Gothic Revival (également connu sous le nom de gothique victorien ou néo-gothique) est un mouvement architectural qui a commencé à la fin des années 1740 en Angleterre. Sa popularité augmenta rapidement au début du XIXe siècle, lorsque des admirateurs de style néo-gothique de plus en plus sérieux et savants cherchèrent à faire revivre l’architecture gothique médiévale, contrairement aux styles néoclassiques qui prévalaient à l’époque. Gothic Revival tire des traits du style gothique original, y compris des modèles décoratifs, des fleurons, des fenêtres de lancette, des moules de capot et des arrêts d’étiquette.

Les racines
Le mouvement néo-gothique a émergé dans l’Angleterre du 19ème siècle. Ses racines étaient étroitement liées à des mouvements profondément philosophiques associés au catholicisme et à un réveil de la Grande Église ou de la croyance anglo-catholique préoccupée par la croissance du non-conformisme religieux. En fin de compte, la tradition «anglo-catholique» de la croyance et du style religieux s’est généralisée pour son attrait intrinsèque au cours du troisième quart du XIXe siècle. L’architecture néo-gothique a varié considérablement dans sa fidélité au style ornemental et aux principes de construction de son original médiéval, s’élevant parfois à des cadres de fenêtre pointus et quelques touches de décoration gothique sur un bâtiment autrement sur un plan du XIXe siècle et en utilisant des matériaux contemporains et des méthodes de construction.

Parallèlement à l’ascension des styles néo-gothiques dans l’Angleterre du XIXe siècle, l’intérêt s’est rapidement répandu sur le continent européen, en Australie, en Sierra Leone, en Afrique du Sud et dans les Amériques; en effet, le nombre de structures gothiques néogothiques et charpentiers construites aux XIXe et XXe siècles peut dépasser le nombre de structures gothiques authentiques qui avaient été construites auparavant.

Le renouveau gothique a été mis en parallèle et soutenu par « médiévalisme », qui a ses racines dans les préoccupations de l’antiquité avec des survivances et des curiosités. À mesure que «l’industrialisation» progressait, une réaction contre la production de machines et l’apparition d’usines a également augmenté. Les partisans du pittoresque tels que Thomas Carlyle et Augustus Pugin ont adopté une vision critique de la société industrielle et ont décrit la société médiévale pré-industrielle comme un âge d’or. Pour Pugin, l’architecture gothique était imprégnée des valeurs chrétiennes qui avaient été supplantées par le classicisme et détruites par l’industrialisation.

Le néo-gothique a également pris des connotations politiques; avec le style néoclassique «rationnel» et «radical» vu comme associé au républicanisme et au libéralisme (comme en témoignent son utilisation aux États-Unis et dans une moindre mesure en république française), le renouveau gothique plus spirituel et traditionnel devient associé au monarchisme et le conservatisme, reflété par le choix des styles pour les centres gouvernementaux reconstruits du Parlement du Royaume-Uni à Londres et de la Colline du Parlement à Ottawa.

Dans la littérature anglaise, le renouveau gothique architectural et le romantisme classique ont donné naissance au genre roman gothique, en commençant par le château d’Otrante (1764) par Horace Walpole, 4ème comte d’Orford, et inspiré un genre de poésie médiévale du 19ème siècle la poésie pseudo-bardique de « Ossian ». Des poèmes tels que « Idylles du roi » par Alfred Tennyson, 1er Baron Tennyson remanié thèmes spécifiquement modernes dans les milieux médiévaux de la romance Arthurian. Dans la littérature allemande, le renouveau gothique avait aussi une base dans les modes littéraires.

Survie et relance

L’architecture gothique a commencé à la basilique de Saint-Denis près de Paris, et la cathédrale de Sens en 1140 et s’est terminée par une dernière floraison au début du 16ème siècle avec des bâtiments comme la chapelle de Henry VII à Westminster. Cependant, l’architecture gothique ne s’est pas complètement éteinte au 16ème siècle mais s’est plutôt attardée dans les projets en cours de construction de cathédrale; aux universités d’Oxford et de Cambridge, et à la construction d’églises dans des districts ruraux de plus en plus isolés d’Angleterre, de France, d’Espagne, d’Allemagne et du Commonwealth polono-lituanien.

