Neugotische Architektur

Gothic Revival (auch als viktorianisch-gotisch oder neogotisch bezeichnet) ist eine architektonische Bewegung, die in den späten 1740er Jahren in England begann. Seine Popularität wuchs schnell im frühen 19. Jahrhundert, als zunehmend ernsthafte und gelehrte Bewunderer von neugotischen Stilen die mittelalterliche gotische Architektur im Gegensatz zu den neoklassizistischen Stilen, die damals herrschten, wiederbeleben wollten. Gothic Revival zeichnet sich durch Merkmale aus dem ursprünglichen gotischen Stil aus, darunter dekorative Muster, Endstücke, Spitzbogenfenster, Haubenformen und Etikettenstopps.

Wurzeln
Die Gothic Revival Bewegung entstand im England des 19. Jahrhunderts. Ihre Wurzeln waren mit tief philosophischen Bewegungen verbunden, die mit dem Katholizismus verbunden waren, und einem Wiedererwachen der Hochkirche oder des anglo-katholischen Glaubens, der von der Zunahme des religiösen Nonkonformismus betroffen war. Letztendlich wurde die “Anglo-Katholizismus” -Tradition des religiösen Glaubens und Stils wegen ihrer intrinsischen Anziehungskraft im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts weit verbreitet. Die neugotische Architektur variierte beträchtlich in ihrer Treue sowohl zum ornamentalen Stil als auch zu den Konstruktionsprinzipien ihres mittelalterlichen Originals, die bisweilen nur wenig mehr als spitzbogige Fensterrahmen und einige gotische Ausschmückungen auf einem ansonsten gänzlich aus dem 19. Jahrhundert stammenden Gebäude aufwiesen mit modernen Materialien und Bauweisen.

Parallel zum Aufstieg der neogotischen Stile im England des 19. Jahrhunderts verbreitete sich das Interesse schnell auf den europäischen Kontinent, in Australien, Sierra Leone, Südafrika und nach Amerika; in der Tat könnte die Zahl der im 19. und 20. Jahrhundert erbauten gotischen und carpentergotischen Bauten die Anzahl der authentischen gotischen Bauten übersteigen, die zuvor gebaut wurden.

Die Gothic Revival wurde parallel und unterstützt von “Medievalism”, die ihre Wurzeln in antiquarischen Bedenken mit Überresten und Kuriositäten hatte. Mit fortschreitender “Industrialisierung” wuchs auch die Reaktion auf die Maschinenproduktion und das Auftreten von Fabriken. Befürworter des Pittoresken wie Thomas Carlyle und Augustus Pugin haben die Industriegesellschaft kritisch gesehen und die vorindustrielle mittelalterliche Gesellschaft als goldenes Zeitalter dargestellt. Nach Pugin wurde die gotische Architektur mit den christlichen Werten durchdrungen, die durch den Klassizismus ersetzt und durch die Industrialisierung zerstört wurden.

Gothic Revival nahm auch politische Konnotationen an; Da der “rationale” und “radikale” neoklassische Stil als mit Republikanismus und Liberalismus verbunden betrachtet wird (was durch seinen Gebrauch in den Vereinigten Staaten und in geringerem Maße im republikanischen Frankreich belegt wird), wurde die spirituellere und traditionellere Wiedergeburt mit dem Monarchismus assoziiert und Konservatismus, was sich in der Wahl der Stile für die wiederaufgebauten Regierungszentren des Parlaments des Vereinigten Königreichs in London und des Parliament Hill in Ottawa widerspiegelte.

In der englischen Literatur, der architektonischen Gothic Revival und der klassischen Romantik, entstand das Genre des Gotischen Roms, beginnend mit The Castle of Otranto (1764) von Horace Walpole, 4. Earl of Orford, und inspirierte ein Genre des 19. Jahrhunderts aus dem Mittelalter die pseudo-bardische Poesie von “Ossian”. Gedichte wie “Idylls of the King” von Alfred Tennyson, 1. Baron Tennyson, umschreiben spezifisch moderne Themen in mittelalterlichen Umgebungen der Artus-Romantik. In der deutschen Literatur hatte die Neugotik auch eine Grundlegung in literarischer Mode.

Überleben und Erweckung

Gotische Architektur begann in der Basilika von Saint Denis in der Nähe von Paris und der Kathedrale von Sens im Jahr 1140 und endete mit einer letzten Blüte im frühen 16. Jahrhundert mit Gebäuden wie Heinrich VII. Kapelle in Westminster. Die gotische Architektur ist jedoch im 16. Jahrhundert nicht vollständig ausgestorben, sondern hat sich in den laufenden Dombauprojekten erhalten; an den Universitäten von Oxford und Cambridge und beim Bau von Kirchen in zunehmend isolierten ländlichen Gebieten von England, Frankreich, Spanien, Deutschland und dem polnisch-litauischen Commonwealth.

