डी स्टाइल, “द स्टाइल” के लिए डच, जिसे नीपलास्टिकवाद भी कहा जाता है, 1 9 17 में लीडेन में स्थापित एक डच कलात्मक आंदोलन था। डे स्टाइल में कलाकारों और आर्किटेक्ट्स शामिल थे। संकीर्ण अर्थ में, डी स्तिज शब्द का प्रयोग 1 9 17 से 1 9 31 तक नीदरलैंड्स में स्थापित किए गए काम के एक शरीर को करने के लिए किया जाता है। डी स्टाइल के समर्थकों ने फार्म और रंग के अनिवार्यताओं में कमी से शुद्ध अमूर्त और सार्वभौमिकता की वकालत की; वे दृश्य रचनाओं को ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज तक सरलीकृत करते थे, केवल काले, सफेद और प्राथमिक रंगों का उपयोग करते हुए।

1 9 17 में थियो वान देसबर्ग द्वारा स्थापित डच सामूहिक और 1 9 32 तक लीडेन में प्रकाशित; नाम 1920 के दशक से एक विशिष्ट आंदोलन और इसके साथ जुड़े कलाकारों के समूह के लिए भी लागू किया गया था। समय-समय पर उपशीर्षक, माण्डब्लाड वूर डे बेल्लेडेड वक्केन (मासिक जर्नल ऑफ एक्सपेक्शनल प्रोफेशन्स), उन कलाकारों की श्रेणी को दर्शाता है जिनके लिए यह आकर्षक था, और वैन देसबर्ग का इरादा यह था कि यह उन सभी लोगों के लिए एक मंच होगा जो एक नई कला से संबंधित थे: चित्रकारों, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स, शहरी नियोजक, लिखने वाले, इंटीरियर डिजाइनर, और सजावटी कलाकार, संगीतकार, कवि, और नाटककार (नई इमेजरी) प्राथमिक रंग, फ्लैट, आयताकार क्षेत्रों और केवल सीधी, क्षैतिज, और ऊर्ध्वाधर लाइनों के प्राथमिक घटकों द्वारा विशेषता होती है सुंदरता के पूर्व आदर्शों को समय की भावना का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक नई चेतना के पक्ष में छोड़ दिया जाना था

डे स्टाइल एक पत्रिका का नाम भी है जिसे डच चित्रकार, डिजाइनर, लेखक और आलोच्य थियो वैन डोजबर्ग द्वारा प्रकाशित किया गया था जो समूह के सिद्धांतों का प्रचार करने के लिए काम करता था। वैन डेजबर्ग के साथ, ग्रुप के मुख्य सदस्य चित्रकार पीट मोंड्रियन, विल्मोस हुसैर और बार्ट वैन डेर लीक और आर्किटेक्ट गेरिट रिएटवेल्ड, रॉबर्ट वान टी हफ़ और जे जे पी औड थे। समूह के काम के लिए एक आधार बनने वाले कलात्मक दर्शन को नवपलास्टिकवाद-नई प्लास्टिक कला (या डच में निवेवी बेल्डिंग) के रूप में जाना जाता है।

अधिकांश सदस्य अमूर्त कला के माध्यम से एक आदर्श समाज की कल्पना करते हैं, सभी कला 1 के पूर्ण एकीकरण में सार्वभौमिक सद्भाव डी स्टिज की महत्वाकांक्षा उन कलाओं को एक नया अर्थ देकर उन्हें एकजुट करके “बैरोक” को नष्ट करने की इच्छा के चारों ओर एकजुट करके (वान घटसबर्ग और उनके दोस्तों ने इस शब्द को दिया है) के अनुसार, और उपयोग द्वारा “शुद्ध” रंगों और आकृतियों की गतिशील संतुलन में और भारोत्तोलन में, प्रकाश, और यहां तक ​​कि, नेत्रहीन भी! गणित, मशीन की पूर्णता, सामुदायिक जीवन और उस समय काम करने वाले तरीकों की गुमनामी उनके शोध में उन्हें प्रेरित करती थी

