Las artes decorativas del renacimiento egipcio son un estilo en el arte occidental, principalmente de principios del siglo XIX, en el que los motivos egipcios se aplicaban a una amplia variedad de objetos de artes decorativas.
El entusiasmo por el estilo artístico del Antiguo Egipto generalmente se atribuye a la emoción por la conquista de Egipto por parte de Napoleón y, en Gran Bretaña, a la derrota de Napoleón por parte del Almirante Nelson en la Batalla del Nilo en 1798. Napoleón llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Description de l’Égypte, comenzó en 1809 y apareció en una serie en 1826, inspirando de todo, desde sofás con esfinges para piernas hasta juegos de té pintados con las pirámides. Era la popularidad del estilo que era nuevo, las obras de arte egipcias habían aparecido en ambientes europeos dispersos de la época del Renacimiento.
El renacimiento egipcio es un estilo arquitectónico que utiliza los motivos y las imágenes del antiguo Egipto. Se atribuye generalmente a la conciencia pública de los monumentos egipcios antiguos generados por la conquista de Egipto por Napoleón y la derrota de Napoleón por el Almirante Nelson en la Batalla del Nilo en 1798. Napoleón llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l’Égypte, comenzó en 1809 y se publicó como una serie hasta 1826. Sin embargo, las obras de arte y arquitectura (como los monumentos funerarios) en el estilo egipcio se habían hecho o construido ocasionalmente en el Continente europeo y las Islas Británicas desde el Renacimiento.
Historia:
Influencia egipcia antes de Napoleón:
El ejemplo más importante es probablemente el obelisco de Gian Lorenzo Bernini en la Piazza Navona de Roma. Influyó en el obelisco construido como un funeral funerario familiar por Sir Edward Lovatt Pierce para la familia Allen en Stillorgan en Irlanda en 1717, uno de varios obeliscos egipcios erigidos en Irlanda a principios del siglo XVIII. Otros se pueden encontrar en Belan, Condado de Kildare; y Dangan, condado de Meath. La locura de Casteltown en el condado de Kildare es probablemente la más conocida, aunque menos egipcia.
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La invasión de Egipto por Napoleón Bonaparte en 1798 fue un gran estímulo para el estudio del pasado de Egipto y para el fomento de la arquitectura del Renacimiento egipcio. Fue la literatura informada y precisa que luego apareció que por primera vez produjo encuestas detalladas de los principales edificios del país. La primera publicación fue de Vivant Denon (1747-1825) inspirado en parte por el éxito de la Egyptian Room en la casa de Thomas Hope en Duchess Street, abierta al público y bien ilustrada en Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807). ) inspirado en parte por el éxito de la Sala Egipcia en la casa de Thomas Hope en Duchess Street, que estaba abierta al público y que había sido bien ilustrada en Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807).
Era posnapoleónica
Lo nuevo después de la invasión napoleónica fue un aumento repentino del número de obras de arte y el hecho de que, por primera vez, se empezaron a construir edificios enteros para parecerse a los del antiguo Egipto. En Francia y Gran Bretaña, esto se inspiró, al menos parcialmente, en las campañas de guerra exitosas emprendidas por cada país mientras se encontraban en Egipto.
Renacimiento del siglo XX:
La arquitectura renacentista egipcia también gozó de una considerable popularidad en otros países. Las expediciones que finalmente llevaron al descubrimiento en 1922 del tesoro de la tumba de Tutankamón por el arqueólogo Howard Carter dieron como resultado un renacimiento del siglo XX. El renacimiento durante la década de 1920 se considera a veces como parte del estilo de artes decorativas del art deco. Esta fase dio origen al movimiento teatral egipcio, en gran medida limitado a los Estados Unidos. El estilo egipcio de artes decorativas revival estaba presente en los muebles y otros objetos domésticos, así como en la arquitectura.
La arquitectura del renacimiento egipcio hizo una reaparición en los años de entreguerra entre 1919 y 1939 y se usó principalmente para la decoración de edificios de la fábrica y edificios comerciales como cines y garajes. Este renacimiento del interés en el estilo se atribuye al descubrimiento de la tumba de Tutankhamon por Howard Carter en 1922.
A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, evolucionó un estilo híbrido Art Deco / Revival egipcio, que combina motivos egipcios y características con diseños Art Deco. Esto fue particularmente popular para los nuevos cines, que estaban destinados a dar una impresión exótica a los asistentes al cine.
Cultura:
La egomanomanía fue el renovado interés de los europeos en el antiguo Egipto durante el siglo XIX como resultado de la Campaña Egipcia de Napoleón (1798-1801) y, en particular, como resultado del extenso estudio científico de los restos del antiguo Egipto y la cultura inspirada en esta campaña. Además de su impacto estético en la literatura, el arte y la arquitectura, también jugó un papel en la discusión sobre raza, género e identidad nacional. La egomanomanía es de particular importancia para la cultura estadounidense debido a la forma en que el ejemplo del antiguo Egipto sirvió para crear una sensación de independencia nacional durante el siglo diecinueve. Sin embargo, Egipto ha tenido un impacto significativo en la imaginación cultural de todas las culturas occidentales.
Desde principios del siglo XIX, la fascinación por el antiguo Egipto parece haber afectado a todos los campos de la cultura estadounidense. Algunas de las áreas más importantes de la cultura influenciadas por la egomanomanía son la literatura, la arquitectura, el arte, el cine, la política y la religión. Hubo dos olas importantes de la egomanomanía en el siglo XIX, especialmente en las artes y el diseño, que fueron causadas por publicaciones sobre Egipto que se hicieron muy populares: Vivant Denon, Voyage dans la Basse et la Haute Egypt (1802), y el Instituto de Descripción de Egipto de Egypte (1809). Debido a estas publicaciones, la gente se interesó cada vez más en la cultura egipcia y todo lo relacionado con ella. Las imágenes y representaciones del antiguo Egipto se integraron en una amplia variedad de sectores culturales. Influyeron en las bellas artes no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo occidental, p. La famosa Aida de Verdi.
