Nelle corti francesi del 17 ° secolo, il balletto inizia a prosperare con l’aiuto di diversi uomini importanti: re Luigi XIV, Jean-Baptiste Lully, Pierre Beauchamps e Molière. La combinazione di diversi talenti e passioni di questi quattro uomini ha modellato il balletto verso ciò che è oggi.

Mostra genere nato alla fine del xvi secolo alla corte di Francia, il balletto di corte combina poesia, voce e strumentale, coreografia e scenografia. Ballato da membri della famiglia reale, cortigiani e alcuni ballerini professionisti, il balletto di corte consiste in una serie di voci durante le quali gli artisti vengono messi in evidenza a turno. L’ultima voce, chiamata “gran balletto”, generalmente riunisce tutti i ballerini.

Uno dei primi e più grandiosi è il Ballet comique de la reyne (1581), seguito da un’abbondante produzione durante il regno di Luigi XIII. Abbandonato poi fino alla Fronda, rinasce di nuovo e conosce il suo apice sotto Luigi XIV, che lo rese gradualmente uno strumento di propaganda politica, con l’aiuto di Mazarin, mettendo in luce il potere della Francia e del suo monarca. Isaac de Benserade sarà il poeta principale.

Quando Luigi XIV smise di esibirsi sul palco nel 1670, assestò un duro colpo al balletto di corte, ma permise la nascita di due nuovi generi indossati principalmente da Lully: “opera-balletto” e “commedia-balletto” che ereditano diversi personaggi del balletto di corte.

Storia

Luigi XIV
Luigi XIV, re di Francia dal 1643 al 1715, era un appassionato di danza fin da giovane. In effetti la sua nascita fu celebrata con il Ballet de la Felicite nel 1639. Da giovane, fu fortemente sostenuto e incoraggiato dalla corte, in particolare dal cardinale italiano Mazarin, a prendere parte ai balletti. Debuttò all’età di 14 anni nel Ballet de Cassandre nel 1651. Due anni dopo, nel 1653, il re adolescente recitò nel ruolo di Apollo, il dio del sole, nel Ballet Royal de la Nuit (Royal Ballet of the Night). La sua influenza sulla forma d’arte e la sua influenza su di lui divenne evidente. Il suo elegante costume dorato non fu presto dimenticato e la sua famosa esibizione portò al suo soprannome, il Re Sole. Nel balletto, bandisce i terrori notturni mentre sorge come il sole all’alba. I suoi cortigiani furono costretti ad adorarlo come un dio attraverso la coreografia. Furono resi chiari dalla gloria del re Luigi XIV e dal fatto che egli aveva l’autorità assoluta dentro e fuori la pista da ballo.

I balletti in cui si esibì il giovane re Louis erano molto diversi dai balletti eseguiti oggi. La forma di intrattenimento era in realtà chiamata balletti d’entroterra. Questo si riferisce alle piccole divisioni, o “voci”, in cui i balletti sono stati suddivisi. Ad esempio, Le Ballet de la Nuit, comprendeva oltre quaranta di tali voci, che erano divise in quattro veglie o parti. L’intero spettacolo è durato 13 ore.

Durante tutto il suo regno, Luigi XIV lavorò con molte persone influenti nelle sue danze di corte. Ha lavorato a fianco del poeta Isaac de Benserade, nonché dei designer Torelli, Vigarani e Henry de Gissey, che hanno unito la moda e la danza. Forse il suo più grande contributo alla corte francese fu il compositore / ballerino Jean-Baptiste Lully. Louis ha sostenuto e incoraggiato le esibizioni nella sua corte, nonché lo sviluppo del balletto in tutta la Francia. Luigi XIV fu addestrato da Pierre Beauchamp. Il re dimostrò la sua fiducia nella tecnica forte quando fondò l’Académie Royale de Danse nel 1661 e divenne maestro di balletto di Beauchamp. Il tentativo di re Luigi XIV e della Francia di mantenere elevati gli standard di balletto francese fu incoraggiato ulteriormente quando nel 1672 una scuola di danza fu assegnata all’Académie Royale de Musique. Guidata da Jean-Baptiste Lully, questa compagnia di balletto è conosciuta oggi come il Balletto dell’Opera di Parigi.

Il re era molto esigente nel suo comportamento nei confronti della sua danza. In effetti, ha reso una pratica quotidiana avere una lezione di balletto ogni giorno dopo la sua lezione di equitazione mattutina. Mentre il popolo francese osservava e prendeva nota di ciò che stava facendo il suo leader, la danza divenne un risultato essenziale per ogni gentiluomo. Chiaramente il balletto divenne uno stile di vita per coloro che erano intorno al re Luigi XIV. Se si guardasse alla cultura della Francia del diciassettesimo secolo, si vide il riflesso di un balletto organizzato coreografato magnificamente, vestito in modo appropriato ed eseguito con perfetta precisione [secondo chi?] Luigi XIV si ritirò dal balletto nel 1670.