In Bologna ließ der Barockarchitekt Carlo Rainaldi 1646 gotische Gewölbe für die Basilika San Petronio in Bologna bauen, die seit 1390 gebaut wurde. dort überlagert der gotische Kontext der Struktur Überlegungen des gegenwärtigen architektonischen Modus. Guarino Guarini, ein Theatinermönch aus dem 17. Jahrhundert, der vor allem in Turin tätig war, erkannte die “gotische Ordnung” als eines der Hauptsysteme der Architektur und nutzte sie in seiner Praxis.

Auch die gotische Architektur blieb im späten 17. Jahrhundert in einer städtischen Umgebung erhalten, wie in Oxford und Cambridge gezeigt, wo einige Ergänzungen und Reparaturen an gotischen Gebäuden als dem ursprünglichen Stil des Barocks entsprechend angesehen wurden. Sir Christopher Wrens Tom Tower für die Christ Church, die Universität von Oxford und später die Westtürme von Westminster Abbey von Nicholas Hawksmoor verwischen die Grenzen zwischen dem, was man “gotisches Überleben” nennt, und der Neugotik. In ganz Frankreich wurden im 16. und 17. Jahrhundert Kirchen wie St-Eustache nach gotischen Formen in klassischen Details bis zur Ankunft der barocken Architektur gebaut.

In der Mitte des 18. Jahrhunderts, mit dem Aufstieg der Romantik, ein zunehmendes Interesse und das Bewusstsein für das Mittelalter bei einigen einflussreichen Kennern erstellt eine anerkennende Annäherung an ausgewählte mittelalterliche Kunst, beginnend mit der Kirchenarchitektur, die Grabdenkmäler der königlichen und adligen Persönlichkeiten, Glasmalerei und spätgotische illuminierte Handschriften. Andere gotische Künste, wie Tapisserien und Metallarbeiten, wurden weiterhin als barbarisch und roh betrachtet, jedoch waren sentimentale und nationalistische Assoziationen mit historischen Figuren in dieser frühen Renaissance genauso stark wie rein ästhetische Anliegen.

Deutsche Romantiker (wie der Philosoph und Schriftsteller Goethe und Architekt Karl Friedrich Schinkel) begannen, den malerischen Charakter der Ruinen zu schätzen – “pittoresk” wurden zu einer neuen ästhetischen Qualität – und jene mildernde Wirkung der Zeit, die die Japaner Wabi-Sabi und Horaz nennen Walpole bewunderte unabhängig, leicht ironisch, wie “der wahre Rost der Barons Kriege.” Die “Gothick” -Details von Walpoles Twickenham-Villa, Strawberry Hill House, begannen im Jahre 1749, appellierten an den Rokokogeschmack der Zeit und wurden ziemlich schnell von James Talbot in Lacock Abbey, Wilts, gefolgt. In den 1770er Jahren waren gründlich neoklassizistische Architekten wie Robert Adam und James Wyatt bereit, gotische Details in Wohnzimmern, Bibliotheken und Kapellen und William Beckfords romantische Vision einer gotischen Abtei, Fonthill Abbey in Wiltshire zur Verfügung zu stellen.

Einige der frühesten Zeugnisse einer Wiederbelebung der gotischen Architektur stammen aus Schottland. Inveraray Castle, erbaut 1746, mit Design-Input von William Adam, zeigt die Eingliederung von Türmchen. Diese waren weitgehend konventionelle palladianische Häuser, die einige äußere Merkmale des schottischen baronischen Stils einschlossen. Robert Adams Häuser in diesem Stil gehören Mellerstain und Wedderburn in Berwickshire und Seton House in East Lothian, aber es ist am deutlichsten in Culzean Castle, Ayrshire gesehen, von Adam Adam von 1777 umgebaut. Der exzentrische Landschaftsarchitekt Batty Langley sogar versucht, Gothic zu “verbessern” Formen, indem sie ihnen klassische Proportionen geben.

Eine jüngere Generation, die die gotische Architektur ernster nimmt, versorgte J. Brittens Serie der Cathedral Antiquities, die 1814 erschien. Im Jahr 1817 schrieb Thomas Rickman einen Versuch, die Reihenfolge der gotischen Stile auf Englisch zu benennen und zu definieren kirchliche Architektur, “ein Lehrbuch für den Architekturstudenten”. Sein langer antiker Titel ist deskriptiv: Versuch, die Stile der englischen Architektur von der Eroberung zur Reformation zu unterscheiden; Es folgte eine Skizze der griechischen und römischen Orden mit Hinweisen auf fast fünfhundert englische Gebäude. Die Kategorien, die er verwendete, waren Norman, Early English, Decorated und Perpendicular. Es durchlief zahlreiche Ausgaben und wurde bis 1881 noch einmal veröffentlicht.

