De Stijl, olandese per “The Style”, noto anche come Neoplasticismo, era un movimento artistico olandese fondato nel 1917 a Leida. De Stijl era composto da artisti e architetti. In un senso più stretto, il termine De Stijl è usato per riferirsi a un corpo di lavoro dal 1917 al 1931 fondato nei Paesi Bassi. I fautori di De Stijl sostenevano la pura astrazione e universalità mediante una riduzione all’essenziale della forma e del colore; hanno semplificato le composizioni visive in verticale e orizzontale, utilizzando solo colori nero, bianco e primari.
Periodico olandese fondato da Theo Van Doesburg nel 1917 e pubblicato a Leida fino al 1932; il nome fu applicato anche dagli anni Venti a un movimento distintivo e al gruppo di artisti ad esso associati. Il sottotitolo del periodico, Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions), indica la gamma di artisti a cui era attraente, e l’intenzione di van Doesburg era quella di essere una piattaforma per tutti coloro che si occupavano di una nuova arte: pittori, scultori, architetti, urbanisti, tipografi, interior designer e artisti decorati, musicisti, poeti e drammaturghi La ricerca di un nuovo ambiente beelding (new imagery) era caratterizzato da componenti elementari dei colori primari, aree piatte, rettangolari e solo linee diritte, orizzontali e verticali. Gli ideali di bellezza precedenti dovevano essere abbandonati in favore di una nuova coscienza per rappresentare lo spirito dei tempi
De Stijl è anche il nome di una rivista che è stata pubblicata dal pittore, designer, scrittore e critico olandese Theo van Doesburg che è servito a diffondere le teorie del gruppo. Insieme a van Doesburg, i membri principali del gruppo erano i pittori Piet Mondrian, Vilmos Huszár e Bart van der Leck, e gli architetti Gerrit Rietveld, Robert van ‘t Hoff e J. J. P. Oud. La filosofia artistica che ha costituito la base per il lavoro del gruppo è nota come Neoplasticismo: la nuova arte plastica (o Nieuwe Beelding in olandese).
La maggior parte dei membri immagina un ambiente utopico attraverso l’arte astratta, l’armonia universale nella completa integrazione di tutte le arti 1. L’ambizione di De Stijl è quella di dare un nuovo significato alle arti riunendole, integrandole attorno al desiderio di distruggere il “barocco” (secondo il significato che Van Doesburg e i suoi amici hanno dato a questa parola), e dall’uso di colori e forme “pure”, in equilibrio dinamico e in espansione, luce e persino, visivamente, in assenza di peso! La matematica, la perfezione della macchina, la vita comunitaria e l’anonimato dei metodi di lavoro in quel momento li hanno stimolati nella loro ricerca.
Secondo Theo van Doesburg nell’introduzione della rivista “De Stijl” 1917 n. 1, il movimento “De Stijl” fu una reazione al “Modern Baroque” del movimento della scuola di Amsterdam (architettura espressionista olandese) con la rivista ” Wendingen “(1918-1931).
Principi e influenze
Mondrian espone le delimitazioni del neoplasticismo nel suo saggio “Neoplasticismo nell’arte pittorica”. Scrive, “questa nuova idea di plastica ignorerà i particolari dell’aspetto, vale a dire la forma e il colore naturali, al contrario, dovrebbe trovare la sua espressione nell’astrazione della forma e del colore, cioè nel rettilineo linea e il colore primario chiaramente definito “. Con questi vincoli, la sua arte consente solo colori primari e non colori, solo quadrati e rettangoli, solo linee diritte, orizzontali o verticali. Il movimento De Stijl poneva il principio fondamentale della geometria della retta, del quadrato e del rettangolo, combinati con una forte asimmetricità; l’uso predominante di colori primari puri con bianco e nero; e la relazione tra elementi positivi e negativi in una disposizione di forme e linee non oggettive.
