Сен-Дени рядом с Парижем и Кафедральным собором Сен в 1140 году и закончилась последним процветанием в начале 16 века с зданиями, такими как Часовня Генриха VII в Вестминстере. Тем не менее, готическая архитектура не вымирала полностью в XVI веке, но вместо этого задерживалась в текущих проектах строительства собора; в Оксфордском и Кембриджском университетах, а также в строительстве церквей во все более изолированных сельских районах Англии, Франции, Испании, Германии и Польско-Литовского содружества.

В Болоньи, в 1646 году, архитектор барокко Карло Райанди построил готические своды (завершен в 1658 году) для базилики Сан-Петронио в Болонье, которая строилась с 1390 года; там, готический контекст структуры перегружает соображения текущего архитектурного режима. Гуарино Гуарини, 17-го века театский монах, активный в основном в Турине, признал «готический порядок» одной из основных систем архитектуры и использовал его в своей практике.

Подобным образом, готическая архитектура сохранилась в городских условиях в конце 17-го века, как показано в Оксфорде и Кембридже, где некоторые дополнения и ремонты готических зданий считались более соответствующими стилю первоначальных структур, чем современное барокко. Томас Башня Христа Кристофера Рена, Университет Оксфорда, а затем западные башни Николаса Хоксмура Вестминстерского аббатства размывают границы между так называемым готическим выживанием и готическим возрождением. Во всей Франции в XVI и XVII веках церкви, такие как Сент-Эусташ, продолжали строиться после готических форм, скрытых в классических деталях, до прихода барочной архитектуры.

В середине 18 века, с возникновением романтизма, повышенный интерес и понимание средневековья среди некоторых влиятельных ценителей создали более ценный подход к избранным средневековым искусствам, начиная с церковной архитектуры, памятников могил королевских и благородных персонажей, витражи и поздние готические освещаемые манускрипты. Другие готические искусства, такие как гобелены и металлоконструкции, по-прежнему игнорировались как варварские и грубые, однако сентиментальные и националистические ассоциации с историческими фигурами были столь же сильными в этом раннем возрождении, как чисто эстетические проблемы.

Немецкие романтисты (такие как философ и писатель Гёте и архитектор Карл Фридрих Шинкель) стали ценить живописный характер руин — «живописное», становящееся новым эстетическим качеством — и те смягчающие эффекты времени, которые японцы называют ваби-саби, и что Горация Уолпол самостоятельно восхищался, мягко говоря, как «истинная ржавчина войн баронов». «Готика» рассказывает о вилле Уолпола Твикенхем, Strawberry Hill House, начатом в 1749 году, обратившись к вкусам рококо того времени, и довольно быстро последовали Джеймс Тэлбот в аббатстве Лакок, Уилтс. К 1770-м годам совершенно неоклассические архитекторы, такие как Роберт Адам и Джеймс Уайат, были готовы предоставить готические детали в гостиных, библиотеках и часовнях и романтическое видение Уильяма Бекфорда готического аббатства, аббатство Фонтхилл в Уилтшире.

Некоторые из самых ранних свидетельств возрождения в готической архитектуре из Шотландии. Замок Инверари, построенный с 1746 года, с дизайнерским вкладом Уильяма Адама, отображает включение турелей. Это были в основном традиционные дома в стиле палладио, в которых были включены некоторые внешние особенности барониального стиля шотландцев. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстайн и Веддерберн в Беруикшире и Сетон Хаус в Восточном Лотиане, но это наиболее ярко видно в замке Калцеан, Эйршир, реконструированном Адамом с 1777 года. Эксцентричный ландшафтный дизайнер Бэтти Лэнгли даже попытался «улучшить» готику формы, давая им классические пропорции.

Молодое поколение, более серьезно относившееся к готической архитектуре, предоставило читателям ряд собора древностей Дж. Бриттена, которые начали появляться в 1814 году. В 1817 году Томас Рикман написал «Попытка» … назвать и определить последовательность готических стилей на английском языке церковная архитектура, «учебник для студента-архитектора». Его длинное античное название является описательным: попытка различить стили английской архитектуры от завоевания до Реформации; которому предшествует эскиз греческих и римских орденов, с извещениями почти пятисот английских зданий. Категории, которые он использовал, были Норман, ранний английский, украшенный и перпендикулярный. Он прошел через многочисленные издания и до сих пор переиздан в 1881 году.

