路易·菲利普风格

法国国王路易·菲利普一世(Louis Philippe 1830-1848)的建筑和设计风格是法国新古典主义的一种更折衷主义的发展,融合了新哥特式风格和其他风格元素。 这是法国第一种装饰风格,不是由皇室强加的,而是由不断增长的法国上层阶级的口味所强加的。 在绘画中,新古典主义和浪漫主义主张成为主导风格。 在文学和音乐方面,法国拥有一个黄金时代,作为弗雷德里克肖邦,维克多雨果,奥尔道德巴尔扎克以及其他主要诗人和艺术家的故乡。

很多风格都取自国王本人的个性。 与他的波旁前辈不同,他穿着商务礼服,而不是正式的长袍,他住在巴黎,他避开了仪式; 他带着自己的雨伞,没有任何官方风格。

路易菲利普家具与早期的法国恢复风格具有相同的类型和形式,但装饰较少; 首要考虑的是舒适度。 路易菲利普马桶以大理石顶和马赛克覆盖物为风格的典型例子。


Louis-Philippe的风格位于1830年至1848年间Louis-Philippe统治时期称为7月君主国的时期。它遵循复兴风格,将被第二帝国风格(也称为拿破仑三世风格)所取代。

政治和文化情况
政策
在所谓的“三光荣”骚乱之后,七月君主制成功了复兴时期。 路易·菲利普一世被命名为“法国国王”。 他的统治的特点是制造业和金融资产阶级的迅速发展和丰富,工人阶级的极端贫困,以及最终将实施他的政权的不断流行的反抗。 他甚至会被昵称为“国王资产阶级”。 这种资产阶级自由主义很快就变得不受欢迎,国王吸引了旧贵族的敌意,而这个富裕阶级和无产阶级之间的差距越来越大。

七月君主制在1848年2月23,24和25日革命后结束,当时巴黎人起来迫使国王退位。 这个制度将由第二共和国取代。

文化
主权的时期,路易 – 菲力浦的第一部分与浪漫主义统治时期相吻合。 在文学中,拉马丁,雨果,德维尼,夏多布里昂或巴尔扎克是这一时代2的最伟大代表。 画家EugèneDelacroix表达了对事物的浪漫看法。 第二次,现实主义知道一个重要的发展。 作为对浪漫情感主义的反应,这一潮流试图描绘现实。 代表现实主义的画家有Camille Corot,Gustave Courbet和Jean-FrançoisMillet。

在建筑中,Viollet-le-Duc奠定了现代建筑的基础。 他的作品充满了他所使用的新哥特式风格的浪漫主义。

美学

主要特点
路易 – 菲力普风格受到舒适性和经济性的关注。 它是恢复风格的直接延伸,保留了清醒的线条,但不是精致的优雅。 它的线条非常庞大,试图以牺牲美感为代价来享受舒适。 他模仿许多旧式(文艺复兴时期,哥特式,路易十三时期或Rocaille风格); 大约在1840年,对于制作奶酪的爱好者来说,在英国,维多利亚时代的风格宣告了第二帝国风格和折衷主义。

这种风格并没有因其独创性而闪耀:确实,工业化带来了家具系列的制造,但是以装饰为代价。 原因很少; 我们可以提到对接和palmettes。 家具的上部装饰有雕刻成型檐口4。

路易菲利普风格的创作包括蟾蜍扶手椅,“蛙腿”图案和“伞脚”:它们位于家具和座椅的腿部。 我们仍然发现帝国风格的“马刀脚”。 我们也看到实用家具(梳妆台 – 马桶,理发师……)的倍增。 我们看到座椅和小桌子通常配有轮子的腿部的创新。

