गोथिक रिवाइवल (जिसे विक्टोरियन गोथिक या नियो-गॉथिक भी कहा जाता है) एक वास्तुशिल्प आंदोलन है जो इंग्लैंड में 1740 के दशक के अंत में शुरू हुआ था। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में इसकी लोकप्रियता तेजी से बढ़ी, जब उस समय प्रचलित नवजात शैलियों के विपरीत, नव-गोथिक शैलियों के तेजी से गंभीर और सीखे प्रशंसकों ने मध्ययुगीन गोथिक वास्तुकला को पुनर्जीवित करने की मांग की। गोथिक रिवाइवल मूल गोथिक शैली से सजावटी पैटर्न, फाइनियल, लेंसेट विंडोज़, हुड मोल्ड और लेबल स्टॉप समेत सुविधाओं को खींचता है।

जड़ें
गॉथिक रिवाइवल आंदोलन 1 9वीं शताब्दी इंग्लैंड में उभरा। इसकी जड़ों को कैथोलिक धर्म से जुड़े गहन दार्शनिक आंदोलनों और धार्मिक गैर-अनुरूपता के विकास से संबंधित उच्च चर्च या एंग्लो-कैथोलिक विश्वास की पुन: जागृति के साथ अंतर्निहित किया गया था। आखिरकार, धार्मिक विश्वास और शैली की “एंग्लो-कैथोलिक धर्म” परंपरा 1 9वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में अपनी आंतरिक अपील के लिए व्यापक हो गई। गॉथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर अपनी सजावटी शैली और मध्यकालीन मूल के निर्माण के सिद्धांतों दोनों के प्रति अपनी वफादारी में काफी भिन्नता है, कभी-कभी 1 9वीं शताब्दी की योजना पर एक इमारत पर गॉथिक सजावट के कुछ छोरों की ओर इशारा करते हुए, समकालीन सामग्रियों और निर्माण विधियों का उपयोग करना।

1 9वीं शताब्दी के इंग्लैंड में नव-गॉथिक शैलियों की बढ़ोतरी के समानांतर, ऑस्ट्रेलिया, सिएरा लियोन, दक्षिण अफ्रीका और अमेरिका में यूरोप के महाद्वीप में तेजी से ब्याज फैल गया; वास्तव में 1 9वीं और 20 वीं सदी में निर्मित गॉथिक रिवाइवल और बढ़ई गॉथिक संरचनाओं की संख्या प्रामाणिक गोथिक संरचनाओं की संख्या से अधिक हो सकती है जो पहले बनाया गया था।

गॉथिक रिवाइवल “मध्ययुगीनवाद” द्वारा समान और समर्थित था, जिसकी जड़ें जीवों और जिज्ञासाओं के साथ पुरातन चिंताओं में थीं। चूंकि “औद्योगीकरण” की प्रगति हुई, मशीन उत्पादन और कारखानों की उपस्थिति के खिलाफ प्रतिक्रिया भी बढ़ी। थॉमस कार्ली और ऑगस्टस पुगिन जैसे सुरम्य के समर्थकों ने औद्योगिक समाज का एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण लिया और स्वर्ण युग के रूप में पूर्व-औद्योगिक मध्ययुगीन समाज को चित्रित किया। पुगिन के लिए, गोथिक वास्तुकला को ईसाई मूल्यों से भरी हुई थी जिसे क्लासिकवाद द्वारा आपूर्ति की गई थी और औद्योगीकरण द्वारा नष्ट किया जा रहा था।

गॉथिक रिवाइवल ने भी राजनीतिक अर्थों पर विचार किया; “तर्कसंगत” और “कट्टरपंथी” नियोक्लासिकल शैली को रिपब्लिकनवाद और उदारवाद (संयुक्त राज्य अमेरिका में और इसके उपयोग में रिपब्लिकन फ्रांस में थोड़ी सी सीमा के रूप में प्रमाणित) के रूप में देखा जा रहा है, और अधिक आध्यात्मिक और पारंपरिक गोथिक पुनरुद्धार राजावाद से जुड़ा हुआ है और रूढ़िवाद, जो लंदन में यूनाइटेड किंगडम की संसद के पुनर्निर्मित सरकारी केंद्रों और ओटावा में संसद हिल के शैलियों की पसंद से प्रतिबिंबित हुआ था।

अंग्रेजी साहित्य में, आर्किटेक्चरल गॉथिक रिवाइवल और शास्त्रीय रोमांटिकवाद ने गॉथिक उपन्यास शैली को जन्म दिया, जो ऑरफोर्ड के चौथे अर्ल, होरेस वालपोल द्वारा द कैसल ऑफ़ ओट्रेंटो (1764) से शुरू हुआ, और मध्ययुगीन कविता की 1 9वीं शताब्दी की शैली को प्रेरित किया जो कि उपजी है “ओएसियन” की छद्म-बर्दी कविता। अल्फ्रेड टेनीसन द्वारा “किंग्स के राजाओं” जैसे कविताओं, 1 बैरन टेनीसन ने आर्थरियन रोमांस की मध्ययुगीन सेटिंग्स में विशेष रूप से आधुनिक विषयों को दोहराया। जर्मन साहित्य में, गॉथिक रिवाइवल भी साहित्यिक फैशन में ग्राउंडिंग था।

उत्तरजीविता और पुनरुद्धार

गोथिक वास्तुकला पेरिस के पास सेंट डेनिस के बेसिलिका और 1140 में कैथेड्रल ऑफ़ सेंन्स में शुरू हुई और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में वेस्टमिंस्टर में हेनरी VII के चैपल जैसी इमारतों के साथ आखिरी विकास हुआ। हालांकि, 16 वीं शताब्दी में गॉथिक वास्तुकला पूरी तरह से मर नहीं गया था, बल्कि इसके चलते कैथेड्रल-निर्माण परियोजनाओं में शामिल था; ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालयों में, और इंग्लैंड, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और पोलिश-लिथुआनियन राष्ट्रमंडल के तेजी से अलग ग्रामीण जिलों में चर्चों के निर्माण में।

बोलोग्ना में, 1646 में, बारोक आर्किटेक्ट कार्लो रेनल्डी ने बोलोग्ना में सैन पेट्रोनियो के बेसिलिका के लिए गोथिक वाल्ट (1658 पूर्ण) का निर्माण किया, जो 13 9 0 से निर्माणाधीन था; वहां, संरचना के गॉथिक संदर्भ वर्तमान वास्तुशिल्प मोड के विचारों को ओवरराइड करते हैं। मुख्य रूप से टूरिन में सक्रिय 17 वीं शताब्दी के थिएटिन भिक्षु गारिनो गारिनि ने वास्तुकला की प्राथमिक प्रणालियों में से एक के रूप में “गॉथिक ऑर्डर” को मान्यता दी और अपने अभ्यास में इसका उपयोग किया।

