Arquitectura renacentista egipcia

El renacimiento egipcio es un estilo arquitectónico que utiliza los motivos y las imágenes del antiguo Egipto. Se atribuye generalmente a la conciencia pública de los monumentos egipcios antiguos generados por la conquista de Egipto por Napoleón y la derrota de Napoleón por el Almirante Nelson en la Batalla del Nilo en 1798. Napoleón llevó consigo una expedición científica a Egipto. La publicación del trabajo de la expedición, la Descripción de l’Égypte, comenzó en 1809 y se publicó como una serie hasta 1826. Sin embargo, las obras de arte y arquitectura (como los monumentos funerarios) en el estilo egipcio se habían hecho o construido ocasionalmente en el Continente europeo y las Islas Británicas desde el Renacimiento.

Un rasgo característico del estilo Imperio es un conjunto de elementos decorativos, tomados de las épocas artísticas anteriores. Especialmente populares fueron los antiguos motivos griegos y romanos, pero también utilizaron temas etruscos y renacentistas. El arte del antiguo Egipto también se incluyó en la lista de fuentes de inspiración. El Imperio omnívoro usó motivos egipcios (flores de papiros, lotos, palmas, esfinges, cabezas de faraones, escarabajos, cobra, jeroglíficos, etc.).

Historia:
Antigua Roma
La conexión entre Cleopatra y César (desde el 48 aC), su vida en Roma, y ​​luego la última guerra de la República romana, la conquista de Egipto y su transformación en la provincia del Egipto romano, el triunfo y la importación de trofeos influyeron en la aparición de motivos egipcios en Roma. El arte egipcio antiguo, con su energía poderosa, impresionó a los romanos, sin importar lo extraño que fuera para ellos. El clasicismo agustino, con su majestad y su triunfo, demostró ser ideológicamente receptivo a las formas del arte egipcio, también imperial. Además, desde el este, misteriosos cultos, incluidos los egipcios, penetraron activamente en Roma.

Se sabe que en 43 aC mi. en el Champ de Mars, el Templo de Isis y el Templo Serapesa Serapesa, rodeados por una pared decorada con obeliscos y estatuas, fueron erigidos. El tercer distrito de Roma incluso llevaba el nombre de Isis et Serapis en honor a otro, un templo doble para estos dioses. El templo de Isis en Pompeya está disperso. Villa Adriana también tiene características distintivas del culto de Serapis, se sacaron estatuas de Canob (por cierto, la amante de Adrián Antina se ahogó en el Nilo y más tarde fue idolatrada por ellos).

Los romanos introdujeron la costumbre, que duró un milenio: transportar obeliscos y estatuas egipcias y decorar sus ciudades con ellos. Hasta ahora, en Roma, hay 13 obeliscos (8 de ellos son auténticos, otros son imitativos, vea la lista de obeliscos de Roma). Y en el Capitolio (del siglo XVI, al pie de las Escaleras Capitolinas) había figuras de leones de basalto negro.

La egiptología es visible en la arquitectura, en edificios erigidos desde cero. El ejemplo más famoso es la Pirámide de Cestio, que se caracteriza por la falta de comprensión por parte de los arquitectos locales de los principios proporcionales de estas pirámides. El tercer estilo de la antigua pintura romana (los llamados «ornamentales» o «egipcios») (por ejemplo, la Casa de Orfeo, la Villa de los Misterios en Pompeya) demuestra las claras características de la egiptología.

En Bizancio, alrededor del 450 DC, también se observa un «estilo egipcio», pero es probable que estemos hablando de algunas manifestaciones helenísticas. En Constantinopla, en el Hipódromo, desde el año 390, se levantó el antiguo Obelisco Egipcio de Teodosio.

Renacimiento
La época del Renacimiento llamó la atención sobre el arte egipcio antiguo, entre otros legados de la antigua Roma. Los restos más visibles de la misma – los obeliscos romanos, derrotados en la Edad Media, se levantaron y se convirtieron en elementos formadores de ciudades (a menudo estos procedimientos eran muy difíciles técnicamente). Alrededor del año 1512, Giulio Clovio (presumiblemente) realizó las miniaturas «El Misal de la Colonna» para el Cardenal Pompeo Colonna con obvios elementos decorativos egipcios.

