في المحاكم الفرنسية خلال القرن السابع عشر ، بدأ الباليه في الازدهار بمساعدة العديد من الرجال المهمين: الملك لويس الرابع عشر ، وجان بابتيست لولي ، وبيار بوشامب ، وموليير. شكل الجمع بين المواهب والعواطف المختلفة لهؤلاء الرجال الأربعة الباليه لما هو عليه اليوم.
عرض النوع المولود في نهاية القرن السادس عشر في بلاط فرنسا ، ويجمع الباليه بين الشعر والصوت والآلات والرقص وتصميم المجموعة. رقص الباليه من قبل أفراد من العائلة المالكة ، والحاكمين وعدد قليل من الراقصين المحترفين ، ويتكون من سلسلة من الإدخالات يتم خلالها تسليط الضوء على فناني الأداء بدورهم. الإدخال الأخير ، يسمى “الباليه الكبير” ، يجمع عمومًا جميع الراقصين.
واحدة من أولى وأعظمها هي الباليه كوميك دي لا راين (1581) ، يليها إنتاج وفير في عهد لويس الثالث عشر. تم التخلي عنها مرة أخرى حتى Fronde ، ولدت من جديد وتعرف ذروتها في عهد لويس الرابع عشر ، الذي جعلها تدريجيًا أداة للدعاية السياسية ، بمساعدة Mazarin ، مما يسلط الضوء على قوة فرنسا وملكه. سيكون إسحاق دي بنسريد الشاعر الرئيسي.
عندما تخلى لويس الرابع عشر عن الأداء على خشبة المسرح في عام 1670 ، وجه ضربة قاتلة لباليه المحكمة ، لكنه سمح بولادة نوعين جديدين يرتديانهما بشكل رئيسي لولي: “أوبرا باليه” و “كوميديا باليه” التي ترث عدة شخصيات من باليه المحكمة.
التاريخ
لويس الرابع عشر
لويس الرابع عشر ، ملك فرنسا من 1643 إلى 1715 ، كان من عشاق الباليه منذ صغره. في الواقع تم الاحتفال بميلاده مع باليه دي لا فيليسيت في عام 1639. عندما كان صبيا صغيرا ، تم دعمه وتشجيعه بقوة من قبل المحكمة ، وخاصة من قبل الكاردينال مازارين الإيطالي المولد ، للمشاركة في الباليه. ظهر لأول مرة في سن 14 عامًا في Ballet de Cassandre في عام 1651. بعد ذلك بعام 1653 ، لعب الملك المراهق دور أبولو ، إله الشمس ، في الباليه الملكي de la Nuit (Royal Ballet of the Night). أصبح تأثيره على الشكل الفني وتأثيره عليه واضحًا. لم ينسى زيه الذهبي الفاخر قريبًا ، وأدى أدائه الشهير إلى لقبه ، ملك الشمس. في الباليه ، ينفي الرعب الليلي وهو يشرق مثل الشمس عند الفجر. واضطر حاشديه إلى عبادته كإله من خلال تصميم الرقصات. لقد تم توضيحهم من مجد الملك لويس الرابع عشر وأن لديه سلطة مطلقة داخل حلبة الرقص وخارجها.
كانت الباليه التي يؤديها الملك لويس الصغير مختلفة تمامًا عن الباليه التي تم إجراؤها اليوم. كان شكل الترفيه يسمى في الواقع باليه دي إنتيري. يشير هذا إلى الانقسامات الصغيرة ، أو “المداخل” التي تم تقسيم الباليه فيها. على سبيل المثال ، تضم Le Ballet de la Nuit أكثر من أربعين من هذه الإدخالات ، والتي تم تقسيمها إلى أربعة احتجاجات أو أجزاء. استمر المشهد بأكمله 13 ساعة.
