埃及复兴（Egyptian revival）是一种使用古埃及的图案和意象的建筑风格。 这通常归因于公众对拿破仑征服埃及和纳尔逊海军上将在1798年在尼罗河战役中击败拿破仑所造成的古埃及纪念碑的认识。拿破仑与他一起到埃及进行科考。 这本探险工作的出版发行于1809年，始于1826年，并以系列出版。然而，埃及风格的艺术和建筑作品（如墓碑）是偶尔制作或建造的欧洲大陆和不列颠群岛自文艺复兴时期以来。
埃及复兴风格的一个典型特征是一组装饰元素，从以前的艺术时代借鉴而来。 特别受欢迎的是古希腊和罗马的图案，但也使用伊特鲁里亚和文艺复兴主题。 古埃及艺术也被列入灵感来源清单。 埃及复兴风格使用埃及图案（纸莎草，荷花，棕榈树，狮身人面像，法老王头，圣甲虫，眼镜蛇，象形文字等等）。
历史：
古罗马时期的埃及复兴
克利奥帕特拉和凯撒之间的联系（从公元前48年开始），她在罗马的生活，然后是罗马共和国的最后战争，征服埃及及其向罗马埃及省的转变，胜利和进口奖杯影响了埃及图案在罗马的出现。 古埃及艺术以其强大的能量给罗马人留下了深刻印象，无论他们有多陌生。 奥古斯丁的古典主义以其雄伟和胜利证明可以在思想上接受埃及艺术的形式，也是帝国的。 此外，从东方，包括埃及在内的神秘邪教积极渗透到罗马。
据了解，公元前43年。 即 在战神广场，伊希斯神庙和Serapesa Serapesa寺庙，周围是用方尖碑和雕像装饰的墙壁。 罗马的第三区甚至以Isis et Serapis的名字来纪念另一座这样的双神庙。 Isis在庞贝城的庙宇很分散。 阿德里安娜别墅还具有鲜明的塞拉皮斯崇拜特征，从卡诺布身上取出了雕像（顺便说一下，阿德里安的情人安蒂娜在尼罗河上溺水，后来被他们偶像化）。
罗马人引入了持续千年的习俗 – 运送埃及方尖碑和雕像，并与他们一起装饰他们的城市。 到目前为止，在罗马，有13个方尖碑（其中8个是真实的，其他的是模仿的，参见罗马方尖碑的名单）。 在国会山上（从16世纪脚下的卡比托林楼梯），有来自黑玄武岩的狮子形象。
埃及学在建筑物，从地面竖立的建筑中可见。 最着名的例子是Cestius金字塔，其特征是当地建筑师对这些金字塔的比例原理缺乏了解。 第三种古罗马绘画风格（所谓的“观赏”或“埃及人”）（例如，奥菲斯宫，庞贝神秘别墅）展现了埃及学的清晰特征。
在公元450年左右的拜占庭，还有一种“埃及风格”，但很可能我们正在谈论一些希腊化的表现形式。 在君士坦丁堡的竞技场里，从390年起，狄奥多西的古埃及方尖碑就站了起来。
文艺复兴时期的埃及复兴
文艺复兴时期引起了人们对古埃及艺术和古罗马其他遗产的关注。 它最明显的遗迹 – 在中世纪被击败的罗马方尖碑被提了起来，再次变成了城镇形成的元素（通常这些程序在技术上非常困难）。 大约在1512年，Giulio Clovio（大概）为Pompeo Colonna枢机主教演奏了缩略图“Colonna的遗迹”，带有明显的埃及装饰元素。
但是，很少有视觉主题，主要是智力理解。 人文主义者做出了巨大的贡献，他们热衷于研究文本。 Poggio Bracciolini翻译了Diodorus，描述了埃及的奇迹，Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus，他在IV世纪描述了他的埃及旅行和他所看到的奇迹。 1419年，Horapollon的“象形文字”手稿被发现，其中包含错误的翻译象形文字的尝试。 1517年，Filipo Facanini翻译了它。 在1463年，Marsilio Ficino翻译了文本语料库Hermeticum，归因于埃及圣人Hermes Trismegistus。 在1488年，这个埃及人的形象被包含在锡耶纳大教堂的马赛克地板中。