पत्रिका “डी स्टेज़ल” 1 9 17 नं .1 की शुरुआत में थियो वान देसबर्ग के अनुसार, “डे स्टाईज” -मॉवमेंट “एम्स्टर्डम स्कूल” आंदोलन (डच अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला) के “आधुनिक बारोक” पर एक प्रतिक्रिया थी ” वेंडिंगन “(1 918-19 31)

सिद्धांतों और प्रभाव
मोंड्रियन अपने निबंध “नव-प्लास्टिकवाद में सचित्र कला” में निओप्लास्टिकवाद की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं वे लिखते हैं, “यह नया प्लास्टिक विचार उपस्थिति के विवरण, जो कि, प्राकृतिक रूप और रंग को अनदेखा करेगा, इसके विपरीत, उसे अभिव्यक्ति को रूप में और रंग के अमूर्त में देखना चाहिए, जो कि कहने के लिए सीधे रेखा और स्पष्ट परिभाषित प्राथमिक रंग “। इन बाधाओं के साथ, उनकी कला केवल प्राथमिक रंगों और गैर-रंगों, केवल चौराहों और आयताकारों की अनुमति देती है, केवल सीधे और क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेखाएं। डी स्टिज़ आंदोलन ने सीधी रेखा, वर्ग और आयताकार की ज्यामिति के मूल सिद्धांत को एक मजबूत विषमता के साथ जोड़ा। काले और सफेद रंगों के साथ शुद्ध प्राथमिक रंगों का प्रमुख उपयोग; और गैर-उद्देश्य रूपों और लाइनों की व्यवस्था में सकारात्मक और नकारात्मक तत्वों के बीच संबंध।

माना जाता है कि डे स्टाइल को गोटफ्रीड सेम्पर के डर स्टिल में डेन टेक्नीकेश और टेकटनिसचें क्यूनस्टेन ऑडर प्राक्टिस्के आस्टीथिक (1861-3) से लिया गया है, जो कर्ल ने सुझाव दिया था कि भौतिकवाद और कार्यात्मकता का समर्थन करने के लिए गलती से माना जाता है। नी स्टिज़ल कलाकारों की “प्लास्टिक की दृष्टि”, जिसे नव-प्लास्टिकवाद भी कहा जाता है, स्वयं को प्राकृतिक चीजों के बदलते स्वरूप से परे पहुंचने के लिए स्वयं को वास्तविकता के एक अचल कोर के साथ अंतरंग संपर्क में लाने के लिए, एक वास्तविकता है जो इतना दिखाई नहीं दे रहा था एक अंतर्निहित आध्यात्मिक दृष्टि के रूप में तथ्य सामान्य तौर पर, डी स्टिज़ ने केवल सीधे क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लाइनों और आयताकार रूपों का उपयोग करके, आर्किटेक्चर और पेंटिंग दोनों में अंतिम सादगी और अमूर्त की पेशकश की। इसके अलावा, उनके औपचारिक शब्दावली प्राथमिक रंग, लाल, पीले, और नीले तक सीमित थी, और तीन प्राथमिक मूल्यों, काले, सफेद, और ग्रे। कामों ने समरूपता से बचा और विपक्ष के उपयोग से सौंदर्य संतुलन हासिल किया। आंदोलन के इस तत्व में स्तिल का दूसरा अर्थ है: “एक पद, जांघ या समर्थन”; यह सबसे बढ़िया जोड़ों के निर्माण के लिए सबसे अच्छा उदाहरण है, सबसे बढ़िया काम में देखा जाता है

समूह के तीन-आयामी कार्यों में से कई, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं परतों या विमानों में तैनात होती हैं, जो अंतर नहीं करती हैं, जिससे प्रत्येक तत्व को स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रखने की अनुमति मिलती है और अन्य तत्वों द्वारा अव्यवृत्त हो जाते हैं। यह सुविधा रिएटवेल्ड श्रोडर हाउस और लाल और ब्लू चेयर में पाई जा सकती है।

