De Stijl（オランダ語：The Style）は、ネオビオティック主義としても知られ、ライデンで1917年に設立されたオランダの芸術的運動でした。 De Stijlはアーティストと建築家で構成されていました。 より狭義には、De Stijlという用語は、オランダで設立された1917年から1931年までの作品を指しています。 De Stijlの支持者は、形態と色の本質を減らすことによって、純粋な抽象と普遍性を提唱しました。 彼らは、黒、白および原色のみを使用して、視覚的構成を垂直および水平に単純化しました。

1917年にTheo Van Doesburgによって設立され、1932年までライデンで出版されたオランダの定期刊行物。 1920年代から1920年代にかけて、独特の動きとそれに関連するアーティストのグループにも適用されました。定期刊行物であるMaandblad voor de beeldende vakken（表現豊かな月刊誌）は、魅力的だったアーティストの範囲を示しています。画家、彫刻家、建築家、都市計画家、タイポグラファー、インテリアデザイナー、decoratveアーティスト、ミュージシャン、詩人、脚本家などの新しい芸術に関心を持っているすべての人々のためのプラットフォームとなることでした。ビールディング（新しいイメージ）は原色の基本的な要素、平坦な、矩形の領域と、まっすぐな、水平な、垂直の線によって特徴付けられました。以前の美の理想は、時代の精神を表現する新しい意識のために放棄されなければなりません

De Stijlはまた、オランダの画家、デザイナー、作家、評論家Theo van Doesburgによって出版され、グループの理論を広めたジャーナルの名前です。 グループの主なメンバーは、ペント・モンドリアン、ヴィルモス・フスザール、バート・ファン・デア・レック、建築家ゲリット・リートフェルド、ロバート・ヴァン・ホフ、JJP・ウードであった。 グループの仕事の基盤となった芸術的哲学は、新しいプラスチックアート（またはオランダ語のニーウェビールディング）である新生物主義として知られています。

ほとんどのメンバーは、抽象的な芸術、すべての芸術の完全な統合における普遍的な調和を通じて、ユートピア環境を想定しています1。 De Stijlの野心は、「バロック」（Van Doesburgと彼の友人たちがこの言葉に与えた意味に従う）を破壊しようとする願いの周りにそれらを統合することによって、そしてそれらを統合することによって、芸術に新しい意味を与えることです「純粋な」色と形、動的な平衡、拡大、光、そして視覚的に、無重力で！ 当時の数学、機械の完璧さ、コミュニティ生活、作業方法の匿名性が彼らの研究を刺激しました。

Theo van derburgによれば、雑誌「De Stijl」1917年1月号によれば、「De Stijl」運動は、アムステルダムの学校運動の現代バロック（オランダ表現主義建築）に対する反作用であり、 Wendingen “（1918-1931）。

原則と影響
モンドリアンはエッセイ「新絵画における絵画主義」で新生物主義の境界を定める。 彼は次のように書いています。「この新しいプラスチックのアイデアは、外観、すなわち自然な形や色を無視しています。逆に、形や色の抽象化、つまりまっすぐな線とはっきりと定義された原色 “である。 これらの制約により、彼の技術は原色と非色のみを許容し、正方形と長方形のみを許容し、直線と水平または垂直線のみを許容する。 De Stijlの動きは、直線、正方形、長方形のジオメトリの基本原理を強力な非対称性と組み合わせたものでした。 黒と白の純粋な原色の支配的な使用; 非目的形と線の配置における正と負の要素の関係。