इसी प्रकार, 17 वीं शताब्दी के दौरान गोथिक वास्तुकला शहरी सेटिंग में बचे, जैसा कि ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज में दिखाया गया है, जहां समकालीन बारोक की तुलना में मूल संरचनाओं की शैली को ध्यान में रखते हुए गॉथिक इमारतों में कुछ जोड़ और मरम्मत को और अधिक माना जाता था। सर क्रिस्टोफर वेरेन का टॉम टॉवर फॉर क्राइस्ट चर्च, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय, और बाद में, निकोलस हॉक्समूर के वेस्टमिंस्टर एबे के पश्चिमी टावर, “गोथिक अस्तित्व” और गोथिक रिवाइवल कहलाते हैं, के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देते हैं। 16 वीं और 17 वीं शताब्दियों में पूरे फ्रांस में, सेंट-यूस्टैच जैसे चर्चों को शास्त्रीय विवरणों में क्लोक किए जाने के बाद, बारोक आर्किटेक्चर के आगमन तक बनाया गया।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोमांटिकवाद के उदय के साथ, कुछ प्रभावशाली connoisseurs के बीच मध्य युग के बढ़ते ब्याज और जागरूकता चयनित मध्यकालीन कलाओं के लिए एक और अधिक सराहनीय दृष्टिकोण बनाया, चर्च वास्तुकला से शुरू, शाही और महान व्यक्तियों के मकबरे स्मारक, रंगीन ग्लास, और देर से गोथिक रोशनी पांडुलिपियों। अन्य गोथिक कलाएं, जैसे टेपेस्ट्रीज़ और मेटलवर्क, को बर्बर और कच्चे के रूप में उपेक्षा किया जाता है, हालांकि ऐतिहासिक आंकड़ों के साथ भावनात्मक और राष्ट्रवादी संघों को इस प्रारंभिक पुनरुत्थान में पूरी तरह से सौंदर्य संबंधी चिंताओं के रूप में मजबूत था।

जर्मन रोमांटिस्टिस्ट्स (जैसे कि दार्शनिक और लेखक गोएथे और आर्किटेक्ट कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल) ने खंडहरों के सुरम्य चरित्र की सराहना करना शुरू किया- “सुरम्य” एक नई सौंदर्य गुणवत्ता बन गया- और उन समय के प्रभावशाली प्रभाव जो जापानी कॉल वबी-सबी और होरेस वालपोल ने स्वतंत्र रूप से प्रशंसा की, हल्के ढंग से जीभ-इन-गाल, “बैरन्स युद्धों की असली जंग” के रूप में। वालपोल के ट्वििकेंहम विला के “गोथिक” विवरण, स्ट्रॉबेरी हिल हाउस ने 1749 में शुरू किया, उस समय के रोकाको स्वाद से अपील की, और विल टैक्सबॉट ने विलॉक के लेकॉक एबी में काफी जल्दी बाद में पीछा किया। 1770 के दशक तक, रॉबर्ट एडम और जेम्स व्याट जैसे पूरी तरह से नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट्स ड्राइंग रूम, पुस्तकालयों और चैपल और गोथिक एबी के विलियम बेकफोर्ड की रोमांटिक दृष्टि, विल्टशायर में फोन्थिल एबे में गोथिक विवरण प्रदान करने के लिए तैयार थे।

गोथिक वास्तुकला में पुनरुत्थान के शुरुआती सबूत स्कॉटलैंड से हैं। विलियम एडम से डिजाइन इनपुट के साथ 1746 से निर्मित इनवरारे कैसल, टर्रेट्स को शामिल करता है। ये बड़े पैमाने पर परंपरागत पल्लाडियन शैली के घर थे जो स्कॉट्स औपनिवेशिक शैली की कुछ बाहरी विशेषताओं को शामिल करते थे। इस शैली में रॉबर्ट एडम के घरों में बेरविकशायर में मेल्लेस्टेन और वेडरबर्न और ईस्ट लोथियन में सेटन हाउस शामिल हैं, लेकिन यह 1777 से एडम द्वारा दोबारा तैयार किए गए कूलज़न कैसल, एरशायर में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। सनकी लैंडस्केप डिजाइनर बैटी लैंगली ने भी गॉथिक को “सुधारने” उन्हें शास्त्रीय अनुपात देकर रूपों।

एक युवा पीढ़ी, गोथिक वास्तुकला को और गंभीरता से ले रही है, जे। ब्रितन की कैथेड्रल पुरातनताओं की श्रृंखला के लिए पाठक प्रदान की, जो 1814 में दिखाई देने लगे। 1817 में, थॉमस रिकमैन ने अंग्रेजी में गॉथिक शैलियों के अनुक्रम का नाम और परिभाषित करने के लिए एक प्रयास लिखा … उपशास्त्रीय वास्तुकला, “वास्तुशिल्प छात्र के लिए एक पाठ्य पुस्तक”। इसका लंबा प्राचीन शीर्षक वर्णनात्मक है: विजय से सुधार के लिए अंग्रेजी वास्तुकला की शैलियों को भेदभाव करने का प्रयास; लगभग पांच सौ अंग्रेजी इमारतों की नोटिस के साथ, ग्रीसियन और रोमन आदेशों के एक स्केच से पहले। उन्होंने जो श्रेणियां इस्तेमाल की थी वे नॉर्मन, अर्ली इंग्लिश, सजाए गए, और लंबवत थे। यह कई संस्करणों के माध्यम से चला गया और अभी भी 1881 तक पुन: प्रकाशित किया जा रहा था।

1 9वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गोथिक रिवाइवल यूरोप भर में, पूरे ब्रिटिश साम्राज्य में और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोगों के लिए सार्वजनिक इमारतों और घरों के लिए इस्तेमाल किया गया था, जो शैली को बर्दाश्त कर सकते थे, लेकिन गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर के लिए सबसे आम उपयोग था चर्चों का निर्माण गॉथिक रिवाइवल, छोटे और बड़े, जो छोटे बस्तियों या बड़े शहर में अलग हैं, उन देशों में चर्चों में से अधिक चर्च, गोथिक रिवाइवल शैली में कम से कम एक चर्च किया जाता है। सबसे बड़ा और सबसे मशहूर [स्पष्टीकरण आवश्यक] संयुक्त राज्य अमेरिका में गोथिक कैथेड्रल न्यू यॉर्क शहर और वाशिंगटन नेशनल कैथेड्रल (जिसे सेंट्स पीटर और पॉल के कैथेड्रल चर्च “के नाम से भी जाना जाता है) के सेंट जॉन द डिवाइन के कैथेड्रल चर्च हैं। उत्तर पश्चिमी वाशिंगटन, डीसी में अल्बान। कनाडा में गोथिक रिवाइवल शैली में सबसे बड़े चर्चों में से एक ओन्टारियो में हमारी लेडी इमाक्यूलेट का बेसिलिका है।

गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर आर्किटेक्चर की गोथिक रिवाइवल शैलियों के सबसे लोकप्रिय और लंबे समय तक रहने वाले लोगों में से एक था। [आगे स्पष्टीकरण की आवश्यकता है] हालांकि गोथिक रिवाइवल ने 1 9वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही के बाद वाणिज्यिक, आवासीय में मजबूती और लोकप्रियता खोना शुरू किया और औद्योगिक क्षेत्रों, चर्चों, स्कूलों, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों जैसी कुछ इमारतों को अभी भी गॉथिक शैली में बनाया गया था (यहां अक्सर “कॉलेजिएट गोथिक” शैली के रूप में जाना जाता है) जो इंग्लैंड, कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय रहा (संयुक्त राज्य अमेरिका में) स्कूलों और कॉलेजों / विश्वविद्यालयों के लिए गोथिक पुनरुद्धार शैली वास्तुकला का सबसे अधिक) 20 वीं शताब्दी के मध्य तक अच्छी तरह से। केवल तभी जब नई सामग्री, जैसे स्टील और ग्लास, रोजमर्रा के कामकाजी जीवन में काम करने के लिए चिंताओं के साथ-साथ शहरों में जगह बचाने के लिए, जिसका मतलब है कि बाहर निकलने की जरूरत है, गोथिक रिवाइवल लोकप्रिय भवन अनुरोधों से गायब होना शुरू कर दिया ।

सजावटी
पुनर्जीवित गोथिक शैली वास्तुकला तक ही सीमित नहीं थी। 12 वीं से 16 वीं शताब्दी की शास्त्रीय गोथिक इमारतों में काम के कई क्षेत्रों में 1 9वीं शताब्दी के डिजाइनरों को प्रेरणा का स्रोत था। आर्किटेक्चरल तत्व जैसे कि पॉइंट मेहराब, खड़ी-ढलान वाली छतों और फीता नक्काशी जैसे फीता और जाली के काम गोथिक रिवाइवल ऑब्जेक्ट्स की विस्तृत श्रृंखला पर लागू होते थे। गोथिक रिवाइवल प्रभाव के कुछ उदाहरण हथियार के कोटों में हेराल्डिक रूपों में पाए जा सकते हैं, विस्तृत चित्रित दृश्यों के साथ पेंट किए गए फर्नीचर जैसे अंग्रेजी फर्नीचर में सनकी गॉथिक विवरण लंदन (1740 के दशक) में अरलिंगटन स्ट्रीट में लेडी पोम्फ्रेट के घर के रूप में पता लगाने योग्य है, और बुककेस के चेयरबैक और ग्लेज़िंग पैटर्न में गॉथिक फेटवर्क, चिप्पेंडेल के निदेशक (1754, 1762) की एक परिचित विशेषता है, उदाहरण के लिए, तीन भाग वाले बुककेस एक सममित रूप पर रोकोको भ्रम के साथ गोथिक विवरण को नियोजित करता है। सर वाल्टर स्कॉट के एबॉट्सफोर्ड अपने सामानों में “रीजेंसी गोथिक” शैली का उदाहरण देते हैं। गॉथिक रिवाइवल में ऐतिहासिक रूप से इच्छुक अनुयायियों, विशेष रूप से 1 9वीं शताब्दी के दूसरे भाग में आयोजित ऐतिहासिक पुनर्मूल्यांकनों में मध्ययुगीन कपड़ों और नृत्यों का पुनरुत्पादन भी शामिल है, और जिसे सौ साल बाद तथाकथित “पुनर्जागरण की लोकप्रियता में पुनर्जीवित किया गया है मेले / त्यौहार “कई राज्यों में (जैसे मैरीलैंड, पेंसिल्वेनिया और वर्जीनिया में)। 1800 के दशक में अमीर लोगों के बीच मध्ययुगीन ऐतिहासिक पोशाक और मनोरंजन में दलों लोकप्रिय थे, लेकिन 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अच्छी तरह से शिक्षित मध्यम वर्ग तक भी फैल गए हैं।

1 9वीं शताब्दी के मध्य तक, गोथिक ट्रेसर और निकस वॉलपेपर में फिर से बनाया जा सकता था, और गोथिक अंधा आर्केडिंग एक सिरेमिक पिचर को सजाने में सक्षम हो सकती है। 1851 की महान प्रदर्शनी के लिए चित्रित कैटलॉग गोथिक विस्तार से भरा हुआ है, लेसमेकिंग और कालीन डिजाइन से भारी मशीनरी तक।

रोमांटिकवाद और राष्ट्रवाद
फ्रेंच नव-गोथिक की जड़ें फ्रेंच मध्यकालीन गोथिक वास्तुकला में थीं, जहां इसे 12 वीं शताब्दी में बनाया गया था। गॉथिक वास्तुकला कभी-कभी मध्ययुगीन काल के दौरान “ओपस फ़्रैंसीगेनम”, (“फ्रेंच कला”) के रूप में जाना जाता था। फ्रांसीसी विद्वान अलेक्जेंड्रे डे लैबॉर्डे ने 1816 में लिखा था कि “गॉथिक आर्किटेक्चर में अपनी सुंदरियां हैं”, जिसने फ्रांस में गॉथिक रिवाइवल की शुरुआत की। 1828 में, सेवर्स पोर्सिलीन कारख़ाना के निदेशक अलेक्जेंड्रे ब्रोगियाआर्ट ने ड्रेक्स में किंग लुइस-फिलिप के शाही चैपल के लिए, प्लेट ग्लास के बड़े पैन पर निकाली गई तामचीनी पेंटिंग का उत्पादन किया। गॉथिक स्वाद में एक बड़े, महत्वपूर्ण कमीशन को ढूंढना मुश्किल होगा, जो इस से पहले था, कुछ गॉथिक सुविधाओं को कुछ हद तक जार्डिन भुगतानकर्ताओं में बचाता था।