डे स्टाइल, गणितज्ञ एमएचजे स्नोमाकेर्स के नियोप्लाटोनिक दर्शन में गहरे रंग की पेंटिंग के साथ-साथ रहस्यवाद और “आदर्श” ज्यामितीय रूपों (जैसे “संपूर्ण सीधी रेखा”) के बारे में विचारों से प्रभावित था। द स्टिलेज आंदोलन ने नेपोसाइटिविज़म से भी प्रभावित किया था। द स्टिज़ का काम बोहौस शैली और अंतर्राष्ट्रीय शैली की वास्तुकला के साथ-साथ कपड़ों और इंटीरियर डिजाइन को भी प्रभावित करेगा। हालांकि, यह “-विस्म” (जैसे, क्यूबिज्म, फ़्यूचरिज़्म, अतियथार्थवाद) के सामान्य दिशानिर्देशों का पालन नहीं किया, और न ही उन्होंने बॉहॉस जैसे कला विद्यालयों के सिद्धांतों का पालन किया; यह एक सामूहिक परियोजना थी, एक संयुक्त उद्यम।

म्यूजिक में, डी स्टिज़ल संगीतकार जेकोब वैन डोमेस्लाएर, मोंड्रियन के करीबी दोस्त के काम पर केवल एक प्रभाव था। 1 9 13 और 1 9 16 के बीच, उन्होंने अपने प्रोएवेन वैन स्ज़िल्कनस्ट (“कलात्मक शैली में प्रयोगों”) रचना की, जो मुख्य रूप से मोंड्रियन के चित्रों से प्रेरित था। यह कम से कम-और, उस समय, क्रांतिकारी-संगीत को “क्षैतिज” और “ऊर्ध्वाधर” संगीत तत्वों को परिभाषित किया गया था और उन दो सिद्धांतों को संतुलित करने का उद्देश्य था। वान डोमेस्लायर अपने जीवनकाल में अपेक्षाकृत अज्ञात था, और डे स्टाइल के भीतर एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई।

इतिहास
आरंभिक इतिहास
पेंटिंग की प्रभाववादी क्रांतिकारी नई धारणा के बाद आने वाली नई कला आंदोलनों की घबराहट से, क्यूबिज़म 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण और प्रभावशाली नई दिशा के रूप में उभरा। नीदरलैंड में भी, इस “नई कला” में रुचि थी

हालांकि, क्योंकि नीदरलैंड प्रथम विश्व युद्ध में तटस्थ रहा, 1 9 14 के बाद से डच कलाकार 1 9 14 के बाद देश छोड़ने में सक्षम नहीं थे और वे अंतरराष्ट्रीय कला दुनिया से और विशेष रूप से, पेरिस से, जो इसके केंद्र थे, से प्रभावी ढंग से पृथक थे।

उस अवधि के दौरान, थियो वैन डोजबर्ग ने अन्य कलाकारों की तलाश शुरू कर दी थी ताकि एक पत्रिका स्थापित कर सकें और एक कला आंदोलन शुरू कर सकें। वान देसबर्ग एक लेखक, कवि और आलोचक भी थे, जो एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम करने से कला के बारे में अधिक सफल लेखन थे। उनके आकर्षक व्यक्तित्व और प्रवाहित प्रकृति के कारण नए संपर्क बनाने में काफी कुशल थे, उनके पास कला की दुनिया में कई उपयोगी कनेक्शन थे।

