Ägyptische Wiederbelebung dekorative Kunst ist ein Stil in der westlichen Kunst, vor allem aus dem frühen neunzehnten Jahrhundert, in dem ägyptische Motive auf eine Vielzahl von Kunstgegenständen verwendet wurden.
Die Begeisterung für den künstlerischen Stil des alten Ägypten wird allgemein auf die Erregung über Napoleons Eroberung Ägyptens und in Großbritannien auf Admiral Nelsons Niederlage Napoleons bei der Nilschlacht im Jahre 1798 zurückgeführt. Napoleon unternahm eine wissenschaftliche Expedition mit ihm nach Ägypten. Die Publikation der Expeditionsarbeit, die Beschreibung de l’Égypte, begann 1809 und kam 1826 in einer Reihe heraus, die alles inspirierte, von Sofas mit Sphinxen für Beine bis zu Teesets, die mit Pyramiden bemalt waren. Es war die Popularität des Stils, der neu war, ägyptische Kunstwerke waren in vereinzelten europäischen Umgebungen aus der Zeit der Renaissance erschienen.
Das ägyptische Revival ist ein architektonischer Stil, der die Motive und Bilder des alten Ägyptens verwendet. Es wird allgemein dem öffentlichen Bewusstsein der alten ägyptischen Denkmäler zugeschrieben, die durch Napoleons Eroberung Ägyptens und Admiral Nelsons Niederlage Napoleons in der Nilschlacht im Jahre 1798 entstanden sind. Napoleon unternahm eine wissenschaftliche Expedition mit ihm nach Ägypten. Die Publikation der Expeditionsarbeit, die „Description de l’Égypte“, begann 1809 und wurde bis 1826 als Folge veröffentlicht. Allerdings waren auf dem Friedhof in der Zeit von 1926 bis heute Werke der Kunst und Architektur (wie Grabmonumente) im ägyptischen Stil entstanden oder entstanden Europäischer Kontinent und die britischen Inseln seit der Zeit der Renaissance.
Geschichte:
Ägyptischer Einfluss vor Napoleon:
Das wichtigste Beispiel ist wahrscheinlich der Obelisk von Gian Lorenzo Bernini auf der Piazza Navona in Rom. Sie beeinflusste den Obelisk, der 1787 von Sir Edward Lovatt Pierce für die Familie Allen in Stillorgan in Irland als Familienbegräbnisdenkmal errichtet wurde. Er war einer von mehreren ägyptischen Obelisken, die im frühen 18. Jahrhundert in Irland errichtet wurden. Andere können in Belan, County Kildare gefunden werden; und Dangan, Grafschaft Meath. Der Casteltown Folly in der Grafschaft Kildare ist wahrscheinlich der bekannteste, wenn auch der am wenigsten ägyptische Stil.
Napoleon erkunden
Die Invasion Ägyptens durch Napoleon Bonaparte im Jahr 1798 sollte einen wichtigen Anstoß für das Studium der ägyptischen Vergangenheit und die Förderung der ägyptischen Wiedergeburtsarchitektur geben. Es war die informierte und genaue Literatur, die dann erschien, die zum ersten Mal detaillierte Erhebungen der wichtigsten Gebäude des Landes ergab. Die erste Veröffentlichung war Vivant Denons (1747-1825), die zum Teil von dem Erfolg des Ägyptischen Zimmers in Thomas Hopes Haus in der Duchess Street inspiriert war, das der Öffentlichkeit zugänglich war und in HOPE HOFFEE Furniture and Interior Decoration (London, 1807) illustriert wurde ) Teilweise inspiriert durch den Erfolg des Ägyptischen Zimmers in Thomas Hopes Haus in der Duchess Street, das für die Öffentlichkeit zugänglich war und in HOPE HOFFEE Furniture and Interior Decoration (London, 1807) gut illustriert wurde.
Post-Napoleonische Ära
Neu nach der napoleonischen Invasion war ein plötzlicher Anstieg der Anzahl von Kunstwerken und die Tatsache, dass zum ersten Mal ganze Gebäude gebaut wurden, die denen des alten Ägypten ähnelten. In Frankreich und Großbritannien war dies zumindest zum Teil auf erfolgreiche Kriegskampagnen zurückzuführen, die jedes Land in Ägypten durchführte.
Revival des 20. Jahrhunderts:
Die Architektur der ägyptischen Wiederbelebung erfreute sich auch in anderen Ländern großer Beliebtheit. Die Expeditionen, die schließlich 1922 zur Entdeckung des Schatzes von Tutanchamuns Grab durch den Archäologen Howard Carter führten, führten zu einer Wiederbelebung des 20. Jahrhunderts. Die Wiederbelebung in den 1920er Jahren wird manchmal als Teil des art-deco-Stils angesehen. Diese Phase brachte die ägyptische Theaterbewegung, die sich hauptsächlich auf die Vereinigten Staaten beschränkte. Der ägyptische Wiederbelebungskunststil war in Möbeln und anderen Haushaltsgegenständen sowie in der Architektur vorhanden.