在梦幻小说“Hypnerotomakhia Polifila”（1499）中使用了文字和图画“象形文字”，以及从圣洛伦索 – 富瑞勒穆罗古罗马寺庙的楣板复制的象形文字几个世纪，并影响了许多艺术作品。 1575年Pierio Valeriano Bolzani处决了新的“象形文字”，这是一本书徽，以百科全书的顺序显示了象形文字和假象形文字的图像，并对自然的道德和神学分析进行了系统化，并试图解释它们象征。 这本书在后来的时代被积极引用和复制。 1531年出版了新的标志（Alciati）。 神秘的伪埃及象形图可以在Leonardo，Mantegna，Pinturicchio，Giulio Romano，Durer中找到。 肖像画中，Sebastiano del Piombo在他的“Andrea Doria肖像”（1526）的石栏杆中使用了“高贵的”象形文字（“纪律，坚定，谨慎，谨慎和精神力量”），所有受过教育的人都可以轻松阅读熟悉上述作品的时间。
象形文字虽然试图用霍拉波龙的文本破译，却没有成功，完全让人文主义者着迷。 他们中的许多人认为埃及语言是在堕落之前存在的原始亚当语言，创世记中的评论指出亚当给所有众生命名（明显证明他知道某种语言）。 重建这种语言的计划是一种痴迷，文艺复兴时期的人文主义者及其继承者无法拒绝这一计划。 这个想法是由Leon Battista Alberti在“On Architecture”（1452）中提出的，他在那里建议象形文字是一种失去的通用语言。 象形文字眼睛的图像可以在他的下巴下的奖牌“自画像”（1438）上找到。 这张相同的眼睛可以在他的Matteo di Pasti大奖章肖像背面找到。
为了推广埃及，重要的是，人文主义者从古代文本中提出七位古代智者是埃及神父的门徒和追随者（例如毕达哥拉斯 – 特里米格斯特斯）的观点。 例如，希罗多德高度评价埃及人（历史二七七）。 感谢这一理论：埃及被视为古典文化的源泉，伊特鲁里亚人和罗马人是其直系后裔和继承人。 象形文字被认为是柏拉图式符号的原型，也就是现实世界最高形式的神圣世界（标志）概念的表征。 柏拉图和赫尔墨斯的“Trismegistus”认为他们是基督的先行者，他们的文本应该融入基督徒军团。
巴洛克式和洛可可式
Hypnerotomachy的伟大爱好者是受过哲学教育的教皇亚历山大七世。 正是他转向了雕塑家贝尔尼尼，以便他为象征书中描述的那种以大象形式带来的古埃及方尖碑。 现在，方尖碑（1667）站在罗马的密涅瓦广场。
在矫饰时代（XVI世纪），斯芬克斯被复活，但在“法国版”中：头部凸起，女人的胸部，耳环，珍珠和自然主义身体。 （让我们注意到“埃及”狮身人面像和“希腊” – 翅膀和女性之间的古代差异）。 这种狮身人面像受到了15世纪发现的新宫殿Domus Aurea的怪诞壁画的启发。 该图案很容易包含在古典蔓藤花纹图案的图案中，并通过16至17世纪的雕刻遍布欧洲。 狮身人面像装饰拉斐尔梵蒂冈长廊（1515-20）的壁画。 在法国艺术中，斯芬克斯在十五世纪二十年代至三十年代首先出现在枫丹白露学派的艺术中，可以追溯到巴洛克时代和摄政晚期（1715-1723）。 由于法国的影响力，狮身人面像成为整个欧洲（维也纳丽城），无忧宫（波茨坦），Branicki Palace（比亚韦斯托克），拉格兰哈（西班牙）以及葡萄牙克鲁兹宫的洛可可式版本的通用花园和公园装饰。
