मिस्र के पुनरुद्धार सजावटी कला

मिस्र की पुनरुद्धार सजावटी कला पश्चिमी कला में एक शैली है, जो मुख्य रूप से उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी, जिसमें मिस्र के रूपांकनों को विभिन्न प्रकार की सजावटी कला वस्तुओं पर लागू किया गया था।

प्राचीन मिस्र की कलात्मक शैली के प्रति उत्साह आमतौर पर 1798 में नेपोलियन की मिस्र पर विजय पाने के लिए और ब्रिटेन में नेपोलियन की विजय पर उत्साह के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, 1798 में नील नदी के युद्ध में नेपोलियन की हार के बाद नेपोलियन ने अपने साथ एक वैज्ञानिक अभियान चलाया। अभियान के काम का प्रकाशन, विवरण डी ल,, टिप, १ the० ९ में शुरू हुआ और १ everything२६ की एक श्रृंखला में निकला, जिसमें टांगों के लिए स्फिंक्स से टांगों के लिए सब कुछ प्रेरित करते हुए, चाय के सेट को पिरामिडों से चित्रित किया गया था। यह उस शैली की लोकप्रियता थी जो नई थी, कला के मिस्र के निर्माण कार्य पुनर्जागरण के समय से बिखरे हुए यूरोपीय सेटिंग्स में दिखाई दिए थे।

मिस्र का पुनरुद्धार एक वास्तुकला शैली है जो प्राचीन मिस्र के रूपांकनों और कल्पना का उपयोग करती है। यह आम तौर पर मिस्र के नेपोलियन की विजय और 1798 में नील की लड़ाई में नेपोलियन की एडमिरल नेल्सन की हार से उत्पन्न प्राचीन मिस्र के स्मारकों के सार्वजनिक जागरूकता के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। नेपोलियन अपने साथ एक वैज्ञानिक विस्तार से मिस्र ले गया। अभियान के काम का प्रकाशन, विवरण डी l’,gypte, 1809 में शुरू हुआ और 1826 के माध्यम से एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित किया गया था। हालांकि, मिस्र की शैली में कला और वास्तुकला (जैसे अंत्येष्टि स्मारकों) के काम कभी-कभी किए गए या बनाए गए थे। पुनर्जागरण के समय से यूरोपीय महाद्वीप और ब्रिटिश द्वीप समूह।

इतिहास:
नेपोलियन Egyptian से पहले मिस्र का प्रभाव
सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण शायद जियान लोरेंजो बर्निनी की रोम में पियाजा नवाोना में ओबिलिस्क है। इसने 1717 में आयरलैंड के स्टिलरगन में एलन परिवार में एलन परिवार के लिए सर एडवर्ड लोवेट पियर्स द्वारा एक पारिवारिक अंतिम संस्कार स्मारक के रूप में निर्मित ओबिलिस्क को प्रभावित किया, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आयरलैंड में निर्मित कई मिस्र के प्रेक्षकों में से एक था। दूसरों को बेलन, काउंटी किल्डारे में पाया जा सकता है; और डांगन, काउंटी मथ। काउंटी किल्डारे में कास्टेल्टाउन फ़ॉली शायद सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, भले ही कम से कम मिस्र की शैली का हो।

नेपोलियन अन्वेषण
1798 में नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा मिस्र पर आक्रमण मिस्र के अतीत के अध्ययन और मिस्र के पुनरुद्धार वास्तुकला को प्रोत्साहित करने के लिए एक प्रमुख प्रोत्साहन प्रदान करना था। यह सूचित और सटीक साहित्य था जो तब सामने आया था जिसने पहली बार देश की प्रमुख इमारतों का विस्तृत सर्वेक्षण किया था। पहला प्रकाशन था, विवान डेनियन का (1747-1825) आंशिक रूप से डचेस स्ट्रीट में थॉमस होप के घर में मिस्र के कमरे की सफलता से प्रेरित था, जो जनता के लिए खुला था और होप के घरेलू फर्नीचर और आंतरिक सजावट (लंदन, 1807) में अच्छी तरह से चित्रित किया गया था ) आंशिक रूप से डचेस स्ट्रीट में थॉमस होप के घर में मिस्र के कमरे की सफलता से प्रेरित है, जो जनता के लिए खुला था और होप के घरेलू फर्नीचर और आंतरिक सजावट (लंदन, 1807) में अच्छी तरह से चित्रित किया गया था।