В течение 19-го и начала 20-го века готическое возрождение использовалось по всей Европе, во всей Британской империи, а в Соединенных Штатах — для общественных зданий и домов для людей, которые могли позволить себе стиль, но наиболее частое использование архитектуры Gothic Revival было в строительство церквей. Церкви во всех странах, на которые повлияло готическое возрождение, маленькое и крупное, изолированное в небольших поселениях или в большом городе, есть, по крайней мере, одна церковь, выполненная в стиле готического возрождения. Крупнейшие и наиболее известные [уточнения] готические соборы в США — Соборная церковь Св. Иоанна Богослова в Нью-Йорке и Вашингтонский национальный собор (также известный как «Соборная церковь святых Петра и Павла») на горе Св. Албан на северо-западе Вашингтона, округ Колумбия. Одна из самых больших церквей в стиле готического возрождения в Канаде — Базилика Богоматери Непорочного в Онтарио.

Архитектура готического возрождения должна была оставаться одним из самых популярных и долговечных стилей архитектуры готического возрождения. [Дальнейшее объяснение необходимо] Хотя готическое возрождение начало терять силу и популярность после третьей четверти XIX века в коммерческой, жилой и индустриальные поля, некоторые здания, такие как церкви, школы, колледжи и университеты, по-прежнему были построены в готическом стиле (здесь часто называют «Коллегиальный готический» стиль), который оставался популярным в Англии, Канаде и в Соединенных Штатах (США большая часть архитектуры стиля готического возрождения для школ и колледжей / университетов), вплоть до начала и до середины 20-го века. Только когда новые материалы, такие как сталь и стекло, а также забота о функционировании в повседневной трудовой жизни и экономия пространства в городах, что означает необходимость наращивания вместо того, чтобы выйти из-под контроля, начали угасать готическое возрождение, ,

декоративный
Восстановленный готический стиль не ограничивался архитектурой. Классические готические здания XII-XVI веков были источником вдохновения для дизайнеров 19-го века во многих областях деятельности. Архитектурные элементы, такие как заостренные арки, крутые наклонные крыши и фантастические резьбы, такие как кружево и решетка, были применены к широкому спектру объектов Gothic Revival. Некоторые примеры влияния готических возрождений можно найти в геральдических мотивах в гербах, расписной мебели с тщательно продуманными нарисованными сценами, такими как причудливая готическая детализация в английской мебели, прослеживается еще в доме леди Помфрет на Арлингтон-стрит в Лондоне (1740-е годы) и Готическая резьба по креслам и остеклениям книжных шкафов — знакомая особенность директора Чиппендейла (1754, 1762), где, например, в трехчастном книжном шкафу используются готические детали с профилем рококо в симметричной форме. Аббатсфорд сэра Вальтера Скотта иллюстрирует в своей обстановке стиль «Regency Gothic». Готическое возрождение также включает в себя реинтродукцию средневековой одежды и танцев в исторических реформациях, поставленных среди исторически заинтересованных последователей, особенно во второй половине XIX века и которые возродились более ста лет спустя в популярности так называемого «ренессанса» ярмарки / фестивали «в нескольких штатах (например, в Мэриленде, Пенсильвании и Вирджинии). Стороны в средневековой исторической одежде и развлечения были популярны среди богатых в 1800-х годах, но распространились и в конце 20-го века на хорошо образованный средний класс.

К середине 19-го века готические трассировки и ниши можно было недорого воссоздать в обоях, а готический слепой аркад мог бы украсить керамический кувшин. Иллюстрированный каталог Великой выставки 1851 года изобилует готической деталью, от кружевных и ковровых конструкций до тяжелой техники.

Романтизм и национализм
Французская нео-готика имела свои корни во французской средневековой готической архитектуре, где она была создана в 12 веке. Готическая архитектура иногда известна в средневековье как «Opus Francigenum» («Французское искусство»). Французский ученый Александр де Лаборд писал в 1816 году, что «готическая архитектура имеет свои собственные красоты», что ознаменовало начало готического возрождения во Франции. Начиная с 1828 года, Александр Брокниарт, директор фарфоровой мануфактуры Sèvres, произвел обжиговые эмалевые картины на больших стеклах из пластинчатого стекла для королевской часовни короля Луи-Филиппа в Дре. Было бы трудно найти [кто?] Большую, значительную комиссию в готическом вкусе, которая предшествовала этому, за исключением некоторых готических особенностей в горстке жаргонов.