Las imágenes y los símbolos egipcios también sirven para fines más triviales, como servicios de postres, muebles, decoración, kitsch comercial o incluso publicidad. Hubo fiestas y eventos públicos que tenían como lema a Egipto, donde la gente usaba trajes especiales. En general, la gente estaba fascinada por todo lo que tenía la etiqueta de Egipto adjunta. Y aún hoy, este tipo de fascinación por Egipto y todo lo egipcio aún existe. Muchas exposiciones diferentes sobre la cultura egipcia en museos de todo el mundo demuestran el continuo interés de la gente en ella.
Fascinado por la cultura egipcia, la literatura estadounidense, el arte visual y la arquitectura absorbieron lo que se estaba convirtiendo en conocimiento general sobre la cultura egipcia antigua, haciendo uso de este conocimiento en el debate contemporáneo sobre la identidad nacional, la raza y la esclavitud. Ciertos elementos característicos de la cultura egipcia se volvieron especialmente simbólicamente cargados. La momia, por ejemplo, representaba la fascinación de los estadounidenses con los muertos vivientes y la reanimación. Esta fascinación llegó tan lejos que se organizaron «fiestas de desenvolvimiento de momias», lo que empujó la histeria de los estadounidenses con los mitos egipcios cada vez más. La figura de Cleopatra, escritura jeroglífica y descifrado, y la pirámide como laberinto y tumba son otros ejemplos de cómo el antiguo Egipto ha sido productivo en Occidente, y específicamente en los Estados Unidos desde el siglo XIX. Conocidas obras literarias que hacen uso de estas referencias simbólicas a Egipto incluyen «Algunas palabras con una momia» de E. A. Poe, «Perdido en una pirámide o la maldición de la momia» por Louisa May Alcott o The Marble Faun por Nathaniel Hawthorne. El impacto de la cultura egipcia antigua en la arquitectura se llama Renacimiento egipcio, una expresión importante del neoclasicismo en los Estados Unidos. Conocidas imágenes, formas y símbolos egipcios se integraron en el estilo contemporáneo. Esta influencia se puede ver mejor en la arquitectura de los cementerios y las cárceles. Otros ejemplos de esta influencia son la Gold Pyramid House en Illinois o el famoso Obelisk (Washington Monument) en Washington, DC Películas como The Mummy (1999) (una nueva versión de una película de Boris Karloff de 1932) y sus secuelas demuestran que el antiguo Egipto y el descubrimiento de sus secretos sigue siendo un poderoso punto de referencia para las culturas occidentales contemporáneas. Importantes textos académicos sobre este fenómeno en la cultura estadounidense incluyen Egypt Land de Scott Trafton (2004) y U.S. Orientalism (1998) de M. J. Schueller.
Museo:
El Egyptian Hall en Piccadilly, Londres, fue una sala de exposiciones construida en el antiguo estilo egipcio en 1812, con los diseños de Peter Frederick Robinson. El Salón fue un éxito considerable, con exposiciones de obras de arte y reliquias de la época napoleónica. El salón fue luego utilizado para entretenimientos populares y conferencias, y desarrolló una asociación con la magia y el espiritismo, llegando a ser conocido como «El hogar del misterio de Inglaterra».
El Salón Egipcio fue encargado por William Bullock como un museo para albergar su colección, que incluía curiosidades traídas de los mares del sur por el Capitán Cook. Fue completado en 1812 a un costo de £ 16,000. Fue el primer edificio en Inglaterra en ser influenciado por el estilo egipcio, inspirado en parte por el éxito de la Egyptian Room en la casa de Thomas Hope en Duchess Street, que estaba abierta al público y que había sido bien ilustrada en Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Londres, 1807). A diferencia del templo egipcio de Bullock en Piccadilly, la fachada neoclásica de Hope no delataba la decoración egipcia que contenía. Representaciones detalladas de varios templos en el Nilo, las Pirámides y la Esfinge habían ido acumulando para entendidos y diseñadores en obras como Bernard de Montfaucon, de diez volúmenes L’Antiquité expliquée et representée en figures (1719-1724), que reproduce metódicamente agrupados, todos los monumentos antiguos, Descripción de l’Égypte (1735) de Benoît de Maillet, Una descripción de Oriente y otros países (1743), de Richard Pococke, y Viaje de Egypte et de Nubie, de Frederic Louis Norden (1755); el primer volumen de la Descripción magistral de l’Egypte (1810) había aparecido recientemente en París. Los planos para la sala fueron diseñados por el arquitecto Peter Frederick Robinson. Bullock, que había exhibido su colección en Sheffield y Liverpool antes de abrir en Londres, usó la sala para montar varios espectáculos, de los cuales ganó dinero con la venta de boletos. Al museo se lo conocía como el Museo de Londres, el Salón o Museo Egipcio o el Museo de Bullock.
La Egyptian Gallery, una sala privada en el hogar de Duquesa Street del conocedor Thomas Hope para exhibir sus antigüedades egipcias, e ilustrada en grabados de sus minuciosos dibujos en su libro, Household Furniture and Interior Decoration (1807), fueron una fuente principal para el Estilo regencia en muebles británicos. El libro inspiró a una generación de propietarios ingleses de moda a instalar suites de salón con sillas, mesas y sofás en formas que evocaban los objetos representados en las pinturas de tumbas egipcias.