De Stijl, голландский для «The Style», также известный как неопластика, был голландским художественным движением, основанным в 1917 году в Лейдене. De Stijl состоял из художников и архитекторов. В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения работы с 1917 по 1931 год, основанной в Нидерландах. Сторонники Де Стийла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сокращения основности и цвета; они упрощали визуальные композиции по вертикали и горизонтали, используя только черные, белые и основные цвета.

Голландский периодический журнал, основанный Тео Ван-Лисбург в 1917 году и опубликованный в Лейдене до 1932 года; название было также применено с 1920-х годов до отличительного движения и к группе художников, связанных с ним. Подзаголовок журнала Maandblad voor de beeldende vakken (Monthly Journal of the Expressive Professions) указывает на диапазон художников, к которым он привлекателен, и намерение ван Лисбурга состояло в том, что это будет платформа для всех тех, кто занимается новым искусством: художники, скульпторы, архитекторы, градостроители, типографы, дизайнеры интерьеров и декоративные художники, музыканты, поэты и драматурги. Поиск (новые образы) характеризовались элементарными компонентами первичных цветов, плоскими, прямоугольными областями и только прямыми, горизонтальными и вертикальными линиями. Бывшие идеалы красоты должны были быть оставлены в пользу нового сознания, чтобы представить дух времени

De Stijl также является названием журнала, который был опубликован голландским художником, дизайнером, писателем и критиком Тео Ван-Лидском, который служил для распространения теорий группы. Наряду с ван Лисбергом основными участниками группы были художники Пит Мондриан, Вильмос Хушар и Барт ван дер Лек, а также архитектор Геррит Ритвельд, Роберт вант Хофф и Дж. Дж. Оуд. Художественная философия, которая легла в основу работы группы, известна как неопластика — новое пластическое искусство (или Nieuwe Beelding на голландском языке).

Большинство членов представляют утопическую среду посредством абстрактного искусства, универсальной гармонии в полной интеграции всех искусств 1. Цель Де Стиля — дать новый смысл искусству, объединив их, объединив их вокруг желания уничтожить «барокко» (в соответствии со значением, которое Ван Дейбург и его друзья дали этому слову), а также использованием «чистых» цветов и форм, в динамическом равновесии и как расширяющихся, светлых и даже визуально в невесомости! Математика, совершенствование машины, общественная жизнь и анонимность методов работы в то время стимулировали их в своих исследованиях.

По словам Тео ван Лисбурга во введении журнала «De Stijl» 1917 года №1, «De Stijl» — движение было реакцией на «Современное барокко» Амстердамского школьного движения (голландская экспрессионистская архитектура) с журналом » Wendingen «(1918-1931).

Принципы и влияния
Мондриан излагает разграничения неопластицизма в своем эссе «Неопластичность в изобразительном искусстве». Он пишет: «Эта новая пластическая идея будет игнорировать особенности внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямом линии и четко обозначенного основного цвета ». С этими ограничениями его искусство допускает только первичные цвета и нецветные, только квадраты и прямоугольники, только прямые и горизонтальные или вертикальные линии. Движение Де Стидж положил основополагающий принцип геометрии прямой, квадрата и прямоугольника в сочетании с сильной асимметричностью; преобладающее использование чистых первичных цветов с черно-белым; и связь между положительными и отрицательными элементами в организации беспредметных форм и линий.

Название De Stijl, предположительно, было получено из Der Stil Gottfried Semper in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik (1861-3), которое, по мнению Керля, ошибочно полагает защищать материализм и функционализм. «Пластическое видение» художников De Stijl, также называемое неопластицизмом, показало, что оно выходит за рамки меняющегося внешнего вида естественных вещей, чтобы привлечь аудиторию к тесному контакту с неизменным ядром реальности, реальностью, которая была не столько видимой факт как основное духовное видение. В общем, Де Стидж предложил предельную простоту и абстракцию, как в архитектуре, так и в живописи, используя только прямые горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные формы. Кроме того, их формальный словарь был ограничен первичными цветами, красным, желтым и синим, а также тремя основными значениями: черным, белым и серым. Работы избегали симметрии и достигали эстетического баланса с помощью оппозиции. Этот элемент движения воплощает второй смысл stijl: «пост, косяк или поддержка»; это лучше всего иллюстрируется конструкцией пересекающихся суставов, чаще всего встречающихся в столярных работах.

