17 세기 프랑스 법원에서 발레는 루이스 14 세,-밥 티스트 룰리, 피에르 보샹, 몰리에르 등 몇 가지 중요한 사람들의 도움으로 시작되었습니다. 이 네 사람의 다양한 재능과 열정의 조합이 오늘날의 발레를 형성했습니다.

16 세기 말 프랑스 법원에서 태어난 장르를 보여주는 코트 발레는시, 보컬 및 기악, 안무 및 세트 디자인을 결합합니다. 왕실의 가족, 구애 자 및 소수의 전문 무용수들에 의해 춤을 추는 법원 발레는 공연자가 차례로 강조 표시되는 일련의 항목으로 구성됩니다. “그랜드 발레”라고 불리는 마지막 작품은 일반적으로 모든 댄서들을 모아줍니다.

최초이자 가장 웅장한 작품 중 하나는 발레 코미크 드 라 레이 네 (1581)이며, 루이 13 세의 통치 기간 동안 풍성한 생산이 이어졌다. Fronde까지 버려진 후 다시 태어나 Louis XIV의 정점을 알았습니다. Louis XIV는 점차 프랑스와 군주의 힘을 강조하는 Mazarin의 도움을 받아 점차 정치적 선전 도구로 만들었습니다. Isaac de Benserade가 주요 시인이 될 것입니다.

루이 14 세가 1670 년 무대에서 공연을 포기했을 때, 그는 법원 발레에 치명적인 타격을 입었지만 Lully가 주로 착용 한 두 가지 새로운 장르 인 “오페라 발레”와 “코미디 발레”를 탄생시켰다. 법원 발레.

역사

루이 14 세
1643 년부터 1715 년까지 프랑스 왕 루이 14 세는 어린 나이부터 발레 애호가였습니다. 실제로 그의 탄생은 1639 년 발레 드 라 펠리 케이트 (Ballet de la Felicite)와 함께 축하되었다. 어린 소년이었던 그는 코트에서, 특히 이탈리아 태생의 마자린 추기경의 도움을 받아 발레에 참여하도록 독려했다. 그는 1651 년 발레 데 카산 드레에서 14 세의 나이로 데뷔했다. 2 년 후 1653 년에 10 대 왕은 발레 로얄 드 라 누잇 (Royal Royal la lait) (밤의 왕실 발레)에서 태양신 아폴로로 출연했다. 예술 형식에 대한 그의 영향과 그에 대한 영향은 명백해졌습니다. 그의 멋진 황금 의상은 곧 잊혀지지 않았으며 그의 유명한 공연은 그의 별명 인 Sun King으로 이어졌습니다. 발레에서 그는 새벽 해가 뜨면 밤의 공포를 추방한다. 그의 구애 자들은 안무를 통해 그를 신처럼 숭배해야했다. 그들은 루이 14 세 왕의 영광을 분명하게 해 주었으며, 댄스 플로어 안팎에서 절대적인 권위를 가졌다.

어린 왕 루이가 연기 한 발레는 오늘날 공연 된 발레와 매우 달랐습니다. 오락의 형태는 실제로 발레 덴트리스라고 불렀습니다. 이것은 발레가 나뉘어 진 작은 부서 또는“항목”을 말합니다. 예를 들어, Le Ballet de la Nuit는 40 개가 넘는 작품을 4 개의 경계 또는 부분으로 나누었습니다. 전체 광경은 13 시간 지속되었습니다.

그의 통치 기간 동안, 루이 14 세는 그의 법정 춤에서 많은 영향력있는 사람들과 함께 일했습니다. 그는 시인 Isaac de Benserade와 함께 디자이너 Torelli, Vigarani, Henry de Gissey와 함께 패션과 춤을 밀접하게 연결 시켰습니다. 아마도 프랑스 법원에 가장 큰 기여를 한 것은 작곡가 / 댄서 Jean-Baptiste Lully를 데려 오는 것입니다. 루이는 프랑스 전역에서 발레를 개발할뿐만 아니라 그의 법정에서 공연을 지원하고 격려했습니다. Louis XIV는 Pierre Beauchamp에 의해 훈련되었습니다. 1661 년 Académie Royale de Danse를 ​​설립하고 Beauchamp를 대표하는 발레 마스터가되었을 때 왕은 강력한 기술에 대한 믿음을 보여주었습니다. 루이 14 세와 프랑스의 발레 표준을 높이려는 프랑스의 시도는 1672 년 아카데미 로얄 데 뮤 시크 (Académie Royale de Musique)에 댄스 스쿨이 결성 될 때 더욱 장려되었다. Jean-Baptiste Lully가 이끄는이 발레 회사는 오늘날 파리 오페라 발레로 알려져 있습니다.

왕은 춤을 추는 태도가 매우 정확했습니다. 실제로, 그는 매일 아침 승마 수업 후에 발레 수업을받는 것이 매일의 연습이었습니다. 프랑스 인들이 그들의 지도자의 행동을보고 기록함에 따라 춤은 모든 신사에게 필수적인 성과가되었습니다. 분명히 발레는 루이 14 세 주변 사람들에게 삶의 방식이되었습니다. 17 세기 프랑스의 문화를 보았을 때, 아름답게 구성되고, 적절하게 의상을 입고, 완벽하게 정밀하게 공연 된 조직화 된 발레의 모습을 볼 수있었습니다. [루비 14 세] 1670 년 발레에서 은퇴했습니다.