नेपोलियन के बाद का युग
नेपोलियन के आक्रमण के बाद नई कला के कार्यों की संख्या में अचानक वृद्धि हुई थी और इस तथ्य के कारण, पहली बार, संपूर्ण इमारतें प्राचीन मिस्र के लोगों से मिलती-जुलती थीं। फ्रांस और ब्रिटेन में यह कम से कम आंशिक रूप से मिस्र में रहते हुए प्रत्येक देश द्वारा किए गए सफल युद्ध अभियानों से प्रेरित था।

20 वीं सदी का पुनरुद्धार:
मिस्र के पुनरुद्धार वास्तुकला ने अन्य देशों में भी काफी लोकप्रियता हासिल की। पुरातत्वविदों हॉवर्ड कार्टर द्वारा तुतनखामुन के मकबरे के खजाने के 1922 में खोज के लिए नेतृत्व करने वाले अभियानों ने 20 वीं सदी के पुनरुद्धार का परिणाम दिया। 1920 के दशक के दौरान पुनरुद्धार को कभी-कभी कला डेको सजावटी कला शैली का हिस्सा माना जाता है। इस चरण ने मिस्र के थिएटर आंदोलन को जन्म दिया, जो काफी हद तक संयुक्त राज्य अमेरिका तक ही सीमित था। मिस्र की पुनरुद्धार सजावटी कला शैली फर्नीचर और अन्य घरेलू वस्तुओं के साथ-साथ वास्तुकला में भी मौजूद थी।

मिस्र के पुनरुद्धार वास्तुकला ने 1919 और 1939 के बीच अंतर वर्ष में फिर से उपस्थिति दर्ज की और इसका इस्तेमाल मुख्य रूप से कारखाने की इमारतों और व्यावसायिक भवनों जैसे कि सिनेमा और गैरेज की सजावट के लिए किया गया। शैली में रुचि के इस पुनरुत्थान को 1922 में हॉवर्ड कार्टर द्वारा तुतनखमुन की कब्र की खोज के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध और 1930 के दशक के प्रारंभ में एक हाइब्रिड आर्ट डेको / मिस्र की पुनरुद्धार शैली विकसित हुई, जिसने आर्ट डेको डिजाइन के साथ मिस्र के रूपांकनों और विशेषताओं को जोड़ा। यह नए सिनेमाघरों के लिए विशेष रूप से लोकप्रिय था, जिनका उद्देश्य सिनेमा के दर्शकों को एक विदेशी छाप देना था।

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संस्कृति:

नेपोलियन के मिस्र अभियान (1798-1801) और विशेष रूप से, इस अभियान से प्रेरित प्राचीन मिस्र के अवशेषों और संस्कृति के व्यापक वैज्ञानिक अध्ययन के परिणामस्वरूप, मिस्र में उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान प्राचीन मिस्र में मिस्रियों की नए सिरे से रुचि थी। साहित्य, कला और वास्तुकला पर इसके सौंदर्य प्रभाव के अलावा, इसने नस्ल, लिंग और राष्ट्रीय पहचान के बारे में चर्चा में भी भूमिका निभाई। जिस तरह से प्राचीन मिस्र के उदाहरण ने उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान स्वतंत्र राष्ट्रवाद की भावना पैदा करने के लिए सेवा की, मिस्र की अमेरिकी संस्कृति के लिए विशेष महत्व है। हालाँकि, मिस्र ने सभी पश्चिमी संस्कृतियों की सांस्कृतिक कल्पना पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला है।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत से, प्राचीन मिस्र के साथ आकर्षण अमेरिकी संस्कृति के हर क्षेत्र को प्रभावित करता है। मिस्र के संस्कृति से प्रभावित कुछ सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र साहित्य, वास्तुकला, कला, फिल्म, राजनीति और धर्म हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में मिस्र के दो महत्वपूर्ण लहरें थीं, विशेष रूप से कला और डिजाइन में, जो दोनों मिस्र के बारे में प्रकाशनों के कारण थे जो बहुत लोकप्रिय हो गए: विवान डेनन, वॉयज डांस ला बस्से एट ला हाउते मिस्र (1802), और संस्थान मिस्र का वर्णन de l’Egypte (1809)। इन प्रकाशनों के कारण, लोग मिस्र की संस्कृति और उससे जुड़ी हर चीज में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे। प्राचीन मिस्र की छवियों और अभ्यावेदन को विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक क्षेत्रों में एकीकृत किया गया था। उन्होंने न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि पश्चिमी दुनिया भर में ललित कलाओं को प्रभावित किया, उदा। वर्डी की प्रसिद्ध आइडा।