建筑
路易菲利普下的公共建筑风格由美术学院或美术学院确定,1816年至1839年的永久秘书是确定的新古典主义者Quatremèrede Quincy。 公共建筑和古迹的建筑风格旨在将巴黎与古希腊和罗马的美德和辉煌联系在一起,就像路易十四,拿破仑和恢复之下一样。 在路易菲利普的领导下,拿破仑开创的纪念碑,包括凯旋门在内完成。 。 纪念协和广场方尖碑和纪念1830年革命受难者的巴士底广场的专栏等新古迹纯粹是古典的。 继1840年从圣赫勒拿回到巴黎拿破仑的骨灰之后,他们被放置在由荣军院教堂下的路易斯维斯康蒂设计的一座坟墓中举行的盛大仪式。 另一个巴黎地标 – 巴士底广场的专栏于1840年7月28日在七月革命周年纪念日开幕,并专门为在起义时期遇难的人举行。

路易 – 菲力浦的统治也看到了维护和恢复巴黎一些最早地标的运动的开始,这在很大程度上得到了维克多雨果的巨大成功小说“巴黎圣母院的巴黎圣母院”的启发,发表在1831年。恢复运动的领军人物是ProsperMérimée,由Louis-Philippe任命为历史古迹总监。 公共纪念碑委员会成立于1837年,1842年,梅里美开始编制第一份分类历史古迹正式名单,现在被称为基地梅里美。

第一座要修复的建筑是圣日耳曼德佩普教堂的殿堂,这座城市最古老。 1843年,工作也开始于革命时期受到严重破坏的圣母大教堂,并且它的外墙上的雕像被剥离。 许多作品都是由建筑师和历史学家Viollet-le-Duc指导的,有时,他承认他的作品是以他自己的中世纪建筑“精神”奖学金为指导的,而且是严格的历史准确性。 其他主要的修复项目是Sainte Chapelle和Hôtelde Ville,可追溯至17世纪; 压在酒店后面的旧建筑被清除了; 增加了两个新的翅膀,内部进行了大量的重新装修,大型礼仪沙龙的天花板和墙壁上绘有EugèneDelacroix的壁画。 不幸的是,所有的内饰在1871年被巴黎公社烧毁。

美术风格
在同一时期,由四位年轻建筑师领衔的Ecole des Beaux-Arts发生了一场小规模的革命; Joseph-Louis Duc,Felix Duban,Henri Labrouste和LéonVaudoyer在罗马的Villa Medici首先研究罗马和希腊建筑,然后在1820年代开始对其他历史建筑风格进行系统研究; 包括中世纪和文艺复兴时期的法国建筑。 他们在Écoledes Beaux-Arts开设了各种建筑风格的教学课程,并在学校的庭院中安装了文艺复兴时期和中世纪建筑的碎片,以便学生可以绘制和复制它们。 他们每个人都在巴黎设计新的非古典建筑,灵感来自各种不同的历史风格; Labrouste建立了Sainte-Geneviève图书馆(1844-50); 公爵设计了法兰西岛法院和最高法院(1852-68); Vaudroyer设计了国立艺术和文学学院(1838-67),Duban设计了Écoledes Beaux-Arts的新建筑。 这些以文艺复兴时期,哥特式和罗马式以及其他非古典风格为特色的建筑共同打破了巴黎新古典主义建筑的垄断。

家具
传统风格的精心制作的镶嵌家具继续由巴黎的工匠们制作,如乔治阿尔方斯雅各布德斯马特(Georges-Alphonse Jacob-Desmalter,1799-1870),他是路易十六皇家内阁制造商乔治雅各布的孙子。 他在19世纪30年代成为路易菲利普的新住所时,为杜乐丽宫设计并制作了新家具,其中包括一个装饰有乌木和红色贝壳以及镀金青铜雕塑装饰(参见图库)的音乐厅的内阁。

在路易菲利普统治期间,法国恢复时期的家具形式几乎没有变化; 舒适成了一个更优先的事情 家具变得越来越黑。 椅子的形状变成圆形,弯曲的腿,扶手椅的背部向内弯曲。 在敞篷扶手椅和椅子上,弯曲的背部和手臂弯曲并包围坐着的人。 伏尔泰的扶手椅有一个稍高的弯曲,扶手垫和短腿。

