在17世纪的法国宫廷中，芭蕾舞首先在几个重要人物的帮助下开始蓬勃发展：路易十四国王，让-巴蒂斯特·卢利，皮埃尔·博尚和莫利埃。这四个人不同才能和激情的结合使芭蕾舞成为今天的样子。

表演芭蕾舞剧起源于十六世纪末在法国的宫廷，宫廷芭蕾舞结合了诗歌，声乐和器乐，舞蹈和布景设计。由皇室成员，朝臣和一些专业舞者跳舞，宫廷芭蕾舞包括一系列条目，在这些条目中依次突出表演者。最后一个条目称为“大芭蕾舞团”，通常将所有舞者聚集在一起。

最早的也是最宏伟的作品之一是《雷恩的芭蕾舞》（1581），随后在路易十三统治时期进行了大量生产。然后被遗弃，直到弗朗德，重生，并知道了路易十四时期的顶峰。路易十四在马扎林的帮助下逐渐使其成为政治宣传的工具，突出了法国及其君主的力量。艾萨克·本塞拉德（Isaac de Benserade）将是主要的诗人。

当路易十四在1670年放弃在舞台上表演时，他对宫廷芭蕾造成了致命的打击，但又诞生了两种主要流浪者所穿的新类型：“歌剧芭蕾”和“喜剧芭蕾”，它们继承了法院芭蕾舞团。

历史

路易十四
1643年至1715年法国国王路易十四从小就热爱芭蕾舞。实际上，他的诞辰是在1639年的Felicite芭蕾舞上庆祝的。作为一个小男孩，他得到了法院的大力支持和鼓励，尤其是意大利出生的红衣主教Mazarin参加了芭蕾舞。 1651年，他14岁时在卡桑德雷芭蕾舞团首次亮相。两年后的1653年，这位少年国王在皇家皇家芭蕾舞团（Royal Royal de la Nuit）饰演太阳神阿波罗（Apollo）。他对艺术形式的影响及其对他的影响显而易见。他花哨的金色服装不久就被人们遗忘，他的著名表演使他获得了“太阳王”的绰号。在芭蕾舞中，他在黎明升起太阳时消除了夜惊。他的臣民被迫通过编排像神一样崇拜他。他们被弄清楚了国王路易十四的荣耀，以及他在舞池内外的绝对权威。

年轻的国王路易（Louis King）表演的芭蕾舞与今天表演的芭蕾舞有很大不同。娱乐的形式实际上称为“芭蕾舞团”。这是指将芭蕾舞分为几个小部分，即“项”。例如，《 Le Ballet de la Nuit》就包含了四十多个这样的条目，分为四个守夜或部分。整个场面持续了13个小时。

在整个统治期间，路易十四在宫廷舞中与许多有影响力的人一起工作。他与诗人艾萨克·德·本塞拉德（Isaac de Benserade）以及设计师托雷利（Torelli），维加拉尼（Vigarani）和亨利·德吉西（Henry de Gissey）一起工作，这使时装和舞蹈紧密相连。他对法国宫廷的最大贡献可能是带来了作曲家/舞者让·巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）。路易支持并鼓励他在法庭上的表演以及整个法国芭蕾舞的发展。路易十四由皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）培训。国王在1661年创立皇家皇家学院时就表现出了对强大技巧的信念，并成为博尚的首席芭蕾舞大师。直到1672年，皇家音乐学院附设了舞蹈学校，才进一步鼓励国王路易十四和法国保持法国芭蕾舞水平较高的尝试。由让-巴蒂斯特·卢利（Jean-Baptiste Lully）领导的这家芭蕾舞团今天被称为巴黎歌剧芭蕾舞团。

国王对跳舞的行为非常严厉。实际上，他每天早上上完骑马课后，每天都会做一次芭蕾舞课。当法国人民观看并注意到领导人的所作所为时，跳舞已成为每位绅士必不可少的成就。显然，芭蕾舞成为了国王路易十四时代周围人们的一种生活方式。如果一个人看一下十七世纪法国的文化，就会看到一种组织良好的芭蕾舞的映照，该芭蕾舞的编排精美，穿着恰当，表演精确。[根据谁？]路易十四于1670年从芭蕾舞团退役。

