Ballet da corte francesa

Nas cortes francesas durante o século XVII, o balé começa a florescer com a ajuda de vários homens importantes: o rei Luís XIV, Jean-Baptiste Lully, Pierre Beauchamps e Molière. A combinação de diferentes talentos e paixões desses quatro homens moldou o balé ao que é hoje.

Show de gênero nascido no final do século xvi na corte da França, o ballet da corte combina poesia, vocal e instrumental, coreografia e cenografia. Dançado por membros da família real, cortesãos e alguns dançarinos profissionais, o ballet da corte consiste em uma série de entradas durante as quais os artistas são destacados por sua vez. A última entrada, chamada “grand ballet”, geralmente reúne todos os dançarinos.

Um dos primeiros e mais grandiosos é o Ballet comique de la reyne (1581), seguido por uma produção abundante durante o reinado de Luís XIII. Abandonado até a Fronde, renasce e conhece seu auge com Luís XIV, que gradualmente a transformou em uma ferramenta de propaganda política, com a ajuda de Mazarin, destacando o poder da França e de seu monarca. Isaac de Benserade será o poeta principal.

Quando Louis XIV desistiu de se apresentar no palco em 1670, ele deu um golpe fatal no ballet da corte, mas permitiu o nascimento de dois novos gêneros usados ​​principalmente por Lully: “ballet de ópera” e “ballet de comédia”, que herdam vários personagens do ballet da corte.

História

Louis XIV
Luís XIV, rei da França de 1643 a 1715, era um entusiasta de balé desde tenra idade. De fato, seu nascimento foi comemorado com o Ballet de la Felicite em 1639. Quando garoto, ele foi fortemente apoiado e incentivado pela corte, principalmente pelo cardeal italiano Mazarin, a participar dos balés. Ele estreou aos 14 anos no Ballet de Cassandre, em 1651. Dois anos depois, em 1653, o rei adolescente estrelou como Apolo, o deus do sol, no Ballet Royal de la Nuit (Royal Ballet da Noite). Sua influência sobre a forma de arte e sua influência sobre ele se tornou aparente. Sua fantasia de fantasia de ouro não foi esquecida logo, e sua famosa performance levou ao seu apelido, o Rei Sol. No balé, ele bane os terrores noturnos enquanto se levanta como o sol ao amanhecer. Seus cortesãos foram forçados a adorá-lo como um deus através da coreografia. Eles foram esclarecidos da glória do rei Luís XIV e de que ele tinha autoridade absoluta dentro e fora da pista de dança.

Os balés em que o jovem rei Luís se apresentou eram muito diferentes dos balés realizados hoje. A forma de entretenimento era na verdade chamada de ballet d’entrées. Isso se refere às pequenas divisões, ou “entradas”, nas quais os balés foram divididos. Por exemplo, o Ballet de la Nuit, compreendia mais de quarenta dessas entradas, que foram divididas em quatro vigílias ou partes. Todo o espetáculo durou 13 horas.

Ao longo de seu reinado, Luís XIV trabalhou com muitas pessoas influentes em suas danças na corte. Ele trabalhou ao lado do poeta Isaac de Benserade, bem como dos designers Torelli, Vigarani e Henry de Gissey, que tornaram a moda e a dança estreitamente interligadas. Possivelmente, sua maior contribuição para a corte francesa foi trazer o compositor / dançarino Jean-Baptiste Lully. Louis apoiou e incentivou performances em sua quadra, bem como o desenvolvimento de ballet em toda a França. Luís XIV foi treinado por Pierre Beauchamp. O rei demonstrou sua crença na técnica forte quando fundou a Académie Royale de Danse em 1661 e tornou Beauchamp o líder do balé. A tentativa do rei Luís XIV e da França de manter altos os padrões franceses de balé foi encorajada ainda mais quando em 1672 uma escola de dança foi anexada à Académie Royale de Musique. Liderada por Jean-Baptiste Lully, esta companhia de balé é hoje conhecida como o Paris Opera Ballet.

O rei era muito exigente em seu comportamento em relação à dança. De fato, ele praticava diariamente uma aula de balé todos os dias após a aula matinal de equitação. Enquanto o povo francês observava e anotava o que seu líder estava fazendo, a dança se tornou uma conquista essencial para todo cavalheiro. Claramente, o balé se tornou um modo de vida para aqueles que estavam ao redor do rei Luís XIV. Se alguém olhava para a cultura da França do século XVII, via-se um reflexo de um balé organizado, coreografado lindamente, com trajes apropriados e realizado com perfeita precisão. [Segundo quem?] Louis XIV se aposentou do balé em 1670.

