埃及复兴装饰艺术（Egyptian revival decorative arts）是西方艺术的一种风格，主要是十九世纪初期，埃及的图案应用于各种装饰艺术品。
对古埃及的艺术风格的热情一般归因于拿破仑征服埃及的兴奋，以及1798年尼泊尔海军上将尼尔森在尼罗河战役中击败拿破仑的行为。拿破仑与他一起到埃及进行科考。远征队的作品Description de l’Égypte于1809年开始出版，并于1826年发行，从沙发，狮身人面像到腿部，以及金字塔茶具。这是新风格的流行，埃及化的艺术品从文艺复兴时期就已经出现在欧洲各地。
埃及复兴是一种使用古埃及的图案和意象的建筑风格。这一般归因于公众对拿破仑征服埃及和纳尔逊上将在1798年尼罗河战役中击败拿破仑所造成的古埃及纪念碑的认识。拿破仑曾与他一起到埃及进行科考。这个探险队的作品出版于1809年，开始于1826年，并以系列出版。然而，埃及风格的艺术和建筑作品（例如遗迹）是偶尔在欧洲大陆和文艺复兴时期以来的不列颠群岛。
历史：
拿破仑之前的埃及影响：
最重要的例子可能是罗马的纳沃纳广场的Gian Lorenzo Bernini的方尖碑。它影响了由爱德华·洛瓦特·皮尔斯爵士（Sir Edward Lovatt Pierce）为1717年爱尔兰斯特罗根（Stillorgan）艾伦家族建造的家庭葬礼纪念碑的方尖碑，这是18世纪初在爱尔兰竖立的几座埃及方尖碑之一。其他人可能在基尔代尔郡贝兰找到;和米斯郡的丹刚。在基尔代尔郡的卡斯特镇愚蠢可能是最知名的，尽管埃及风格最少。
拿破仑探索
拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）于1798年入侵埃及，主要是为了研究埃及的过去和埃及复兴建筑的鼓励。这是第一次对这个国家的主要建筑物进行详细的调查，这是知情的，准确的文献。第一本出版物是Vivant Denon（1747-1825），其部分灵感来自托马斯·霍普（Thomas Hope）在公爵夫人街（Duchess Street）的埃及人房间的成功，该房屋向公众开放，并已在希望的家庭家具和室内装饰（伦敦，1807 ）部分受到托马斯·霍普（Thomas Hope）在公爵夫人大街（Duchess Street）的埃及人房间的成功启发，这个房间向公众开放，在希望的家庭家具和室内装饰（1807年，伦敦）中有很好的说明。
后拿破仑时代
在拿破仑入侵之后，新的艺术作品数量突然增加，而且第一次开始建造整个建筑物，使之类似古埃及。在法国和英国，这至少部分是由埃及各国成功的战争运动激发的。
20世纪的复兴：
埃及的复兴建筑在其他国家也颇受欢迎。最终导致1922年考古学家霍华德·卡特（Howard Carter）发现图坦卡蒙墓的宝藏的探险活动导致了20世纪的复兴。 20世纪20年代的复兴有时被认为是装饰艺术风格的一部分。这一阶段孕育了埃及的戏剧运动，主要局限于美国。埃及的复兴装饰艺术风格出现在家具和其他家居用品以及建筑中。
埃及复兴建筑在1919年至1939年两次世界大战期间重新出现，主要用于装饰厂房和商业建筑，如电影院和车库。这种风格的复兴归功于霍华德·卡特在1922年发现的图坦卡蒙墓。
在二十世纪二十年代末和二十世纪三十年代初，混合装饰艺术/埃及复兴风格演变而来，将埃及的图案和特征与装饰艺术设计相结合。新电影院特别受欢迎，这是为了给电影观众留下一个奇特的印象。
文化：
由于拿破仑的埃及战役（1798-1801），埃及狂躁是十九世纪欧洲人在古埃及重新兴起的兴趣，特别是由于这场运动启发的古埃及遗迹和文化的广泛科学研究的结果。它除了对文学，艺术和建筑的美学影响外，还在关于种族，性别和民族认同的讨论中发挥了作用。埃及狂妄对于美国文化特别重要，因为古埃及的榜样在十九世纪的时候创造了一种独立的国家意识。但是，埃及对西方所有文化的文化想象力产生了重大的影响。