Sin embargo, había pocos motivos visuales, principalmente comprensión intelectual. Los humanistas hicieron una gran contribución y estudiaron con avidez los textos. Poggio Bracciolini tradujo Diodoro, describiendo las maravillas de Egipto, Nicolo dei Nicoli – Ammianus Marcellinus, quien en el siglo IV describió su viaje a Egipto y las maravillas que vio. En 1419, se encontró el manuscrito de Horapollon «Hieroglyphics», que contenía intentos erróneos de traducir jeroglíficos. En 1517, Filipo Facanini lo tradujo. En 1463, Marsilio Ficino tradujo el texto Corpus Hermeticum, atribuido al sabio egipcio Hermes Trismegistus. En 1488, la imagen de este egipcio se incluyó en el piso de mosaico de la Catedral de Siena.

Texto y dibujos «Jeroglíficos», así como los jeroglíficos copiados del friso del antiguo templo romano en San Lorenzo-Fuori-le-Mura, fueron utilizados en la novela de sueños «Hypnerotomakhia Polifila» (1499), que gozó de gran popularidad para varios siglos y afectó muchas obras de arte. El nuevo «Jeroglíficos», que es un emblema del libro, fue ejecutado en 1575 por Pierio Valeriano Bolzani, tenía imágenes de jeroglíficos y pseudo-jeroglíficos en orden enciclopédico, con sistematización para el análisis moral y teológico de la naturaleza, y trató de interpretarlos simbólicamente El libro fue activamente citado y copiado en épocas posteriores. En 1531 se publicó un nuevo emblema (Alciati). Misteriosos pictogramas pseudo-egipcios se pueden encontrar en Leonardo, Mantegna, Pinturicchio, Giulio Romano, Durer. En el retrato, los caracteres jeroglíficos «ennoblecidos» («disciplina, constancia, precaución, prudencia y fortaleza de la mente») fueron utilizados por Sebastiano del Piombo en un parapeto de piedra en su «Retrato de Andrea Doria» (1526) para crear un rebus que era fácil de leer por todas las personas educadas de la época familiarizada con las obras anteriores.

Una letra jeroglífica, aunque los intentos de descifrarla usando el texto de Horapollon no tuvieron éxito, cautivaron por completo a los humanistas. Muchos de ellos consideraban que el idioma egipcio era el lenguaje adámico original que existía antes de la Caída, lo cual fue facilitado por la observación en el Libro del Génesis de que Adán dio nombres a todos los seres (evidencia evidente de que conocía algún lenguaje). El proyecto para la recreación de tal lenguaje fue una obsesión, del que los humanistas renacentistas y sus sucesores no pudieron negarse. La idea fue presentada por Leon Battista Alberti en «Sobre la arquitectura» (1452), donde sugirió que los jeroglíficos eran un lenguaje universal perdido. La imagen del ojo del jeroglífico se puede encontrar en su medalla «Autorretrato» (1438) debajo del mentón. Este mismo ojo se puede encontrar en el reverso de su retrato medallón de Matteo di Pasti.

Para popularizar Egipto, era importante que los humanistas tomaran de los textos antiguos la idea de que los Siete hombres sabios de la antigüedad eran discípulos y seguidores de sacerdotes egipcios (por ejemplo, Pitágoras -Trismegisto). Por ejemplo, Heródoto elogió mucho a los egipcios (Historias ii. 77). Gracias a esto surgió la teoría del panrim: Egipto era considerado como una fuente de cultura clásica, y los etruscos y romanos son sus descendientes directos y herederos. Los jeroglíficos se percibían como arquetipos de símbolos platónicos, es decir, representaciones de las ideas del mundo divino (logos), la forma más elevada de la realidad. Platón y Hermes Trismegisto los consideraban precursores de Cristo, y sus textos deberían integrarse en el cuerpo cristiano.

Barroco y rococó
El gran amante de Hypnerotomachy fue el Papa Alexander VII educado filosóficamente. Fue él quien recurrió al escultor Bernini para que pudiera llegar al pedestal del obelisco egipcio antiguo en forma de elefante, como el que se describe en el libro. Ahora el obelisco (1667) se encuentra en la Plaza Minerva en Roma.

En la era del Manierismo (siglo XVI), la Esfinge fue resucitada, pero en la «versión francesa»: con una cabeza levantada y un pecho de mujer, pendientes, perlas y un cuerpo naturalista. (Notemos todavía la antigua diferencia entre las esfinges del león «egipcio» y la «griega» – alada y femenina). Tales esfinges fueron inspiradas por los grotescos frescos de la Domus Aurea, un neo-palacio encontrado en el siglo XV. El motivo se incluyó fácilmente en el caso iconográfico de motivos arabescos clásicos, y se extendió por toda Europa a través de grabados en los siglos XVI-XVII. Las esfinges adornan los frescos de la logia del Vaticano de Rafael (1515-20). En el arte francés, las esfinges aparecen por primera vez en el arte de la Escuela de Fontainebleau en los años 1520-30, y pueden rastrearse en la época del Barroco y la Regencia tardía (1715-1723). Gracias a la influencia francesa, la Esfinge se convierte en un jardín universal y decoración de parques en toda Europa (Belvedere (Viena), Sanssouci (Potsdam), Branicki Palace (Bialystok), La Granja (España) y una versión rococó tardía en el Palacio portugués de Queluz .