À Bologne, en 1646, l’architecte baroque Carlo Rainaldi a construit des voûtes gothiques (achevées en 1658) pour la basilique de San Petronio à Bologne, qui était en construction depuis 1390; là, le contexte gothique de la structure l’emporte sur les considérations du mode architectural actuel. Guarino Guarini, un moine Théatin du XVIIe siècle actif principalement à Turin, a reconnu l’ordre gothique comme l’un des principaux systèmes d’architecture et s’en est servi dans sa pratique.

De même, l’architecture gothique a survécu en milieu urbain au XVIIe siècle, comme le montrent Oxford et Cambridge, où certains ajouts et réparations aux bâtiments gothiques étaient plus conformes au style des structures d’origine que le baroque contemporain. Tom Tower de Christ Wren pour Christ Church, Université d’Oxford, et, plus tard, les tours ouest de l’abbaye de Westminster de Nicholas Hawksmoor, brouillent les frontières entre ce qu’on appelle la «survie gothique» et le renouveau gothique. Partout en France, aux XVIe et XVIIe siècles, des églises telles que St-Eustache ont continué à être construites en suivant des formes gothiques revêtues de détails classiques, jusqu’à l’arrivée de l’architecture baroque.

Au milieu du XVIIIe siècle, avec l’essor du romantisme, un intérêt et une conscience accrus du Moyen Age parmi certains connaisseurs influents créèrent une approche plus appréciée des arts médiévaux sélectionnés, en commençant par l’architecture des églises, les monuments funéraires des personnages royaux et nobles, des vitraux et des manuscrits enluminés de style gothique tardif. D’autres arts gothiques, tels que les tapisseries et les ferronneries, ont continué à être considérés comme barbares et grossiers, mais les associations sentimentales et nationalistes avec des personnages historiques étaient aussi fortes dans ce début de renaissance que les préoccupations purement esthétiques.

Les romantiques allemands (tels que le philosophe et écrivain Goethe et l’architecte Karl Friedrich Schinkel), ont commencé à apprécier le caractère pittoresque des ruines – « pittoresque » devenant une nouvelle qualité esthétique – et ces effets adoucissants du temps que les Japonais appellent wabi-sabi et Horace Walpole admirait de manière indépendante, légèrement ironique, comme «la vraie rouille des guerres des Barons». Les détails « Gothick » de la villa de Walpole à Twickenham, Strawberry Hill House commencée en 1749, attiraient les goûts rococo de l’époque et furent rapidement suivis par James Talbot à l’abbaye de Lacock, Wilts. Dans les années 1770, des architectes néoclassiques tels que Robert Adam et James Wyatt étaient prêts à fournir des détails gothiques dans les salons, les bibliothèques et les chapelles et la vision romantique de William Beckford d’une abbaye gothique, Fonthill Abbey dans le Wiltshire.

Certains des premiers signes d’un renouveau de l’architecture gothique viennent d’Écosse. Inveraray Castle, construit à partir de 1746, avec la contribution de William Adam, affiche l’incorporation de tourelles. C’étaient en grande partie des maisons de style palladien conventionnel qui incorporaient certaines caractéristiques externes du style baroque écossais. Les maisons de Robert Adam dans ce style incluent Mellerstain et Wedderburn dans Berwickshire et Seton House dans East Lothian, mais on le voit le plus clairement à Culzean Castle, Ayrshire, remodelé par Adam à partir de 1777. Le paysagiste excentrique Batty Langley tenta même d ‘ »améliorer » gothique formes en leur donnant des proportions classiques.

Une génération plus jeune, prenant l’architecture gothique plus au sérieux, fournit le lectorat de la série des antiquités de la cathédrale de J. Britten, qui apparut en 1814. En 1817, Thomas Rickman rédigea une tentative … pour nommer et définir la séquence des styles gothiques en anglais l’architecture ecclésiastique, « un manuel pour l’étudiant en architecture ». Son long titre antique est descriptif: Tentative de distinguer les styles de l’architecture anglaise de la Conquête à la Réforme; précédé d’un croquis des ordres grec et romain, avec des notices de près de cinq cents bâtiments anglais. Les catégories qu’il utilisait étaient Norman, Early English, Decorated et Perpendicular. Il a traversé de nombreuses éditions et était encore réédité en 1881.