मिस्र की छवियां और प्रतीक भी अधिक तुच्छ प्रयोजनों के लिए काम करते थे, जैसे कि मिठाई सेवाएं, फर्नीचर, सजावट, वाणिज्यिक किस्च या विज्ञापन। ऐसी पार्टियां और सार्वजनिक कार्यक्रम थे, जिनमें मिस्र एक आदर्श वाक्य था, जहां लोग विशेष वेशभूषा पहनते थे। सामान्य तौर पर, लोग हर उस चीज़ पर मोहित हो जाते थे जिसके लेबल मिस्र से जुड़े होते थे। और आज भी, मिस्र और सभी चीजों के लिए इस तरह का आकर्षण अभी भी मौजूद है। दुनिया भर के संग्रहालयों में मिस्र की संस्कृति के बारे में कई अलग-अलग प्रदर्शन इसमें लोगों की निरंतर रुचि को प्रदर्शित करते हैं।

मिस्र की संस्कृति, अमेरिकी साहित्य, दृश्य कला और वास्तुकला से प्रभावित होकर प्राचीन मिस्र की संस्कृति के बारे में सामान्य ज्ञान क्या हो रहा था, इस ज्ञान का उपयोग राष्ट्रीय पहचान, नस्ल और दासता के बारे में समकालीन बहस में किया गया। मिस्र की संस्कृति के कुछ विशिष्ट तत्व विशेष रूप से प्रतीकात्मक रूप से चार्ज हो गए। उदाहरण के लिए, ममी ने जीवित मृतकों और पुनर्मिलन के साथ अमेरिकियों के आकर्षण का प्रतिनिधित्व किया। यह आकर्षण इतना आगे बढ़ गया कि ‘मम्मी अलौकिक पार्टियों’ का आयोजन किया गया, इस प्रकार अमेरिकियों के उन्माद को मिस्र के मिथकों के साथ और आगे बढ़ाया। क्लियोपेट्रा का चित्र, चित्रलिपि लेखन और डिक्रीफ़रिंग और भूलभुलैया और मकबरे के रूप में पिरामिड, प्राचीन उदाहरण हैं कि प्राचीन मिस्र पश्चिम में और विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उन्नीसवीं शताब्दी के बाद से कैसे उत्पादक है। मिस्र के इन प्रतीकात्मक संदर्भों का उपयोग करने वाले प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों में ई। ए। पो द्वारा “लुईस विथ अ मम्मी”, लुईस मे अलकॉट द्वारा “लॉस्ट इन ए पिरामिड या द ममी का अभिशाप” या नथानिएल हॉथोर्न के मार्बल फ़ौन शामिल हैं। वास्तुकला में प्राचीन मिस्र की संस्कृति के प्रभाव को मिस्र का पुनरुद्धार कहा जाता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में नवशास्त्रवाद की एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति। प्रसिद्ध मिस्र के चित्र, रूप और प्रतीक समकालीन शैली में एकीकृत किए गए थे। यह प्रभाव कब्रिस्तान और जेलों की वास्तुकला में सबसे अच्छा देखा जा सकता है। इस आशय के अन्य उदाहरण इलिनोइस में गोल्ड पिरामिड हाउस या वाशिंगटन में प्रसिद्ध ओबिलिस्क (वाशिंगटन स्मारक), द मम्मी (1999) जैसी डीसी फिल्में (स्वयं एक 1932 की बोरिस कार्लॉफ फिल्म का रीमेक) और इसके सीक्वेंस उस प्राचीन मिस्र को प्रदर्शित करते हैं। और इसके रहस्यों की खोज अभी भी समकालीन पश्चिमी संस्कृतियों के लिए संदर्भ का एक शक्तिशाली बिंदु है। अमेरिकी संस्कृति में इस घटना के बारे में महत्वपूर्ण विद्वानों के ग्रंथों में स्कॉट ट्रैफटन की मिस्र भूमि (2004) और एम। जे। शूलर की अमेरिकी ओरिएंटलिज्म (1998) शामिल हैं।