Французское готическое возрождение было основано на интеллектуальных подвигах первопроходца, Арсиса де Комонта, который основал Societe des Antiquaires de Normandie в то время, когда антиквар все еще имел в виду знатока старины, и который опубликовал свою большую работу по архитектуре во французской Нормандии в 1830 (Summerson 1948). В следующем году появился исторический роман Роман Гюго «Горбун из Нотр-Дам», в котором великий готический собор Парижа был одновременно местом и протагонистом в чрезвычайно популярной художественной литературе. Однако Хьюго решил, что его книга пробудит заботу о сохранившейся готической архитектуре, оставленной в Европе, вместо того, чтобы инициировать повальное увлечение неоготикой в ​​современной жизни. В том же году, когда появилась Нотр-Дам де Пари, новая французская восстановленная монархия Бурбонов создала офис в Королевском французском правительстве Генерального инспектора древних памятников, который был заполнен в 1833 году Проспером Мериме, который стал секретарем новая Комиссия исторических памятников в 1837 году. Это была Комиссия, которая поручила Эжену Виллет-ле-Дюку сообщить о состоянии аббатства Везелая в 1840 году. После этого Виолетт-ле-Дюк решил восстановить большинство символических зданий во Франции в том числе Нотр-Дам де Пари, Везелай, Каркассон, замок Рокетайлад, знаменитый Мон-Сен-Мишель на его остроконечном прибрежном острове, Пьерфонс и Дворец Папеса в Авиньоне. Когда была построена первая видная неоготическая церковь Франции, базилика Сен-Клотильда, Париж, начавшаяся в сентябре 1846 года и освященная 30 ноября 1857 года, архитектор, который был выбран, был, безусловно, немецкой добычей Франсуа-Кристиана Гау (1790-1853) ); дизайн был значительно изменен помощником Гау, Теодором Боллу, на более поздних этапах, чтобы создать пару флеш, которые венчают западный конец.

Между тем, в Германии, интерес к Кельнскому собору, который начал строительство в 1248 году и еще не был закончен во время возрождения, начал вновь появляться. Движение «Романтика» 1820-х годов вызвало интерес, и в 1842 году снова началась работа, значительно отличившая немецкое возвращение готической архитектуры.

Из-за романтического национализма в начале XIX века немцы, французы и англичане утверждали, что первоначальная готическая архитектура эпохи XII века возникла в их собственной стране. Английский смело придумал термин «ранний английский» для «готики», термин, который подразумевал готическую архитектуру, был английским творением. В своем издании Нотр-Дам де Пари в 1832 году автор Виктор Гюго сказал: «Давайте вдохновляем нацию, если это возможно, любовь к национальной архитектуре», подразумевая, что «готика» — национальное наследие Франции. В Германии, с завершением Кельнского собора в 1880-х годах, в то время, когда его саммит был самым высоким зданием в мире, собор считался высотой готической архитектуры. Другие крупные достройки готических соборов были Регенсбургер-Дом (с двойными шпилями, завершенными с 1869-1872), Ульм-Мюнстер (с 161-метровой башней 1890 года) и Собор Святого Вита в Праге (1844-1929).

В Бельгии церковь XV века в Остенде сгорела в 1896 году. Царь Леопольд II поддержал его замену собольной церковью после стиля Нево-Готической Votive Church в Вене и Кельнского собора: святого Петра и Павла Церковь. В Мехелене, в основном недостроенное здание, построенное в 1526 году как место Большого совета Нидерландов, наконец-то построено в начале 20-го века, строго следуя за Брабантинским готическим дизайном Ромбута II Келдерманса, и стало «новым» северным крылом мэрии ,

Во Флоренции временный фасад Дуомо, возведенный для свадьбы в Медичи-Лотарингии в 1588-1589 годах, был демонтирован, а западный конец собора снова стал голым до 1864 года, когда было проведено соревнование по дизайну нового фасада, подходящего для Арнольфо ди Камбио, а также прекрасная колокольня рядом с ним. Этот конкурс был выигран Эмилио Де Фабрисом, и поэтому работа над его полихромным дизайном и панелями мозаики была начата в 1876 году и завершена к 1887 году, создав неоготический западный фасад. В Индонезии (бывшая колония голландской Ост-Индии) Джакартский собор был начат в 1891 году и завершен в 1901 году голландским архитектором Антониусом Дийкманом; а далее на севере на островах Филиппин, церковь Сан-Себастьян, спроектированная архитекторами Хенаро Паласиосом и Гюставом Эйфелем и была освящена в 1891 году в еще испанской колонии.