Die ägyptische Revival-Architektur wurde in den Zwischenkriegsjahren zwischen 1919 und 1939 wieder aufgebaut und diente hauptsächlich der Dekoration von Fabrikgebäuden und kommerziellen Gebäuden wie Kinos und Garagen. Diese Wiederbelebung des Interesses an diesem Stil wird der Entdeckung von Tutanchamuns Grab durch Howard Carter im Jahr 1922 zugeschrieben.
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwickelte sich ein hybrider Art Déco / Ägyptischer Revival-Stil, der ägyptische Motive und Merkmale mit Art-Deco-Designs kombinierte. Dies war besonders bei neuen Kinos beliebt, die den Kinogängern einen exotischen Eindruck vermitteln sollten.
Kultur:
Egyptomania war das erneuerte Interesse der Europäer im alten Ägypten während des neunzehnten Jahrhunderts als Ergebnis von Napoleons ägyptischer Kampagne (1798-1801) und insbesondere als Ergebnis der umfangreichen wissenschaftlichen Studie der altägyptischen Überreste und der Kultur, die durch diese Kampagne angespornt werden. Neben seiner ästhetischen Wirkung auf Literatur, Kunst und Architektur spielte es auch eine Rolle in der Diskussion um Rasse, Geschlecht und nationale Identität. Die Ägyptomanie ist von besonderer Bedeutung für die amerikanische Kultur, weil das Beispiel des alten Ägypten im neunzehnten Jahrhundert dazu diente, ein Gefühl der unabhängigen Nationalität zu schaffen. Allerdings hat Ägypten die kulturelle Vorstellungskraft aller westlichen Kulturen erheblich beeinflusst.
Seit dem frühen 19. Jahrhundert scheint die Faszination für das alte Ägypten jeden Bereich der amerikanischen Kultur beeinflusst zu haben. Einige der wichtigsten Bereiche der Kultur, die von Ägyptomanie beeinflusst sind, sind Literatur, Architektur, Kunst, Film, Politik und Religion. Im 19. Jahrhundert gab es zwei wichtige Wellen der Ägyptomanie, vor allem in den Bereichen Kunst und Design, die beide durch Publikationen über Ägypten, die sehr populär wurden, verursacht wurden: Vivant Denon, Voyage dans la Basse et la Haute Egypt (1802) und das Institut von Ägyptens Beschreibung de l’Egypte (1809). Aufgrund dieser Veröffentlichungen interessierten sich die Menschen mehr und mehr für die ägyptische Kultur und alles, was damit zusammenhängt. Altägyptische Bilder und Darstellungen wurden in eine Vielzahl von Kulturbereichen integriert. Sie beeinflussten die schönen Künste nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern in der gesamten westlichen Welt, z. Verdis berühmte Aida.
Ägyptische Bilder und Symbole dienten auch für eher triviale Zwecke wie Dessert, Möbel, Dekoration, kommerzieller Kitsch oder sogar Werbung. Es gab Partys und öffentliche Veranstaltungen, die Ägypten als Motto hatten, wo Menschen besondere Kostüme trugen. Im Allgemeinen waren die Leute fasziniert von allem, was das Etikett Ägypten angehängt hatte. Und noch heute besteht diese Art von Faszination für Ägypten und alles, was ägyptisch ist. Viele verschiedene Ausstellungen über die ägyptische Kultur in Museen auf der ganzen Welt zeigen das anhaltende Interesse der Menschen daran.