路易菲利普马桶坚固而沉重,有一个大理石顶部和一个覆盖着轻薄木质薄层的前部,通常镶嵌有设计木板,通常是红木或桃花心木,橡木叶,棕榈树或其他花卉或植物装饰。 深色木材,通常是桃花心木或红木,在该时期的过程中,颜色反转; 较深的木头更常用于覆盖家具,家具,以及用于镶嵌物的较轻木材,如美国梧桐,冬青和柠檬木。

桌子通常是圆形或椭圆形,通常安装在底座上,具有切断或倾斜的角落。 各种小桌子变得流行起来; 写作桌子,工作桌,和coiffeuse,或梳妆台,配备了一个椭圆形的镜子。 这些桌子的腿通常呈S形或琴形。

标志性的家具Louis Philippe风格
Louis-Philippe风格生产的主要家具有:

座位
座椅外观相当大。 事实上,主要的创新是技术性的,即他们的腿通常装有轮子,而座椅的内饰用马毛或弹簧填充。 典型的路易菲利普风格的椅子的特点是模制框架,弯曲的背部和透雕,前腿(前)转向栏杆或拱形和上(后)剑。 透雕工作靠背可以采取多种形式(括号,横条或“在大教堂”)。

平底座扶手椅非常普遍,以及直椅靠背的椅子。 伏尔泰扶手椅蓬勃发展。 这是一个腿和深座椅低椅子,有高拱形靠背。

沙发通常是两三个地方。 子午线仍然很受欢迎。

表和基座表
桌子通常是圆形或椭圆形。 总是有游戏桌(有时候是半个月)。 有很多“功利”表。 我们可以提到编织者,仆人桌,圆柱形床头柜,理发师和理发师(与帝国风格截然不同)。 还有小咖啡桌。

底座桌有一个可以是球状的中央脚。 底座通常以三角架结尾,形状各异。

支撑控制台通常有一个大理石的顶部,弯曲和巨大的脚结束在蜗壳和一个巨大的基地。

橱柜和梳妆台
橱柜的裙板和檐口相当厚实。

抽屉柜呈矩形,有四至五个抽屉,其中一个隐藏在通常由大理石制成的顶部顶部下方的奶油状模制品后面。 梳妆台 – 厕所的外观。

有自助餐和图书馆。

写家具
平局和部长办公室以及圆筒办公室一直很受欢迎。 自从帝国回来以后,这个驴舍就消失了。 有小办公室和秘书。 有皮瓣的高大秘书; 一天中的幸福,一个小桌子被一堆抽屉淹没。 桌面屏幕出现。


主要有两种类型的床:第一种是船上的床与前一时期类似。 然而,可以注意到,较低的轨道更高。 第二个是直的文件床。

Related Post

新家具
扶手椅蟾蜍:它完全覆盖着织物,不会透露木材。
梳妆台 – 厕所专用于厕所。 这是一个狭窄的梳妆台,通常由四个抽屉和一个上升的托盘组成,露出一个白色大理石和一面镜子。

物料
木材:温暖,深色的木材时尚。 桃花心木,红木和乌木作为异国情调的树林; 红豆杉,胡桃木或樱桃木为原生木材。 梨和山毛榉木被认为是变黑的木头。
青铜:非常特别地用于烛台。

技术和工具
家具行业正在发展,家具越来越多地连续生产。 这种内阁制造的工业化涉及机床的使用。

雕塑
路易菲利普风格最着名的雕塑家是瑞士出生的詹姆斯·普拉迪耶,他创作了该时期最重要的纪念作品之一,包括拿破仑·波拿巴墓中的一系列胜利雕像。 他还制作了其他新古典主义作品,经常接触色情和浪漫主义。 古斯塔夫福楼拜写道:“这是一位伟大的艺术家,是一位真正的希腊人,是所有现代人中最古老的一个人;一个不受政治和社会主义影响而分心的人,像一个真正的工人一样,袖子卷起来那么他是否有能力做好自己的工作,以及他对艺术的热爱?“ 在路易菲利普时代之后,他基本上被遗忘了。