В Шотландии, в то время как подобный готический стиль, который использовался на юге в Англии, был принят фигурами, включая Фредерика Томаса Пилкингтона (1832-98) в светской архитектуре, который был отмечен повторным принятием барониального стиля шотландцев. Важным для принятия стиля в начале 19-го века был Абботсфорд-Хаус, резиденция писателя и поэта, сэр Вальтер Скотт. Восстановленный для него с 1816 года, он стал образцом для современного возрождения баронского стиля. Общие черты, заимствованные в домах 16-го и 17-го века, включали венецианские шлюзы, вороньи ступенчатые фронтоны, остроконечные башни и махинации. Стиль был популярен в Шотландии и использовался во многих относительно скромных жилищах таких архитекторов, как Уильям Берн (1789-1870), Дэвид Брайс (1803-76), Эдвард Блор (1787-1879), Эдвард Калверт (приблизительно 1847-1914) ) и Роберта Стодарта Лоримера (1864-1929) и в городских условиях, включая здание Кокберн-стрит в Эдинбурге (с 1850-х годов), а также Национальный памятник Уоллеса в Стирлинг (1859-69). Восстановление Балморальского замка как баронского дворца и его принятие в качестве королевского отступления с 1855 года 8 подтвердили популярность стиля.

В Соединенных Штатах первой церковью «Готический стиль» была церковь Троицы на Зеленом, Нью-Хейвене, Коннектикут. Он был спроектирован известным американским архитектором Итиелем Таун между 1812 и 1814 годами, даже когда он строил свою церковь в центре федерального стиля в Нью-Хейвене рядом с этой радикальной новой церковью «Готического стиля». Его краеугольный камень был заложен в 1814 году, и он был освящен в 1816 году. Таким образом, он доходил до церкви Святого Люка, Челси, часто называемой первой готической церковью возрождения в Лондоне на десятилетие. Хотя построенный из ловушки камень камень с арочными окнами и дверями, части его готической башни и ее зубцы были дерева. Готические здания впоследствии были построены епископскими конгрегациями в Коннектикуте в Сент-Джонсе в Солсбери (1823), Св. Иоанна в Кенте (1823-26), Андреевском в Мраморном Дейле (1821-23). За ними последовал проект города для Собора Христа Церкви (Хартфорд, Коннектикут) (1827), в который вошли элементы готики, такие как контрфорсы в ткань церкви. Епископальная церковь Св. Павла в Трое, Нью-Йорк, была построена в 1827-1828 годах как точная копия проекта города для церкви Троицы в Нью-Хейвене, но с использованием местного камня; из-за изменений в оригинале, Святой Павел ближе к оригинальному дизайну города, чем сама Троица. В 1830-х годах архитекторы начали копировать конкретные церкви готической и готической церквей, и эти здания «зрелого готического возрождения» сделали предшествующую отечественную готическую архитектуру типичной и старомодной ». С тех пор архитектура Готического Возрождения распространилась на тысячи церквей и зданий готического возрождения по всей Америке.

В Канаде есть много примеров архитектуры готического возрождения. Первой крупной структурой готического возрождения в Канаде была Базилика Нотр-Дам в Монреале, Квебек, которая была спроектирована в 1824 году. Во время войны 1812 года многие усадьбы вдоль реки Святого Лаврентия были разрушены. Большинство домов были построены в грузинском стиле; после их разрушения они были перестроены в готическом возрождении или в стиле «Головоломка в готическом стиле». Столица города Оттава, Онтарио, полон архитектуры готического возрождения. Здание Парламентского холма, построенное в последние десятилетия XIX века, было построено в стиле готического возрождения, как и многие другие здания в городе и окрестностях, показывая, насколько популярным стало движение Готического Возрождения. Другими примерами архитектуры канадского готического возрождения являются Мемориальный музей Виктории (1905-08), Королевский канадский монетный двор (1905-08) и Коннот-Билдинг (1913-16), все в Оттаве Дэвид Эварт.

