风格主义（De Stijl），也被称为新塑性主义（Neoplasticism），是一个荷兰艺术运动，于1917年在莱顿创立。 De Stijl由艺术家和建筑师组成。 从更狭义的角度来说，De Stijl这个词用来指从1917年到1931年在荷兰成立的一部分作品。 De Stijl的支持者通过减少形式和颜色的要素来提倡纯粹的抽象和普遍性; 他们将视觉构图简化为垂直和水平，仅使用黑色，白色和原色。

荷兰期刊，由Theo Van Doesburg于1917年创立，直到1932年在莱顿出版; 这个名字也从20世纪20年代开始应用于一个独特的运动以及与之相关的艺术家群体。期刊的副标题Maandblad voor de beeldende vakken（月刊表达职业）指出了它吸引人的艺术家的范围， van Doesburg的意图是，它成为所有关注新艺术的人的平台：画家，雕塑家，建筑师，城市规划师，排版师，室内设计师，以及装饰艺术家，音乐家，诗人和戏剧家。寻找新艺术beelding（新意象）以原色的基本组成部分，平坦的矩形区域以及只有直的，水平的和垂直的线条为特征。为了代表时代精神，必须放弃对美的理想。

De Stijl也是由荷兰画家，设计师，作家和评论家Theo van Doesburg发表的一本杂志的名字，它有助于传播该组织的理论。 与范斯堡一起，该小组的主要成员是画家皮特蒙德里安，维尔莫斯胡萨尔和巴特范德莱克，以及建筑师格里特里特维尔德，罗伯特范霍夫和JJP奥德。 形成该团体工作基础的艺术哲学被称为新塑性 – 新塑料艺术（或荷兰的Nieuwe Beelding）。

大多数成员通过抽象艺术设想了一个乌托邦的环境，在全部艺术的完整整合中普遍和谐1。 德斯蒂尔的雄心壮志是通过将艺术整合到一起，将它们融合到摧毁“巴洛克式”（根据范斯堡和他的朋友给出的这个词所表达的含义）的愿望中，并通过使用纯粹“的颜色和形状，在动态平衡和扩张，轻盈，甚至在视觉上，失重！ 数学，机器的完美，社区生活和当时工作方法的匿名性刺激了他们的研究。

根据Theo van Doesburg在1917年第一期杂志“De Stijl”的介绍，“De Stijl”运动是对阿姆斯特丹学派运动（荷兰表现主义建筑）的“现代巴洛克”的反应，杂志“温丁根“（1918-1931）。

原则和影响
蒙德里安在他的散文“图像艺术中的新塑性论”中阐述了新塑性主义的划分。 他写道：“这个新的塑料概念将忽略外观的细节，也就是说，自然的形式和颜色，相反，它应该在形式和颜色的抽象中表达，也就是说，在直线和明确定义的原色“。 有了这些限制，他的艺术只允许原色和非颜色，只有正方形和矩形，只有直线和水平或垂直线。 De Stijl运动提出了直线，正方形和矩形几何形状的基本原则，加上强烈的不对称性; 主要使用纯黑色和白色的原色; 以及非客观形式和路线安排中正面和负面因素之间的关系。

De Stijl这个名字据推测来自Gottfried Semper的Der Stil in den technischen und tektonischenKünstenoder PraktischeÄsthetik（1861-3），Curl认为这被误认为是崇尚唯物主义和功能主义。 De Stijl艺术家的“塑造愿景”也被称为新塑性主义，认为自己超越了自然事物的变化外观，让观众与不可变的现实核心亲密接触，这是一个并不那么明显的现实事实是一种潜在的精神视觉。 通常，De Stijl通过仅使用水平和垂直的直线和矩形形式，在建筑和绘画中提出了最终的简单和抽象。 此外，他们的正式词汇仅限于原色，红色，黄色和蓝色以及黑色，白色和灰色三个主要值。 这些作品避免了对称性，并通过使用对立来达到美学的平衡。 运动的这一元素体现了“钉柱，支柱或支柱”的第二个含义： 这最好的例子是木结构中最常见的交叉关节的建造。

在该团体的许多三维作品中，垂直和水平线位于不相交的层或平面中，从而允许每个元素独立存在且不受其他元素阻碍。 RietveldSchröderHouse和Red and Blue Chair可以找到这个功能。

De Stijl受到立体主义绘画的影响，以及神秘主义和数学家MHJ Schoenmaekers的新柏拉图哲学中关于“理想”几何形式（如“完美直线”）的想法。 De Stijl运动也受到Neopositivism的影响。 De Stijl的作品将影响包豪斯风格和国际建筑风格以及服装和室内设计。 然而，它并没有遵循“主义”（例如，立体主义，未来主义，超现实主义）的一般指导原则，也没有遵循像包豪斯这样的艺术学校的原则; 这是一个集体项目，一个联合企业。

在音乐方面，De Stijl只对Mondrian的好友Jakob van Domselaer的作品产生影响。 在1913年至1916年间，他创作了他的Proeven van Stijlkunst（“艺术风格的实验”），主要受蒙德里安绘画的启发。 这种极简主义 – 当时的革命音乐定义了“横向”和“纵向”音乐元素，旨在平衡这两个原则。 范·唐斯拉尔在他的一生中相对来说并不为人所知，并且在德斯蒂尔内并没有扮演重要的角色。