Jean-Baptiste Lully
Talvez um dos homens mais influentes no balé durante o século XVII tenha sido Jean Baptiste Lully. Lully nasceu na Itália, mas se mudou para a França, onde rapidamente se tornou o favorito de Luís XIV e se apresentou ao lado do rei em muitos balés até a aposentadoria do rei da dança em 1670. Ele mudou de dançarino dos balés da corte para um compositor dessa música. usado nos tribunais. Quando tinha trinta anos, Lully estava completamente encarregado de todas as atividades musicais nas cortes francesas. Lully foi responsável por animar as danças imponentes e lentas dos balés da quadra. Ele decidiu colocar dançarinas no palco e também foi diretor da Académie Royale de Musique.

A escola de dança desta empresa ainda existe hoje como parte do Paris Opera Ballet. Desde que os dançarinos apareceram nas primeiras apresentações da Opera, o Paris Opera Ballet é considerado a empresa de balé mais antiga do mundo. Quando Lully morreu em 1687 de um abscesso gangrenoso no pé, que se desenvolveu depois que ele se prendeu à longa equipe que ele usava para dirigir, a França perdeu um dos maestros e compositores mais influentes do século XVII. No entanto, Lully não trabalhava sozinho. De fato, ele costumava trabalhar em colaboração com outros dois homens igualmente influentes no balé e na cultura francesa: Pierre Beauchamps e Molière.

Pierre Beauchamps
Beauchamps era um mestre de balé que estava profundamente envolvido com a criação de balés de corte nas décadas de 1650 e 1660. No entanto, Beauchamps começou sua carreira como professor particular de Luís XIV. Ele também é creditado por ter apresentado as cinco posições fundamentais dos pés das quais todos os movimentos balléticos se movem. As técnicas de Beauchamps foram ensinadas em toda a França nas escolas secundárias e também por professores particulares. Os dançarinos contemporâneos surpreenderiam Beauchamps por sua capacidade de ter uma participação de 180 graus. Os dançarinos de Beauchamps usavam sapatos de salto alto e roupas volumosas, o que tornava as comparações difíceis e leves.

Uma das primeiras coisas em que Lully e Beauchamps trabalharam juntos foram Les Fêtes de l’Amour et de Baco, que eles chamavam de opéra-ballet. O opéra-ballet é uma forma de teatro lírico em que cantar e dançar foram apresentados como parceiros iguais em encenações luxuosas e espetaculares. As Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus, uma de suas primeiras e mais famosas colaborações, consistiam em trechos de balés de quadra ligados por novos palcos de Beauchamps. Habitualmente, o rei Louis e os cortesãos dançavam nos balés da corte; no entanto, nessa nova forma de entretenimento, o opéra-ballet, todos os dançarinos eram profissionais. Beauchamps não apenas colaborou com Lully, mas também teve o grande privilégio de fazer parceria com Molière durante sua vida.

Beauchamps também originou a notação Beauchamp-Feuillet, que forneceu indicações detalhadas do trato de uma dança e o trabalho de pés relacionado. A partir de 1700, centenas de danças sociais e teatrais foram gravadas e amplamente publicadas nesta forma. Embora isso tenha sido substituído nos tempos modernos por notações ainda mais expressivas, a notação é suficientemente detalhada para que, juntamente com os manuais de dança contemporânea, essas danças possam ser reconstruídas hoje em dia.

Molière
Molière foi um conhecido dramaturgo cômico durante esse período. Ele e Beauchamps colaboraram pela primeira vez em 1661, o que resultou na invenção do comédie-ballet. Sua invenção de comédias e balés foi considerada um acidente. Ele foi convidado a montar uma peça e um ballet na quadra em homenagem a Luís XIV, mas estava com falta de dançarinos e decidiu combinar as duas produções. Isso resultou em Les Facheux em 1661. Este e os seguintes comédie-ballets foram considerados o avanço mais importante na dança barroca desde o desenvolvimento das figuras geométricas renascentistas.

Um dos mais famosos desses tipos de apresentações foi o Le Bourgeois gentilhomme, que ainda hoje é apresentado e continua a divertir o público. A idéia por trás de um comédie-ballet era uma combinação de cenas faladas separadas por interlúdios baléticos; são as raízes do teatro musical de hoje. Muitos dos balés de Molière foram realizados por Louis XIV. De acordo com Susan Au, a performance de despedida do rei foi a magnífica Les Amants de Molière em 1670. Esses tipos de performances não eram apenas populares nos tribunais, mas também ajudaram na transição de cortesãos sendo dançarinos para atores e dançarinos profissionais, que em breve serão conhecidos como bailarinas. Os comédie-ballets ajudaram a trazer entendimento entre a quadra e os plebeus, à medida que a transição dos ballets da quadra para um balé de lugar mais comum ocorria.

Com Molière escrevendo o diálogo e a direção, Beauchamps coreografa os interlúdios do balé e Lully compõe a música e supervisiona a reunião de todos os dançarinos e atores, esses três gigantes de homens trabalharam juntos para criar muitas belas obras de arte para o rei Luís XIV.