Готика как моральная сила

Пугин и «правда» в архитектуре
В конце 1820-х годов AWN Pugin, еще будучи подростком, работал над двумя видными работодателями, предоставляя готические детали для предметов роскоши. Для королевских производителей мебели Мореля и Седдона он предоставил проекты для ремонтных работ для пожилых людей Джорджа IV в Виндзорском замке в готическом вкусе, подходящем для этой местности. Для королевских серебряных мастеров Rundell Bridge and Co., Pugin предоставил образцы серебра с 1828 года, используя англо-французский готический словарь 14-го века, который он продолжит оказывать поддержку позже в дизайне нового дворца Вестминстера. В период между 1821 и 1838 годами Пугин и его отец опубликовали серию томов архитектурных рисунков, первые два — «Образцы готической архитектуры» и следующие три примера готической архитектуры, которые должны были оставаться как в печати, так и в стандартных ссылках на готические Revivalists, по крайней мере, в следующем столетии.

В «Контрастах» (1836) Пугин выразил свое восхищение не только средневековым искусством, но и всем средневековым духом, утверждая, что готическая архитектура является продуктом более чистого общества. В «Истинных принципах изображенной или христианской архитектуры» (1841) он предположил, что современные мастера, пытающиеся подражать стилю средневекового мастерства, должны также воспроизводить свои методы. Пугин считал, что готика — это истинная христианская архитектура, и даже сказал: «остроконечная арка была создана католической верой».

Самый известный проект Пугина — Палата Парламента в Лондоне. Его роль в дизайне состояла из двух кампаний: 1836-1837 и снова в 1844 и 1852 годах, с классиком Чарльзом Барри в качестве его номинального превосходства (независимо от того, работала ли пара в коллегиальном партнерстве или если Барри выступал в роли начальника Пугина не совсем ясен) , Пугин обеспечил внешнюю отделку и интерьеры, в то время как Барри спроектировал симметричную планировку здания, в результате чего Пугин заметил: «Все греческие, сэр, детали Тюдора на классическом теле».

Раскин и венецианская готика
Джон Раскин дополнял идеи Пугина в своих двух чрезвычайно влиятельных теоретических работах: «Семь ламп архитектуры» (1849) и «Камни Венеции» (1853). Найдя свой архитектурный идеал в Венеции, Раскин предположил, что готические здания превосходили все остальные архитектуры из-за «жертвоприношений» каменщиков в замысловатом украшении каждого камня. Объявив Дворец Дожей «центральным зданием мира», Раскин аргументировал это дело готическими правительственными зданиями, как Пугин сделал для церквей, хотя и только в теории. Когда его идеи были воплощены в жизнь, Раскин презирал множество общественных зданий, построенных со ссылками на Герцогский дворец, включая Музей университета в Оксфорде.

Экклезиология и погребальный стиль
В Англии Англиканская церковь переживала возрождение англо-католической и ритуалистической идеологии в форме Оксфордского движения, и стало желательным построить большое количество новых церквей, чтобы обслуживать растущее население и кладбища для их гигиенических захоронений. Это нашло готовых экспонентов в университетах, где формировалось экклезиологическое движение. Его сторонники полагали, что готика была единственным стилем, подходящим для приходской церкви, и благоприятствовала определенной эпохе готической архитектуры — «украшенной». Общество Кембриджского Камдена через свой журнал «Экклезиолог» так жестоко критиковал новые церковные здания, которые были ниже его требовательных стандартов, и его заявления были столь же сдержанны, что он стал эпицентром наводнения викторианской реставрации, который затронул большую часть англиканских соборов и приходские церкви в Англии и Уэльсе.

Церковь Святого Люка, «Челси» была новопостроенной Комиссарской церковью 1820-24 годов, частично построенной с использованием гранта в размере 8 333 фунтов стерлингов на его строительство с деньгами, проголосованными парламентом в результате Закона о церковном строительстве 1818 года. Часто говорят, что первой готической церкви Возрождения в Лондоне, и, как сказал Чарльз Локк Истлейк, «вероятно, единственная церковь того времени, в которой главная крыша была завалена камнями». Тем не менее, приход был прочной Низшей Церковью, и оригинальная договоренность, измененная в 1860-х годах, была как «проповедническая церковь», где господствовала кафедра, с небольшим алтарем и деревянными галереями над проходом нефа.