फ्रांसीसी गोथिक रिवाइवल एक अग्रणी, आर्किस डी कैमोंट द्वारा ध्वनि बौद्धिक कदमों पर स्थापित किया गया था, जिसने सोसायटी डेस एंटीक्वाइरेस डी नॉर्मंडी की स्थापना की थी, जब प्राचीन काल में प्राचीन काल का एक गुणक था, और जिन्होंने फ्रेंच नॉर्मंडी में वास्तुकला पर अपना महान काम प्रकाशित किया था 1830 (समरसन 1 9 48)। अगले वर्ष विक्टर ह्यूगो का ऐतिहासिक रोमांस उपन्यास हंचबैक ऑफ़ नोट्रे डेम दिखाई दिया, जिसमें पेरिस का महान गॉथिक कैथेड्रल एक बार एक सेटिंग और कथा के बेहद लोकप्रिय काम में नायक था। ह्यूगो ने अपनी पुस्तक का इरादा यूरोप में छोड़े गए जीवित गोथिक वास्तुकला के लिए चिंता को जागृत करने के लिए किया, हालांकि, समकालीन जीवन में नव-गॉथिक के लिए एक सनकी शुरू करने के बजाय। उसी वर्ष नोट्रे-डेम पेरिस दिखाई दिया, नए फ्रांसीसी बहाल बोर्बोन राजशाही ने प्राचीन स्मारकों के इंस्पेक्टर जनरल के रॉयल फ्रांसीसी सरकार में एक कार्यालय की स्थापना की, एक पद जो 1833 में प्रोस्पर मेरिमी द्वारा भरा गया था, जो सचिव बन गया 1837 में एक नया आयोग डेस स्मारक इतिहास। यह आयोग था जिसने 1840 में वेजेले के एबी की स्थिति पर रिपोर्ट करने के लिए यूजीन व्हायोलेट-ले-डक को निर्देश दिया था। इसके बाद, व्हायोलेट ले डक फ्रांस में अधिकांश प्रतीकात्मक इमारतों को बहाल करने के लिए सेट नोट्रे डेम डी पेरिस, वेज़ेले, कारकसोन, रोक्केटाइलैड महल, प्रसिद्ध मोंट सेंट-मिशेल, अपने चरम तटीय द्वीप, पियरेफॉन्ड्स और एविग्नॉन में पालिस डेस पेप्स सहित। जब फ्रांस का पहला प्रमुख नव-गॉथिक चर्च बनाया गया था, पेरिस के सेंट-क्लोटिल्डे का बेसिलिका सितंबर 1846 में शुरू हुआ और 30 नवंबर 1857 को पवित्र किया गया, आर्किटेक्ट चुने गए आर्किटेक्ट, जर्मन निष्कर्षण, फ्रैंकोइस-क्रिश्चियन गौ, (17 9 0-1853) ); गौ के सहायक, थियोडोर बलू ने बाद के चरणों में डिजाइन को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया था, जो पश्चिम की ओर ताज के टुकड़े की जोड़ी पैदा करने के लिए था।

इस बीच, जर्मनी में, कोलोन कैथेड्रल में रुचि, जिसने 1248 में निर्माण शुरू किया था और पुनरुद्धार के समय भी अधूरा था, फिर से दिखने लगा। 1820 के दशक में “रोमांटिक” आंदोलन ने ब्याज वापस लाया, और 1842 में एक बार काम शुरू हुआ, जो गोथिक वास्तुकला के जर्मन रिटर्न को महत्वपूर्ण रूप से चिह्नित करता था।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिक राष्ट्रवाद के कारण, जर्मन, फ़्रेंच और अंग्रेजी सभी ने 12 वीं शताब्दी के युग के मूल गोथिक वास्तुकला का दावा अपने देश में शुरू किया था। अंग्रेजी ने साहसपूर्वक “गॉथिक” के लिए “अर्ली इंग्लिश” शब्द बनाया, एक शब्द जो गोथिक वास्तुकला को इंगित करता था वह एक अंग्रेजी सृजन था। नोट्रे डेम डी पेरिस के अपने 1832 संस्करण में, लेखक विक्टर ह्यूगो ने कहा, “अगर हम संभव हो तो राष्ट्र में प्रेरित हो जाएं, राष्ट्रीय वास्तुकला के लिए प्यार करें”, जिसका अर्थ है कि “गोथिक” फ्रांस की राष्ट्रीय विरासत है। जर्मनी में, 1880 के दशक में कोलोन कैथेड्रल के पूरा होने के साथ, जब इसकी शिखर सम्मेलन दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, कैथेड्रल को गोथिक वास्तुकला की ऊंचाई के रूप में देखा गया था। गॉथिक कैथेड्रल के अन्य प्रमुख समापन रेगेन्सबर्गर डोम (1869-1872 से जुड़ने वाले जुड़वां स्पियर के साथ), उलम मन्स्टर (18 9 0 से 161 मीटर के टावर के साथ) और प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल (1844-19 2 9) थे।

बेल्जियम में, ओस्टेंड में 15 वीं शताब्दी के चर्च ने 18 9 6 में जला दिया। किंग लियोपोल्ड द्वितीय ने वियना और कोलोन कैथेड्रल में नियो-गॉथिक वोटिव चर्च की शैली के बाद कैथेड्रल-जैसे चर्च द्वारा प्रतिस्थापन का समर्थन किया: सेंट पीटर और सेंट पॉल चर्च। मेहेलेन में, नीदरलैंड की महान परिषद की सीट के रूप में 1526 में तैयार की गई काफी हद तक अधूरा इमारत, आखिरकार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोबोट II केल्डमैन के ब्रेबैंटिन गोथिक डिजाइन का सख्ती से पालन किया गया, और सिटी हॉल का ‘नया’ उत्तर पंख बन गया ।

फ्लोरेंस में, डुओमो का अस्थायी मुखौटा 1588-158 9 में लोरिन न्यूटियल के मेडिसि-हाउस के लिए बनाया गया था, जिसे हटा दिया गया था, और 1864 तक कैथेड्रल का पश्चिमी छोर फिर से खड़ा था, जब एक प्रतियोगिता अरनॉल्फो के लिए उपयुक्त एक नया मुखौटा तैयार करने के लिए आयोजित की गई थी डी कैम्बियो की मूल संरचना और इसके बगल में बढ़िया कैंपेनिल। यह प्रतियोगिता एमिलियो डी फैब्रिस द्वारा जीती गई थी, और इसलिए उनके पोलक्रोम डिजाइन और मोज़ेक के पैनलों पर काम 1876 में शुरू हुआ और 1887 तक पूरा हुआ, जो नव-गोथिक पश्चिमी मुखौटा बना। इंडोनेशिया में, (डच ईस्ट इंडीज की पूर्व कॉलोनी), जकार्ता कैथेड्रल 18 9 1 में शुरू हुई थी और 1 9 01 में डच वास्तुकार एंटोनियस डिजमैन द्वारा पूरा किया गया था; जबकि फिलीपींस के द्वीपों में आगे उत्तर, सैन सेबेस्टियन चर्च, आर्किटेक्ट जेनरो पालासीओस और गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन किया गया था और अभी भी स्पेनिश कॉलोनी में 18 9 1 में पवित्र किया गया था।