历史
早期历史
从印象派革命性的新绘画观念出现之后的新艺术运动出发，立体主义在20世纪初出现，是一个重要而有影响力的新方向。 在荷兰也有人对这种“新艺术”感兴趣。

然而，由于荷兰在第一次世界大战中保持中立，荷兰艺术家在1914年以后无法离开这个国家，因此与国际艺术界 – 特别是当时的巴黎中心 – 实际上是隔绝的。

在此期间，Theo van Doesburg开始寻找其他艺术家来创办一本杂志并开始一场艺术运动。 范·杜斯堡也是一位作家，诗人和评论家，他的作品比成为独立艺术家的作品更成功。 由于他的华丽个性和外向性，他非常善于建立新的联系，他在艺术界拥有许多有用的联系。

De Stijl成立
1915年左右，范杜斯堡开始会见最终成为该杂志创始人的艺术家。 他第一次在阿姆斯特丹市立博物馆的展览会上遇到了皮特蒙德里安。 蒙德里安于1912年移居巴黎（并在那里改名为“蒙德里安”），在战争爆发时访问了荷兰。 他无法回到巴黎，而是留在拉伦的艺术家社区，在那里他认识了巴特范德莱克并定期看到MHJ Schoenmaekers。 1915年，Schoenmaekers出版了Het nieuwe areldbeeld（“世界新形象”），随后于1916年由Beginselen der beeldende wiskunde（“塑料数学原理”）出版。 这两本出版物将极大地影响Mondrian和De Stijl的其他成员。

Van Doesburg也认识JJP Oud和匈牙利艺术家VilmosHuszár。 1917年，这些艺术家与诗人安东尼·科克一起合作成立了德斯蒂尔。 年轻的建筑师Gerrit Rietveld于1918年加入了该组织.De Stijl在其最高处拥有100名成员，该杂志的发行量为300页。

在最初的几年里，虽然范德莱克因艺术上的意见分歧而于1918年离开，但该团体仍然相对同质。 宣言正在出版中，由所有成员签署。 当时的社会和经济环境对他们的理论构成了重要的启发源泉，他们对建筑的想法深受贝拉格和弗兰克劳埃德赖特的影响。

Nieuwe Beelding这个名词是由蒙德里安于1917年首次创造出来的，他在De Stijl杂志上发表了一系列12篇文章，分别是de schilderkunst的De Nieuwe Beelding（“绘画中的新塑性论”）。 1920年，他出版了一本名为LeNéo-Plasticisme的书。

1920年后
1921年左右，该团体的角色开始发生变化。 从范斯堡与包豪斯的关系开始，其他影响开始发挥作用。 这些影响主要是马列维奇和俄罗斯建构主义，并非所有成员都同意。 1924年，在范杜斯堡提出元素主义理论之后，蒙德里安与该团体打成一片，暗示对角线比水平和垂直线更为重要。 另外，De Stijl集团收购了许多新的“成员”。 达达主义的影响，比如IK Bonset的诗歌和Aldo Camini的“反哲学”也引发了争议。 直到范斯堡死后，才发现邦斯特和卡米尼是他的两个假名。

van Doesburg死后
Theo van Doesburg于1931年在瑞士的达沃斯去世。他的妻子Nelly管理他的遗产。

由于范杜斯堡在De Stijl的关键角色，该集团没有生存。 个人会员保持联系，但如果没有强大的中心人物，德斯派杰就不可能存在。 因此，将De Stijl想象成一个紧密团结的艺术家可能是错误的。 这些成员彼此认识，但大多数通信都是通过信件进行的。 例如，Mondrian和Rietveld从未亲自见面。

尽管并非所有艺术家，许多艺术家甚至在1931年之后仍然忠于运动的基本理念。例如，Rietveld继续按照De Stijl原则设计家具，而Mondrian继续沿着他在1920年左右发起的风格进行工作。Van der Leck另一方面，在他离开小组之后，又回到了具象化的作品。

今天
De Stijl成员的作品遍布世界各地，但定期组织De Stijl主题的展览。 大型De Stijl收藏的博物馆包括海牙的Gemeentemuseum（它拥有世界上最广泛但不仅限于De Stijl相关的蒙德里安收藏）和阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆，展出了许多Rietveld和Van Doesburg的作品。 乌得勒支的Centraal博物馆拥有全球最大的Rietveld收藏品; 它还拥有RietveldSchröderHouse，Rietveld毗邻的“show house”和RietveldSchröder档案馆。

该运动激发了2016年莫斯科地铁Rumyantsevo和Salaryevo车站的设计美学。

对建筑的影响
De Stijl对建筑的影响在其成立之后很长时间仍然相当长; 密斯凡德罗是其思想最重要的支持者之一。 1923年至1924年间，Rietveld设计了RietveldSchröderHouse，这是唯一完全按照De Stijl原则创建的建筑。 JJP Oud的Stijl影响作品的例子可以在鹿特丹（CaféDe Unie（nl））和Hoek van Holland中找到。 其他的例子包括Charles和Ray Eames的Eames House，以及由Sophie Taeuber-Arp，Jean Arp和van Doesburg设计的斯特拉斯堡Aubette舞厅的室内装饰。