De Stijl, niederländisch für „The Style“, auch bekannt als Neoplastizismus, war eine niederländische Künstlerbewegung, die 1917 in Leiden gegründet wurde. De Stijl bestand aus Künstlern und Architekten. Im engeren Sinne bezieht sich der Begriff De Stijl auf ein Werk, das von 1917 bis 1931 in den Niederlanden gegründet wurde. Die Befürworter von De Stijl vertraten die reine Abstraktion und Universalität durch eine Reduktion auf das Wesentliche von Form und Farbe; Sie vereinfachten visuelle Kompositionen vertikal und horizontal, wobei nur Schwarz-, Weiß- und Primärfarben verwendet wurden.

Niederländische Zeitschrift, 1917 von Theo Van Doesburg gegründet und bis 1932 in Leiden herausgegeben; Der Name wurde ab den 1920er Jahren auch auf eine bestimmte Bewegung und auf die Gruppe der damit verbundenen Künstler angewandt. Der Untertitel der Zeitschrift, Maandblad voor de beeldende vakken (Monatliche Zeitschrift der expressiven Berufe), zeigt die Bandbreite der Künstler an, für die er ansprach. und van Doesburgs Absicht war es, eine Plattform für all jene zu sein, die sich mit einer neuen Kunst beschäftigten: Maler, Bildhauer, Architekten, Stadtplaner, Typografen, Innenarchitekten und Künstler, Musiker, Dichter und Dramatiker. Die Suche nach einer Nieuwe Beelding (neue Bildsprache) zeichnete sich durch die Elementarkomponenten der Primärfarben, flache, rechteckige Flächen und nur gerade, horizontale und vertikale Linien aus. Ehemalige Schönheitsideale mussten aufgegeben werden zugunsten eines neuen Bewusstseins, das den Zeitgeist repräsentierte

De Stijl ist auch der Name einer Zeitschrift, die von dem holländischen Maler, Designer, Schriftsteller und Kritiker Theo van Doesburg herausgegeben wurde und zur Verbreitung der Theorien der Gruppe diente. Neben van Doesburg waren die Hauptmitglieder der Gruppe die Maler Piet Mondrian, Vilmos Huszár und Bart van der Leck sowie die Architekten Gerrit Rietveld, Robert van ‚t Hoff und JJP Oud. Die künstlerische Philosophie, die die Arbeit der Gruppe begründete, ist als Neoplastizismus bekannt – die neue plastische Kunst (oder Nieuwe Beelding auf Niederländisch).

Die meisten Mitglieder sehen eine utopische Umgebung durch abstrakte Kunst, universelle Harmonie in der vollständigen Integration aller Künste 1. De Stijls Ehrgeiz besteht darin, den Künsten eine neue Bedeutung zu geben, indem er sie zusammenführt, indem er sie in den Wunsch integriert, das „Barocke“ zu zerstören (nach der Bedeutung, die Van Doesburg und seine Freunde diesem Wort gaben) und durch den Gebrauch von „reinen“ Farben und Formen, im dynamischen Gleichgewicht und als Ausdehnung, Licht und eben, visuell, in Schwerelosigkeit! Die Mathematik, die Perfektion der Maschine, das Gemeinschaftsleben und die Anonymität der damaligen Arbeitsmethoden haben sie in ihrer Forschung angeregt.

Laut Theo van Doesburg in der Einführung der Zeitschrift „De Stijl“ 1917 no.1 war die „De Stijl“ -Bewegung eine Reaktion auf den „Modern Baroque“ der Amsterdamer Schulbewegung (niederländische expressionistische Architektur) mit der Zeitschrift “ Wendingen „(1918-1931).

Prinzipien und Einflüsse
Mondrian legt in seinem Essay „Neoplastizismus in der Bildkunst“ die Grenzen des Neoplastizismus dar. Er schreibt: „Diese neue plastische Idee wird die Einzelheiten der Erscheinung, das heißt, natürliche Form und Farbe, ignorieren. Sie sollte vielmehr ihren Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, das heißt in der Geraden Linie und die klar definierte Grundfarbe „. Mit diesen Einschränkungen erlaubt seine Kunst nur Primärfarben und Nichtfarben, nur Quadrate und Rechtecke, nur gerade und horizontale oder vertikale Linien. Die De Stijl-Bewegung postulierte das Grundprinzip der Geometrie der Geraden, des Quadrats und des Rechtecks, kombiniert mit einer starken Asymmetrie; die vorherrschende Verwendung von reinen Grundfarben mit Schwarz und Weiß; und die Beziehung zwischen positiven und negativen Elementen in einer Anordnung von nicht-objektiven Formen und Linien.