让-巴蒂斯特·卢利
让·巴蒂斯特·卢利（Jean Baptiste Lully）也许是17世纪芭蕾舞界最有影响力的人之一。卢利（Lully）出生于意大利，但后来移居法国，并迅速成为路易十四的宠儿，并与国王一起在许多芭蕾舞团中演出，直到国王于1670年从舞蹈中退休。在法庭上使用。到他30岁时，Lully已完全负责法国法院的所有音乐活动。卢利负责使法院芭蕾舞团缓慢而庄重的舞蹈焕发活力。他决定让女舞者上台，同时还是皇家音乐学院的负责人。

如今，该公司的舞蹈学校仍是巴黎歌剧院芭蕾舞团的一部分。自从舞者首次出现在歌剧表演之后，巴黎歌剧院芭蕾舞团就被认为是世界上最古老的芭蕾舞团。当卢利（Lully）于1687年因脚上坏疽性脓肿去世而死时，他因长期使用自己的指挥棒而陷入僵局，法国失去了17世纪最有影响力的指挥和作曲家之一。但是，Lully并不是一个人工作。实际上，他经常与另外两个对芭蕾舞和法国文化具有同等影响力的人合作：皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamps）和莫利埃（Molière）。

皮埃尔·博尚
博尚是一位芭蕾舞大师，他深入参与了1650年代和1660年代宫廷芭蕾舞的创作。然而，波尚开始了自己的职业生涯，担任路易十四的私人老师。他还因提出了五个基本的脚位而闻名，所有的脚步运动都从中移出。 Beauchamps的技术在整个法国的中学和私人老师中教授。当代舞者以其180度的投票能力会令Beauchamps感到惊讶。博尚的舞者穿着高跟鞋和笨拙的服装，这使投票率变得困难而微弱。

卢利（Lully）和博尚（Beauchamps）合作的第一件事就是LesFêtesde l’Amour et de Bacchus，他们称之为歌剧芭蕾舞团。歌剧芭蕾舞剧是抒情剧院的一种形式，在歌舞表演中，舞蹈和舞蹈在平等而又富丽堂皇的舞台中呈现。 LesFêtesde l’Amour和de Bacchus是他们最早的也是最著名的合作之一，其中包括宫廷芭蕾舞节选的摘录以及Beauchamps的新进阶演出。按照惯例，路易国王和朝臣们在宫廷芭蕾舞团中跳舞。然而，在这种新颖的娱乐形式-歌舞芭蕾舞中，所有的舞者都是专业人员。 Beauchamps不仅与Lully合作，而且他一生都有与Molière合作的特权。

Beauchamps还起源于Beauchamp-Feuillet表示法，该符号提供了有关舞蹈道和相关步法的详细指示。从1700年开始，以这种形式记录并广泛出版了数百种社交和戏剧舞蹈。尽管在现代已用更富有表现力的符号代替了该符号，但该符号已足够详细，以至于可以与当代舞蹈手册一起在今天重新构建这些舞蹈。

莫利埃
莫里哀（Molière）是那个时期的著名喜剧剧作家。他与波尚（Beauchamps）于1661年首次合作，从而发明了喜剧芭蕾。据说他发明的喜剧芭蕾是偶然的。他应邀为纪念路易十四而创作戏剧和宫廷芭蕾舞，但由于缺少舞蹈演员，他决定将这两种作品结合在一起。这导致了1661年的莱斯·法切克斯（Les Facheux）。自从文艺复兴时期的几何图形发展以来，这一及随后的喜剧芭蕾舞被认为是巴洛克舞蹈中最重要的进步。

这些类型的表演中最著名的表演之一是资产阶级的绅士舞曲，该表演至今仍在表演，并继续为观众带来娱乐。喜剧芭蕾的背后思想是口语场景的组合，各式各样的舞步交错；这是当今音乐剧的根源。莫里哀的许多芭蕾舞剧都是由路易十四（Louis XIV）表演的。根据苏珊·欧（Susan Au）的说法，国王的告别演出是1670年莫利埃（Molière）的《 Les Amants》大型演出。不仅这类演出在法庭上盛行，而且还帮助从礼貌的舞者转变为使用演员和专业舞者，很快被称为芭蕾舞演员。随着法院芭蕾舞向普通地方芭蕾舞的过渡，喜剧芭蕾舞有助于在法院和普通百姓之间建立理解。

在莫利埃（Molière）编写对话和指导，博尚（Beauchamps）编排芭蕾舞插曲，卢利（Lully）创作音乐并监督所有舞者和演员齐聚一堂的情况下，这三位巨人共同为路易十四国王创作了许多精美的艺术品。