1710年，五个发现埃及雕像（从站立在那里的寺庙）被安装在新宫，然后在意大利的各个宫殿和别墅（萨拉Egizia）创建埃及品味的房间。 这些是梵蒂冈的纸莎草纸办公室（Gabinetto dei Papiri），由安东·拉斐尔·蒙斯和安东尼·拉斐尔·蒙格斯和Christophe Unterberger装饰，贝佳斯画廊的埃及馆于1770-1782年与安东尼奥·阿斯普鲁奇一起装饰，收藏了一系列埃及雕像。 在蒂沃利的Villa Andrian发掘了许多埃及的东西，这也加剧了人们的兴趣。 别墅Borghese有埃及门，Antinous的方尖碑。 Villa Torrigiano别墅是一座大门，是别墅花园中的奥西里斯 – 安定尼斯雕像，是一座共济会公园。
埃及风格的原版指南是Bernard de Montfoncon的“古代年代;评注和版画”（1719年）和Claude de Keillus的着作“埃及，伊特鲁里亚，希腊，罗马和高卢文物古代代码”（1752-1768 ）。
乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西也坚持埃及智慧在古代的首要地位的理论。 如果新古典主义者温克尔曼和洛耶认为罗马艺术是希腊人的继承人，皮拉内西就保持这种连续性：埃及→伊特鲁里亚人→罗马。 在皮拉内西的建筑幻想中，罗马的遗迹显得完整，包括法老的雕像，作者在文本解释中证明了这一点。 1760年，他开始在西班牙广场（Piazza di Spagna）设计“Caffee degli Inglesi” – 内饰以埃及风格装饰。 这些内饰他在“埃及和托斯卡纳建筑中壁炉和其他房屋装修的不同类型装饰”（1769年）中发表。 “皮拉内西军团是根据对红衣主教阿尔巴尼，博吉亚和本博的收藏品，卡比托利尼博物馆的埃及内阁会议以及皮拉内西在阿德里安娜别墅的发掘而编制的，这座建筑成为最有影响力的建筑物埃及的图案源于18世纪末和19世纪初的艺术。“
在法国，皮拉内西的传统与路易十六时代的风格相结合：以洛可可风格为例，这种传统以非埃及方式使用埃及元素，例如在室内，室内装饰和小型建筑形式（凡尔赛宫和枫丹白露的玛丽·安托瓦内特女王），无忧宫的雕像。
新古典主义
法国的纸质建筑也不例外地考虑到埃及，因此这些元素都在圣日耳曼昂布莱宫的宫殿设计中，让雅克莱克克斯使用埃及元素创作出精美的混合物。
自十六世纪六十年代以来，金字塔的形状也一直以较小的副本 – 亭子 – 随心所欲的形式非常流行，它们在18世纪末到处都隐藏在花园和公园中，并且也可以是“古董”，“哥特式“等等。时尚被Hubert Robert的绘画帮助，他描绘了美妙的埃及废墟。 。 符腾堡公爵在Montbéliard城堡的埃及精神中建造了一座桥梁和一座浴池。
在蒙索公园（巴黎）（1778），菲利普艾加利特，沙特尔公爵和莫珀佩伊斯公园（大约1780年在布里市），孟德斯鸠侯爵被安置金字塔 – “坟墓”，假墓和雕像。 重要的是，业主以及建筑师Carmontel和Bron’yar都是Masons，而Philip Egalite是Great East Lodge的大师（请参阅法国的共济会历史）。 两座公园的装饰装饰都满足共济会的标志，金字塔本身在仪式中使用。 一般来说，古埃及在共济会的“神话”中发挥了重要作用。 特别是，他们的主人公希拉姆，所罗门神殿的建造者，与奥西里斯一同被认出，并且也被杀害。 莫扎特的歌剧“魔笛”充满了共济会的象征，虽然没有定义它的运作场所，但它在“埃及”风景中上演。