Il nome De Stijl è presumibilmente derivato da Der Stil di Gottfried Semper in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), che secondo Curl è stato erroneamente ritenuto di sostenere il materialismo e il funzionalismo. La “visione plastica” degli artisti di De Stijl, chiamata anche neoplasticismo, si considerava al di là dell’aspetto mutevole delle cose naturali per portare il pubblico in intimo contatto con un nucleo immutabile della realtà, una realtà che non era tanto visibile fatto come una visione spirituale sottostante. In generale, De Stijl ha proposto la massima semplicità e astrazione, sia in architettura che in pittura, utilizzando solo linee orizzontali e verticali diritte e forme rettangolari. Inoltre, il loro vocabolario formale era limitato ai colori primari, rosso, giallo e blu e ai tre valori principali, nero, bianco e grigio. Le opere evitavano la simmetria e raggiungevano l’equilibrio estetico con l’uso dell’opposizione. Questo elemento del movimento incarna il secondo significato di stijl: “post, stipite o supporto”; questo è meglio esemplificato dalla costruzione di giunti incrociati, più comunemente visti in carpenteria.
In molte delle opere tridimensionali del gruppo, le linee verticali e orizzontali sono posizionate in piani o piani che non si intersecano, consentendo così a ciascun elemento di esistere indipendentemente e senza ostacoli da parte di altri elementi. Questa funzione è disponibile nella Rietveld Schröder House e nella Red and Blue Chair.
De Stijl è stato influenzato dalla pittura cubista, nonché dal misticismo e dalle idee sulle forme geometriche “ideali” (come la “linea retta perfetta”) nella filosofia neoplatonica del matematico M. H. Schoenmaekers. Anche il movimento De Stijl fu influenzato dal neopositivismo. Le opere di De Stijl influenzerebbero lo stile Bauhaus e lo stile internazionale dell’architettura, nonché l’abbigliamento e l’interior design. Tuttavia, non ha seguito le linee guida generali di un “-ismo” (ad es. Cubismo, Futurismo, Surrealismo), né ha aderito ai principi delle scuole d’arte come il Bauhaus; era un progetto collettivo, un’impresa comune.
Nella musica, De Stijl ha influenzato solo il lavoro del compositore Jakob van Domselaer, un caro amico di Mondrian. Tra il 1913 e il 1916, ha composto il suo Proeven van Stijlkunst (“Esperimenti in stile artistico”), ispirato principalmente dai dipinti di Mondrian. Questa musica minimalista e al tempo rivoluzionaria definiva elementi musicali “orizzontali” e “verticali” e mirava a bilanciare questi due principi. Van Domselaer era relativamente sconosciuto nel corso della sua vita e non ha avuto un ruolo significativo all’interno di De Stijl.
Storia
Storia antica
Dal turbinio di nuovi movimenti artistici che seguirono la nuova percezione rivoluzionaria della pittura impressionista, il Cubismo sorse all’inizio del XX secolo come una nuova e importante nuova direzione. Anche nei Paesi Bassi c’era interesse per questa “nuova arte”.
Tuttavia, poiché i Paesi Bassi rimasero neutrali nella prima guerra mondiale, gli artisti olandesi non furono in grado di lasciare il paese dopo il 1914 e furono così effettivamente isolati dal mondo dell’arte internazionale, e in particolare da Parigi, che era il suo centro allora.
Durante quel periodo, Theo van Doesburg iniziò a cercare altri artisti per creare un diario e iniziare un movimento artistico. Van Doesburg era anche scrittore, poeta e critico, che aveva avuto più successo a scrivere sull’arte che lavorare come artista indipendente. Abbastanza abile nel creare nuovi contatti grazie alla sua personalità fiammeggiante e alla sua natura estroversa, ha avuto molte connessioni utili nel mondo dell’arte.
Fondazione di De Stijl
Intorno al 1915, Van Doesburg iniziò a incontrare gli artisti che sarebbero poi diventati i fondatori della rivista. Ha incontrato Piet Mondrian per la prima volta in una mostra allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Mondrian, che si era trasferito a Parigi nel 1912 (e lì, cambiò il suo nome da “Mondriaan”), era stato in visita in Olanda quando scoppiò la guerra. Non poté tornare a Parigi e soggiornò nella comunità degli artisti di Laren, dove incontrò Bart van der Leck e vide regolarmente M. H. Schoenmaekers. Nel 1915, Schoenmaekers pubblicò Het nieuwe wereldbeeld (“La nuova immagine del mondo”), seguito nel 1916 da Beginselen der beeldende wiskunde (“Principles of Plastic Mathematics”). Queste due pubblicazioni influenzerebbero enormemente Mondrian e gli altri membri di De Stijl.
Anche Van Doesburg conosceva J. J. P. Oud e l’artista ungherese Vilmos Huszár. Nel 1917 la collaborazione di questi artisti, insieme al poeta Anthony Kok, portò alla fondazione di De Stijl. Il giovane architetto Gerrit Rietveld si unì al gruppo nel 1918. Alla sua altezza De Stijl contava 100 membri e la rivista aveva una tiratura di 300 copie.