Во многих трехмерных работах группы вертикальные и горизонтальные линии расположены в слоях или плоскостях, которые не пересекаются, тем самым позволяя каждому элементу независимо и беспрепятственно существовать другие элементы. Эта функция может быть найдена в доме Rietveld Schröder и красном и синем кафедре.

De Stijl находилось под влиянием кубистской живописи, а также мистики и идей о «идеальных» геометрических формах (таких как «совершенная прямая линия») в неоплатонической философии математика MHJ Schoenmaekers. На движение Де Стидж также повлиял неопозитивизм. Произведения De Stijl повлияют на стиль Bauhaus и международный стиль архитектуры, а также одежду и дизайн интерьера. Однако он не следовал общим принципам «-ism» (например, кубизм, футуризм, сюрреализм) и не придерживался принципов художественных школ, таких как Баухаус; это был коллективный проект, совместное предприятие.

В музыке Де Стийль оказывал влияние только на работу композитора Якоба ван Домселера, близкого друга Мондриана. Между 1913 и 1916 годами он сочинил своего Проэвена ван Стилькунста («Эксперименты в художественном стиле»), вдохновленного в основном картинами Мондриана. Эта минималистическая — и в то время революционная музыка определяла «горизонтальные» и «вертикальные» музыкальные элементы и была направлена ​​на балансирование этих двух принципов. Ван Дамслеэр был относительно неизвестен в своей жизни и не играл существенной роли в De Stijl.

история
Ранняя история
Из-за шквала новых художественных движений, последовавших за импрессионистским революционным новым восприятием живописи, кубизм возник в начале 20-го века как важное и влиятельное новое направление. В Нидерландах также проявился интерес к этому «новому искусству».

Однако, поскольку Нидерланды остались нейтральными в Первой мировой войне, голландские художники не смогли покинуть страну после 1914 года и, таким образом, были фактически изолированы от международного художественного мира, и в частности, от Парижа, который был его центром тогда.

В течение этого периода Тео ван Лисбург начал искать других художников, чтобы создать журнал и начать художественное движение. Ван-Вельберг был также писателем, поэтом и критиком, который более успешно писал об искусстве, чем работал независимым художником. Он очень умел создавать новые контакты благодаря своей яркой индивидуальности и уходящей природе, у него было много полезных связей в мире искусства.

Основание De Stijl
Примерно в 1915 году Ван-Вельбург начал встречаться с художниками, которые в конечном итоге станут основателями журнала. Он впервые встретился с Пит Мондрианом на выставке в музее Stedelijk Amsterdam. Мондриан, который переехал в Париж в 1912 году (и там, изменив свое имя от «Мондриана»), посещал Нидерланды, когда началась война. Он не мог вернуться в Париж и оставался в сообществе художников Ларена, где встретил Барта ван дер Лекка и регулярно видел МХЖ Шонмакеерса. В 1915 году Schoenmaekers опубликовал Het nieuwe wereldbeeld («Новый образ мира»), а затем в 1916 году «Beginselen der beeldende wiskunde» («Принципы пластической математики»). Эти две публикации сильно повлияли бы на Мондриана и других членов Де Стиля.

Ван-Вельберг также знал JJP Oud и венгерского художника Вильмоса Хусара. В 1917 году сотрудничество этих художников вместе с поэтом Энтони Коком привело к созданию Де Стийла. Молодой архитектор Геррит Ритвельд присоединился к группе в 1918 году. В самом разгаре Де Стийль насчитывал 100 членов, а журнал имел тираж 300 человек.