Während des 19. und frühen 20. Jahrhunderts wurde Gothic Revival in ganz Europa, im gesamten Britischen Empire und in den Vereinigten Staaten für öffentliche Gebäude und Häuser für die Leute verwendet, die sich den Stil leisten konnten, aber die häufigste Verwendung für Gothic Revival Architektur war in der Bau von Kirchen. Kirchen überall in den Ländern, die von der Neugotik beeinflusst waren, klein und groß, ob isoliert in kleinen Siedlungen oder in der Großstadt, gibt es mindestens eine Kirche im neugotischen Stil. Die größten und berühmtesten gotischen Kathedralen in den USA sind die Kathedrale St. John the Divine in New York City und die Washington National Cathedral (auch bekannt als die “Kathedrale der Heiligen Peter und Paul”) auf dem Mount St Alban im Nordwesten von Washington, DC. Eine der größten Kirchen im neugotischen Stil in Kanada ist die Basilika der Unbefleckten Jungfrau Maria in Ontario.

Gothic Revival-Architektur sollte eine der beliebtesten und langlebigsten Stilrichtungen der Gotik bleiben. [Weitere Erklärung benötigt] Obwohl Gothic Revival begann, nach dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts Kraft und Popularität in der kommerziellen, Wohn- zu verlieren Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…39&Itemid=32 Einige Industriegebäude, wie Kirchen, Schulen, Colleges und Universitäten, wurden noch im gotischen Stil (hier oft als “Collegiate Gothic” Stil bezeichnet) gebaut, der in England, Kanada und den Vereinigten Staaten (den Vereinigten Staaten) populär blieb die meisten der Architektur im neugotischen Stil für Schulen und Hochschulen / Universitäten) bis in die frühen bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Erst als neue Materialien wie Stahl und Glas mit der Sorge um Funktion im Arbeitsalltag und Platzeinsparung in den Städten, also die Notwendigkeit, statt zu bauen, zu greifen begannen, begann das Gothic Revival von den Bauanträgen abzuweichen .

Dekorativ
Der wiederbelebte gotische Stil war nicht auf Architektur beschränkt. Klassische gotische Bauten des 12. bis 16. Jahrhunderts inspirierten Designer des 19. Jahrhunderts in zahlreichen Arbeitsbereichen. Architektonische Elemente wie Spitzbögen, steil abfallende Dächer und kunstvolle Schnitzereien wie Spitzen und Gitterwerk wurden auf eine Vielzahl von Objekten der Neugotik angewandt. Einige Beispiele für den Einfluss der Gothic Revivals finden sich in heraldischen Motiven in Wappen, gemalte Möbel mit kunstvoll gemalten Szenen wie die skurrilen gotischen Verzierungen in englischen Möbeln, die bis zu Lady Pomfrets Haus in der Arlington Street in London (1740) zurückverfolgt werden können Gotisches Laubsägearbeiten in Stuhllehnen und Glasurmuster von Bücherregalen ist eine bekannte Eigenschaft von Chippendales Direktor (1754, 1762), wo zum Beispiel das dreiteilige Bücherregal gotische Details mit Rokoko-Fülle in einer symmetrischen Form verwendet. Sir Walter Scotts Abbotsford zeigt in seiner Einrichtung den Stil “Regency Gothic”. Gothic Revival beinhaltet auch die Wiedereinführung mittelalterlicher Kleidung und Tänze in historischen Nachstellungen unter historisch interessierten Anhängern, besonders in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, und die über einhundert Jahre später in der Popularität der sogenannten “Renaissance” wiederbelebt wurden Messen / Festivals “in mehreren Staaten (wie in Maryland, Pennsylvania und Virginia). Parteien in mittelalterlicher historischer Kleidung und Unterhaltung waren unter den Wohlhabenden im 19. Jahrhundert beliebt, breiteten sich jedoch im späten 20. Jahrhundert auch auf die gebildete Mittelklasse aus.

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts konnten gotische Spuren und Nischen in Tapeten kostengünstig wieder hergestellt werden, und gotische blinde Bogenführung konnte einen keramischen Krug schmücken. Der illustrierte Katalog für die Weltausstellung von 1851 ist voll von gotischen Details, von Klöppeln und Teppichen bis zu schweren Maschinen.

Romantik und Nationalismus
Die französische Neugotik hat ihre Wurzeln in der mittelalterlichen Gotik Frankreichs, wo sie im 12. Jahrhundert entstand. Gotische Architektur wurde im Mittelalter manchmal als “Opus Francigenum” (die “Französische Kunst”) bezeichnet. Der französische Gelehrte Alexandre de Laborde schrieb 1816, dass “die gotische Architektur eigene Schönheiten hat”, was den Beginn der Neugotik in Frankreich markierte. Ab 1828 produzierte Alexandre Brogniart, der Direktor der Porzellanmanufaktur Sèvres, für die Königskapelle von König Louis-Philippe in Dreux gebrannte Emailgemälde auf großen Glasscheiben. Es wäre schwierig, eine große, bedeutende Kommission in gotischem Geschmack zu finden, die dieser voranging, abgesehen von einigen gotischen Merkmalen in einer Handvoll Jardins Paysagers.