老一代的另一位着名雕塑家是曾与Jacques-Louis David一起学习的David d’Angers(1788-1856)。 他主要以富有表现力的新古典主义风格工作,在他受伤的菲洛佩曼雕像(1837年)中展示,现在在卢浮宫。

其他更具名望的雕塑家是弗朗索瓦鲁德(FrançoisRude),他为凯旋门(Arc de Triomphe,1833-36)创作了着名的马赛曲雕塑(正式名称为志愿者离境),该雕塑是一座10米高的浅浮雕,拿破仑由路易菲利普完成。 鲁德还让浪漫的拿破仑在1845年至1847年间觉醒不朽,这表明了恢复拿破仑和革命精神的流行运动,这种精神在复兴时期被压制,但随着拿破仑的骨灰回归法国而再现路易菲利普。 拿破仑时代的精神在1848年革命中获得了胜利,拿破仑三世当选为法国第一任总统。

绘画
路易·菲利普时代的两位最重要的画家尤金·德拉克罗瓦和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔斯在风格,哲学和气质上完全相反; 德拉克罗瓦是浪漫主义的捍卫者,他在1830年革命之后不久,为路易菲利普掌权,在1830年创作了着名的自由引领人民,将自由人形象塑造成裸露的巴洛克风格的古典女神。 这幅画是路易菲利普政府为卢森堡宫收购的,但由于其有争议的政治信息而很快回到了画家手中,直到1855年,在路易拿破仑之下才再次公开露面。 此后它进入了卢浮宫收藏,

安格尔是法国新古典主义风格的冠军,此外还是肖像大师。 然而,他在1834年的圣徒Symphorien Martrydom受到了法国评论家的非常不满,他们更喜欢Delacroix,他厌恶地离开巴黎成为法国在罗马的学院院长,直到1841年,他留在法国学院。在罗马,他画了第一个他的Odalisque绘画,土耳其浴中奴隶的场景。

从1833年起,德拉克罗瓦获得了主要委员会来装饰巴黎的政府大楼。 1833年,他开始在波旁宫的沙龙杜波伊(Chambre desDéputés)宫殿工作,直到1837年才完工。在接下来的十年里,他在波旁宫和杜塞尔多夫宫的图书馆都有绘画。 1843年,他用大Pietà装饰了St. Denis du Saint Sacrement教堂。

路易·菲利普时代的其他画家都没有Ingres或Delacroix的能力或地位,但他们确实有很大的野心。 他们包括安德列斯(1797-1856),他是安格尔传统的古典主义者,他在1831年为卢浮宫重新装修绘制了天花板壁画,并在1837年为巴黎高等美术学院的半圆形壁画绘制了壁画,自古以来六位最着名的画家。 他被认为是历史绘画的主任,专攻处决和烈士。 另一位着名的画家是托马斯·库图尔(Thomas Couture,1815-1879),他是一位名叫“戏剧浪漫主义”风格的壁画家安托万 – 让格罗斯的学生,他获得了一幅长达8米的卢森堡宫,题为“罗马人在他们的颓废中”,完成的绘画从古老的大师,古典主义者和浪漫主义者那里借来,将数十个人物挤在一张描绘罗马颓废的画布上。

文学
路易菲利普的统治是法国文学的黄金时代; 许多法国最着名的作家发表了主要着作。 浪漫主义运动在法国文学中占据主导地位。

维克多·雨果出版了四卷诗歌,并于1831年出版了巴黎圣母院(Notre-Dame),该书迅速翻译成英文和其他欧洲语言。 这部小说导致了巴黎大教堂和其他中世纪纪念碑的恢复。 1841年,路易菲利普让雨果成为法国的同辈,在法国议会上议院担任席位。 雨果反对死刑和言论自由。 当他住在皇家广场(现为孚日广场)的家中时,他开始制作他的下一部小说“悲惨世界”。