Von der ägyptischen Kultur fasziniert, absorbierte die amerikanische Literatur, bildende Kunst und Architektur das Wissen über die altägyptische Kultur und nutzte dieses Wissen in der zeitgenössischen Debatte über nationale Identität, Rasse und Sklaverei. Bestimmte charakteristische Elemente der ägyptischen Kultur wurden besonders symbolisch aufgeladen. Die Mumie zum Beispiel repräsentierte die Faszination der Amerikaner mit den lebenden Toten und der Wiederbelebung. Diese Faszination ging so weit, dass „Mummy Unpacking Parties“ organisiert wurden und so die Hysterie der Amerikaner mit ägyptischen Mythen weiter vorantrieb. Die Figur der Kleopatra, Hieroglyphenschrift und -entschlüsselung und die Pyramide als Irrgarten und Grab sind weitere Beispiele dafür, wie das alte Ägypten im Westen und speziell in den Vereinigten Staaten seit dem 19. Jahrhundert produktiv war. Bekannte literarische Werke, die sich dieser symbolischen Bezüge zu Ägypten bedienen, sind „Einige Worte mit einer Mumie“ von E. A. Poe, „Verloren in einer Pyramide oder der Fluch der Mumie“ von Louisa May Alcott oder The Marble Faun von Nathaniel Hawthorne. Der Einfluss der altägyptischen Kultur in der Architektur wird als ägyptisches Revival bezeichnet, ein wichtiger Ausdruck des Neoklassizismus in den Vereinigten Staaten. Bekannte ägyptische Bilder, Formen und Symbole wurden in den zeitgenössischen Stil integriert. Dieser Einfluss kann am besten in der Architektur von Friedhöfen und Gefängnissen gesehen werden. Andere Beispiele dieses Einflusses sind das Goldpyramide-Haus in Illinois oder der berühmte Obelisk (Washington-Denkmal) in Washington, DC Filme wie die Mumie (1999) (selbst ein Remake eines Boris Karloff-Filmes 1932) und seine Folgen demonstrieren das alte Ägypten und die Entdeckung seiner Geheimnisse ist immer noch ein kraftvoller Bezugspunkt für zeitgenössische westliche Kulturen. Wichtige wissenschaftliche Texte über dieses Phänomen in der amerikanischen Kultur umfassen Scott Traftons Egypt Land (2004) und M. J. Schüllers U.S. Orientalism (1998).
Museum:
Die Egyptian Hall in Piccadilly, London, war eine Ausstellungshalle, die 1812 nach den Entwürfen von Peter Frederick Robinson im altägyptischen Stil erbaut wurde. Die Halle war ein beachtlicher Erfolg, mit Ausstellungen von Kunstwerken und Reliquien der napoleonischen Zeit. Die Halle wurde später für populäre Unterhaltungen und Vorträge verwendet und entwickelte eine Verbindung mit Magie und Spiritismus und wurde als „Englands Heim des Mysteriums“ bekannt.
Der Ägyptische Saal wurde von William Bullock als Museum eingerichtet, um seine Sammlung zu beherbergen, die Kuriositäten enthielt, die Captain Cook aus der Südsee mitbrachte. Es wurde 1812 zu einem Preis von £ 16.000 abgeschlossen. Es war das erste Gebäude in England, das vom ägyptischen Stil beeinflusst war, teilweise inspiriert durch den Erfolg des Ägyptischen Zimmers in Thomas Hopes Haus in der Duchess Street, das für die Öffentlichkeit zugänglich war und in Hope’s Household Furniture and Interior Decoration gut illustriert wurde (London, 1807). Im Gegensatz zu Bullocks ägyptischem Tempel in Piccadilly verriet Hope’s neoklassizistische Fassade keinen Hinweis auf die ägyptische Dekoration, die sie enthielt. Die detaillierten Darstellungen verschiedener Tempel am Nil, den Pyramiden und der Sphinx häuften sich für Kenner und Designer in Werken wie Bernard de Montfaucon, dem zehnbändigen L’Antiquité expliquée et representée en figures (1719-1724), das methodisch reproduziert gruppiert, all die alten Denkmäler, Beschreibung von Benoît de Maillet de l’Égypte (1735), Richard Pocockes Eine Beschreibung des Ostens und einiger anderer Länder (1743), und Frederic Louis Nordens Voyage d’Egypte et de Nubie (1755); der erste Band des Lehrbuchs Description de l’Egypte (1810) war kürzlich in Paris erschienen. Die Pläne für die Halle wurden vom Architekten Peter Frederick Robinson entworfen. Bullock, der vor seiner Eröffnung in London seine Sammlung in Sheffield und Liverpool ausgestellt hatte, nutzte die Halle, um verschiedene Spektakel anzuziehen, aus denen er mit Ticketverkäufen Geld machte. Das Museum wurde verschiedentlich als London Museum, Ägyptische Halle oder Museum oder Bullocks Museum bezeichnet.
Die Ägyptische Galerie, ein privater Raum in der Duchess Street, Heimat des Kenners Thomas Hope, um seine ägyptischen Antiquitäten zu zeigen, und in Kupferstichen seiner akribischen Strichzeichnungen in seinem Buch Household Furniture and Interior Decoration (1807) illustriert, war eine Hauptquelle für die Regency-Stil in britischen Möbeln. Das Buch inspirierte eine Generation modischer englischer Hauseigentümer, Salon-Suiten mit Stühlen, Tischen und Sofas in Formen zu installieren, die an ägyptische Grabmalereien erinnern.