En 1710, cinco estatuas egipcias encontradas (desde los templos de pie allí) se instalaron en el Palazzo Nuovo, luego se crearon habitaciones de sabor egipcio en varios palacios y villas en Italia (Sala Egizia). Tales son la Oficina del Papiro (Gabinetto dei Papiri) en el Vaticano, decorada con Anton Raphael Mengs y Christophe Unterberger, el Salón Egipcio en la Galería Borghese, decorado con Antonio Asprucci en 1770-1782 para albergar una colección de estatuas egipcias. Las excavaciones en Villa Andrian en Tivoli, donde había muchas cosas egipcias, también contribuyeron al calentamiento del interés. Villa Borghese tiene la puerta egipcia, el obelisco de Antinous. Villa Torrigiano es una puerta, una estatua de Osiris-Antinous en el jardín de la villa, un parque masónico.

Una guía original para el estilo egipcio fue la obra de Bernard de Montfoncon «La Edad Antigua, con comentarios y grabados» (1719) y Claude de Keillus «El Código de Antigüedades de Egipto, Etrusco, Griego, Romano y Galo» (1752-1768) )

Giovanni Battista Piranesi también se adhirió a la teoría de la primacía de la sabiduría egipcia sobre la antigua. Si los neoclasicistas Winckelmann y Loje consideraron el arte romano como el heredero del griego, Piranesi se aferró a la continuidad: Egipto → Etruscos → Roma. En las fantasías arquitectónicas de Piranesi, las ruinas de Roma parecen completas, incluidas las estatuas de los faraones, que el autor justificó en explicaciones textuales. En 1760, comenzó a diseñar el «Caffee degli Inglesi» en Piazza di Spagna, el interior está decorado en estilo egipcio. Estos interiores los publicó en «Diferentes tipos de decoración de chimeneas y otras partes de casas tomadas de la arquitectura egipcia y toscana» (1769). «El Cuerpo de Piranesi se compiló sobre la base del estudio de las colecciones de los cardenales Albani, Borgia y Bembo, la reunión del Gabinete egipcio del Museo Capitolino, así como la propia excavación de Piranesi en Villa Adriana. Este edificio se convirtió en el más influyente fuente de motivos egipcios para el arte de finales del siglo XVIII y principios del XIX «.

En Francia, las tradiciones de Piranesi se combinaron con el estilo de la época de Luis XVI: y en el estilo del rococó, una tradición del uso de elementos egipcios de una manera no egipcia, por ejemplo, en interiores, decoración de interiores y pequeños formas arquitectónicas (reina de María Antonieta en Versalles y Fontainebleau), estatuas en Sanssouci.

Neoclasicismo
La arquitectura de papel en Francia tampoco pasó sin pensar en Egipto, por lo que los elementos están en el diseño del palacio en Saint-Germain-en-Les Boulle, y Jean Jacques Lekeux creó mezclas fantásticas con elementos egipcios.

Desde la década de 1760, la forma de las pirámides también ha sido muy popular en forma de copias más pequeñas, pabellones, caprichos, que a finales del siglo XVIII se escondían en jardines y parques, y también podían ser «antiguos». gótico «, etc. La moda fue ayudada por pinturas de Hubert Robert, quien retrató las fantásticas ruinas egipcias. . El duque de Württemberg construyó un puente y un baño en el espíritu egipcio en el Castillo de Montbéliard.

En el parque de Monceau (París) (1778), Philippe Egalite, el duque de Chartres y el parque de Maupertuis (en Brie, alrededor de 1780), el marqués Montesquieu fue colocado pirámides – «tumbas» con tumbas y estatuas falsas. Es importante que tanto los propietarios, como los arquitectos Carmontel y Bron’yar, fueran masones, y Philip Egalite fue el gran maestro de la Gran Logia Oriental (ver Historia de la masonería en Francia). La decoración decorativa de ambos parques estaba saturada con símbolos masónicos, y las pirámides mismas fueron utilizadas durante las ceremonias. El antiguo Egipto en general jugó un papel importante en la «mitología» de los francmasones. En particular, su protagonista Hiram, el constructor del templo de Salomón, fue identificado con Osiris y también fue asesinado. La ópera de Mozart La flauta mágica, saturada de símbolos masónicos, se representó en un escenario «egipcio», aunque el lugar de su operación no está definido.