В течение этих первых нескольких лет группа по-прежнему была относительно однородной, хотя Ван дер Лек остался в 1918 году из-за художественных разногласий. Публикуются манифесты, подписанные всеми членами. Социальные и экономические обстоятельства того времени стали важным источником вдохновения для их теорий, и на их идеи об архитектуре в значительной степени повлияли Берлаж и Фрэнк Ллойд Райт.

Название Nieuwe Beelding было термином, впервые введенным в 1917 году Мондрианом, который написал серию из двенадцати статей под названием De Nieuwe Beelding in schilderkunst («Неопластичность в живописи»), которые были опубликованы в журнале De Stijl. В 1920 году он опубликовал книгу под названием «Ле-Не-Пластицизм».

После 1920 года
Примерно в 1921 году персонаж группы начал меняться. Со времени ассоциации Ван Акбурга с Баухаусом другие роли начали играть определенную роль. Эти влияния были в основном Малевич и русский конструктивизм, к которым не все члены согласились. В 1924 году Мондриан сломался с группой после того, как ван Либерг предложил теорию элементаризма, предполагая, что диагональная линия более важна, чем горизонтальная и вертикальная. Кроме того, группа De Stijl приобрела много новых «членов». Дадаистские влияния, такие как поэзия И. К. Бонсе и «антифилософия» Альдо Камини, породили противоречие. Только после смерти Ван-Вельбурга выяснилось, что Бонсет и Камини были двумя его псевдонимами.

После смерти ван Лисбурга
Тео Ван Фельбург умер в Давосе, Швейцария, в 1931 году. Его жена Нелли управляла своим имением.

Из-за ключевой роли ван Лидбурга в De Stijl группа не выжила. Отдельные члены остались в контакте, но Де Стидж не мог существовать без сильного центрального характера. Таким образом, может быть неправильно думать о Де Стидж как о сплоченной группе художников. Члены знали друг друга, но большинство сообщений происходило по почте. Например, Мондриан и Ритвельд никогда не встречались лично.

Многие, хотя и не все, художники остались верны основным идеям движения, даже после 1931 года. Например, Ритвельд продолжал разрабатывать мебель по принципам Де Стиля, в то время как Мондриан продолжал работать в стиле, который он начал примерно в 1920 году. Ван дер Лек , с другой стороны, вернулся к фигуративным композициям после его отъезда из группы.

Сегодняшний день
Работы членов De Stijl разбросаны по всему миру, но тематические выставки De Stijl регулярно проводятся. Музеи с большими коллекциями De Stijl включают в себя Gemeentemuseum в Гааге (который владеет самой обширной, хотя и не исключительной коллекцией Мондриана в стиле Де Стидж) и Амстердамским музеем Stedelijk, где многие работы Rietveld и Van Doesburg демонстрируются. В Центральном музее Утрехта есть крупнейшая коллекция Rietveld по всему миру; он также владеет домом Rietveld Schröder, прилегающим «выставочным домом» Rietveld и архивами Rietveld Schröder.

Движение вдохновило дизайнерскую эстетику станций Румянцево и Салариево Московского метрополитена, открытых в 2016 году.

Влияние на архитектуру
Влияние De Stijl на архитектуру оставалось значительным задолго до его создания; Мис ван дер Роэ был одним из самых важных сторонников его идей. Между 1923 и 1924 годами Ритвельд создал дом Ритвельд Шредер, единственное здание, которое было создано полностью в соответствии с принципами Де Стиля. Примеры работ StJl под влиянием JJP Oud можно найти в Роттердаме (Café De Unie (nl)) и Hoek van Holland. Другие примеры включают Дом Имса Чарльза и Рэя Имса, а также внутреннее убранство танцевального зала Aubette в Страсбурге, спроектированное Софи Тэубер-Арп, Жан Арп и ван Лисбург.