स्कॉटलैंड में, जबकि इंग्लैंड में आगे दक्षिण में इस्तेमाल होने वाली एक समान गोथिक शैली को धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में फ्रेडरिक थॉमस पिलकिंगटन (1832-98) समेत आंकड़ों द्वारा अपनाया गया था, इसे स्कॉट्स औपनिवेशिक शैली को फिर से अपनाने के द्वारा चिह्नित किया गया था। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में शैली को अपनाने के लिए महत्वपूर्ण एबॉट्सफोर्ड हाउस, उपन्यासकार और कवि, सर वाल्टर स्कॉट का निवास था। 1816 से उनके लिए फिर से बनाया गया, यह औपनिवेशिक शैली के आधुनिक पुनरुद्धार के लिए एक मॉडल बन गया। 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के घरों से उधार ली गई सामान्य विशेषताओं में युद्ध के गेटवे, कौवा-स्टेप्ड गेबल्स, पॉइंट्स और माचिकल्स शामिल थे। शैली स्कॉटलैंड में लोकप्रिय थी और विलियम बर्न (1789-1870), डेविड ब्रिस (1803-76), एडवर्ड ब्लोर (1787-1879), एडवर्ड कैलवर्ट (सी। 1847-19 14) जैसे आर्किटेक्ट्स द्वारा कई अपेक्षाकृत मामूली आवासों पर लागू हुई थी। ) और रॉबर्ट स्टोडार्ट लॉरीमर (1864-19 2 9) और शहरी संदर्भों में, एडिनबर्ग में कॉकबर्न स्ट्रीट (1850 के दशक से) के साथ-साथ स्टर्लिंग (185 9 -69) में राष्ट्रीय वैलेस स्मारक के निर्माण सहित। बाल्मोरल कैसल के पुनर्निर्माण को एक औपनिवेशिक महल के रूप में पुनर्निर्माण और 1855-8 से शाही वापसी के रूप में अपना गोद लेने से शैली की लोकप्रियता की पुष्टि हुई।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, पहला “गॉथिक स्टाइल” चर्च ग्रीन, न्यू हेवन, कनेक्टिकट पर ट्रिनिटी चर्च था। यह 1812 और 1814 के बीच प्रमुख अमेरिकी वास्तुकार इथिल टाउन द्वारा डिजाइन किया गया था, भले ही वह अपने कट्टरपंथी नए “गॉथिक-शैली” चर्च के बगल में अपने संघीय शैली केंद्र चर्च, न्यू हेवन का निर्माण कर रहा था। इसकी आधारशिला 1814 में रखी गई थी, और इसे 1816 में पवित्र किया गया था। इस प्रकार यह सेंट ल्यूक के चर्च, चेल्सी को भविष्यवाणी करता है, जिसे अक्सर एक दशक तक लंदन में पहला गोथिक-पुनरुद्धार चर्च कहा जाता है। हालांकि खुली खिड़कियों और दरवाजों के साथ जाल रॉक पत्थर का निर्माण, इसके गोथिक टावर के हिस्सों और इसकी लड़ाई लकड़ी थी। गॉथिक इमारतों को बाद में सैलिसबरी (1823) में सेंट जॉन्स में सेंट जॉन्स में कनेक्टिकट में एपिस्कोपल मंडलियों द्वारा बनाया गया था, सेंट जॉन इन केंट (1823-26), सेंट एंड्रयू में मार्बल डेल (1821-23) में। इसके बाद क्राउन चर्च कैथेड्रल (हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट) (1827) के लिए टाउन के डिजाइन के बाद, चर्च के कपड़े में गठबंधन जैसे गोथिक तत्व शामिल थे। ट्रॉय, न्यूयॉर्क में सेंट पॉल एपिस्कोपल चर्च का निर्माण 1827-1828 में ट्रिनिटी चर्च, न्यू हेवन के लिए टाउन के डिजाइन की सटीक प्रति के रूप में किया गया था, लेकिन स्थानीय पत्थर का उपयोग करना; मूल में परिवर्तनों के कारण, सेंट पॉल ट्रिनिटी की तुलना में टाउन के मूल डिजाइन के करीब है। 1830 के दशक में, आर्किटेक्ट ने विशिष्ट अंग्रेजी गोथिक और गोथिक रिवाइवल चर्चों की प्रतिलिपि बनाना शुरू किया, और इन “परिपक्व गोथिक रिवाइवल” इमारतों ने घरेलू गोथिक शैली की वास्तुकला बनाई, जो इससे पहले कि यह प्राचीन और पुराने रूप में प्रतीत होता है। ” तब से, गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर अमेरिका भर में हजारों चर्चों और गॉथिक-पुनरुद्धार भवनों में फैल गया है।

कनाडा में गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर के कई उदाहरण हैं। कनाडा में पहली प्रमुख गोथिक रिवाइवल संरचना मॉन्ट्रियल, क्यूबेक में नोट्रे-डेम बेसिलिका थी, जिसे 1824 में डिजाइन किया गया था। 1812 के युद्ध के दौरान सेंट लॉरेंस नदी के साथ कई घरों को नष्ट कर दिया गया था। अधिकांश घर जॉर्जियाई शैली में बनाए गए थे; उनके विनाश के बाद उन्हें गॉथिक रिवाइवल या “आरा गोथिक” शैली में पुनर्निर्मित किया गया। ओटावा, ओन्टारियो की राजधानी शहर गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर से भरा है। 1 9वीं शताब्दी के आखिरी दशकों में बनाए गए संसद हिल भवनों को गॉथिक रिवाइवल शैली में बनाया गया था, जैसा शहर और बाहरी क्षेत्रों में कई अन्य इमारतों थे, यह दिखाते हुए कि गोथिक रिवाइवल आंदोलन कितना लोकप्रिय हो गया था। कनाडाई गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर के अन्य उदाहरण विक्टोरिया मेमोरियल संग्रहालय, (1 9 05-08), रॉयल कनाडाई मिंट, (1 9 05-08), और कनॉट बिल्डिंग, (1 913-16), सभी डेविड ईवार्ट द्वारा ओटावा में हैं।