La pirámide simbolizaba la eternidad del templo y la inmortalidad de su creador, por lo que su forma se le dio a muchos entierros. Así, el 26 de agosto de 1792, en la memoria de los que murieron en el ataque a las Tullerías, se instaló una pirámide de madera en el jardín Tewilri, cubierto con tela, al pie de la cual yacían guirnaldas de flores y hojas de roble.

Las esfinges también fueron un atributo de la decoración neoclásica, y hubo un regreso a una versión simplificada temprana, más parecida a una pintura grotesca. Los masones los consideraron como un símbolo de los misterios y los utilizaron en su arquitectura, tratando a las puertas del templo como guardianes. En la arquitectura masónica, la esfinge es un detalle frecuente de la decoración, por ejemplo, incluso en la versión de la imagen de su cabeza en un espacio en blanco de documentos.

En la década de 1770, Josiah Wedgwood, creador de Wedgwood Manufactory, ideó una masa de arcilla negra de «basalto», que se llamó «egipcia».

Lista de edificios
1798 Sinagoga de Karlsruhe
circa 1820: Monumento a Elizabeth Donkin, Port Elizabeth, Sudáfrica.
1824: Congregación Mikveh Israel Synagogue en Philadelphia, Pennsylvania, Estados Unidos. Diseñado por William Strickland. La congregación dejó este edificio en 1860; fue demolido en 1902.
1825-26: Puente egipcio en San Petersburgo. Colapsó el 20 de enero de 1905, aunque el nuevo puente (1955) incorporó esfinges y varias partes de ella permanecen.
1827-30: Puertas egipcias en Tsarskoe Selo, San Petersburgo
1826-30: Monumento Groton en Groton, Connecticut, Estados Unidos
1835: Prisión del Condado de Filadelfia, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos. Diseñado por Thomas Ustick Walter, fue demolido en 1968.
1835-37: La casa egipcia en Penzance, Cornwall. Construido por el librero local John Lavin como museo, todavía está en pie.
1836-40: Temple Works, una antigua fábrica de lino en el distrito industrial de Holbeck en Leeds, Reino Unido. Construido para el industrial textil John Marshall y mantuvo la distinción de ser la habitación individual más grande del mundo cuando se construyó.
1836: Cuarta Comisaría de Policía del Precinto en la calle Rousseau en Nueva Orleans. Diseñado por Benjamin Buisson, originalmente sirvió como cárcel y estación de policía. Más tarde alterado significativamente; ahora usado por los Caballeros de Babilonia krewe para el almacenamiento flotante de Mardi Gras.
1838: The Tombs, un complejo de tribunales y cárceles en la ciudad de Nueva York por John Haviland. Demolido y reemplazado por un nuevo edificio en 1902.
1838: edificio Pennsylvania Fire Insurance, Filadelfia por John Haviland. Existente.
1838-39: La avenida egipcia y el círculo interno del Lebanon Circle en el cementerio de Highgate, Londres.
1838-40: Abney Park Temple Lodges, Hackney, Londres.
1840: Gates of the Granary Burying Ground, por Isaiah Rogers, en Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
1842: Croton Distributing Reservoir en la ciudad de Nueva York.
1827-43: Bunker Hill Monument en Charlestown, Boston, Massachusetts, Estados Unidos.
1843: Puertas y puertas de entrada del cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. Diseñado por Jacob Bigelow.
1843: Union Suspension Bridge, entre Ottawa y Gatineau, Quebec, Canadá. Reemplazado en 1889 con otro puente.
1844: Old Whaler’s Church, Sag Harbor, Nueva York, Estados Unidos. Diseñado por Minard Lafever.
1844: Launceston Synagogue, Launceston, Tasmania, Australia.
1845: Hobart Synagogue, Hobart, Tasmania, Australia.
1845: Las puertas de entrada de piedra rojiza del cementerio de Grove Street, por Henry Austin, New Haven, Connecticut, Estados Unidos
1845: edificio egipcio del Colegio Médico de Virginia en Richmond, Virginia, Estados Unidos.
1846: Primera Iglesia Bautista en Essex, Connecticut
1846-8: Antigua sinagoga en Canterbury, Inglaterra, Reino Unido.