Der Name De Stijl ist angeblich von Gottfried Sempers Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder der Praktischen Ästhetik (1861-3) abgeleitet, von dem Curl behauptet, er sei fälschlicherweise für Materialismus und Funktionalismus eingetreten. Die „plastische Vision“ der Künstler von De Stijl, auch Neoplastik genannt, sah sich jenseits der wechselnden Erscheinung natürlicher Dinge, um ein Publikum in engen Kontakt mit einem unveränderlichen Kern der Realität zu bringen, eine Realität, die nicht so sehr sichtbar war Tatsache als eine zugrunde liegende spirituelle Vision. Im Allgemeinen schlug De Stijl ultimative Einfachheit und Abstraktion sowohl in der Architektur als auch in der Malerei vor, indem er nur gerade horizontale und vertikale Linien und rechteckige Formen verwendete. Darüber hinaus war ihr formales Vokabular auf die Primärfarben Rot, Gelb und Blau und die drei Primärwerte Schwarz, Weiß und Grau beschränkt. Die Werke vermieden Symmetrie und erreichten ästhetisches Gleichgewicht durch den Einsatz von Opposition. Dieses Element der Bewegung verkörpert die zweite Bedeutung von Stijl: „Post, Pfosten oder Unterstützung“; Dies wird am besten durch den Bau von Kreuzungsfugen veranschaulicht, die am häufigsten in der Tischlerei zu finden sind.

In vielen der dreidimensionalen Arbeiten der Gruppe sind vertikale und horizontale Linien in Schichten oder Ebenen angeordnet, die sich nicht schneiden, wodurch jedes Element unabhängig und ungehindert von anderen Elementen existieren kann. Diese Eigenschaft kann im Rietveld Schröder Haus und im roten und blauen Stuhl gefunden werden.

De Stijl war sowohl von der kubistischen Malerei als auch von der Mystik und den Vorstellungen von „idealen“ geometrischen Formen (wie der „perfekten geraden Linie“) in der neuplatonischen Philosophie des Mathematikers MHJ Schoenmaekers beeinflusst. Die De Stijl-Bewegung wurde auch vom Neopositivismus beeinflusst. Die Arbeiten von De Stijl würden den Bauhaus-Stil und den internationalen Stil der Architektur sowie Kleidung und Innenarchitektur beeinflussen. Es folgte jedoch nicht den allgemeinen Richtlinien eines „-ismus“ (zB Kubismus, Futurismus, Surrealismus), noch folgte es den Prinzipien von Kunstschulen wie dem Bauhaus; es war ein kollektives Projekt, ein gemeinsames Unternehmen.

In der Musik beeinflusste De Stijl nur das Werk des Komponisten Jakob van Domselaer, eines engen Freundes von Mondrian. Zwischen 1913 und 1916 komponierte er seinen Proeven van Stijlkunst („Experimente im künstlerischen Stil“), der hauptsächlich von Mondrians Gemälden inspiriert wurde. Diese minimalistische – und zu jener Zeit revolutionäre – Musik definierte „horizontale“ und „vertikale“ musikalische Elemente und zielte darauf ab, diese beiden Prinzipien auszugleichen. Van Domselaer war zu seinen Lebzeiten relativ unbekannt und spielte in De Stijl keine bedeutende Rolle.

Geschichte
Frühe Geschichte
Von der Flut neuer Kunstbewegungen, die der impressionistischen revolutionären neuen Wahrnehmung der Malerei folgten, entstand der Kubismus im frühen 20. Jahrhundert als eine wichtige und einflussreiche neue Richtung. Auch in den Niederlanden bestand Interesse an dieser „neuen Kunst“.

Da die Niederlande jedoch im Ersten Weltkrieg neutral blieben, konnten die holländischen Künstler das Land nach 1914 nicht verlassen und waren so effektiv von der internationalen Kunstwelt isoliert – insbesondere von Paris aus, das damals ihr Zentrum war.

In dieser Zeit suchte Theo van Doesburg nach anderen Künstlern, um eine Zeitschrift zu gründen und eine Kunstbewegung zu gründen. Van Doesburg war auch ein Schriftsteller, Dichter und Kritiker, der über Kunst erfolgreicher geschrieben hatte, als als unabhängiger Künstler zu arbeiten. Er war aufgrund seiner extravaganten Persönlichkeit und seiner aufgeschlossenen Art sehr geschickt darin, neue Kontakte zu knüpfen. Er hatte viele nützliche Verbindungen in der Kunstwelt.

Gründung von De Stijl
Um 1915 begann Van Doesburg, die Künstler zu treffen, die schließlich die Gründer der Zeitschrift werden sollten. Er traf Piet Mondrian bei einer Ausstellung im Stedelijk Museum Amsterdam. Mondrian, der 1912 nach Paris gezogen war (und dort seinen Namen von „Mondriaan“ änderte), hatte die Niederlande besucht, als der Krieg ausbrach. Er konnte nicht nach Paris zurückkehren und lebte in der Künstlergemeinde von Laren, wo er Bart van der Leck traf und regelmäßig MHJ Schoenmaekers sah. Schoenmaekers veröffentlichte 1915 Het nieuwe wereldbeeld („Das neue Weltbild“), 1916 folgten Beginselen der beeldende wiskunde („Grundsätze der plastischen Mathematik“). Diese beiden Veröffentlichungen würden Mondrian und andere Mitglieder von De Stijl stark beeinflussen.