金字塔象征着神殿的永恒和它的创造者的不朽，所以它的形状被赋予了许多墓葬。 因此，在1792年8月26日，为了纪念在杜伊勒里人袭击事件中遇难的人，在Tewilri花园里安装了一个木制金字塔，布满了布料，脚下放置了鲜花和橡树叶。
斯芬克斯也是新古典主义装饰的一个属性，并且还有一个简化的早期版本，更像是一幅怪诞的绘画。 梅森人认为他们是神秘的象征，并在建筑中使用它们，将圣殿门作为监护人。 在共济会的建筑中，狮身人面像是装饰的常见细节，例如，甚至在他的头像上的文本的空白版本。
在十七世纪七十年代，韦奇伍德制造厂的创始人乔西亚韦奇伍德提出了一种黑色的“玄武岩”粘土石块，被称为“埃及”。
埃及复兴建筑物清单
1798卡尔斯鲁厄犹太教堂
大约1820年：纪念伊丽莎白唐金，伊丽莎白港，南非。
1824年：会众Mikveh以色列犹太教堂在美国宾夕法尼亚州费城。 由威廉斯特里克兰设计。 1860年会众离开了这座大楼。 它于1902年被拆除。
1825-26：埃及桥在圣彼得堡。 1905年1月20日垮台，虽然新桥（1955年）纳入狮身人面像和它的几个部分仍然存在。
1827年至1830年：在Tsarskoe Selo，圣彼得堡的埃及盖茨
1826-30：格罗顿纪念碑在格罗顿，康涅狄格州，美国
1835年：费城县监狱，费城，宾夕法尼亚州，美国。 由Thomas Ustick Walter设计，于1968年拆除。
1835-37：位于康沃尔郡彭赞斯的埃及众议院。 由当地书商约翰拉文建造作为博物馆，它仍然存在。
1836年至1940年：英国利兹赫尔贝克工业区的前亚麻工厂Temple Works。 专为纺织工业家约翰·马歇尔（John Marshall）而建，在建造时成为世界上最大的单人间。
1836年：在新奥尔良卢梭街的第4区警察局。 由本杰明比松设计，它最初担任监狱和警察局。 后来显着改变; 现在被巴比伦克雷维骑士用于狂欢节漂浮储存。
1838年：约翰·哈维兰在纽约市的墓场，法院和监狱建筑群。 1902年拆除并换成新建筑。
1838年：宾夕法尼亚州火灾保险大楼，费城人约翰·哈维兰。 现存。
1838年至1839年：伦敦Highgate公墓的黎巴嫩圈埃及大道和内圈。
1838-40：Abney Park Temple Lodges，哈克尼，伦敦。
1840年：美国马萨诸塞州波士顿的艾赛尔罗杰斯粮仓坟场的大门。
1842年：巴顿分布水库在纽约市。
1827年至1843年：美国马萨诸塞州波士顿Charlestown的邦克山纪念碑。
1843年：在美国马萨诸塞州剑桥的奥本山公墓的盖茨和门屋。 由Jacob Bigelow设计。
1843年：加拿大魁北克省渥太华和加蒂诺之间的联盟悬索桥。 1889年更换另一座桥。
1844年：老捕鲸教堂，萨格港，纽约，美国。 由Minard Lafever设计。
1844年：澳大利亚塔斯马尼亚州朗塞斯顿的朗塞斯顿犹太教堂。
1845年：澳大利亚塔斯马尼亚州霍巴特霍巴特犹太教堂。
1845年：美国康涅狄格州纽黑文市亨利奥斯汀市格罗夫街公墓的入口大门
1845年：美国弗吉尼亚州里士满弗吉尼亚医学院的埃及大楼。
1846年：康涅狄格州艾塞克斯的第一座浸信会教堂
1846-8：在坎特伯雷，英国，英国的老犹太教堂。
1848年：华盛顿纪念碑，美国华盛顿特区。 除了采取方尖碑的形式之外，它最初的特色是带有檐口檐口和翼状太阳盘的门，后来被拆除。
1848年：美国海关在新奥尔良的海关。
1849年：南非第二古老的灯塔l’Agulhas的灯塔，也被称为“南方的Pharos”。
1851年：美国田纳西州纳什维尔市长老会教堂。 由威廉斯特里克兰设计。 这是美国总统安德鲁杰克逊和詹姆斯K.波尔克的教堂。