장 밥 티스트 룰리
아마도 17 세기 발레에서 가장 영향력있는 남자 중 한 사람은 Jean Baptiste Lully 일 것입니다. Lully는 이탈리아에서 태어 났지만 프랑스로 이주하여 루이 14 세의 인기를 얻었으며 1670 년 무용에서 왕이 은퇴 할 때까지 많은 발레에서 왕과 함께 공연했습니다. 그는 법원 발레 댄서에서 그 음악 작곡가로 이사했습니다. 법원에서 사용됩니다. 30 세가되었을 때, Lully는 프랑스 법원의 모든 음악 활동을 완전히 담당했습니다. 룰리 (Lully)는 법원 발레의 다소 느린 당당한 춤을 활기차게 담당했습니다. 그는 여성 무용수를 무대에 올리기로 결정했으며 Académie Royale de Musique의 감독이기도했습니다.

이 회사의 댄스 스쿨은 오늘날에도 파리 오페라 발레의 일부로 존재합니다. 파리 오페라 발레는 세계에서 가장 오래된 발레 회사로 여겨진다. 룰리는 1687 년에 지휘에 사용했던 긴 직원들과 자신을 묶고 나서 발에 걸린 맹렬한 농양으로 사망했을 때 17 세기 가장 영향력있는 지휘자와 작곡가 중 한 명을 잃었습니다. 그러나 Lully는 혼자 일하지 않았습니다. 실제로, 그는 발레와 프랑스 문화에 동등하게 영향을 미친 다른 두 남자 : Pierre Beauchamps와 Molière와 협력하여 일했습니다.

피에르 보샹
Beauchamps는 1650 년대와 1660 년대에 법원 발레를 만드는 데 깊이 관여 한 발레 마스터였습니다. 그러나 Beauchamps는 Louis XIV의 개인 교사로 경력을 시작했습니다. 그는 또한 모든 탄도 운동이 통과하는 5 가지 기본 발 위치를 생각 해냈다. Beauchamps 기술은 중등 학교와 개인 교사가 프랑스 전역에서 가르쳤습니다. 현대 무용수들은 Beauchamps가 180 도의 투표율을 달성 할 수 있다는 점에서 놀랍습니다. Beauchamps 무용수는 굽 높은 신발과 부피가 큰 의상을 입고 투표율을 높이고 어렵게 만들었습니다.

Lully와 Beauchamps가 함께 일한 첫 번째 작업 중 하나는 Les Fêtes de l’ Amour et de Bacchus였으며,이를 오페라 발레라고 불렀습니다. 오페라 발레는 노래와 춤이 화려하고 장엄한 무대에서 동등한 파트너로 제시된 가사 극장의 한 형태입니다. Les Fêtes de l’ Amour et de Bacchus는 최초이자 가장 유명한 공동 작업 중 하나 인 Beauchamps의 새로운 앙트레 단계로 연결된 법원 발레에서 발췌 한 내용으로 구성되었습니다. 관례 상, 루이 왕과 궁정은 법정 발레에서 춤을 추었다. 그러나이 새로운 형태의 엔터테인먼트 인 오페라 발레에서는 모든 댄서들이 전문가였습니다. Beauchamps는 Lully와 협력했을뿐만 아니라 일생 동안 Molière와 파트너 관계를 맺을 수있는 큰 특권을 누 렸습니다.

Beauchamps는 또한 Beauchamp-Feuillet 표기법을 사용하여 댄스 트랙과 관련 풋워크에 대한 자세한 표시를 제공했습니다. 1700 년부터 수백 가지의 사회 및 연극 무용이이 형식으로 기록되고 널리 퍼졌습니다. 이 표현은 현대에 훨씬 더 표현적인 표기법으로 대체되었지만,이 표기법은 현대 무용 매뉴얼과 함께 오늘날 이러한 무용을 재구성 할 수있을 정도로 상세합니다.

몰리에르
Molière는 그 기간 동안 유명한 희극 극작가였습니다. 그와 Beauchamps는 1661 년에 처음으로 협력하여 comédie-ballet을 발명했습니다. 그의 코미디 발레의 발명은 사고라고 불렸다. 그는 루이 14 세를 기리기 위해 연극과 코트 발레를 초청했지만 무용수는 부족했고 두 작품을 함께 결집하기로 결정했습니다. 이로 인해 1661 년 Les Facheux가 탄생했습니다. 르네상스 기하 도형의 발달 이후 바로크 무용의 가장 중요한 발전으로 간주되는이 파티와 다음의 코미디 발레는 다음과 같습니다.

이러한 유형의 공연 중 가장 유명한 공연 중 하나는 르 부르주아 (Le Bourgeois) gentilhomme으로 오늘날에도 여전히 공연되고 있으며 관객을 즐겁게합니다. comédie-ballet의 배경은 balletic interlude로 분리 된 구어체 장면의 조합입니다. 오늘날의 뮤지컬 극장의 뿌리입니다. Molière의 많은 발레는 Louis XIV가 공연했습니다. Susan Au에 따르면, 왕의 작별 공연은 1670 년 Molière의 Les Amants magnifiques였습니다. 이러한 유형의 공연은 법원에서 인기를 얻었을뿐만 아니라, 무용인에서 무용수에서 무용수 및 전문 무용수로 전환하는 데 도움이되었습니다. 발레리나. comédie-ballets는 법원 발레에서 더 일반적인 장소 발레로의 전환이 발생함에 따라 법원과 일반인 사이의 이해를 도왔습니다.

Molière가 대화를 작성하고 연출하면서 Beauchamps는 발레 공연을 안무하고 Lully는 음악을 작곡하고 모든 댄서와 배우의 합류를 감독하면서 루이 14 세 왕을위한 아름다운 예술 작품을 만들기 위해 함께 일했습니다.