Tout au long du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le néo-gothique a été utilisé dans toute l’Europe, dans tout l’Empire britannique et aux États-Unis pour les édifices publics et les maisons pour les gens qui pouvaient s’offrir le style. la construction d’églises. Les églises partout dans les pays qui ont été influencés par le renouveau gothique, petits et grands, qu’ils soient isolés dans de petites colonies ou dans la grande ville, il y a au moins une église de style néo-gothique. Les cathédrales gothiques les plus grandes et les plus célèbres [clarification nécessaire] aux Etats-Unis sont l’église de cathédrale de Saint John le divin à New York et la cathédrale nationale de Washington (également connue sous le nom de «l’église de cathédrale de Saints Peter et Paul») Alban au nord-ouest de Washington, DC. L’une des plus grandes églises de style néo-gothique au Canada est la Basilique de Notre-Dame Immaculée en Ontario.

L’architecture néo-gothique devait rester l’un des styles d’architecture néo-gothique les plus populaires et les plus durables. [Bien que nécessaire] Bien que le renouveau gothique ait commencé à perdre de la force et de la popularité après le troisième quart du XIXe siècle et les domaines industriels, certains bâtiments tels que les églises, les écoles, les collèges et les universités étaient encore construits dans le style gothique (ici souvent connu sous le nom de «style gothique collégial») qui est resté populaire en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. le plus de l’architecture de style néo-gothique pour les écoles et les collèges / universités) jusqu’au début du XXe siècle. Ce n’est que lorsque de nouveaux matériaux, comme l’acier et le verre, avec le souci de fonctionner dans la vie quotidienne et d’économiser de l’espace dans les villes, ont commencé à s’installer, que le néo-gothique a commencé à disparaître. .

Décoratif
Le style gothique relancé ne se limitait pas à l’architecture. Les bâtiments gothiques classiques du XIIe au XVIe siècle ont été une source d’inspiration pour les designers du XIXe siècle dans de nombreux domaines de travail. Des éléments architecturaux tels que des arcs en ogive, des toits pentus et des sculptures fantaisistes comme des dentelles et des treillis ont été appliqués à une grande variété d’objets néo-gothiques. On peut trouver des exemples de l’influence des renaissances gothiques dans les motifs héraldiques dans les blasons, les meubles peints avec des scènes peintes élaborées comme les détails gothiques fantaisistes dans le mobilier anglais remontent à la maison de Lady Pomfret à Arlington Street, Londres (1740). La frisure gothique dans les chaises et les motifs de vitrines des bibliothèques est une caractéristique familière du directeur de Chippendale (1754, 1762), où, par exemple, la bibliothèque en trois parties emploie des détails gothiques avec la profusion rococo, sur une forme symétrique. Abbotsford de Sir Walter Scott illustre dans son mobilier le style «Regency Gothic». Gothic Revival inclut également la réintroduction de vêtements et de danses médiévaux dans des reconstitutions historiques mises en scène parmi des disciples historiquement intéressés, particulièrement dans la deuxième partie du 19ème siècle, et qui ont été relancés cent ans plus tard dans la popularité de soi-disant « renaissance ». foires / festivals « dans plusieurs états (comme au Maryland, en Pennsylvanie et en Virginie). Les parties de costumes et de costumes historiques médiévaux étaient populaires parmi les riches dans les années 1800 mais elles se sont répandues à la fin du 20ème siècle aussi bien chez les classes moyennes instruites.

Au milieu du XIXe siècle, les tracés et les niches gothiques pouvaient être recréés à peu de frais en papier peint, et les arcades gothiques pouvaient décorer un pichet en céramique. Le catalogue illustré de la Grande Exposition de 1851 est rempli de détails gothiques, de la conception de la dentelle et de la moquette à la machinerie lourde.

Romantisme et nationalisme
Néo-gothique français a ses racines dans l’architecture gothique médiévale française, où il a été créé au 12ème siècle. L’architecture gothique était parfois connue pendant la période médiévale comme « l’Opus Francigenum » (« l’Art Français »). Le savant français Alexandre de Laborde a écrit en 1816 que « l’architecture gothique a ses propres beautés », ce qui a marqué le début du renouveau gothique en France. A partir de 1828, Alexandre Brogniart, directeur de la manufacture de porcelaine de Sèvres, réalise des peintures à l’émail sur de grandes plaques de verre pour la chapelle royale du roi Louis-Philippe à Dreux. Il serait difficile de trouver [qui?] Une grande commission importante dans le goût gothique qui a précédé celui-ci, à l’exception de quelques éléments gothiques dans une poignée de paysagers paysagers.