Die französische Neugotik wurde von einem Pionier, Arcisse de Caumont, gegründet, der die Societé des Antiquaires de Normandie zu einer Zeit gründete, als der Antiquitätenhändler immer noch ein Kenner der Altertümer war und sein großes Werk über Architektur in der französischen Normandie in Paris veröffentlichte 1830 (Summerson 1948). Im folgenden Jahr erschien Victor Hugos historischer Liebesroman Glöckner von Notre Dame, in dem die große gotische Kathedrale von Paris zugleich Schauplatz und Protagonist in einem überaus populären Romanwerk war. Hugo beabsichtigte sein Buch, um ein Interesse für die überlebende gotische Architektur zu wecken, die in Europa verlassen ist, jedoch, um eine Begeisterung für neugotisch im zeitgenössischen Leben zu initiieren. Im selben Jahr, in dem Notre-Dame de Paris erschien, errichtete die neue französisch restaurierte Bourbon-Monarchie ein Büro in der Königlich Französischen Regierung des Generalinspektors für Antike Denkmäler, ein Posten, der 1833 von Prosper Merimée, dem Sekretär von eine neue Kommission der Monuments Historiques im Jahre 1837. Dies war die Kommission, die Eugène Viollet-le-Duc anwies, 1840 über den Zustand der Abtei von Vézelay zu berichten. Daraufhin stellte Viollet le Duc die meisten symbolischen Gebäude in Frankreich wieder her darunter Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne, Schloss Roquetaillade, der berühmte Mont Saint-Michel auf seiner hochgelegenen Küsteninsel Pierrefonds und der Papstpalast in Avignon. Als Frankreichs erste prominente neogotische Kirche gebaut wurde, die Basilika Saint-Clotilde, Paris, die im September 1846 begonnen und am 30. November 1857 geweiht wurde, war der gewählte Architekt, der deutsche Künstler François-Christian Gau (1790-1853) ); Das Design wurde in den späteren Phasen von Gau’s Assistent, Théodore Ballu, erheblich modifiziert, um das Paar Flocken zu produzieren, die das Westende krönen.

In der Zwischenzeit begann in Deutschland das Interesse am Kölner Dom, der 1248 mit dem Bau begonnen hatte und zur Zeit der Wiederbelebung noch nicht fertig war, wieder aufzutauchen. Die “romantische” Bewegung der 1820er Jahre erweckte das Interesse wieder, und 1842 begann die Arbeit wieder, die eine deutsche Rückkehr der gotischen Architektur bedeutend kennzeichnete.

Aufgrund des romantischen Nationalismus zu Beginn des 19. Jahrhunderts beanspruchten die Deutschen, Franzosen und Engländer die ursprüngliche gotische Architektur des 12. Jahrhunderts als aus ihrem eigenen Land stammend. Die Engländer prägten mutig den Begriff “Early English” für “Gothic”, ein Begriff, der implizierte, dass gotische Architektur eine englische Schöpfung war. In seiner 1832 erschienenen Ausgabe von Notre Dame de Paris sagte der Autor Victor Hugo: “Lass uns in der Nation inspirieren, wenn es möglich ist, Liebe für die nationale Architektur”, was bedeutet, dass “Gotik” das nationale Erbe Frankreichs ist. In Deutschland, mit der Fertigstellung des Kölner Doms in den 1880er Jahren, zu der Zeit, als sein Gipfel das höchste Gebäude der Welt war, wurde die Kathedrale als die Höhe der gotischen Architektur gesehen. Weitere große Ergänzungen der gotischen Kathedralen waren der Regensburger Dom (Zwillingstürme von 1869-1872), das Ulmer Münster (mit einem 161 Meter hohen Turm von 1890) und der Prager Veitsdom (1844-1929).

In Belgien brannte eine Kirche aus dem 15. Jahrhundert in Ostende 1896 ab. König Leopold II. Unterstützte seine Ersetzung durch eine kathedralenartige Kirche nach dem Vorbild der ebenfalls neogotischen Votivkirche in Wien und des Kölner Doms: der St. Peter und Paul Kirche. In Mechelen wurde das weitgehend unvollendete Gebäude, das 1526 als Sitz des Großen Rats der Niederlande gezeichnet wurde, schließlich im frühen 20. Jahrhundert streng nach Rombout II Keldermans Brabanter Gotik erbaut und wurde zum “neuen” Nordflügel des Rathauses .

In Florenz wurde die temporäre Fassade des Doms für die Hochzeit der Medici-House of Lorraine in den Jahren 1588-1589 demontiert, und das Westende der Kathedrale stand bis 1864 wieder offen, als ein Wettbewerb für Arnolfo entworfen wurde di Cambios ursprüngliche Struktur und der schöne Campanile daneben. Dieser Wettbewerb wurde von Emilio De Fabris gewonnen, und so begann man 1876 mit der Arbeit an seinem polychromen Design und den Mosaiken, die 1887 fertiggestellt wurden und die neogotische Westfassade bildeten. In Indonesien (der ehemaligen Kolonie Niederländisch-Indiens) wurde die Kathedrale von Jakarta 1891 begonnen und 1901 vom niederländischen Architekten Antonius Dijkmans fertiggestellt. während weiter im Norden auf den Inseln der Philippinen, die San Sebastian Kirche, entworfen von den Architekten Genaro Palacios und Gustave Eiffel und wurde 1891 in der noch spanischen Kolonie eingeweiht.