Развитие частных крупных столичных кладбищ происходило одновременно с движением; Сэр Уильям Тите впервые основал кладбище в готическом стиле в Западном Норвуде в 1837 году, с часовенками, воротами и декоративными элементами в готическом стиле, привлекая внимание современных архитекторов, таких как Джордж Эдмунд-стрит, Барри и Уильям Бургес. Стиль сразу же получил успех и повсеместно заменил предыдущее предпочтение классическому дизайну.

Тем не менее, не каждый архитектор или клиент был сметен этим приливом. Несмотря на то, что готическое возрождение удалось стать все более знакомым стилем архитектуры, попытка связать его с понятием высокого церковного превосходства, как пропагандировала Пугин и экклезиологическое движение, была анафема для тех, кто имеет экуменические или нонконформистские принципы. Они стремились принять его исключительно за его эстетические романтические качества, объединить его с другими стилями или взглянуть на северо-европейскую кирпичную готику для более простого облика; или, в некоторых случаях, все три из них, как на кладбище Абней-Парк, не принадлежащем к деноминации, разработанном Уильямом Хоскингом FSA в 1840 году.

Виолет-ле-Дюк и железная готика
Франция немного отстала от входа в неоготическую сцену, но произвела важную фигуру в возрождении в Эжене Виолле-ле-Дюка. Как сильный и влиятельный теоретик, Виолет-ле-Дюк был ведущим архитектором, чей гений лежал в реставрации. Он верил в восстановление зданий до состояния завершения, которое они не знали бы даже тогда, когда они были впервые построены, теории, которые он применял для своих реставраций в городе Каркассон, а также в Нотр-Дам и Сент-Шапель в Париже. В этом отношении он отличался от своего английского коллеги Раскина, так как он часто заменял работу средневековых каменщиков. Его рациональный подход к готикам резко контрастировал с романтическими истоками возрождения.

На протяжении всей своей карьеры он оставался в затруднительном положении относительно того, следует ли комбинировать железо и кирпичную кладку в здании. Утюг фактически использовался в готических зданиях с самых ранних дней возрождения. Только с требованиями Раскина и археологической готики к исторической правде, что железо, будь то видимое или нет, было признано непригодным для готического здания.

Этот аргумент начал разрушаться в середине 19-го века, когда были построены большие сборные конструкции, такие как стекло и железный Кристальный дворец и застекленный двор музея Оксфордского университета, который, казалось, воплощал готические принципы через железо. Между 1863 и 1872 годами Виолле-ле-Дюк опубликовал свою архитектуру Entretiens sur l’s, набор смелых проектов для зданий, которые объединяли железо и кирпичную кладку. Хотя эти проекты так и не были реализованы, они повлияли на несколько поколений дизайнеров и архитекторов, в частности Антони Гауди в Испании, а в Англии — Бенджамин Бакналл, ведущий английский переводчик и переводчик Виллета, чей шедевр был Особняком Вудчестера.

Гибкость и прочность чугуна позволили неоготическим дизайнерам создать новые структурные готические формы, невозможные в камне, как в чугунном мостике Калверта Во в Центральном парке, Нью-Йорк (1860-е годы, иллюстрация ниже). Vaux забирает ажурные формы, полученные из готического слепого аркада и оконного узора, чтобы выразить весну и поддержку арки, в изгибных формах, которые предвещают модерн.

Коллегиальная готика
В Соединенных Штатах Коллегиальная Готика была поздним и буквальным возрождением английского готического возрождения, адаптированного для университетских университетских городков. Фирма Cope & Stewardson была ранним и важным экспонентом, превратив кампусы в колледж Брин-Маура, Принстонский университет и Пенсильванский университет в 1890-х годах.