Le renouveau gothique français a été fondé sur des bases intellectuelles plus solides par un pionnier, Arcisse de Caumont, qui a fondé la Société des Antiquaires de Normandie à une époque où l’antiquaire voulait toujours être un connaisseur d’antiquités, et qui publiait son grand ouvrage sur l’architecture en Normandie. 1830 (Summerson 1948). L’année suivante, le roman d’amour historique de Victor Hugo Bossu de Notre-Dame est apparu, dans lequel la grande cathédrale gothique de Paris a été à la fois un cadre et un protagoniste dans une œuvre de fiction extrêmement populaire. Hugo voulait que son livre réveille un souci pour l’architecture gothique survivante laissée en Europe, plutôt que d’initier un engouement pour le néo-gothique dans la vie contemporaine. L’année même de la parution de Notre-Dame de Paris, la nouvelle monarchie restaurée française des Bourbons établit un bureau au sein du gouvernement royal français de l’Inspection générale des monuments anciens, poste qui fut occupé en 1833 par Prosper Merimée, devenu secrétaire une nouvelle Commission des Monuments Historiques en 1837. C’est la Commission qui chargea Eugène Viollet-le-Duc de faire rapport sur l’état de l’abbaye de Vézelay en 1840. Suite à cela, Viollet le Duc entreprit de restaurer la plupart des bâtiments symboliques en France y compris Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne, le château de Roquetaillade, le célèbre Mont Saint-Michel sur son île côtière à pic, Pierrefonds, et le Palais des Papes à Avignon. Lors de la construction de la première église néo-gothique de France, la basilique Saint-Clotilde de Paris, inaugurée en septembre 1846 et consacrée le 30 novembre 1857, fut choisie par l’architecte François-Christian Gau (1790-1853). ) le design a été modifié de manière significative par l’assistant de Gau, Théodore Ballu, dans les dernières étapes, pour produire la paire de flèches qui couronnent l’extrémité ouest.

Pendant ce temps, en Allemagne, l’intérêt pour la cathédrale de Cologne, qui avait commencé la construction en 1248 et était encore inachevée au moment de la renaissance, a commencé à réapparaître. Le mouvement «romantique» des années 1820 a suscité l’intérêt et les travaux ont repris en 1842, marquant de manière significative le retour de l’architecture gothique en Allemagne.

En raison du nationalisme romantique au début du 19ème siècle, les Allemands, Français et Anglais ont tous réclamé l’architecture gothique originale de l’ère du 12ème siècle comme étant originaire de leur propre pays. Les Anglais ont hardiment inventé le terme «Early English» pour «gothique», un terme qui impliquait que l’architecture gothique était une création anglaise. Dans son édition de Notre Dame de Paris de 1832, l’auteur Victor Hugo disait: «Inspirons-nous dans la nation, si c’est possible, l’amour de l’architecture nationale», ce qui implique que le «gothique» est le patrimoine national français. En Allemagne, avec l’achèvement de la cathédrale de Cologne dans les années 1880, alors que son sommet était le plus haut bâtiment du monde, la cathédrale était considérée comme la hauteur de l’architecture gothique. Les autres réalisations majeures des cathédrales gothiques étaient de Regensburger Dom (avec des flèches jumelées achevées de 1869 à 1872), Ulm Münster (avec une tour de 161 mètres de 1890) et la cathédrale Saint-Guy de Prague (1844-1929).

En Belgique, une église du XVe siècle à Ostende brûla en 1896. Le roi Léopold II soutint son remplacement par une église semblable à une cathédrale, à la manière de l’église votive néo-gothique de Vienne et de la cathédrale de Cologne: Saint-Pierre et Saint-Paul. Église. À Malines, le bâtiment en grande partie inachevé dessiné en 1526 comme le siège du Grand Conseil des Pays-Bas, a finalement été construit au début du XXe siècle en suivant rigoureusement le style gothique brabançon de Rombout II Keldermans et est devenu la «nouvelle» aile nord de la mairie .

À Florence, la façade temporaire du Duomo érigée pour les noces des Médicis-de-Lorraine en 1588-1589 fut démantelée et l’extrémité ouest de la cathédrale resta découverte jusqu’en 1864, lorsqu’un concours fut organisé pour concevoir une nouvelle façade adaptée à Arnolfo. La structure originale de di Cambio et le beau campanile à côté. Ce concours a été remporté par Emilio De Fabris, et ainsi les travaux sur son design polychrome et ses panneaux de mosaïque ont été commencés en 1876 et achevés en 1887, créant la façade occidentale néo-gothique. En Indonésie, (l’ancienne colonie des Indes néerlandaises), la cathédrale de Jakarta a été commencée en 1891 et achevée en 1901 par l’architecte hollandais Antonius Dijkmans; tandis que plus au nord dans les îles des Philippines, l’église de San Sebastian, conçu par les architectes Genaro Palacios et Gustave Eiffel et a été consacrée en 1891 dans la colonie encore espagnole.