François-Renéde Chateaubriand拒绝宣誓效忠Louis-Philippe,而是将自己隐藏在120 Rue du Bac的公寓里,写下他最着名的作品“Mémoiresd’outre-tombe”,直到他死后才发表。 1848年7月4日,他在1848年法国大革命期间去世。

1832年Honoréde Balzac构思了一系列能够描绘“社会各个方面”的全景画册的想法; 最终称为LaComédieHumaine。 他向他的妹妹宣布:“我即将成为一名天才。” 1833年,他出版了他的第一本畅销书EugénieGrandet,其后是1835年的LePèreGoriot,1843年的双卷幻想派,1847年的Splendeurs etmisèresdes courtisanes,Le Cousin Pons(1847)和La Cousine Bette(1848年) 。 在每一部小说中,巴黎都是场景和主要参与者。

亚历山大杜马斯出版了三剑客(1844); 二十年后(1845年); Vicomte de Bragelonne(1847); 基督山伯爵(1845-1846); La Reine Margot(1845); La Mons de Monoreau(1846); 还有更多的小说,还有他的巴黎舞台剧的许多戏剧版本。

Stendhal于1830年发表了他的第一部重要小说Le Rouge et le Noir,以及他的第二本La Chartreuse de Parme。

ProsperMerimée开创了被称为中篇小说的文学形式,其中包括1845年经典的卡门,1875年由乔治比才特创作的一部歌剧。他还担任法国历史古迹委员会的第一任负责人,编目古迹法国,并组织他们的保存努力。 他和乔治沙在破旧的城堡中发现了着名的独角兽挂毯,并将它们由法国国家购买并在巴黎展出。

其他重要作品的巴黎作家包括乔治·桑德,阿尔弗雷德·德·穆塞特和阿尔方斯·德拉马丁。 出生在巴黎的诗人查尔斯波德莱尔出版了他的第一部作品 – 艺术批评散文。

音乐
巴黎是1830年至1848年间欧洲的音乐之都。在此期间的不同时期,它是肖邦,利兹斯特,理查德瓦格纳,柏辽兹和威尔第的故乡。 作为占统治地位的运动,浪漫主义并未受到挑战音乐在1830年推翻查尔斯X的革命中从一开始就扮演了政权的重要角色。曾出演罗西尼歌剧的着名男高音阿道夫·努尔里登上了巴黎舞台并在第一帝国和恢复中禁止了马赛曲。

巴黎最着名的音乐流亡者是弗雷德里克肖邦,他于1831年9月21岁抵达,并且因为1831年10月波兰人反抗俄罗斯统治的起义而没有返回波兰国会。肖邦给了他第一次1832年2月26日在巴黎Salle Pleyel音乐厅举行音乐会,并在未来十八年的大部分时间留在该城市。 这些年他只做过三十次公开表演,宁愿在私人沙龙里举行独奏会。 1838年2月16日和1841年12月2日,他在杜伊勒里宫为路易菲利普国王和皇室出场。 (他还于1839年10月在Saint-Cloud城堡举办了皇室演奏会)。 他从包括詹姆斯迈耶德罗斯柴尔德的妻子在内的富有顾客给予的佣金出版作品和私人课程中谋生。

在此期间,弗朗茨·李斯特还在巴黎生活,为钢琴谱曲,并举办音乐会和音乐课。 这两个人是朋友,但肖邦并不欣赏李斯特在他的音乐中演奏变奏的方式。 李斯特于1837年在La Revue et Gazette musicale上写道:“巴黎是活着的音乐家的神殿,一个世纪或一个小时成为神的神殿;燃烧着的火焰,然后消耗所有的名声。 小提琴手NiccolòPaganini是巴黎的常客和表演者。 1836年,他在巴黎一家赌场做了不幸的投资,并破产。 他被迫出售他的收集小提琴来偿还债务。 理查德瓦格纳于1839年来到巴黎,希望能在巴黎歌剧舞台上展示他的作品,但没有成功。 巴黎歌剧院院长终于表现出一些兴趣; 他拒绝了瓦格纳的音乐,但想买一部法国作曲家Louis-Philippe Dietsch的歌剧Le Vaissaufantôme的简介。 瓦格纳卖掉了五百法郎的工作,并在1842年回到家中。