1856年：埃及神庙在安特卫普动物园住房大象。 由Charles Servais设计。
1856年：美国康涅狄格州纽黑文耶鲁大学骷髅会本科秘密会议。 建筑师的争议归属，但也可能是格罗夫街墓地大门的亨利奥斯汀。
1862年至1864年：在意大利佛罗伦萨斯蒂伯特博物馆公园内的埃及神庙。
1867年：格拉斯哥女王公园的女王公园教堂。
1870年：在格拉斯哥的埃及大厅。 由亚历山大汤姆森设计。
1881-1889：意大利那不勒斯的Mausoleo Schilizzi。
1891年：台风建于1891年，由比利时建筑师爱德蒙德维涅在威森附近建造
1914年：俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克地区研究博物馆
1914年：苏格兰礼拜大教堂Meridian，密西西比州，美国。
1914年：美国北卡罗来纳州夏洛特的共济会寺庙（1914年至1987年）。
1921年：美国阿拉巴马州莫比尔的苏格兰礼拜寺。
1920年：美国伊利诺斯州芝加哥Marmon Hupmobile展厅。 由Paul Gerhardt设计。
1922年：Grauman的埃及剧院，美国加利福尼亚州洛杉矶。
1922年：美国伊利诺斯州芝加哥Reebie Storage Warehouse。 它具有拉美西斯二世的双像和古埃及图像和象形文字的使用。 浮雕描绘了古埃及人在驳船上移动谷物。
1923年至1924年：Peery的埃及剧院，美国犹他州奥格登。
1922年至1926年：美国犹他州帕克市玛丽G.斯坦纳埃及剧院。
1925年至1926年：纽约伊萨卡康奈尔大学狮身人面像社团会所
1927年：澳大利亚墨尔本仿真大厅
1927年：纽约市Pythian Temple。
1927年：盐湖城共济会寺，盐湖城，犹他州
1927年：美国爱达荷州博伊西的埃及剧院。
1927年：加拿大魁北克蒙特利尔皇后剧院。
1924年至1929年：列宁的陵墓，莫斯科，俄罗斯。 由Aleksey Shchusev设计，它利用从Djoser金字塔借来的元素。
1926年至1828年：伦敦卡姆登Carreras卷烟厂。
1928年：美国俄亥俄州哥伦布的林肯剧院。 埃及内部复兴。
1928-29：埃及剧院，DeKalb，伊利诺伊州，美国。
1929年：巴尔西格福特经销商，美国克拉马斯福尔斯，俄勒冈州。
1929年：福克斯剧院，亚特兰大，乔治亚州，美国。 虽然外部是摩尔人的复兴，但内部特色广泛使用埃及复兴设计。
1933年：埃及剧院，三角洲，科罗拉多州，美国。
1934年英国大曼彻斯特的销售金字塔剧院（以前是一家电影院，既独立又有Odeon现在是Sports Direct）
1930-37：贝鲁特贝鲁特国家博物馆。
1937年：澳大利亚新南威尔士曼利曼利市政厅。
1939年：美国华盛顿社会保障行政大楼。
1940年：美国华盛顿特区Mary E. Switzer纪念大楼。
1939年至1941年：马里昂退伍军人事务医疗中心，马里昂，伊利诺伊州，美国。
1966年：Rosicrucian埃及博物馆，美国加利福尼亚州圣何塞。
1993年：美国佐治亚州Eatonton的Tama-Re。 2005年拆除。
1997年：马来西亚双威镇双威金字塔。
2001年：开罗埃及最高宪法法院。
后现代变体
1989年：巴黎卢浮宫金字塔。
1991年：金字塔竞技场，美国田纳西州孟菲斯。
1993年：美国内华达州拉斯维加斯的卢克索酒店。
1997年：迪拜阿联酋迪拜市Wafi市Wafi市