طوال فترة حكمه ، عمل لويس الرابع عشر مع العديد من الشخصيات المؤثرة في رقصاته في بلاطه. عمل جنبًا إلى جنب مع الشاعر إسحاق دي بنسريد ، بالإضافة إلى المصممين Torelli و Vigarani و Henry de Gissey ، مما جعل الأزياء والرقص مترابطين بشكل وثيق. ربما كان أعظم مساهمة له في المحكمة الفرنسية هو جلب الملحن / الراقص جان بابتيست لولي. دعم لويس وشجع العروض في بلاطه بالإضافة إلى تطوير الباليه في جميع أنحاء فرنسا. تم تدريب لويس الرابع عشر من قبل بيير بوشامب. أظهر الملك إيمانه بتقنية قوية عندما أسس أكاديمية Académie Royale de Danse في عام 1661 وجعل Beauchamp رائد الباليه الرائد. لم يتم تشجيع محاولة الملك لويس الرابع عشر وفرنسا على إبقاء معايير الباليه الفرنسية عالية إلا عندما تم إرفاق مدرسة رقص في عام 1672 بأكاديمية الفنون الملكية. بقيادة جان باتيست لولي ، تُعرف شركة الباليه هذه اليوم باسم أوبرا باريس للباليه.
كان الملك صارماً للغاية في سلوكه تجاه رقصه. في الواقع ، جعلها ممارسة يومية للحصول على درس باليه كل يوم بعد درس ركوب الصباح. كما شاهد الشعب الفرنسي ولاحظ ما يفعله زعيمهم ، أصبح الرقص إنجازًا أساسيًا لكل رجل. من الواضح أن الباليه أصبح أسلوب حياة لأولئك الذين كانوا حول الملك لويس الرابع عشر. إذا نظر المرء إلى ثقافة فرنسا في القرن السابع عشر ، فقد رأى المرء انعكاسًا لباليه منظمًا تم تصميمه بشكل جميل ، وملابس مناسبة ، وأداء بدقة كاملة. [وفقًا لمن؟] تقاعد لويس الرابع عشر من الباليه في عام 1670.
جان بابتيست لولي
ربما كان جان بابتيست لولي من أكثر الرجال تأثيرًا في الباليه خلال القرن السابع عشر. ولد لولي في إيطاليا ، لكنه انتقل إلى فرنسا حيث سرعان ما أصبح المفضل لدى لويس الرابع عشر وأدى إلى جانب الملك في العديد من الباليه حتى تقاعد الملك من الرقص في 1670. انتقل من راقصة الباليه إلى مؤلف لهذه الموسيقى المستخدمة في المحاكم. عندما كان في الثلاثين من عمره ، كان لولي مسؤولاً بالكامل عن جميع الأنشطة الموسيقية في المحاكم الفرنسية. كانت لولي مسؤولة عن إحياء الرقصات البالية البطيئة نوعًا ما لباليه الباليه. قرر وضع الراقصات على المسرح وكان أيضًا مديرًا لأكاديمية الموسيقى الملكية.
مدرسة الرقص هذه الشركة لا تزال موجودة اليوم كجزء من الباليه أوبرا باريس. منذ ظهور الراقصين في العروض الأولى التي عرضتها الأوبرا ، تعتبر فرقة Paris Opera Ballet أقدم شركة باليه في العالم. عندما مات لولي في عام 1687 من خراج غرغرينا على القدم الذي تطور بعد أن تمسك بالطاقم الطويل الذي استخدمه لإجراءه ، فقدت فرنسا أحد أكثر الموصلات والمؤلفين تأثيرًا في القرن السابع عشر. ومع ذلك ، لم تعمل Lully وحدها. في الواقع ، كان يعمل في كثير من الأحيان بالتعاون مع رجلين آخرين كان لهما نفس التأثير على الباليه والثقافة الفرنسية: بيير بوشامب وموليير.
بيير بوشامب
كان بوشامب سيدًا في الباليه شارك بشكل كبير في إنشاء باليهات المحكمة في خمسينيات وستينيات القرن السادس عشر. ومع ذلك ، بدأ Beauchamps حياته المهنية كمعلم شخصي لـ Louis XIV. كما يُنسب إليه الفضل في الخروج بمواقع القدم الخمسة الأساسية التي تتحرك منها جميع الحركات البالية. تم تدريس تقنيات بوشامب في جميع أنحاء فرنسا في المدارس الثانوية وكذلك من قبل المعلمين الخاصين. سوف يذهل الراقصون المعاصرون Beauchamps في قدرتهم على الإقبال بنسبة 180 درجة. ارتدى راقصو بوشامبس أحذية عالية الكعب وأزياء ضخمة مما جعل الإقبال صعبًا وطفيفًا.