En Écosse, si un style gothique similaire à celui utilisé plus au sud en Angleterre a été adopté par des figures dont Frederick Thomas Pilkington (1832-98) dans l’architecture laïque, il a été marqué par la ré-adoption du style baroque écossais. Abbotsford House, résidence du romancier et poète Sir Walter Scott, est importante pour l’adoption du style au début du XIXe siècle. Reconstruit pour lui à partir de 1816, il devient un modèle pour la renaissance moderne du style baronnial. Les caractéristiques communes empruntées aux maisons des 16ème et 17ème siècles comprenaient des portes crénelées, des pignons à redans, des tourelles pointues et des mâchicoulis. Le style était populaire en Écosse et a été appliqué à de nombreuses habitations relativement modestes par des architectes tels que William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert (vers 1847-1914). ) et Robert Stodart Lorimer (1864-1929) et dans des contextes urbains, y compris la construction de la rue Cockburn à Edimbourg (à partir des années 1850) ainsi que le monument national Wallace à Stirling (1859-69). La reconstruction du château de Balmoral en tant que palais baronial et son adoption en tant que retraite royale de 1855-1888 ont confirmé la popularité du style.

Aux États-Unis, la première église « stile gothique » était l’église Trinity sur le Green, New Haven, Connecticut. Il a été conçu par l’éminent architecte américain Ithiel Town entre 1812 et 1814, alors même qu’il construisait son église de style fédéraliste, New Haven, juste à côté de cette nouvelle église radicale de style gothique. Sa pierre angulaire a été posée en 1814, et elle a été consacrée en 1816. Elle est donc antérieure à l’église St Luke, Chelsea, souvent considérée comme la première église de style gothique à Londres, d’une décennie. Bien que construite en pierre de roche avec des fenêtres et des portes cintrées, une partie de sa tour gothique et ses créneaux étaient en bois. Des bâtiments gothiques ont ensuite été érigés par les congrégations épiscopales du Connecticut à St. John’s à Salisbury (1823), St. John’s dans le Kent (1823-26), St. Andrew’s dans le Marble Dale (1821-23). Ceux-ci ont été suivis par la conception de ville pour Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), qui a incorporé des éléments gothiques tels que des contreforts dans le tissu de l’église. L’église épiscopale Saint-Paul à Troy, New York, a été construite en 1827-1828 comme une copie exacte de la conception de la ville pour Trinity Church, New Haven, mais en utilisant la pierre locale; en raison de changements dans l’original, St. Paul est plus proche du design original de Town que Trinity lui-même. Dans les années 1830, les architectes ont commencé à copier des églises gothiques et néogothiques anglaises spécifiques, et ces «bâtiments néogothiques matures» ont rendu l’architecture de style gothique domestique qui l’a précédée comme primitive et démodée. Depuis lors, l’architecture néo-gothique s’est propagée à des milliers d’églises et de bâtiments néo-gothiques à travers l’Amérique.

Il existe de nombreux exemples de l’architecture néo-gothique au Canada. La première grande structure néo-gothique au Canada fut la basilique Notre-Dame de Montréal (Québec), qui fut conçue en 1824. Pendant la guerre de 1812, de nombreuses propriétés furent détruites le long du fleuve Saint-Laurent. La plupart des maisons ont été construites dans le style géorgien; après leur destruction, ils ont été reconstruits dans le style néo-gothique ou « Jigsaw Gothic ». La capitale d’Ottawa, en Ontario, est pleine d’architecture néo-gothique. Les édifices de la Colline du Parlement, construits dans les dernières décennies du XIXe siècle, ont été construits dans le style néo-gothique, tout comme de nombreux autres bâtiments de la ville et des environs, montrant à quel point le mouvement néo-gothique était populaire. D’autres exemples de l’architecture néo-gothique canadienne sont le Victoria Memorial Museum (1905-1984), la Monnaie royale canadienne (1905-1984) et l’édifice Connaught (1913-1916), tous à Ottawa par David Ewart.