In Schottland, während ein ähnlicher gotischer Stil zu dem, der weiter südlich in England verwendet wurde, von den Zahlen einschließlich Frederick Thomas Pilkington (1832-98) in der säkularen Architektur angenommen wurde, war er durch die Wiederannäherung des schottischen baronischen Stils gekennzeichnet. Wichtig für die Adoption des Stils im frühen 19. Jahrhundert war Abbotsford House, die Residenz des Schriftstellers und Dichters, Sir Walter Scott. 1816 für ihn wieder aufgebaut, wurde es zum Vorbild für die moderne Wiederbelebung des baronischen Stils. Gemeinsame Merkmale, die den Häusern aus dem 16. und 17. Jahrhundert entlehnt waren, umfassten zinnengekrönte Tore, krähenförmige Giebel, spitze Türmchen und Pechnasen. Der Stil war in ganz Schottland beliebt und wurde auf viele relativ bescheidene Wohnungen von Architekten wie William Burn (1789-1870), David Bryce (1803-1876), Edward Blore (1787-1879) und Edward Calvert (um 1847-1914) angewendet ) und Robert Stodart Lorimer (1864-1929) und in städtischen Kontexten, einschließlich des Baus der Cockburn Street in Edinburgh (aus den 1850er Jahren) sowie des National Wallace Monument in Stirling (1859-69). Der Wiederaufbau von Balmoral Castle als ein Palastpalast und seine Adoption als königlicher Rückzugsort von 1855 bis 1848 bestätigte die Popularität des Stils.

In den Vereinigten Staaten war die erste “gotischen Stil” Kirche Trinity Church am Green, New Haven, Connecticut. Es wurde zwischen 1812 und 1814 von dem bekannten amerikanischen Architekten Ithiel Town entworfen, während er seine föderalistische Stil Center Church, New Haven, direkt neben dieser radikalen neuen “gotischen Kirche” baute. Sein Grundstein wurde 1814 gelegt, und es wurde 1816 geweiht. Es ist damit älter als die St. Lukes Kirche, Chelsea, oft als die erste neugotische Kirche in London bezeichnet, um ein Jahrzehnt. Obwohl der Stein aus Stein mit Bogenfenstern und Türen gebaut wurde, waren Teile seines gotischen Turms und seiner Zinnen aus Holz. Gotische Gebäude wurden später von bischöflichen Gemeinden in Connecticut bei St. John’s in Salisbury (1823), St. John’s in Kent (1823-26), St. Andrew’s in Marble Dale (1821-23) errichtet. Es folgte das Design der Stadt für die Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), die gotische Elemente wie Strebepfeiler in den Kirchenstoff einschloss. St. Pauls Episkopalkirche in Troja, New York, wurde in den Jahren 1827-1828 als exakte Kopie des Stadtentwurfs für Dreifaltigkeitskirche, New-Haven errichtet, aber unter Verwendung des lokalen Steins; aufgrund von Änderungen im Original ist St. Pauls dem ursprünglichen Entwurf der Stadt näher als Trinity selbst. In den 1830er Jahren begannen Architekten, spezifische englische gotische und gotische Revival-Kirchen zu kopieren, und diese “reifen gotischen Wiederbelebungs” -Bauwerke “ließen die heimische gotische Architektur, die ihr vorausging, primitiv und altmodisch erscheinen.” Seitdem hat sich die Gothic Revival Architektur auf Tausende von Kirchen und gotischen Gebäuden in ganz Amerika ausgebreitet.

Es gibt viele Beispiele für neugotische Architektur in Kanada. Die erste große Neugotik in Kanada war die Notre-Dame-Basilika in Montreal, Quebec, die 1824 entworfen wurde. Während des Krieges von 1812 wurden viele Gehöfte entlang des Sankt-Lorenz-Stroms zerstört. Die meisten Häuser wurden im georgianischen Stil gebaut; nach ihrer Zerstörung wurden sie im gotischen Revival oder im “Jigsaw Gothic” Stil wieder aufgebaut. Die Hauptstadt von Ottawa, Ontario, ist voll von neugotischer Architektur. Die Gebäude des Parliament Hill, die in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts erbaut wurden, wurden im neugotischen Stil errichtet, ebenso wie viele andere Gebäude in der Stadt und in den Außenbezirken, die zeigen, wie beliebt die Bewegung der Neugotik war. Andere Beispiele der kanadischen neugotischen Architektur sind das Victoria Memorial Museum (1905-08), die Royal Canadian Mint (1905-08) und das Connaught Building (1913-16), alle in Ottawa von David Ewart.