Jean-Baptiste Lully
Forse uno degli uomini più influenti sul balletto durante il diciassettesimo secolo fu Jean Baptiste Lully. Lully nacque in Italia, ma si trasferì in Francia dove divenne rapidamente uno dei preferiti di Luigi XIV e si esibì accanto al re in molti balletti fino al ritiro del re dalla danza nel 1670. Passò dal ballerino per i balletti di corte a un compositore di tale musica usato in tribunale. All’età di trent’anni, Lully era completamente responsabile di tutte le attività musicali nelle corti francesi. Lully era responsabile di animare le danze maestose piuttosto lente dei balletti di corte. Ha deciso di mettere in scena ballerine ed è stato anche direttore dell’Académie Royale de Musique.

La scuola di danza di questa compagnia esiste ancora oggi come parte del Balletto dell’Opera di Parigi. Da quando i ballerini sono comparsi nelle primissime esibizioni dell’Opera, il Paris Opera Ballet è considerato la più antica compagnia di balletto del mondo. Quando Lully morì nel 1687 a causa di un ascesso cancrenoso sul piede che si sviluppò dopo essersi bloccato con il lungo bastone che usava per dirigere, la Francia perse uno dei più influenti direttori e compositori del diciassettesimo secolo. Tuttavia, Lully non ha funzionato da sola. In effetti, ha spesso lavorato in collaborazione con altri due uomini che erano ugualmente influenti sul balletto e sulla cultura francese: Pierre Beauchamps e Molière.

Pierre Beauchamps
Beauchamps era un maestro di balletto che era profondamente coinvolto nella creazione di balletti di corte negli anni 1650 e 1660. Tuttavia, Beauchamps iniziò la sua carriera come insegnante personale di Luigi XIV. Gli viene anche attribuito il merito di aver ottenuto le cinque posizioni fondamentali dei piedi da cui attraversano tutti i movimenti di danza. Le tecniche di Beauchamps sono state insegnate in tutta la Francia nelle scuole secondarie e da insegnanti privati. I ballerini contemporanei stupirebbero Beauchamps per la loro capacità di avere un’affluenza di 180 gradi. I ballerini di Beauchamps indossavano scarpe col tacco alto e costumi voluminosi che rendevano la partecipazione difficile e leggera.

Una delle prime cose su cui Lully e Beauchamps hanno lavorato insieme è stata Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus, che hanno chiamato opéra-ballet. L’opéra-ballet è una forma di teatro lirico in cui il canto e la danza sono stati presentati come partner uguali in sontuosi e spettacolari allestimenti. Le Fêtes de l’Amour et de Bacchus, una delle loro prime e più famose collaborazioni, consistevano in brani tratti da balletti di corte collegati da nuovi palcoscenici di Beauchamps. Di solito, re Luigi e cortigiani danzavano nei balletti di corte; tuttavia, in questa nuova forma di intrattenimento, l’opéra-ballet, tutti i ballerini erano professionisti. Beauchamps non solo ha collaborato con Lully, ma ha anche avuto il grande privilegio di collaborare con Molière durante la sua vita.

Beauchamps originò anche la notazione di Beauchamp-Feuillet, che forniva indicazioni dettagliate sul tratto di una danza e sul relativo gioco di gambe. A partire dal 1700, centinaia di balli sociali e teatrali furono registrati e ampiamente pubblicati in questa forma. Sebbene questo sia stato sostituito nei tempi moderni da notazioni ancora più espressive, la notazione è sufficientemente dettagliata che, insieme ai manuali di danza contemporanea, queste danze possono essere ricostruite oggi

Molière
Molière era un noto drammaturgo comico in quel periodo. Lui e Beauchamps collaborarono per la prima volta nel 1661, il che portò all’invenzione del comédie-ballet. Si diceva che la sua invenzione di commedie-balletti fosse un incidente. Fu invitato a creare un balletto teatrale e di corte in onore di Luigi XIV, ma era a corto di ballerini e decise di combinare le due produzioni insieme. Ciò portò a Les Facheux nel 1661. Questo e i seguenti comédie-balletti furono considerati il ​​progresso più importante nella danza barocca dallo sviluppo delle figure geometriche rinascimentali.

Uno dei più famosi di questi tipi di spettacoli è stato Le Bourgeois gentilhomme, che è ancora oggi rappresentato e continua a intrattenere il pubblico. L’idea alla base di una commedia-balletto era una combinazione di scene parlate separate da intermezzi balistici; sono le radici del teatro musicale di oggi. Molti dei balletti di Molière furono eseguiti da Luigi XIV. Secondo Susan Au, l’esibizione d’addio del re fu quella di Les Amants magnifiques di Molière nel 1670. Non solo questi tipi di spettacoli erano popolari nei tribunali, ma aiutarono la transizione da cortigiani a essere ballerini a usare attori e ballerini professionisti, presto noti come ballerine. I comédie-ballets hanno contribuito a portare la comprensione tra il tribunale e i cittadini comuni quando si è verificato il passaggio dai balletti di corte a un luogo più comune.

Con Molière che scrive il dialogo e la regia, Beauchamps coreografa gli interludi di balletto e Lully compone la musica e supervisiona l’incontro di tutti i ballerini e attori, questi tre giganti di uomini hanno lavorato insieme per creare molte belle opere d’arte per il re Luigi XIV.