Le gothique comme force morale

Pugin et « vérité » en architecture
À la fin des années 1820, AWN Pugin, encore adolescente, travaillait pour deux employeurs très visibles, fournissant des détails gothiques pour les produits de luxe. Pour les fabricants de meubles royaux Morel et Seddon il a fourni des conceptions pour des redécorations pour le vieux George IV au château de Windsor dans un goût gothique adapté au cadre. Pour les orfèvres royaux Rundell Bridge et Co., Pugin fournit des dessins pour l’argent à partir de 1828, en utilisant le vocabulaire anglo-français gothique du 14ème siècle qu’il continuerait à favoriser plus tard dans les dessins du nouveau palais de Westminster. Entre 1821 et 1838, Pugin et son père publièrent une série de volumes de dessins architecturaux, les deux premiers, Specimens of Gothic Architecture, et les trois suivants, des exemples d’architecture gothique, qui devaient rester à la fois dans l’impression et les références standard pour gothique Revivalists pour au moins le prochain siècle.

Dans Contrastes (1836), Pugin exprime son admiration non seulement pour l’art médiéval mais pour tout l’esprit médiéval, affirmant que l’architecture gothique est le produit d’une société plus pure. Dans Les vrais principes de l’architecture pointue ou chrétienne (1841), il a suggéré que les artisans modernes cherchant à imiter le style de l’artisanat médiéval devraient également reproduire ses méthodes. Pugin croyait que le gothique était une véritable architecture chrétienne et disait même que « l’arche pointue était produite par la foi catholique ».

Le projet le plus célèbre de Pugin est The Houses of Parliament à Londres. Sa part dans le design consistait en deux campagnes, 1836-1837 et encore en 1844 et 1852, avec le classique Charles Barry comme son supérieur nominal (si le couple travaillait comme un partenariat collégial ou si Barry agissait comme le supérieur de Pugin n’est pas tout à fait clair) . Pugin a fourni la décoration extérieure et les intérieurs, tandis que Barry a conçu la disposition symétrique du bâtiment, ce qui a amené Pugin à remarquer: «Tous les Grecs, Monsieur, les détails Tudor sur un corps classique».

Ruskin et gothique vénitien
John Ruskin a complété les idées de Pugin dans ses deux œuvres théoriques extrêmement influentes, Les Sept Lampes d’Architecture (1849) et Les Pierres de Venise (1853). En trouvant son idéal architectural à Venise, Ruskin a proposé que les bâtiments gothiques ont excellé au-dessus de toute autre architecture en raison du «sacrifice» des sculpteurs sur pierre en décorant chaque pierre de façon complexe. En déclarant que le Palais des Doges était «le bâtiment central du monde», Ruskin plaida en faveur des édifices gouvernementaux gothiques comme Pugin l’avait fait pour les églises, mais seulement en théorie. Lorsque ses idées furent mises en pratique, Ruskin méprisa la série de bâtiments publics construits avec des références au Palais Ducal, y compris le Musée de l’Université d’Oxford.

Ecclésiologie et style funéraire
En Angleterre, l’Église d’Angleterre vivait une renaissance de l’idéologie anglo-catholique et ritualiste sous la forme du Mouvement d’Oxford et il devenait souhaitable de construire un grand nombre de nouvelles églises pour répondre à la population croissante et des cimetières pour leurs sépultures hygiéniques. Cela a trouvé des exposants prêts dans les universités, où le mouvement ecclésiologique se formait. Ses partisans croyaient que le gothique était le seul style approprié pour une église paroissiale, et ont favorisé une ère particulière de l’architecture gothique – le «décor». La Cambridge Camden Society, par l’intermédiaire de son journal The Ecclesiologist, critiquait si sauvagement de nouveaux bâtiments d’église qui étaient en dessous de ses normes rigoureuses et ses déclarations étaient si avidement suivies qu’elle devint l’épicentre du déluge de restauration victorienne qui affecta la plupart des cathédrales anglicanes et les églises paroissiales en Angleterre et au Pays de Galles.

St Luke’s Church, Chelsea était une nouvelle église construite par les commissaires de 1820-1824, construite en partie grâce à une subvention de 8 333 livres sterling pour sa construction avec l’argent voté par le Parlement à la suite de la Church Building Act de 1818. On dit souvent la première église néo-gothique à Londres, et, comme le dit Charles Locke Eastlake: « probablement la seule église de son temps où le toit principal était entièrement creusé dans la pierre ». Néanmoins, la paroisse était fermement Low Church, et l’arrangement original, modifié dans les années 1860, était comme une «église prédicatrice» dominée par la chaire, avec un petit autel et des galeries de bois sur l’allée de la nef.