在期间的法国作曲家柏林电影是最突出的。 1821年从格勒诺布尔来到巴黎学习医学,1824年他放弃了音乐,1826年参加音乐学院,并于1830年赢得了罗马大奖的作品。他正在研究他最着名的作品,Symphonie Fantastique ,在1830年7月革命时期。 它于1830年12月4日首演。

三个巴黎剧院被允许在路易菲利普下制作歌剧; 皇家音乐学院Le Peletier街; Opéra-Comique和Théâtre-Italien,绰号“Les Bouffes”。 由政府资助的皇家艺术学院面临严重的财务困难。 2月份,政府将剧院管理权交给了一位天才企业家韦伦医生,后者已经变得富有药品销售价值。 Véron瞄准了新富有的巴黎商人和企业家的观众; 他重新设计了剧场,使得灯台变得更小(六个座位减少到四个座位),安装了燃气灯以提高能见度,并推出了一个新剧目,使巴黎歌剧“既精彩又流行”。 新政权的第一次巨大成功是1831年11月21日首演的德国作曲家贾科莫·迈耶比尔的罗伯特勒迪。梅耶比尔创作了一系列流行歌剧,包括在他四年的接触结束时,韦伦博士退休,将歌剧留在令人钦佩的财务和艺术地位。

Opéra-Comique也取得了巨大的成功,主要得益于演员EugèneScribe的才华,他为剧院写了90部作品,并由40位不同作曲家演奏音乐,包括Daniel Auber,Giacomo Meyerbeer,FromentalHalévy(La Juive(1835 )),凯鲁比尼,多尼采蒂,古诺和威尔第(他为他写了“Lesvêpressiciliennes’)”。 抄写员留下了早期法国歌剧的宏大神话主题,并且写下了各种各样的历史时期的故事,这些故事以强烈的情感,幽默和浪漫主义融合在一起,完全适合巴黎观众的口味。

Théâtre-Italien完成了巴黎歌剧院的三重奏。 在Favart大厅发生火灾后,它短暂移动到Odéon剧院,然后永久性地到达Salle Ventadour。 在他们的剧目中,芭蕾舞演出的一小部分,一部分,服装和套装都不是很出色,作品的数量很少; 1825年至1870年间只有十几部新歌剧上演; 但他们收录了几首贝隆歌剧的着名作品,其中包括贝里尼的“我的清教徒”和多尼采蒂的“马里诺法利罗”和唐帕斯夸莱。 威尔第主要生活在1845年至1847年间的巴黎,并在意大利剧院上演了他的四部歌剧; Nabucco,Ernani,我的Foscari和Jérusalem。 意大利着名歌星还定期在意大利剧院演唱,其中包括Giovanni Rubini,他是Bellini的I Puritani,Giulia Grisi,Fanny Persiani,Henriette Sontag和Giuditta Pasta的Arturo的创造者,他创造了Norma的角色贝里尼的歌剧。

包括赫克托柏辽兹(Hector Berlioz)在内的法国作曲家为反对意大利歌剧的潮流而徒劳无功。 柏辽兹成功地将他的歌剧“本韦努托切利尼”(Benvenuto Cellini)于1838年在皇家艺术学院上演,但在三次演出后关闭,并且在他的一生中没有再次在法国上演。 Berlioz在“杂志”杂志上抱怨道,Donizetti在巴黎有一年演出的六部歌剧。 “多尼泽蒂先生有空气把我们当作一个被征服的国家来对待,”他写道,“这是一场名副其实的侵略战争,我们不能再称他们为巴黎的抒情剧院,只是多尼泽蒂先生的抒情剧院。”