Durante quei primi anni, il gruppo era ancora relativamente omogeneo, sebbene Van der Leck lasciò nel 1918 a causa di divergenze artistiche. I manifesti venivano pubblicati, firmati da tutti i membri. Le circostanze sociali ed economiche del tempo costituirono un’importante fonte di ispirazione per le loro teorie e le loro idee sull’architettura furono pesantemente influenzate da Berlage e Frank Lloyd Wright.
Il nome Nieuwe Beelding fu un termine coniato nel 1917 da Mondrian, che scrisse una serie di dodici articoli intitolati De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (“Neoplasticismo nella pittura”) che furono pubblicati sulla rivista De Stijl. Nel 1920 ha pubblicato un libro intitolato Le Néo-Plasticisme.
Dopo il 1920
Intorno al 1921, il personaggio del gruppo iniziò a cambiare. Dall’epoca dell’associazione di van Doesburg con Bauhaus, altre influenze hanno iniziato a svolgere un ruolo. Queste influenze erano principalmente Malevich e il costruttivismo russo, alle quali non tutti i membri erano d’accordo. Nel 1924 Mondrian ruppe con il gruppo dopo che van Doesburg propose la teoria dell’elementarismo, suggerendo che una linea diagonale è più vitale di quella orizzontale e verticale. Inoltre, il gruppo De Stijl ha acquisito molti nuovi “membri”. Le influenze dadaiste, come ad esempio I. La poesia di K. Bonset e la “antiphilosophy” di Aldo Camini hanno generato anche polemiche. Solo dopo la morte di Van Doesburg fu rivelato che Bonset e Camini erano due dei suoi pseudonimi.
Dopo la morte di van Doesburg
Theo van Doesburg morì a Davos, in Svizzera, nel 1931. Sua moglie, Nelly, amministrò la sua tenuta.
A causa del ruolo centrale di van Doesburg all’interno di De Stijl, il gruppo non sopravvisse. I singoli membri rimasero in contatto, ma De Stijl non potrebbe esistere senza un forte carattere centrale. Quindi, può essere sbagliato pensare a De Stijl come a un gruppo affiatato di artisti. I membri si conoscevano, ma la maggior parte delle comunicazioni avvenivano per lettera. Ad esempio, Mondrian e Rietveld non si sono mai incontrati di persona.
Molti, anche se non tutti, gli artisti rimasero fedeli alle idee di base del movimento, anche dopo il 1931. Rietveld, per esempio, continuò a progettare mobili secondo i principi De Stijl, mentre Mondrian continuò a lavorare nello stile che aveva avviato intorno al 1920. Van der Leck , d’altra parte, è tornato a composizioni figurative dopo la sua partenza dal gruppo.
Oggi
Le opere dei membri di De Stijl sono sparse in tutto il mondo, ma le mostre a tema De Stijl sono organizzate regolarmente. I musei con grandi collezioni De Stijl includono il Gemeentemuseum a L’Aia (che possiede la collezione Mondrian più ampia, anche se non esclusiva di De Stijl, del mondo) e il Museo Stedelijk di Amsterdam, dove sono esposti molti lavori di Rietveld e Van Doesburg. Il Centraal Museum di Utrecht ha la più grande collezione Rietveld in tutto il mondo; possiede anche la Rietveld Schröder House, l’adiacente “show house” di Rietveld e gli Archivi Rietveld Schröder.
Il movimento ha ispirato l’estetica del design delle stazioni Rumyantsevo e Salaryevo della metropolitana di Mosca inaugurata nel 2016.
Influenza sull’architettura
L’influenza di De Stijl sull’architettura è rimasta considerevole molto tempo dopo la sua nascita; Mies van der Rohe è stato tra i più importanti sostenitori delle sue idee. Tra il 1923 e il 1924, Rietveld progettò la Rietveld Schröder House, l’unico edificio creato completamente secondo i principi di De Stijl. Esempi di opere influenzate da Stijl di J.J.P. Oud può essere trovato a Rotterdam (Café De Unie (nl)) e Hoek van Holland. Altri esempi includono l’Eames House di Charles e Ray Eames e la decorazione d’interni per la sala da ballo Aubette di Strasburgo, progettata da Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.