1848: Monumento a Washington, Washington, DC, Estados Unidos. Además de adoptar la forma de un obelisco, originalmente presentaba puertas con cornisas cavetto y discos solares alados, que luego se quitaron.
1848: Custom House de Estados Unidos en Nueva Orleans.
1849: Faro de l’Agulhas, el segundo faro más antiguo de Sudáfrica, también llamado el «Pharos del Sur».
1851: Downtown Presbyterian Church, Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Diseñado por William Strickland. Era la iglesia de los presidentes estadounidenses Andrew Jackson y James K. Polk.
1856: Templo egipcio que alberga elefantes en el Zoológico de Amberes. Diseñado por Charles Servais.
1856: sociedad secreta de pregrado de Skull and Bones en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, en los Estados Unidos. La atribución del arquitecto en disputa, pero también puede ser Henry Austin de las puertas del cementerio Grove Street.
1862-64: Templo egipcio en el parque del Museo Stibbert, Florencia, Italia.
1867: Queen’s Park Church en Queen’s Park, Glasgow.
1870: los pasillos egipcios en Glasgow. Diseñado por Alexander Thomson.
1881-1889: Mausoleo Schilizzi en Nápoles, Italia.
1891: El Typhonium construido en 1891 cerca de Wissant por el arquitecto belga Edmond De Vigne
1914: Museo de Estudios Regionales en Krasnoyarsk, Rusia
1914: Scottish Rite Cathedral Meridian, Mississippi, Estados Unidos.
1914: Templo Masónico en Charlotte, Carolina del Norte, Estados Unidos (1914-87).
1921: Scottish Rite Temple en Mobile, Alabama, Estados Unidos.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Diseñado por Paul Gerhardt.
1922: Grauman’s Egyptian Theatre, Los Ángeles, California, Estados Unidos.
1922: Reebie Storage Warehouse, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Cuenta con estatuas gemelas de Ramsés II y el uso de imágenes egipcias antiguas y jeroglíficos. Las reliquias representan antiguos egipcios moviendo grano en barcazas.
1923-24: Teatro egipcio de Peery, Ogden, Utah, Estados Unidos.
1922-26: Mary G. Steiner Egyptian Theatre, Park City, Utah, Estados Unidos.
1925-26: casa club de la Sphinx Head Society, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York
1927: Emulation Hall, Melbourne, Australia
1927: Templo Pitio, Nueva York.
1927: Templo masónico de Salt Lake City, Salt Lake City, Utah
1927: The Egyptian Theatre, Boise, Idaho, Estados Unidos.
1927: Empress Theatre, Montreal, Quebec, Canadá.
1924-29: el mausoleo de Lenin, Moscú, Rusia. Diseñado por Aleksey Shchusev, utiliza elementos tomados de la Pirámide de Djoser.
1926-28: Carreras Cigarette Factory, Camden, Londres.
1928: Lincoln Theater, Columbus, Ohio, Estados Unidos. Tiene un interior renacimiento egipcio.
1928-29: Egyptian Theatre, DeKalb, Illinois, Estados Unidos.
1929: concesionario Balsiger Ford, Klamath Falls, Oregón, Estados Unidos.
1929: Fox Theatre, Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Mientras que el exterior es renacimiento morisco, el interior presenta un uso extensivo del diseño renacentista egipcio.
1933: Egyptian Theatre, Delta, Colorado, Estados Unidos.
1934 Pyramid Theatre, Sale, Greater Manchester, Reino Unido (anteriormente un cine, ambos independientes y Odeon ahora un Sports Direct)
1930-37: Museo Nacional de Beirut, Beirut.
1937: Manly Town Hall, Manly, Nueva Gales del Sur, Australia.
1939: Edificio de la Administración de la Seguridad Social, Washington, DC, Estados Unidos.
1940: Mary E. Switzer Memorial Building, Washington, DC, Estados Unidos.
1939-41: Marion Veterans Affairs Medical Center, Marion, Illinois, Estados Unidos.
1966: Museo Egipcio Rosacruz, San José, California, Estados Unidos.
1993: Tama-Re, Eatonton, Georgia, Estados Unidos. Demolido 2005.
1997: Sunway Pyramid, Bandar Sunway, Malasia.
2001: Edificio del Tribunal Constitucional Supremo de Egipto, El Cairo.

Variantes posmodernas
1989: Louvre Pyramid, París.
1991: Pyramid Arena, Memphis, Tennessee, Estados Unidos.
1993: Luxor Hotel, Las Vegas, Nevada, Estados Unidos.
1997: Wafi City, Wafi, Dubai City, Dubai Emiratos Árabes Unidos