De Stijlという名前は、ゴットフリード・ゼンパーの「Der Stil in technischen und tektonischenKünstenor PraktischeÄsthetik（1861-3）」に由来するとされています。カールは、これは物質性と機能主義を擁護していると誤解されていました。 De Stijlのアーティスト、「新可塑主義」とも呼ばれる「プラスチックのビジョン」は、自然のものの変化する外観を超え、現実の不変のコア、つまりそれほど目に見えない現実事実、根底にある霊的なビジョンとして。 一般に、De Stijlは、直線と垂直の直線と矩形のみを使用することで、建築と絵画の両方において、究極の単純さと抽象化を提案しました。 さらに、彼らの正式な語彙は、原色である赤、黄、青、そして3つの主要な値である黒、白、灰色に限定されていました。 作品は、対称性を避け、反対の使用によって美的バランスを達成した。 この動きの要素は、stijlの第2の意味を具現化しています。 これは、木目で最も一般的に見られる交差接合部の構築によって最もよく例示される。

グループの3次元作業の多くでは、垂直線と水平線が交差しない層または面に配置され、それによって各要素が独立して存在し、他の要素によって妨げられることはありません。 この機能は、Rietveld Schroder HouseとRed and Blue Chairにあります。

De Stijlは、数学者MHJ Schoenmekersの新古典哲学における「理想的な」幾何学的形態（「完全な直線」など）に関する神秘主義とアイデアだけでなく、キュービズムの絵画の影響を受けました。 De Stijl運動はネオポジティブ主義にも影響された。 De Stijlの作品は、バウハウス様式と国際的な建築様式、そして衣服とインテリアのデザインに影響を与えます。 しかし、「キリスト教、未来主義、シュールレアリズムなど」の「一般的な指針」に従わず、バウハウスのような美術学校の原則にも従わなかった。 それは共同プロジェクト、共同企業でした。

音楽では、De StijlはMondrianの親しい友人である作曲家Jakob van Domselaerの作品にのみ影響を与えました。 1913年から1916年の間、彼は主にモンドリアンの絵画にインスパイアされたプロヴァン・ヴァン・スティルクンスト（「芸術的スタイルの実験」）を作った。 この最小限の、そして当時、画期的な音楽は、「水平」と「垂直」の音楽要素を定義し、その2つの原則のバランスをとることを目指していました。 ヴァンドームスラーは、生涯にわたって比較的知られておらず、De Stijlでは重要な役割を果たしていませんでした。

歴史
初期の歴史
印象派の革命的な新しい絵画認識に続く新しい芸術運動の混乱から、キュービズムは20世紀初頭に重要かつ影響力のある新しい方向性を示しました。 オランダでも、この “新しい芸術”に関心がありました。

しかし、オランダは第一次世界大戦において中立であったため、1914年以降、オランダのアーティストは国を離れることができず、国際的な美術界、特にその中心だったパリから効果的に隔離されました。

その間、Theo van Doesburgは他のアーティストを探してジャーナルを開設し、芸術活動を開始しました。 ヴァン・ズブルグは、独立したアーティストとして働くよりも、芸術についての著名な作家であった作家、詩人、評論家でもあった。 彼の華麗な個性と出くわしの性質のために新しいコンタクトを作るのにはかなり熟練していましたが、彼はアート界で多くの有益な関係を持っていました。

De Stijlの創設
1915年頃、Van Doesburgは最終的に雑誌の創設者になるアーティストに出会いました。 彼はまずアムステルダムのStedelijk MuseumでPiet Mondrianに会った。 1912年にパリに移住したモンドリアン（そして、モンドリアンと名を変えた）は、戦争が起こったときにオランダを訪れていた。 彼はパリに帰ることができず、アーティストのラーレンのコミュニティに滞在していました。そこでは、バート・ファン・デア・レックと出会い、定期的にMHJショーンマーカーズを見ました。 1915年、Schoenmaekersは1916年にBeginselen der beeldende wiskunde（「Plastic Mathematicsの原則」）に続いてHet nieuwe wereldbeeld（「世界の新しいイメージ」）を出版した。 これらの2つの出版物は、MondrianとDe Stijlの他のメンバーに大きな影響を与えます。

Van DoesburgはJJP OudとハンガリーのアーティストVilmosHuszárも知っていました。 1917年、アンソニー・コック（Anthony Kok）詩人とともに、これらのアーティストの協力を得て、デ・スティール（De Stijl）を創設しました。 若手建築家Gerrit Rietveldが1918年にこのグループに加わりました。その高さでDe Stijlには100人のメンバーがいて、その雑誌の流通は300回でした。