Gothic als moralische Kraft

Pugin und “Wahrheit” in der Architektur
In den späten 1820er Jahren arbeitete AWN Pugin, noch ein Teenager, für zwei gut sichtbare Arbeitgeber und lieferte gotische Details für Luxusgüter. Für die königlichen Möbelhersteller Morel und Seddon entwarf er Entwürfe für die Umgestaltung des älteren George IV. In Windsor Castle in einem gotischen Stil, der sich für die Umgebung eignete. Für die königlichen Silberschmiede Rundell Bridge und Co. lieferte Pugin 1828 Entwürfe für Silber, wobei er das anglo-französische gotische Vokabular aus dem 14. Jahrhundert verwendete, das er später für den Entwurf des neuen Palastes von Westminster bevorzugen würde. Zwischen 1821 und 1838 veröffentlichten Pugin und sein Vater eine Reihe von Bänden von Architekturzeichnungen, von denen die ersten zwei Titel der gotischen Architektur und die folgenden drei Beispiele gotischer Architektur waren, die sowohl im Druck als auch in den Standardreferenzen für die Gotik erhalten bleiben sollten Revivalisten für mindestens das nächste Jahrhundert.

In Contrasts (1836) drückte Pugin seine Bewunderung nicht nur für die mittelalterliche Kunst, sondern für das gesamte mittelalterliche Ethos aus und behauptete, die gotische Architektur sei das Produkt einer reineren Gesellschaft. In den Wahren Prinzipien der spitzen oder christlichen Architektur (1841) schlug er vor, dass moderne Handwerker, die dem Stil der mittelalterlichen Handwerkskunst nacheifern, auch ihre Methoden reproduzieren sollten. Pugin glaubte, dass Gotik wahre christliche Architektur sei, und sagte sogar, dass “der Spitzbogen vom katholischen Glauben produziert wurde”.

Pugins bekanntestes Projekt ist The Houses of Parliament in London. Seine Rolle im Entwurf bestand aus zwei Kampagnen, 1836-1837 und wieder 1844 und 1852, mit dem Klassizisten Charles Barry als sein nomineller Vorgesetzter (ob das Paar als eine kollegiale Partnerschaft arbeitete oder wenn Barry als Pugin’s Vorgesetzter handelte, ist nicht völlig klar) . Pugin stellte die äußere Dekoration und die Innenräume zur Verfügung, während Barry das symmetrische Layout des Gebäudes entwarf und Pugin dazu veranlasste, “Alle griechischen, Sir; Tudor-Details an einem klassischen Körper” zu erwähnen.

Ruskin und venezianische Gotik
John Ruskin ergänzte Pugins Ideen in seinen zwei einflussreichen theoretischen Werken, Die sieben Lampen der Architektur (1849) und Die Steine ​​von Venedig (1853). Ruskin fand sein architektonisches Ideal in Venedig und schlug vor, dass gotische Gebäude sich vor allen anderen Bauwerken durch das “Opfer” der Steinmetze, die jeden Stein aufwändig verzierten, auszeichneten. Indem Ruskin den Dogenpalast als “das zentrale Gebäude der Welt” deklarierte, argumentierte er für gotische Regierungsgebäude, wie es Pugin für Kirchen getan hatte, wenn auch nur theoretisch. Als seine Ideen in die Tat umgesetzt wurden, verachtete Ruskin die Flut von öffentlichen Gebäuden, die mit Bezug auf den Herzogspalast gebaut wurden, einschließlich des Universitätsmuseums in Oxford.

Ekklesiologie und Begräbnisstil
In England erlebte die Church of England eine Wiederbelebung der anglo-katholischen und ritualistischen Ideologie in Form der Oxford-Bewegung, und es wurde wünschenswert, eine große Anzahl neuer Kirchen zu bauen, um der wachsenden Bevölkerung und Friedhöfen für ihre hygienischen Bestattungen gerecht zu werden. Dies fand bereit Exponenten in den Universitäten, wo die ekklesiologische Bewegung entstand. Seine Befürworter glaubten, dass die Gotik der einzige geeignete Stil für eine Pfarrkirche sei und begünstigten eine besondere Epoche der gotischen Architektur – die “Verzierten”. Die Cambridge Camden Society war durch ihr Journal The Ecclesiologist so grausam kritisch gegenüber neuen Kirchenbauten, die unter ihren anspruchsvollen Standards lagen, und ihre Erklärungen wurden so eifrig verfolgt, dass sie zum Epizentrum der viktorianischen Restaurationsflut wurde, die die meisten anglikanischen Kathedralen betraf und Pfarrkirchen in England und Wales.