随着古典音乐的日益普及和众多有才华的音乐家的到来,巴黎音乐厅出现短缺。 该市最好的大厅是位于Bergére街上的巴黎音乐学院,它具有出色的音响效果,可容纳一千人。 1830年12月30日,柏辽兹在那里首演了他的Symphonie Fantastique; 1832年12月29日,柏辽兹再次献上了交响乐,以及他为帕格尼尼专门编写的两首新作品,Lelio和Harold en Italie。 在表演结束时,帕克尼尼在维克多雨果和亚历山大杜马斯的观众席上低头低头,在柏辽兹之前鞠躬。 致敬。

巴黎音乐学院音乐会成立于1828年,尤其是演奏贝多芬交响乐; 每场演出一场,还有莫扎特,海登和亨德尔的作品。 这是欧洲第一个专业交响乐团。 第二交响乐协会Societéde Sainte-Cecile不久之后成立,演奏更多现代音乐; 它展出了瓦格纳Tannhauser序曲的巴黎首映式,舒伯特的作品,门德尔松的意大利交响乐团,柏辽兹的Fuite enÉgypte以及Charles Gounod和Georges Bizet的第一部作品。

芭蕾和舞蹈
自十七世纪路易十四时代以来,芭蕾已成为巴黎歌剧院的一个组成部分。 新风格的浪漫芭蕾舞团于1832年3月12日出生,在Salle Le Peletier首演La Sylphide,由Filippo Taglioni编舞和Jean-Madeleine Schneitzhoeffer创作音乐。 Taglioni将这项工作设计为他女儿玛丽的展示。 La Sylphide是第一个舞蹈en pointe具有审美原理的芭蕾,并不仅仅是一个杂技噱头。 其他在歌剧院首次演出的浪漫芭蕾舞团分别是Giselle(1841),Paquita’(1846)和Le corsaire(1856)。在此期间,歌剧院舞台上的优雅芭蕾舞者包括Marie Taglioni,Carlotta Grisi,Carolina罗莎蒂,范妮埃尔斯勒,露西尔格雷恩和范妮塞里托。

Lucien Petipa在首演中跳舞吉赛尔的男主角,他的弟弟Marius Petipa也在巴黎歌剧院跳舞一段时间。 Marius Petipa从巴黎搬到圣彼得堡,在那里他成为了俄罗斯皇家芭蕾舞团的芭蕾舞大师,并创作了许多着名的芭蕾舞剧,其中包括睡美人,LaBayadère和胡桃夹子。

球,音乐会 – 长廊和浪漫
香榭丽舍大街在1830年代重新开发,两端都有公共花园,成为巴黎人散步的热门场所。 它很快就被餐馆,咖啡馆 – 绰号衬托了。 还有举办户外音乐会和舞会的乐园。 CaféTurc咖啡厅于1833年春开设了一个带有一系列音乐会长廊的花园,交替播放四弦乐和跳舞音乐。 17岁的雅克奥芬巴赫为CaféTurc的舞蹈乐队写了他的第一首作品。 Tivoli,圣奥诺雷街和帕格尼尼赌场的市场与CaféTurc竞争。 1837年,维也纳华尔兹之王约翰施特劳斯一世亲自前往巴黎与法国华尔兹国王菲利普·穆萨德竞争。 户外音乐会和舞会并没有停留过久, 大部分花园在1838年后开始关闭,而Musard负责代替巴黎着名的蒙面球。 浪漫,伴随着钢琴伴奏的简单,温柔的旋律,感伤的话语成为了巴黎沙龙的时尚。 巴黎出版商出售了数千册。

街头音乐,goguettes和歌舞表演
在十九世纪三十年代初,巴黎警方统计了271名流浪街头音乐家,220名saltimbanques,106名巴勒斯坦爵士乐手和135名街头流行歌手。 goguettes,或工人阶级的歌唱俱乐部,继续增长的知名度,在会后室的会议室。 流行歌曲的曲目从浪漫到漫画和讽刺,到政治和革命,尤其是在19世纪40年代。 1848年6月,音乐俱乐部被禁止参加会议,因为政府试图阻止政治动荡,最终爆发到1848年法国大革命。

Share