最初の数年間で、グループは依然として比較的均質であったが、ファン・デル・レックは1918年に芸術的な意見の相違から出発した。 マニフェストが出版され、すべてのメンバーが署名した。 当時の社会的および経済的状況は、彼らの理論のための重要なインスピレーション源を形成し、建築に関する彼らの考えは、BerlageとFrank Lloyd Wrightの影響を強く受けました。

Nieuwe Beeldingという名前は、1917年にMondrianによって最初に造語された用語で、De Stielの雑誌に掲載された12の記事「De Nieuwe Beelding in de schilderkunst」（「絵画の新造語」）を書いたものです。 1920年に彼はLeNéo-Plasticismeというタイトルの本を出版した。

1920年以降
1921年ごろ、グループの性格が変わり始めました。 バーズバーグとバウハウスとの関係の時代から、他の影響力が働き始めた。 これらの影響は主にマレービッヒとロシア構成主義であり、すべてのメンバーが合意していない。 1924年にMondrianはvan Doesburgが要素論の理論を提唱した後、グループと乖離し、対角線は水平および垂直よりも重要であることを示唆した。 さらに、De Stijlグループは多くの新しい「メンバー」を獲得しました。 IKボンセットの詩やアルド・カミニの「反哲学」などのダダイストの影響も論争を引き起こしました。 Van Doesburgが死亡した後でさえ、BonsetとCaminiは彼の仮名の2つであることが明らかになった。

van Doesburgの死後
Theo van Doesburgは1931年にスイスのダボスで亡くなりました。妻のNellyが不動産を管理していました。

De Stijl内のvan Doesburgの中枢的役割のため、このグループは生き残れませんでした。 個々のメンバーは依然として接触していましたが、De Stijlは強力な中心的キャラクターなしでは存在できませんでした。 したがって、De Stijlを緊密に編成されたグループのアーティストと考えるのは間違いかもしれません。 メンバーはお互いを知っていましたが、ほとんどのコミュニケーションは手紙で行われました。 たとえば、モンドリアンとリートフェルトは、決して直接会ったことはありません。

1931年以降でさえ、リートフェルトは家具のデザインを続けていましたが、モンドリアンは1920年頃に始まったスタイルで働き続けました。Van der Leck一方、グループから出発した後、比喩的な構成に戻った。

現代
De Stijlの作品は世界中に散らばっていますが、De Stijlをテーマにした展覧会は定期的に開催されています。 De Stijlの大規模な博物館には、ハーグのGemeentemuseum（世界で最も広範なDe Stijl関連のMondrianコレクションを所有していますが）、RietveldとVan Doesburgの作品が多数掲載されているアムステルダムのStedelijk Museumなどがあります。 ユトレヒトの中央美術館は、世界最大のリートフェルトコレクションを持っています。 RietveldSchröderHouse、Rietveldの隣にある “show house”、RietveldSchröderArchivesも所有しています。

この動きは、2016年に開かれたモスクワメトロのルミャンツォ（Rumyantsevo）とサリーリエボ（Salaryevo）のデザインの美学に影響を与えました。

アーキテクチャへの影響
建築に対するDe Stijlの影響は、創業後もかなりの間残っていた。 Mies van der Roheは、そのアイデアの最も重要な支持者の一人でした。 1923年と1924年の間に、RietveldSchröderHouseを設計しました。唯一の建物はDe Stijlの原則に従って完全に造られた建物です。 JJP OudによるStijlの影響を受けた作品の例は、ロッテルダム（CaféDe Unie（nl））とHoek van Hollandにあります。 他の例としては、Charles and Ray EamesのEames House、Sophie Taeuber-Arp、Jean Arp、van DoesburgがデザインしたストラスブールのAubetteダンスホールのインテリアが挙げられます。