Le développement des grands cimetières métropolitains privés se déroulait en même temps que le mouvement; Sir William Tite fut le pionnier du premier cimetière de style gothique à West Norwood en 1837, avec des chapelles, des portes et des éléments décoratifs à la manière gothique, attirant l’intérêt d’architectes contemporains tels que George Edmund Street, Barry et William Burges. Le style a été immédiatement salué comme un succès et a remplacé universellement la préférence précédente pour le design classique.

Cependant, tous les architectes ou clients n’ont pas été balayés par cette marée. Bien que le renouveau gothique ait réussi à devenir un style architectural de plus en plus familier, la tentative de l’associer à la notion de supériorité ecclésiale, préconisée par Pugin et le mouvement ecclésiologique, était anathème à ceux qui avaient des principes œcuméniques ou non conformistes. Ils ont cherché à l’adopter uniquement pour ses qualités esthétiques et romantiques, pour le combiner avec d’autres styles, ou se tourner vers l’Europe du Nord Brick Gothic pour une apparence plus simple; ou dans certains cas tous les trois, comme au cimetière non confessionnel d’Abney Park conçu par William Hosking FSA en 1840.

Viollet-le-Duc et Iron Gothic
La France avait un peu tardé à entrer dans la scène néo-gothique, mais elle avait joué un rôle majeur dans la renaissance d’Eugène Viollet-le-Duc. Viollet-le-Duc était un théoricien puissant et influent, un architecte de premier plan dont le génie réside dans la restauration. Il croyait à la restauration des bâtiments dans un état d’achèvement qu’ils n’auraient pas connu dès leur construction, aux théories qu’il appliquait à ses restaurations de la cité fortifiée de Carcassonne, à Notre-Dame et à Sainte-Chapelle à Paris. À cet égard, il diffère de son homologue anglais Ruskin, car il a souvent remplacé le travail des maçons médiévaux. Son approche rationnelle du gothique contrastait fortement avec les origines romantiques du renouveau.

Tout au long de sa carrière, il resta dans l’embarras pour savoir si le fer et la maçonnerie devaient être combinés dans un bâtiment. Le fer avait en effet été utilisé dans les bâtiments gothiques depuis les premiers jours de la renaissance. Ce n’est qu’avec Ruskin et l’exigence du gothique archéologique pour la vérité historique que le fer, visible ou non, a été jugé impropre pour un édifice gothique.

Cet argument a commencé à s’effondrer au milieu du 19ème siècle lorsque de grandes structures préfabriquées telles que le Crystal Palace en verre et en fer et la cour vitrée du Musée de l’Université d’Oxford ont été érigées, qui semblaient incarner les principes gothiques à travers le fer. Entre 1863 et 1872, Viollet-le-Duc publie ses Entretiens sur l’architecture, un ensemble de designs audacieux pour les bâtiments qui combinent le fer et la maçonnerie. Bien que ces projets n’aient jamais été réalisés, ils ont influencé plusieurs générations de designers et d’architectes, notamment Antoni Gaudí en Espagne et, en Angleterre, Benjamin Bucknall, le plus grand disciple et traducteur anglais de Viollet, dont le chef-d’œuvre était Woodchester Mansion.

La souplesse et la force de la fonte ont libéré des designers néo-gothiques pour créer de nouvelles formes gothiques structurelles impossibles dans la pierre, comme dans le pont en fonte de Calvert Vaux à Central Park, New York (1860s, illustration ci-dessous). Vaux fait appel à des formes ajourées dérivées des arcatures aveugles gothiques et des entrelacs de fenêtres pour exprimer le ressort et le support du pont arqué, dans des formes fléchissantes qui présagent l’Art nouveau.

Gothique collégial
Aux États-Unis, le gothique collégial était une résurgence tardive et littérale du néo-gothique anglais, adapté aux campus universitaires américains. La firme Cope & Stewardson fut un exposant précoce et important, transformant les campus du Collège Bryn Mawr, de l’Université de Princeton et de l’Université de Pennsylvanie dans les années 1890.

Le mouvement continua au 20ème siècle, avec le campus de Cope & Stewardson pour l’Université de Washington à St. Louis (1900-09), les bâtiments de Charles Donagh Maginnis au Boston College (1910), Ralph Adams Cram pour le Princeton University Graduate College (1913) , et la reconstruction de James Gamble Rogers du campus de l’Université Yale (années 1920). Le gratte-ciel néo-gothique de Charles Klauder sur le campus de l’université de Pittsburgh, la cathédrale de l’apprentissage (1926), présente des styles très gothiques à l’intérieur et à l’extérieur, tout en utilisant des technologies modernes.