एक नैतिक शक्ति के रूप में गोथिक

वास्तुकला में पगिन और “सत्य”
1820 के उत्तरार्ध में, एडब्ल्यूएन पगिन, अभी भी एक किशोर, दो अत्यधिक दृश्य नियोक्ता के लिए काम कर रहा था, जो लक्जरी सामानों के लिए गॉथिक विवरण प्रदान करता था। रॉयल फर्नीचर निर्माताओं मोरेल और सेडॉन के लिए उन्होंने सेटिंग के अनुकूल गोथिक स्वाद में विंडसर कैसल में बुजुर्ग जॉर्ज चतुर्थ के लिए पुनर्विक्रय के लिए डिज़ाइन प्रदान किए। रॉयल सिल्वरमिथ्स रुंडेल ब्रिज एंड कं के लिए, पगिन ने 14 वीं शताब्दी के एंग्लो-फ्रांसीसी गॉथिक शब्दावली का उपयोग करते हुए 1828 से चांदी के लिए डिज़ाइन प्रदान किए थे कि वह बाद में वेस्टमिंस्टर के नए पैलेस के लिए डिजाइन में पक्षपात करना जारी रखेंगे। 1821 और 1838 के बीच पगिन और उनके पिता ने आर्किटेक्चरल ड्रॉइंग की मात्रा की एक श्रृंखला प्रकाशित की, पहले दो हकदार, गोथिक आर्किटेक्चर के नमूने, और निम्नलिखित तीन, गोथिक आर्किटेक्चर के उदाहरण, जो प्रिंट और दोनों गॉथिक के मानक संदर्भ में बने रहे थे कम से कम अगली सदी के लिए पुनरुद्धारवादी।

विरोधाभासों (1836) में, पगिन ने न केवल मध्ययुगीन कला के लिए बल्कि पूरे मध्ययुगीन आचारों के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की, दावा किया कि गोथिक वास्तुकला एक शुद्ध समाज का उत्पाद है। पॉइंट या क्रिश्चियन आर्किटेक्चर (1841) के सच्चे सिद्धांतों में, उन्होंने सुझाव दिया कि मध्यकालीन कारीगरी की शैली का अनुकरण करने वाले आधुनिक कारीगरों को भी अपनी विधियों का पुनरुत्पादन करना चाहिए। पगिन का मानना ​​था कि गोथिक सच्चे ईसाई वास्तुकला थे, और यहां तक ​​कि “कथित आर्क कैथोलिक विश्वास द्वारा उत्पादित किया गया था”।

पगिन की सबसे मशहूर परियोजना लंदन में संसद के सदनों है। डिजाइन में उनके हिस्से में दो अभियान, 1836-1837 और फिर 1844 और 1852 में, क्लासिकिस्ट चार्ल्स बैरी के नाममात्र श्रेष्ठ के रूप में शामिल थे (चाहे जोड़ी एक औपचारिक साझेदारी के रूप में काम करे या बैरी ने पगिन के श्रेष्ठ के रूप में कार्य किया हो, पूरी तरह स्पष्ट नहीं है) । पगिन ने बाहरी सजावट और अंदरूनी हिस्सों को प्रदान किया, जबकि बैरी ने इमारत के सममित लेआउट को डिजाइन किया, जिसके कारण पगिन ने टिप्पणी की, “ऑल ग्रीसियन, सर; क्लासिक बॉडी पर ट्यूडर विवरण”।

Ruskin और वेनिस गोथिक
जॉन रस्किन ने अपने दो बेहद प्रभावशाली सैद्धांतिक कार्यों, द सेवन लैंप ऑफ आर्किटेक्चर (1849) और द स्टोन्स ऑफ वेनिस (1853) में पगिन के विचारों को पूरक बनाया। वेनिस में अपने वास्तुशिल्प आदर्श को ढूंढते हुए, रस्किन ने प्रस्तावित किया कि गॉथिक इमारतों ने पत्थर-कारकों के “बलिदान” के कारण हर पत्थर को सजाने में “बलिदान” की वजह से उत्कृष्टता हासिल की है। डोगे के महल को “दुनिया की केंद्रीय इमारत” घोषित करके, रस्किन ने गॉथिक सरकारी भवनों के मामले का तर्क दिया क्योंकि पगिन ने चर्चों के लिए किया था, हालांकि केवल सिद्धांत में। जब उनके विचारों को अभ्यास में रखा गया, तो रस्किन ने ऑक्सफोर्ड में यूनिवर्सिटी संग्रहालय समेत ड्यूकल पैलेस के संदर्भों के साथ निर्मित सार्वजनिक इमारतों के विस्तार को तुच्छ जाना।

उपदेश विज्ञान और funerary शैली
इंग्लैंड में, इंग्लैंड चर्च ऑक्सफोर्ड आंदोलन के रूप में एंग्लो-कैथोलिक और अनुष्ठानवादी विचारधारा के पुनरुत्थान से गुजर रहा था और बढ़ती आबादी और कब्रिस्तानों को उनके स्वच्छ दफनाने के लिए बड़ी संख्या में नए चर्च बनाने के लिए वांछनीय बन गया। यह विश्वविद्यालयों में तैयार घाटियों को मिला, जहां उपशास्त्रीय आंदोलन बना रहा था। इसके समर्थकों का मानना ​​था कि गॉथिक एक पैरिश चर्च के लिए उपयुक्त शैली थी, और गोथिक वास्तुकला के एक विशेष युग का अनुकूल था-“सजाया गया”। कैम्ब्रिज कैमडेन सोसाइटी, अपने पत्रिका द एक्लेसिओलॉजिस्ट के माध्यम से, नई चर्च इमारतों की इतनी सख्ती से आलोचनात्मक थी कि इसके सटीक मानकों से नीचे थे और इसकी घोषणाओं का इतना उत्साहपूर्वक पालन किया गया कि यह विक्टोरियन बहाली के बाढ़ का केंद्र बन गया जिसने अधिकांश एंग्लिकन कैथेड्रल को प्रभावित किया और इंग्लैंड और वेल्स में पैरिश चर्च।

सेंट ल्यूक चर्च, चेल्सी 1820-24 का एक नया निर्मित आयुक्त चर्च था, जिसे 1818 के चर्च बिल्डिंग एक्ट के परिणामस्वरूप संसद द्वारा मतदान किए गए पैसे के साथ अपने निर्माण के लिए £ 8,333 के अनुदान का उपयोग करके आंशिक रूप से बनाया गया था। इसे अक्सर कहा जाता है लंदन में पहला गोथिक रिवाइवल चर्च, और चार्ल्स लॉक ईस्टलेक ने इसे लिखा: “शायद उस समय का एकमात्र चर्च जिसमें मुख्य छत पत्थर में घिरा हुआ था”। फिर भी, पैरिश दृढ़ता से कम चर्च था, और 1860 के दशक में संशोधित मूल व्यवस्था, लुगदी द्वारा प्रभुत्व वाले “प्रचार चर्च” के रूप में थी, जिसमें एक छोटी सी वेदी और लकड़ी की दीर्घाओं के साथ गुफा गलियारे पर था।

आंदोलन के रूप में एक ही समय में निजी प्रमुख मेट्रोपॉलिटन कब्रिस्तान का विकास हुआ था; सर विलियम टाइट ने जॉर्ज एडमंड स्ट्रीट, बैरी और विलियम बर्गेस जैसे समकालीन आर्किटेक्ट्स के हित को आकर्षित करते हुए गोथिक तरीके से चैपल, गेट्स और सजावटी विशेषताओं के साथ 1837 में वेस्ट नॉरवुड में गोथिक शैली में पहली कब्रिस्तान की शुरुआत की। शैली को तुरंत सफलता मिली और सार्वभौमिक रूप से शास्त्रीय डिजाइन के लिए पिछली वरीयता को बदल दिया गया।