自十九世纪初以来，对古埃及的迷恋似乎影响了美国文化的每一个领域。影响埃及狂热的一些最重要的文化领域是文学，建筑，艺术，电影，政治和宗教。十九世纪埃及狂躁症有两个重要的浪潮，特别是在艺术和设计方面，这两个浪潮都是由埃及的出版物引起的，这些出版物很受欢迎：天龙座，埃及航海（1802年），以及埃及埃及的描述德埃及（1809）。由于这些出版物，人们对埃及文化和与之相关的一切事物越来越感兴趣。古代埃及的形象和表现被融入各种各样的文化部门。他们不仅在美国，而且在整个西方世界，例如威尔第着名的艾达。
埃及的图像和符号也用于更加琐碎的目的，如甜品服务，家具，装饰，商业媚俗甚至广告。以埃及为座右铭的聚会和公共活动，人们穿着特殊的服装。一般来说，人们都为埃及所附带的标签所吸引。即使在今天，这种对埃及和埃及万物的迷恋依然存在。在世界各地的博物馆中，有关埃及文化的许多不同的展览都展示了人们对它的持续兴趣。
在埃及文化的熏陶下，美国文学，视觉艺术和建筑吸收了关于古埃及文化的一般知识，在关于民族认同，种族和奴隶制的当代辩论中利用了这些知识。埃及文化的某些特征成为特别象征性的指责。例如，木乃伊就是美国人对活着的死亡和复活的迷恋。这种迷恋至今还是组织了“木乃伊解开派对”，从而进一步推动了埃及神话中的美国人的歇斯底里。埃及艳后的形象，象形文字的破译，以及金字塔的迷宫和坟墓，也是古代埃及在十九世纪以来在西方，特别是在美国生产的其他例子。着名的文学作品，包括由E.A.Poe撰写的“木乃伊的一些词汇”，路易莎·梅·奥尔科特的“迷失金字塔或木乃伊的诅咒”，或霍桑的“大理石花园”。古埃及文化在建筑中的影响被称为埃及复兴，这是新古典主义在美国的一个重要表现。埃及着名的图像，形式和符号被融入当代风格。这种影响最能在墓地和监狱的建筑中看到。这种影响的其他例子是伊利诺斯州的黄金金字塔住宅或华盛顿特区着名的方尖碑（华盛顿纪念碑），如“木乃伊”（1999）（本身是1932年鲍里斯·卡洛夫电影的改版）及其续集表明古埃及而其秘密的发现仍然是当代西方文化的一个有力的参照点。关于这种现象在美国文化中的重要学术文本包括斯科特·特拉夫顿的埃及土地（2004年）和舒兹勒先生的美国东方学（1998年）。
博物馆：
位于伦敦皮卡迪利大街的埃及展厅是1812年古埃及风格的展厅，由彼得·弗雷德里克·罗宾逊（Peter Frederick Robinson）设计。大厅是一个相当成功的艺术品和拿破仑时期的文物展览。大厅后来被用于流行的娱乐和讲座，并发展了一个魔法和灵性的协会，被称为“英国的神秘之家”。
埃及馆被威廉·布洛克委托为博物馆收藏，其中包括库克船长从南海带回的好奇心。它是在1812年完成的，花费16,000英镑。这是英国第一座受到埃及风格影响的建筑，部分受到托马斯·霍普（Thomas Hope）在公爵夫人街（Duchess Street）的埃及人房屋的成功启发，该房屋向公众开放，并在希望的家居家具和室内装饰（伦敦，1807）。与皮卡迪利的布洛克埃及神庙不同，希望的新古典主义外观并没有透露出埃及风格的装饰。尼罗河，金字塔和狮身人面像上的各种寺庙的详细渲染，已经为诸如Bernard de Montfaucon，十卷L’Antiquitéexpliquéeetrepresentéeen figure（1719-1724）等作品的鉴赏家和设计师积累了， （1735年），理查·波考克（Richard Pococke）的“东方及其他一些国家的描述”（1743年）和弗雷德里克·路易·诺登（Frederic Louis Norden）的埃及旅程和新德里航程（1755年）。最近出现在巴黎的第一本关于“埃及记”（1810年）的重要说明。大厅的计划是由建筑师彼得·弗雷德里克·罗宾逊（Peter Frederick Robinson）绘制的。布洛克在伦敦开幕前曾在谢菲尔德和利物浦展出他的藏品，他用大厅里的各种壮观景象从门票销售中赚钱。这个博物馆不同地被称为伦敦博物馆，埃及馆或博物馆，或布洛克博物馆。
埃及画廊是鉴赏家托马斯·霍普（Thomas Hope）公爵家街的一间私人房间，展示他的埃及古物，并在他的着作“家具和室内装饰”（1807）的细致的线条图中展示了雕刻作品。摄政风格的英国家具。这本书启发了一代时尚的英国房主安装客厅套房，椅子，桌子和沙发的形状，引发了埃及的墓碑上描绘的物体。