डी स्टाइल की स्थापना
1 9 15 के आसपास, वैन डुज़बर्ग ने कलाकारों की बैठक शुरू कर दी जो अंततः पत्रिका के संस्थापक बने। उन्होंने पहली बार स्टेडेलिस्क संग्रहालय एम्स्टर्डम में एक प्रदर्शनी में Piet Mondrian से मिले थे मोंड्रियन, जो 1 9 12 में पेरिस गए थे (और वहां, उसका नाम “मोंड्रियाआन” से बदल दिया गया था), जब युद्ध शुरू हुआ तो वह नीदरलैंड गए थे। वह पेरिस में वापस नहीं जा सका, और लरेन के कलाकारों के समुदाय में रह रहे थे, जहां उन्होंने बर्ट वैन डेर लीक से मुलाकात की और नियमित रूप से एमएचजे स्नोमाकेर्स को देखा। 1 9 15 में, स्नोमाकेर्स ने हेट न्यूव वेल्डबील्ड (“द न्यू इमेज ऑफ़ द वर्ल्ड”) प्रकाशित किया, जिसका अनुसरण 1 9 16 में बिगसेल्सन डर बेल्डेंडे विस्कुन्डे (“प्लास्टिक गणित के सिद्धांतों”) में हुआ। इन दो प्रकाशनों में मोंड्रियन और डी स्टिज के अन्य सदस्यों को बहुत प्रभावित किया जाएगा।

वान डुजबर्ग भी जे जे पी औड और हंगरी के कलाकार विल्मोस हुसहार को जानते थे। 1 9 17 में कवि एंथनी कोक के साथ इन कलाकारों के सहयोग से डी स्टेजल की स्थापना में परिणाम हुआ। युवा वास्तुकार गेरिट रिएटवेल्ड 1 9 18 में समूह में शामिल हुए। इसकी ऊंचाई पर डे स्टाइज के 100 सदस्य थे और जर्नल में 300 के संचलन थे।

उन पहले कुछ वर्षों के दौरान, समूह अभी भी अपेक्षाकृत सजातीय था, हालांकि वान डेर लीक ने 1 9 18 में राय के कलात्मक मतभेद के कारण छोड़ा था। घोषणापत्र प्रकाशित किए जा रहे थे, सभी सदस्यों द्वारा हस्ताक्षरित। समय के सामाजिक और आर्थिक परिस्थितियों ने उनके सिद्धांतों के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत बना लिया और आर्किटेक्चर के बारे में उनके विचारों को बर्लेज और फ्रैंक लॉयड राइट से बहुत अधिक प्रभावित किया गया।

नीयूवे बेल्डिंग नाम का पहला शब्द 1 9 17 में मोंड्रियन द्वारा गढ़ा गया था, जिसने द नीयूवे बेल्डिंग इन द स्किलडेकन्स्ट (“चित्रकारी में नव-प्लास्टिकवाद”) नामक बारह लेखों की एक श्रृंखला लिखा था, जो पत्रिका डे स्टाइल में प्रकाशित हुई थी। 1 9 20 में उन्होंने ले नेयो-प्लास्टिकिसम नामक एक पुस्तक प्रकाशित की

1920 के बाद
1 9 21 के आसपास, समूह का चरित्र बदलना शुरू कर दिया। बॉस के साथ वैन देसबर्ग के सहयोग के समय से, अन्य प्रभाव एक भूमिका निभाने लगे। ये प्रभाव मुख्य रूप से मालेविच और रूसी रचनावाद थे, जिनके सभी सदस्य सहमत नहीं थे। 1 9 24 में मोंड्रियन समूह के साथ तोड़ दिया, वैन डेजबर्ग ने तत्ववाद के सिद्धांत को प्रस्तावित किया और सुझाव दिया कि एक विकर्ण रेखा क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर लोगों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। इसके अतिरिक्त, डे स्टाइज ग्रुप ने कई नये “सदस्यों” का अधिग्रहण किया दादावादियों के प्रभाव, जैसे कि इके बोंसैट की कविता और एल्डो कैमिनी की “एंटीफ़िलोसोफी” ने भी विवाद पैदा किया वान देसबर्ग की मौत के बाद ही यह पता चला कि बोंसैट और कैमिनी उनके दो छद्म शब्द थे।