हालांकि, इस वास्तुकार या ग्राहक को इस ज्वार से दूर नहीं किया गया था। यद्यपि गॉथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर की एक तेजी से परिचित शैली बनने में सफल रहा, लेकिन पगिन और उपशास्त्रीय आंदोलन की वकालत के रूप में इसे उच्च चर्च श्रेष्ठता की धारणा के साथ जोड़ने का प्रयास, सार्वभौमिक या गैर-अनुरूपवादी सिद्धांतों वाले लोगों के लिए अनाथाश्रम था। उन्होंने इसे अपने सौंदर्य रोमांटिक गुणों के लिए पूरी तरह से अपनाने के लिए देखा, इसे अन्य शैलियों के साथ संयोजित करने के लिए, या उत्तरी यूरोपीय ईंट गॉथिक को और अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए देखा; या कुछ मामलों में इनमें से तीनों, 1840 में विलियम होस्किंग एफएसए द्वारा डिजाइन किए गए गैर-संप्रदाय एबनी पार्क कब्रिस्तान में।

व्हायोलेट-ले-डक और आयरन गोथिक
फ्रांस ने नव-गोथिक दृश्य में प्रवेश करने में थोड़ी सी कमी की थी, लेकिन यूगेन व्हायोलेट-ले-डक में पुनरुत्थान में एक प्रमुख व्यक्ति का उत्पादन किया। साथ ही एक शक्तिशाली और प्रभावशाली सिद्धांतवादी, व्हायोलेट-ले-डक एक अग्रणी वास्तुकार था जिसका प्रतिभा बहाली में पड़ा था। उन्होंने भवनों को पूरा करने की स्थिति में बहाल करने में विश्वास किया था, जब वे पहली बार निर्मित किए गए थे, तब भी उन्होंने दीवारों वाले शहर कारकसोन के पुनर्स्थापना और पेरिस में नोट्रे-डेम और सैंट चैपल के सिद्धांतों के बारे में भी जानकारी नहीं दी थी। इस संबंध में वह अपने अंग्रेजी समकक्ष रस्किन से अलग थे, क्योंकि वह अक्सर मीडियावेल स्टोनमेसन के काम को बदल देते थे। गोथिक के लिए उनका तर्कसंगत दृष्टिकोण पुनरुत्थान के रोमांटिक उत्पत्ति के विपरीत था।

अपने पूरे करियर में वह एक विवाद में बने रहे कि क्या इमारत में लौह और चिनाई को जोड़ा जाना चाहिए। पुनर्नवीनीकरण के शुरुआती दिनों से आयरन वास्तव में गोथिक इमारतों में उपयोग किया गया था। यह केवल रस्किन और पुरातात्विक गोथिक की ऐतिहासिक सत्य की मांग के साथ था कि लौह, चाहे वह दिखाई दे या नहीं, को गॉथिक भवन के लिए अनुचित समझा गया था।

यह तर्क 1 9वीं शताब्दी के मध्य में गिरने लगा, क्योंकि ग्लास और लौह क्रिस्टल पैलेस जैसे बड़े प्रीफैब्रिकेटेड ढांचे और ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी संग्रहालय के चमकीले आंगन का निर्माण किया गया था, जो लौह के माध्यम से गोथिक सिद्धांतों को प्रस्तुत करने के लिए दिखाई देता था। 1863 और 1872 के बीच व्हायोलेट-ले-डक ने अपने एंट्रेटीन्स सुर एल आर्किटेक्चर को प्रकाशित किया, जो लौह और चिनाई के साथ इमारतों के लिए साहसी डिजाइनों का एक सेट था। यद्यपि इन परियोजनाओं को कभी एहसास नहीं हुआ था, लेकिन उन्होंने डिजाइनरों और आर्किटेक्ट्स की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया, विशेष रूप से स्पेन में एंटोनि गौडी और इंग्लैंड में, बेंजामिन बकनॉल, व्हायोलेट का सबसे पहला अंग्रेजी अनुयायी और अनुवादक, जिसका उत्कृष्ट कृति वुडचेस्टर हवेली थी।

न्यू यॉर्क (1860 के दशक, चित्रण, नीचे) में कैल्वर्ट वॉक्स के कास्ट आयरन ब्रिज में कैल्वर्ट वॉक्स के कास्ट आयरन पुल में, जैसा कि नए संरचनात्मक गोथिक रूपों को पत्थर में असंभव बनाने के लिए कच्चे लोहे की लचीलापन और ताकत नव-गोथिक डिजाइनरों को मुक्त करती है। वॉक्स ने आर्ट नोव्यू को प्रस्तुत करने वाले फ्लेक्सिंग फॉर्मों में, वसंत और आर्किंग पुल के समर्थन को व्यक्त करने के लिए गोथिक अंधा-आर्केडिंग और खिड़की की ट्रेसरी से व्युत्पन्न ओपनवर्क फॉर्मों को बताया।

कॉलेजिएट गोथिक
संयुक्त राज्य अमेरिका में, कॉलेजिएट गोथिक अंग्रेजी विश्वविद्यालय परिसरों के लिए अनुकूलित अंग्रेजी गोथिक रिवाइवल का स्वर्गीय और शाब्दिक पुनरुत्थान था। कोप एंड स्टीवर्डसन की फर्म 18 9 0 के दशक में ब्रायन मॉवर कॉलेज, प्रिंसटन यूनिवर्सिटी और पेंसिल्वेनिया विश्वविद्यालय के परिसरों को बदलने, प्रारंभिक और महत्वपूर्ण घाटेदार थी।

20 वीं शताब्दी में आंदोलन, सेंट लुइस (1 9 00-09) में वाशिंगटन विश्वविद्यालय के लिए कोप एंड स्टीवर्डसन के परिसर के साथ, बोस्टन कॉलेज (1 9 10 के दशक) में चार्ल्स डोनाग मैगिनिस की इमारतों, प्रिंसटन यूनिवर्सिटी ग्रेजुएट कॉलेज (1 9 13) के लिए राल्फ एडम्स क्रैम के डिजाइन के साथ जारी रहा। , और जेम्स गैंबल रोजर्स ने येल विश्वविद्यालय (1 9 20 के दशक) के परिसर का पुनर्निर्माण किया। पिट्सबर्ग के परिसर विश्वविद्यालय में चार्ल्स क्लाउडर के गोथिक रिवाइवल गगनचुंबी इमारत, कैथेड्रल ऑफ लर्निंग (1 9 26) ने इमारत को लम्बे बनाने के लिए आधुनिक तकनीकों का उपयोग करते समय, अंदर और बाहर दोनों गॉथिक स्टाइलिंग का प्रदर्शन किया।