أحد الأشياء الأولى التي عمل عليها Lully و Beauchamps معًا كان Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus ، والتي أطلقوا عليها اسم opéra-ballet. رقص الباليه الأوبرا هو شكل من أشكال مسرح الغناء حيث تم تقديم الغناء والرقص كشركاء متساوين في المسرحيات الفخمة والمذهلة. تألفت Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus ، وهي واحدة من أول وأشهر تعاوناتها ، من مقتطفات من رقصات الباليه المرتبطة بمراحل دخول جديدة من قبل Beauchamps. عادة ، رقص الملك لويس وحاشي الحفل في باليه المحكمة ؛ ومع ذلك ، في هذا الشكل الجديد من الترفيه ، أوبرا الباليه ، كان كل الراقصين محترفين. لم يتعاون Beauchamps مع Lully فحسب ، بل كان له أيضًا شرف كبير في الشراكة مع Molière خلال حياته.
نشأت Beauchamps أيضًا تدوين Beauchamp-Feuillet ، الذي قدم مؤشرات تفصيلية لمسار الرقص وأقدام القدم ذات الصلة. بدءًا من عام 1700 ، تم تسجيل مئات من الرقصات الاجتماعية والمسرحية ونشرها على نطاق واسع في هذا النموذج. على الرغم من أن هذا تم استبداله في العصر الحديث برموز أكثر تعبيرًا ، إلا أن الترميز مفصل بما فيه الكفاية ، إلى جانب كتيبات الرقص المعاصرة ، يمكن إعادة بناء هذه الرقصات اليوم
موليير
كان موليير كاتبًا مسرحيًا كوميديًا معروفًا خلال تلك الفترة الزمنية. تعاون هو وبوشامب لأول مرة في عام 1661 ، مما أدى إلى اختراع الباليه الكوميدي. قيل أن اختراعه للكوميديا والباليه كان حادثًا. تمت دعوته لإعداد كل من لعبة الباليه والملاعب على شرف لويس الرابع عشر ، لكنه كان قصيرًا عن الراقصين وقرر الجمع بين الإنتاجين معًا. أدى هذا إلى Les Facheux في عام 1661. واعتبر هذا والباليه الكوميدي التالي التقدم الأكثر أهمية في الرقص الباروكي منذ تطوير الأشكال الهندسية لعصر النهضة.
أحد أشهر هذه العروض كان Le Bourgeois gentilhomme ، الذي لا يزال يؤدى اليوم ويستمر في إمتاع الجماهير. كانت الفكرة الكامنة وراء الباليه الكوميدي مزيجًا من المشاهد المنطوقة المفصولة بفواصل الباليه. إنها جذور المسرح الموسيقي اليوم. قام لويس الرابع عشر بأداء العديد من باليهات موليير. وفقا لسوزان أو ، كان أداء وداع الملك من القطع الأثرية لمولير Les Amants في عام 1670. لم تكن هذه الأنواع من العروض شائعة في المحاكم فحسب ، بل ساعدت في الانتقال من الحراس كونهم الراقصين إلى استخدام الممثلين والراقصين المحترفين ، وسرعان ما سيعرف باسم الباليه. ساعدت الكوميديا-الباليه على تحقيق التفاهم بين المحكمة وعامة الناس مع حدوث الانتقال من باليه المحكمة إلى الباليه الأكثر شيوعًا.
مع كتابة موليير الحوار والتوجيه ، قام بوشامب بتصميم رقصات الباليه ، وتأليف الموسيقى بالكامل والإشراف على الجمع بين جميع الراقصين والممثلين ، عمل هؤلاء العمالقة الثلاثة من الرجال معًا لإنشاء العديد من القطع الفنية الجميلة للملك لويس الرابع عشر.