Adaptations vernaculaires
Les maisons gothiques de charpentier et les petites églises sont devenues courantes en Amérique du Nord et dans d’autres endroits à la fin du 19ème siècle. Ces structures ont adapté des éléments gothiques tels que des arcs brisés, des pignons raides, et des tours à la construction légère américaine traditionnelle. L’invention de la scie à chantourner et des moulures en bois produites en série a permis à quelques-unes de ces structures d’imiter la fenestration floride du haut gothique. Mais, dans la plupart des cas, les édifices gothiques de Carpenter étaient relativement dépouillés, ne conservant que les éléments de base des fenêtres à arche pointue et des pignons raides. Probablement l’exemple le plus connu de Carpenter Gothic est une maison à Eldon, Iowa, que Grant Wood a utilisée pour l’arrière-plan de son célèbre tableau Gothic américain.

Benjamin Mountfort de Canterbury, en Nouvelle-Zélande, a importé le style néo-gothique en Nouvelle-Zélande et a conçu des églises de style néo-gothique en bois et en pierre. Frederick Thatcher en Nouvelle-Zélande conçu des églises en bois dans le style néo-gothique, par exemple Old St. Paul, Wellington. St Mary des Anges, Wellington par Frederick de Jersey Clere est dans le style gothique français, et a été la première église de conception gothique construite en béton armé. Le style a également trouvé sa place dans la ville de Dunedin, au sud de la Nouvelle-Zélande, où la ruée vers l’or d’Otago des années 1860 a permis de construire d’importants édifices en pierre, dont l’Université de Otago et le John Campbell. conçu Dunedin Law Courts, tous deux construits à partir de brèche foncée et d’un calcaire blanc local, la pierre Oamaru.

D’autres églises néo-gothiques ont été construites en Australie, en particulier à Melbourne et à Sydney, voir la catégorie: l’architecture néo-gothique en Australie.

20ième siècle
Le style gothique dictait l’utilisation d’éléments structuraux en compression, conduisant à des bâtiments élevés et renforcés avec des colonnes intérieures en maçonnerie porteuse et des fenêtres hautes et étroites.Mais, the debut of the 20th century, financial developpements that the charpente in steel, the ampoule in the incandescence and the elevator on a conduit beaucoup de gens à utiliser ce style d’architecture comme obsolète. La charpente en acier à supplanter les fonctions non ornementales des voûtes nervurées et des contreforts volants, offrant des intérieurs ouverts plus grandes avec moins de colonnes interrompant la vue.

Certains architectes ont persisté à utiliser des entrelacs néo-gothiques comme ornementation appliquée à un squelette dans le gratte-ciel Woolworth Building de 1913 de Cass Gilbert à New York et dans la Tour Tribune de 1922 de Raymond Hood à Chicago. Mais, au cours de la première moitié du siècle, le néo-gothique a été supplanté par le modernisme. Certains qui sont dans la tradition architecturale entièrement en termes de «l’expression honnête» de la technologie du jour, et qui sont comme l’héritier légitime de cette tradition, avec leurs cadres rectangulaires et fer exposé poutres.

Malgré cela, le renouveau gothique continua à exercer son influence, juste parce que beaucoup de ses projets les plus massifs étaient encore dans la construction dans la moitié du 20ème siècle, comme la cathédrale de Liverpool de Giles Gilbert Scott et la cathédrale nationale de Washington ( 1907). -1990). Ralph Adams Cram est devenu une force principale dans le gothique américain, avec le projet ambitieux de la cathédrale de Saint John le Divin à New York (prétendue être la plus grande cathédrale du monde), ainsi que des bâtiments gothiques collégiaux à l’université de Princeton. Cram a dit « le style façonné et perfectionné par nos ancêtres devient le nôtre par l’héritage incontesté. »

Bien que le nombre de nouveaux bâtiments néo-gothiques ait fortement diminué après les années 1930, ils continuent d’être construits. La cathédrale de Bury St. Edmunds a été construite entre la fin des années 1950 et 2005. Une nouvelle église de style gothique est prévue pour la paroisse St. John Vianney à Fishers, Indiana. Un nouveau bâtiment en construction à Peterhouse adoptant le style néo-gothique du reste de la cour dans lequel est construit.