St. Lukes Kirche, Chelsea war eine neu gebaute Kommission der Kirche von 1820-24, teilweise gebaut mit einem Zuschuss von £ 8.333 zu seinem Bau mit Geld, das vom Parlament als Folge des Church Building Act von 1818 gewählt wurde. Es wird oft gesagt die erste gotische Wiederbelebungskirche in London, und, wie Charles Locke Eastlake es ausdrückte: “wahrscheinlich die einzige Kirche seiner Zeit, in der das Hauptdach ganz in Stein gemeißelt wurde”. Nichtsdestoweniger war die Pfarrei fest Low Kirche, und die ursprüngliche Anordnung, in den 1860er Jahren verändert, war als eine “Predigtkirche” von der Kanzel dominiert, mit einem kleinen Altar und Holzgalerien über den Kirchenschiff.

Die Entwicklung der privaten großen metropolitanen Friedhöfe fand zeitgleich mit der Bewegung statt; Sir William Tite leistete 1837 Pionierarbeit für den ersten Friedhof im gotischen Stil in West Norwood mit Kapellen, Toren und dekorativen Elementen im gotischen Stil, was das Interesse zeitgenössischer Architekten wie George Edmund Street, Barry und William Burges weckte. Der Stil wurde sofort als Erfolg gepriesen und löste die bisherige Vorliebe für klassisches Design ab.

Allerdings wurde nicht jeder Architekt oder Kunde von dieser Flut hinweggefegt. Obwohl es gelang, Gothic Revival zu einem zunehmend vertrauten Architekturstil zu machen, war der Versuch, ihn mit der von Pugin und der ekklesiologischen Bewegung propagierten Vorstellung einer hohen kirchlichen Überlegenheit in Verbindung zu bringen, denen mit ökumenischen oder nonkonformistischen Prinzipien ein Gräuel. Sie wollten es nur wegen seiner ästhetischen, romantischen Qualitäten annehmen, um es mit anderen Stilen zu kombinieren, oder um die nordeuropäische Backsteingotik für ein schlichteres Aussehen zu verwenden. oder in einigen Fällen alle drei, wie auf dem nicht konfessionellen Abney Park Friedhof, der 1840 von William Hosking FSA entworfen wurde.

Viollet-le-Duc und Eisengotik
Frankreich war beim Eintritt in die neogotische Szene etwas zurückgeblieben, hatte aber in der Wiederaufnahme von Eugène Viollet-le-Duc eine große Rolle gespielt. Viollet-le-Duc war nicht nur ein mächtiger und einflußreicher Theoretiker, sondern auch ein führender Architekt, dessen Genialität in der Restaurierung lag. Er glaubte daran, Gebäude in einen Zustand der Vollendung zu bringen, den sie selbst bei ihrem ersten Bau nicht kennen würden, Theorien, die er bei seinen Restaurierungen der ummauerten Stadt Carcassonne und bei Notre-Dame und Sainte Chapelle in Paris anwandte. In dieser Hinsicht unterschied er sich von seinem englischen Pendant Ruskin, da er oft die Arbeit der mittelalterlichen Steinmetze ersetzte. Sein rationaler Umgang mit der Gotik stand in starkem Kontrast zu den romantischen Ursprüngen des Revivals.

Während seiner Karriere blieb er in einer Zwickmühle, ob Eisen und Mauerwerk in einem Gebäude kombiniert werden sollten. Seit den frühesten Tagen der Wiedergeburt war Eisen in gotischen Gebäuden verwendet worden. Nur mit Ruskin und der Forderung der archäologischen Gotik nach historischer Wahrheit wurde das Eisen, sei es sichtbar oder nicht, für ein gotisches Gebäude unpassend gehalten.

Dieses Argument begann in der Mitte des 19. Jahrhunderts zu kollabieren, als große vorgefertigte Strukturen wie der gläserne und eiserne Kristallpalast und der verglaste Innenhof des Oxford University Museums errichtet wurden, die durch Eisen gotische Prinzipien zu verkörpern schienen. Zwischen 1863 und 1872 publizierte Viollet-le-Duc seine Entretiens sur l’architecture, eine Reihe gewagter Entwürfe für Gebäude, die Eisen und Mauerwerk miteinander verbanden. Obwohl diese Projekte nie realisiert wurden, beeinflussten sie mehrere Generationen von Designern und Architekten, insbesondere Antoni Gaudí in Spanien und in England Benjamin Bucknall, Viollets führender englischer Anhänger und Übersetzer, dessen Meisterwerk Woodchester Mansion war.

Die Flexibilität und Stärke von Gusseisen befreiten neugotische Designer, um neue strukturelle gotische Formen zu schaffen, die in Stein unmöglich sind, wie in der gusseisernen Brücke von Calvert Vaux im Central Park, New York (1860er Jahre; Illustration, unten). Vaux bezieht sich auf durchbrochene Formen, die von gotischen Blindbögen und Fenstermaßwerken abgeleitet sind, um die Feder und die Stütze der bogenförmigen Brücke auszudrücken, in Form von Formen, die den Jugendstil ankündigen.