वर्नाकुलर अनुकूलन
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्तर अमेरिका और अन्य स्थानों में कारपेंटर गोथिक घर और छोटे चर्च आम हो गए। इन संरचनाओं ने गॉथिक तत्वों जैसे कि टंकण वाले मेहराब, खड़ी गैबिल, और परंपरागत अमेरिकी प्रकाश-फ्रेम निर्माण के लिए टावरों को अनुकूलित किया था। पुस्तक के आविष्कार ने देखा और बड़े पैमाने पर निर्मित लकड़ी के ढक्कन के कारण इनमें से कुछ संरचनाएं उच्च गॉथिक के फूलों के फ़िनिस्ट्रेशन की नकल करने की अनुमति दी थीं। लेकिन, ज्यादातर मामलों में, बढ़ई गॉथिक इमारतों अपेक्षाकृत unadorned थे, केवल इंद्रधनुष खिड़कियों और खड़ी gables के बुनियादी तत्वों को बनाए रखने। संभवतः कारपेन्टर गोथिक का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण एल्डन, आयोवा में एक घर है, जो ग्रांट वुड अपने प्रसिद्ध चित्रकला अमेरिकी गोथिक की पृष्ठभूमि के लिए उपयोग किया जाता है।

न्यूजीलैंड के कैंटरबरी के बेंजामिन माउंटफोर्ट ने न्यूजीलैंड में गोथिक रिवाइवल शैली आयात की, और लकड़ी और पत्थर दोनों में गोथिक रिवाइवल चर्चों का डिजाइन किया। न्यूजीलैंड में फ्रेडरिक थैचर ने गोथिक रिवाइवल शैली में लकड़ी के चर्चों को डिजाइन किया, जैसे ओल्ड सेंट पॉल, वेलिंगटन। एंजल्स की सेंट मैरी, फ्रेडरिक डी जर्सी क्लेयर द्वारा वेलिंगटन फ्रेंच गोथिक शैली में है, और फेरो-कंक्रीट में निर्मित पहला गोथिक डिज़ाइन चर्च था। इस शैली को दक्षिणी न्यूजीलैंड शहर ड्यूनिडिन में भी पक्ष मिला, जहां 1860 के ओटागो गोल्ड रश द्वारा लाया गया धन पर्याप्त पत्थर के भवनों के निर्माण के लिए अनुमति देता था, उनमें से मैक्सवेल बरी विश्वविद्यालय ओटागो रजिस्ट्री बिल्डिंग और जॉन कैंपबेल- ड्यूनिडिन लॉ कोर्ट्स, दोनों हार्ड डार्क ब्रेकिया और स्थानीय सफेद चूना पत्थर, ओमारू पत्थर से निर्मित किए गए हैं।

ऑस्ट्रेलिया में अन्य गोथिक रिवाइवल चर्चों का निर्माण विशेष रूप से मेलबोर्न और सिडनी में किया गया था, देखें श्रेणी: ऑस्ट्रेलिया में गोथिक रिवाइवल आर्किटेक्चर।

20 वीं सदी
गॉथिक शैली ने संपीड़न में संरचनात्मक सदस्यों के उपयोग को निर्धारित किया, जिससे लोड, असर चिनाई और लंबी, संकीर्ण खिड़कियों के आंतरिक स्तंभों के साथ लंबी, कंधे वाली इमारतों की ओर अग्रसर किया गया।लेकिन, 20 वीं शताब्दी की शुरू तक, स्टील फ्रेम, गरमागरम प्रकाश बल्ब और लिफ्ट जैसे तकनीकी विकास ने अप्रचलित के रूप में वास्तुकला की इस शैली को देखने के लिए कई [कौन?] का नेतृत्व किया। स्टील फ़्रेमिंग ने रिब वॉल्ट और फ्लाइंग बट्रेस के गैर-सजावटी काम की आपूर्ति की, जो कम कॉलम के साथ व्यापक खुले अंदरूनी दृश्य प्रदान करते थे। हालांकि 1 9 30 के बाद के नए गोथिक रिवाइवल इमारतों की संख्या में आई है, लेकिन वे रहेंगे रहेंगे। बुरी सेंट एडमंड्स का कैथेड्रल 1 9 50 और 2005 के उत्तरार्ध के बीच बनाया गया था। गोथिक शैली में एक नया चर्च फिशर्स, इंडियाना में सेंट जॉन वियननी पैरिश के लिए प्लानिंग है। वर्तमान में पीटरहाउस में निर्माताना एक नई इमारत उस आंगन के नव-गोथिक शैली को अपनाएगी इसे बनाया जा रहा है।

कुछ आर्किटेक्ट्स ने नव-गोथिक ट्रेसीरी का उपयोग लोहे के कंकाल के लिए लागू आभूषण के रूप में किया, उदाहरण के लिए न्यूयॉर्क में कैस गिल्बर्ट के 1 9 13 वूलवर्थ बिल्डिंग गगनचुंबी इमारत और शिकागो में रेमंड हूड के 1 9 22 ट्रिब्यून टॉवर में। लेकिन, सदी के पहले भाग में, नव-गॉथिक आधुनिकता द्वारा आपूर्ति की गई। आधुनिक आंदोलन में कुछ [कौन?] ने प्रबंधुशिल्प रूप की गोथिक परंपरा को पूरी तरह से दिन की तकनीक की “ईमानदार अभिव्यक्ति” के संदर्भ में देखा गया, और अपने परंपरागत फ्रेम और उजागर लोहे के साथ खुद को इस परंपरा के लिए सही उत्तराधिकारी के रूप में देखा गर्डर्स।

इसके बावजूद, गॉथिक रिवाइवल ने अपना प्रभाव डालना जारी रखा, क्योंकि 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में गिल्स गिल्बर्ट स्कॉट के लिवरपूल कैथेड्रल और वाशिंगटन नेशनल कैथेड्रल (1 9 07) -19 9 0)। राल्फ एडम्स क्रैम अमेरिकन गोथिक में एक प्रमुख बल बन गया, जिसमें न्यूयॉर्क में सेंट जॉन द डिवाइन के कैथेड्रल के कैथेड्रल (दुनिया में सबसे बड़ा कैथेड्रल होने का दावा किया गया), साथ ही प्रिंसटन विश्वविद्यालय में कॉलेजिएट गोथिक भवनों के साथ उनका सबसे पुरानाकक्षी परियोजना थी। क्रैम ने कहा, “हमारे पूर्वोत्तर द्वारा बनाई गई और पूर्ण शैली अनचाहे विरासत से हमारा बन जाता है।”