वैन कीबुर्ग की मौत के बाद
थियो वैन डोजबर्ग 1 9 31 में डेवोस, स्विटजरलैंड में निधन हो गया। उनकी पत्नी, नेली ने अपनी संपत्ति प्रशासित की।

डे स्टाइज के अंदर वैन देसबर्ग की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण, समूह बच नहीं पाया। व्यक्तिगत सदस्य संपर्क में बने रहे, लेकिन डी स्टाइल एक मजबूत केंद्रीय चरित्र के बिना मौजूद नहीं हो सकते इस प्रकार, कलाकारों के करीबी बुनने समूह के रूप में डी स्टाइल को सोचने में गलत हो सकता है सदस्यों को एक-दूसरे को पता था, लेकिन ज्यादातर संचार पत्र द्वारा किया गया था। उदाहरण के लिए, Mondrian और Rietveld कभी व्यक्ति में मिले

कई, हालांकि, सभी नहीं, कलाकारों ने 1 9 31 के बाद भी आंदोलन के मूल विचारों के लिए सही बने रहे। उदाहरण के लिए, रिएटवेल्ड, डी स्टाइल के सिद्धांतों के अनुसार फर्नीचर तैयार करना जारी रखता था, जबकि मोंड्रियन ने 1 9 20 के आसपास की शैली में काम करना जारी रखा था। Van der Leck दूसरी तरफ, समूह से प्रस्थान होने के बाद, लौकिक रचनाओं में वापस चला गया।

आज का दिन
डी स्टाइल के सदस्यों द्वारा काम दुनिया भर में फैले हुए हैं, लेकिन डी स्टाइल-थीम्ड प्रदर्शनियों को नियमित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। बड़े डे स्टाइल संग्रह में संग्रहालयों में हेग (जो कि दुनिया का सबसे व्यापक है, हालांकि डी स्टिज-संबंधित, मोंड्रियन संग्रह नहीं है, और वह एम्स्टर्डम के स्टैडेलिस्क संग्रहालय का मालिक है) में रत्नवेल्द और वैन डूज़बर्ग के कई काम करते हैं। यूट्रेक्ट के सेंट्रल संग्रहालय में दुनिया भर में सबसे बड़ा रिएटलवेल्ड संग्रह है; यह भी Rietveld Schröder हाउस, Rietveld के आसन्न “शो घर”, और Rietveld Schröder अभिलेखागार का मालिक है।

इस आंदोलन ने 2016 में खोला मास्को मेट्रो के रम्ययंसेवो और सलेरीवे स्टेशन के डिजाइन सौंदर्यशास्त्र को प्रेरित किया।

वास्तुकला पर प्रभाव
आर्किटेक्चर पर डे स्टाइल का प्रभाव अपनी स्थापना के बाद काफी लंबा रहा; मिस वैन डेर रोहे अपने विचारों के सबसे महत्वपूर्ण समर्थकों में से एक थे। 1 9 23 और 1 9 24 के बीच, रिएटवेल्ड ने रिएटवेल्ड श्रोडर हाउस को डिज़ाइन किया, केवल एक ही इमारत को डी स्टिज़ के सिद्धांतों के अनुसार पूरी तरह से बनाया गया। जेजेपी औड द्वारा स्टाइल-प्रभावित कार्यों के उदाहरण रॉटरडैम (कैफे डी यूनी (nl)) और होक वैन होलैंड में पाए जा सकते हैं। अन्य उदाहरणों में चार्ल्स और रे ईम्स द्वारा ईम्स हाउस, और स्ट्रासबर्ग में औबेट डांस हॉल के लिए आंतरिक सजावट शामिल है, जो कि सोफी टायबर्ट-एआरपी, जीन अरप और वैन डूज़बर्ग द्वारा डिजाइन किया गया है।