Движение продолжилось в 20-м веке, с кампуса Cope & Stewardson для Университета Вашингтона в Сент-Луисе (1900-09), зданий Чарльза Донага Магинниса в Бостонском колледже (1910-е годы), дизайна Ральфа Адамса Крама для Высшего колледжа Принстонского университета (1913) , и реконструкция Джеймса Гэмбл Роджерса кампуса Йельского университета (1920-е годы). Небоскреб Готического Возрождения Чарльза Клаудера в университетском городке Университета Питтсбурга, Кафедральный собор (1926) демонстрировал очень готические стили и внутри, и снаружи, используя современные технологии, чтобы сделать здание более высоким.

Языковые адаптации
Карпентер Готические дома и небольшие церкви стали распространяться в Северной Америке и других местах конца 19 века. Эти структуры адаптировали готические элементы, такие как заостренные арки, крутые фронтоны и башни к традиционной американской конструкции легких рамок. Изобретение спиральной пилы и массивных деревянных молдингов позволило нескольким из этих структур имитировать флоридскую фиестутацию Высокой Готики. Но, в большинстве случаев, здания Carpenter Gothic были относительно не украшены, сохраняя только основные элементы остроконечных окон и крутых фронтонов. Вероятно, самым известным примером Carpenter Gothic является дом в Элдоне, Айова, который Грант Вуд использовал на фоне его знаменитой картины American Gothic.

Бенджамин Маунтфорт из Кентербери, Новая Зеландия импортировал стиль Готического Возрождения в Новую Зеландию и разработал церкви Готического Возрождения как в лесу, так и в камне. Фредерик Тэтчер в Новой Зеландии разработал деревянные церкви в стиле готического возрождения, например, Старый Св. Павел, Веллингтон. Св. Мария Ангелов, Веллингтон Фредерик де Джерси Клер находится во французском готическом стиле и была первой готической дизайнерской церковью, построенной из железобетона. Стиль также нашел благосклонность в южном новозеландском городе Данидин, где богатство, привнесенное золотом лихорадкой Отаго в 1860-х годах, позволило построить значительные каменные постройки, в том числе университетское хранилище Университета Отаго Максвелла Бури и Джон Кэмпбелл- разработанные юридические суды Данидина, оба из которых изготовлены из жесткой темной брекчии и местного белого известняка, камень Оамару.

Другие церкви Готического Возрождения были построены в Австралии, в частности в Мельбурне и Сиднее, см. Категория: Готическая архитектура Возрождения в Австралии.

20 век
Готический стиль продиктовал использование структурных элементов в сжатии, что привело к высоким опорным зданиям с внутренними колоннами несущей кладки и высокими узкими окнами.Но к началу XX века технологические разработки, такие как стальная рама, лампа накаливания и лифт, заставили многих [кто?] Увидеть этот стиль архитектуры устаревшим. Стальной каркас вытеснил неэкранирующие функции реберных сводов и летающих контрфорсов, более более чем открытые интерьеры с меньшим количеством столбцов, прерывающих представление.

Некоторые архитекторы упорствовали в использовании неоготического орнамента под железным скелетом под ним, например, в небоскребе Касс Гилберта 1913 года в Вулворт-Билдинг в Нью-Йорке и в башне Tribune Tower 1922 года Раймонда Худа. Но в первой половине столетия Неоготик вытеснил модернизм. Некоторые [кто?] «Современное движение» видели готическую традицию архитектурной формы полностью в терминах «честного выражения» технологии дня и считали себя законным наследником этой традиции, с их прямоугольными рамами и открытым железом балки.

Несмотря на это, готическое возрождение продолжало оказывать влияние, просто потому, что многие из его более масштабных проектов все еще строились хорошо во второй половине 20-го века, таких как Ливерпульский собор Гилберта Скотта и Вашингтонский национальный собор (1907 г.) -1990) , Ральф Адамс Крам стал ведущей силой в американской готике, со своим самым амбициозным проектом — собором Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке (утверждал, что он является самым большим собором в мире), а также Коллегиальными готическими зданиями в Принстонском университете. Крам сказал, что «стиль, высеченный и совершенный наши предками, становится нашим бесспорным наследством».

Хотя число новых зданий готического возрождения резко сократилось после 1930-х годов, они продолжают строиться. Собор Бери Сент-Эдмундс был построен в конце 1950-х и 2005-го. В церкви Св. Иоанна Вианни в Фишерс, штат Индиана, планируется строительство новой церкви в готическом стиле. Новое строящееся в настоящее время здание в Петергофе примет неоготический стиль остальной части внутреннего двора, в котором он строится.