Stifts Gothic
In den Vereinigten Staaten war Collegiate Gothic eine späte und buchstäbliche Wiederauferstehung der englischen Gothic Revival, angepasst für amerikanische Universitätsgelände. Die Firma Cope & Stewardson war ein früher und wichtiger Vertreter, der die Campus des Bryn Mawr College, der Princeton University und der University of Pennsylvania in den 1890er Jahren veränderte.

Die Bewegung setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort, mit Cope & Stewardson Campus für die Washington Universität in St. Louis (1900-09), Charles Donagh Maginnis Gebäude am Boston College (1910), Ralph Adams Crams Entwurf für das Princeton University Graduate College (1913) und James Gamble Rogers ‘Rekonstruktion des Campus der Yale University (1920er Jahre). Charles Klauders gotischer Revival-Wolkenkratzer auf dem Campus der Universität von Pittsburgh, der Cathedral of Learning (1926), zeigte sowohl innen als auch außen sehr gotische Stylings, während er moderne Technologien nutzte, um das Gebäude zu vergrößern.

Vernacular Anpassungen
Carpenter Gothic Häuser und kleine Kirchen wurden in Nordamerika und anderen Orten im späten 19. Jahrhundert üblich. Diese Strukturen passten gotische Elemente wie Spitzbögen, steile Giebel und Türme der traditionellen amerikanischen Lichtrahmenkonstruktion an. Die Erfindung der Dekupiersäge und der Massenproduktion von Holzformteilen erlaubte einigen dieser Strukturen, die blühende Fensterung der Hochgotik nachzuahmen. In den meisten Fällen waren die Carpenter-Gotischen Gebäude jedoch relativ schmucklos und behielten nur die Grundelemente von Spitzbogenfenstern und steilen Giebeln bei. Das wohl bekannteste Beispiel für Carpenter Gothic ist ein Haus in Eldon, Iowa, das Grant Wood für den Hintergrund seines berühmten Gemäldes American Gothic verwendete.

Benjamin Mountfort aus Canterbury, Neuseeland, importierte den neogotischen Stil im gotischen Stil und entwarf Kirchen im gotischen Stil aus Holz und Stein. Frederick Thatcher in Neuseeland entwarf Holzkirchen im neugotischen Stil, zB Old St. Paul’s, Wellington. St. Mary of the Angels, Wellington von Frederick de Jersey Clere ist im Stil der französischen Gotik und war die erste gotische Designkirche aus Eisenbeton. Der Stil fand auch Gefallen in der Stadt Dunedin im Süden Neuseelands, wo der durch den Otago Gold Rush der 1860er Jahre geschaffene Reichtum beträchtliche Steinbauten ermöglichte, darunter Maxwell Burys University of Otago Registry Building und John Campbell. Entworfene Dunedin Law Courts, beide aus harter dunkler Brekzie und einem lokalen weißen Kalkstein, Oamaru-Stein.

Andere neugotische Kirchen wurden in Australien gebaut, insbesondere in Melbourne und Sydney, siehe Kategorie: Neugotik in Australien.

20. Jahrhundert
Der gotische Stil diktierte die Verwendung von Bauteilen in Kompression, was zu hohen, stützenden Gebäuden mit Innenstützen aus tragendem Mauerwerk und hohen, schmalen Fenstern führte.Aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts führen technologischen Entwicklungen wie der Stahlrahmen, die Glühbirne und der Aufzug, die auch als Architekten dienen. Stahlrahmen, die nicht ornamentalen Funktionen von Ripengewölben und Strebebögen und sorgen für breite offene Innenräume mit weniger Spalten, die den Blick stören. Obwohl die Anzahl der neugotischen Gebäude nach den 1930er Jahren stark zurückging, werden sie weiter bauen. Die Kathedrale von Bury St. Edmunds wurde zwischen den späten 1950er Jahren und 2005 gebaut. Eine neue Kirche in Gotischen Stil ist für St. John Vianney Gemeinde in Fishers, Indiana geplant. Ein neues Gebäude, das in Peterhaus gebaut wird, wird den neuen Stil des Restaurants des Innenhofs übernehmen.

The Woolworth Building Wolkenkratzer in New York und Raymond Hoods 1922 Tribune Tower in Chicago. Aber in den ersten Jahren des Jahrhunderts wurde die Neugotik durch die Moderne verdrängt. The traditional the architectural forms of the architectonic forms of the historical architectural forms of the historical architectural forms of the historical architectural forms.

Trotz der Tatsache, dass Gilbert Gilbert Scotts Liverpool Cathedral und sterben Washington National Cathedral (1907) -1990). Ralph Adams Cram wurde zu einer führenden Kraft in der amerikanischen Gotik, mit seinem ambitioniertesten Projekt, der Kathedrale St. John the Divine in New York (auch bekannt als die Große Kathedrale der Welt), sowie Collegiate Gothic Gebäuden an der Princeton University. Cram sagte: “Der Stil, der von unserem vorgehenden gehauen und perfektioniert wurde, wird durch unangebrachte Erbschaft unseres Eigentums.”