Van Doesburg kannte auch JJP Oud und den ungarischen Künstler Vilmos Huszár. Im Jahr 1917 führte die Zusammenarbeit dieser Künstler zusammen mit dem Dichter Anthony Kok zur Gründung von De Stijl. Der junge Architekt Gerrit Rietveld trat 1918 der Gruppe bei. De Stijl hatte zu seiner Zeit 100 Mitglieder und die Zeitschrift hatte eine Auflage von 300 Exemplaren.

Während dieser ersten Jahre war die Gruppe noch relativ homogen, obwohl Van der Leck aufgrund künstlerischer Meinungsverschiedenheiten 1918 verließ. Manifeste wurden veröffentlicht und von allen Mitgliedern unterzeichnet. Die sozialen und wirtschaftlichen Umstände der Zeit bildeten eine wichtige Quelle der Inspiration für ihre Theorien, und ihre Ideen über die Architektur wurden stark von Berlage und Frank Lloyd Wright beeinflusst.

Der Name Nieuwe Beelding wurde erstmals 1917 von Mondrian geprägt, der zwölf Artikel mit dem Titel De Nieuwe Beelding in de schilderkunst verfasste, die in der Zeitschrift De Stijl veröffentlicht wurden. 1920 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Le Néo-Plasticisme.

Nach 1920
Um 1921 begann sich der Charakter der Gruppe zu verändern. Seit der Zusammenarbeit von van Doesburg mit dem Bauhaus spielten andere Einflüsse eine Rolle. Diese Einflüsse waren hauptsächlich Malewitsch und der russische Konstruktivismus, dem nicht alle Mitglieder zustimmten. Im Jahr 1924 brach Mondrian mit der Gruppe, nachdem van Doesburg die Theorie des Elementarismus vorgeschlagen hat, was darauf hindeutet, dass eine diagonale Linie wichtiger ist als horizontale und vertikale. Darüber hinaus hat die Gruppe De Stijl viele neue „Mitglieder“ erworben. Dadaistische Einflüsse wie IK Bonsets Poesie und Aldo Caminis „Antiphilosophie“ sorgten ebenfalls für Kontroversen. Erst nach Van Doesburgs Tod wurde bekannt, dass Bonset und Camini zwei seiner Pseudonyme waren.

Nach van Doesburgs Tod
Theo van Doesburg starb 1931 in Davos in der Schweiz. Seine Frau Nelly verwaltete seinen Nachlass.

Aufgrund van Deesburgs zentraler Rolle in De Stijl überlebte die Gruppe nicht. Einzelne Mitglieder blieben in Kontakt, aber De Stijl konnte ohne eine starke Hauptfigur nicht existieren. Es kann daher falsch sein, De Stijl als eine eng verbundene Gruppe von Künstlern zu betrachten. Die Mitglieder kannten sich, aber die meiste Kommunikation fand per Brief statt. Zum Beispiel trafen sich Mondrian und Rietveld nie persönlich.

Viele, wenn auch nicht alle, blieben auch nach 1931 den Grundgedanken der Bewegung treu. Rietveld beispielsweise entwarf weiterhin Möbel nach De Stijl-Prinzipien, während Mondrian weiterhin in dem Stil arbeitete, den er um 1920 begonnen hatte. Van der Leck Auf der anderen Seite ging er nach seinem Abschied von der Gruppe zu figurativen Kompositionen zurück.

Heutige Tag
Werke von De Stijl-Mitgliedern sind auf der ganzen Welt verstreut, aber De Stijl-Themenausstellungen werden regelmäßig organisiert. Zu den Museen mit großen De Stijl-Sammlungen gehören das Gemeentemuseum in Den Haag (das die umfangreichste, wenn auch nicht ausschließlich De Stijl-verwandte Mondrian-Sammlung besitzt) und das Amsterdamer Stedelijk Museum, in dem zahlreiche Werke von Rietveld und Van Doesburg ausgestellt sind. Das Centraal Museum von Utrecht hat die weltweit größte Rietveld-Sammlung; es besitzt auch das Rietveld-Schröder-Haus, Rietvelds angrenzendes „Schauhaus“ und das Rietveld-Schröder-Archiv.

Die Bewegung inspirierte die Designästhetik der Metrostationen Rumyantsevo und Salaryevo der Moskauer Metro, die 2016 eröffnet wurden.

Einfluss auf die Architektur
Der Einfluss von De Stijl auf die Architektur blieb lange nach seiner Entstehung beträchtlich; Mies van der Rohe gehörte zu den wichtigsten Befürwortern seiner Ideen. Zwischen 1923 und 1924 entwarf Rietveld das Rietveld-Schröder-Haus, das einzige Gebäude, das vollständig nach den Prinzipien von De Stijl erbaut wurde. Beispiele für Stijl-beeinflusste Werke von JJP Oud finden sich in Rotterdam (Café De Unie (nl)) und Hoek van Holland. Andere Beispiele sind das Eames House von Charles und Ray Eames und die Innenausstattung des Tanzsaals Aubette in Straßburg, entworfen von Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp und van Doesburg.