संग्रहालय:
लंदन के पिकाडिली में मिस्र का हॉल, एक प्रदर्शनी हॉल था जिसे 1812 में प्राचीन मिस्र शैली में पीटर फ्रेडरिक रॉबिन्सन के डिजाइन में बनाया गया था। हॉल एक बड़ी सफलता थी, जिसमें कलाकृति और नेपोलियन के युग के अवशेष प्रदर्शित किए गए थे। हॉल को बाद में लोकप्रिय मनोरंजन और व्याख्यान के लिए इस्तेमाल किया गया था, और जादू और अध्यात्मवाद के साथ एक जुड़ाव विकसित किया, जिसे “इंग्लैंड के घर का रहस्य” कहा जाता है।

मिस्र के हॉल को विलियम बुलॉक ने एक संग्रहालय के रूप में अपने संग्रह के लिए रखा था, जिसमें कैप्टन कुक के लिए दक्षिण समुद्र से वापस लाई गई जिज्ञासाएं शामिल थीं। यह 1812 में £ 16,000 की लागत से पूरा हुआ था। यह मिस्र की शैली से प्रभावित होने वाली इंग्लैंड की पहली इमारत थी, जो आंशिक रूप से डचेस स्ट्रीट में थॉमस होप के घर में मिस्र के कमरे की सफलता से प्रेरित थी, जो जनता के लिए खुला था और होप के घरेलू फर्नीचर और आंतरिक सजावट में अच्छी तरह से चित्रित किया गया था (लंदन, 1807)। पिकाडिली में बैल के मिस्र के मंदिर के विपरीत, होप के नवशास्त्रीय अग्रभाग ने विश्वास किया कि इसमें शामिल मिस्रीज़िंग सजावट का कोई संकेत नहीं है। नील नदी पर विभिन्न मंदिरों की विस्तृत प्रस्तुतियां, पिरामिड और स्फिंक्स बर्नार्ड डी मोंटेफ्यूकोन, दस-खंड एल’एन्टिक्विटे एक्सपेटी एट असेर्डी एन आंकड़े (1719-1724) जैसे कार्यों में पारखी और डिजाइनरों के लिए जमा हुए थे, जो विधिपूर्वक पुन: प्रस्तुत करते हैं। समूहीकृत, सभी प्राचीन स्मारकों, बेनोइट डी मेललेट का विवरण de l'(gypte (1735), रिचर्ड पोकोके का पूर्व और कुछ अन्य देशों का विवरण (1743), और फ्रेडरिक लुई नॉर्डेन का वॉयज डी’एजेट एट डे नुबी (1755); मजिस्ट्रियल विवरण का पहला खंड डी ल ईजीप (1810) हाल ही में पेरिस में दिखाई दिया था। हॉल की योजना आर्किटेक्ट पीटर फ्रेडरिक रॉबिन्सन द्वारा तैयार की गई थी। लंदन में खुलने से पहले शेफील्ड और लिवरपूल में अपने संग्रह को प्रदर्शित कर चुके बैल ने विभिन्न शानदार कलाकृतियों के लिए हॉल का उपयोग किया, जहां से उन्होंने टिकट बिक्री से पैसे कमाए। संग्रहालय को लंदन संग्रहालय, मिस्र के हॉल या संग्रहालय, या बैल के संग्रहालय के रूप में जाना जाता था।

मिस्र की गैलरी, पारखी जर्मन थॉमस की ड्यूशेस स्ट्रीट घर में एक निजी कमरा, जो उनकी मिस्र की प्राचीन वस्तुओं को प्रदर्शित करने के लिए है, और उनकी पुस्तक, घरेलू फर्नीचर और आंतरिक सजावट (1807) में उनकी रेखात्मक रेखाचित्रों से उकेरी गई, के लिए एक प्रमुख स्रोत थे ब्रिटिश साज सज्जा में रीजेंसी शैली। पुस्तक ने फैशनेबल अंग्रेजी घरानों की एक पीढ़ी को मिस्र के मकबरे के चित्रों पर चित्रित वस्तुओं को उकसाने वाली आकृतियों में कुर्सियों, मेजों और सोफे की विशेषता वाले पार्लर सूट स्थापित करने के लिए प्रेरित किया।

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