De Stijl, Neoplasticism으로도 알려진 “The Style”의 네덜란드어는 1917 년 라이덴에 설립 된 네덜란드 예술 운동입니다. De Stijl은 예술가와 건축가로 구성되었습니다. 더 좁은 의미에서 De Stijl이라는 용어는 1917 년부터 1931 년까지 네덜란드에서 설립 된 저작물을 의미합니다. De Stijl의 지지자들은 모양과 색깔의 본질에 대한 감소로 순수 추상화와 보편성을 주장했다. 검정, 흰색 및 기본 색상 만 사용하여 시각적 구성을 수직 및 수평으로 단순화했습니다.

네덜란드 정기 간행물은 Theo Van Doesburg에 의해 1917 년에 설립되었으며 1932 년까지 Leiden에서 출판되었습니다. 이 이름은 1920 년대부터 독특한 운동과 관련된 예술가 그룹에게도 적용되었습니다. 정기 간행물의 부제 인 Maandblad voor de beeldende vakken (월간 저널 표현 형 저널)은 매력적이었던 예술가의 범위를 나타냅니다. and Doesburg의 의도는 그것이 화가, 조각가, 건축가, 도시 계획가, 타이포 그래퍼, 실내 디자이너, decoratve 예술가, 음악가, 시인 및 극작가와 같은 새로운 예술에 관심이있는 모든 사람들을위한 플랫폼이라는 것이 었습니다. beelding (새로운 이미지)은 원색, 평면, 직사각형 영역 및 직선, 수평 및 수직 선의 초등 구성 요소로 특징 지었다. 이전의 아름다움의 이상은 시간의 정신을 표현하는 새로운 의식에 찬성하여 포기되어야했습니다

De Stijl은 네덜란드 화가, 디자이너, 작가, 그리고 Theo van Doesburg가 그룹의 이론을 전파하는 역할을 한 저널의 이름이기도합니다. 밴스 부르크 (Butburg)와 함께이 그룹의 주요 멤버는 Piet Mondrian, Vilmos Huszár, Bart van der Leck, 건축가 Gerrit Rietveld, Robert van Hoff, J. J. P. Oud였습니다. 그룹의 작업을위한 기초가 된 예술 철학은 새로운 플라스틱 예술 (또는 네덜란드의 Nieuwe Beelding) 인 신 생물주의 (Neoplasticism)로 알려져 있습니다.

대부분의 회원은 추상적 예술, 유행의 완전한 통합에서 보편적 인 조화를 통해 유토피아 환경을 구상합니다 1. De Stijl의 야망은 Van Doesburg와 그의 친구들이이 단어에 부여한 의미에 따라 “바로크”를 파괴하고자하는 열망을 통합하고 예술을 사용함으로써 새로운 의미를 부여하는 것입니다. “순수한”색과 모양, 역동적 인 평형, 그리고 가벼운 그리고 심지어 시각적으로, 무중력 상태에서! 수학, 컴퓨터의 완성, 공동체 생활 및 그 당시의 작업 방법의 익명 성은 연구에서 그들을 자극했습니다.

“De Stijl”잡지 (1917 년 1 호)가 소개 된 Theo van Doesburg에 따르면, “De Stijl”운동은 암스테르담 학교 운동의 “Modern Baroque”(네덜란드 표현주의 건축)에 대한 반응이었습니다. Wendingen “(1918-1931).

원리와 영향
몬드리안 (Mondrian)은 그의 논문 “신화주의의 신소화”에서 신 생물주의의 경계를 제시한다. 그는 “이 새로운 플라스틱 아이디어는 외형, 즉 자연 형태와 색상을 무시할 것이며 반대로 형식과 색상의 추상화, 즉 직선의 표현을 찾아야한다. 선 및 명확하게 정의 된 원색 “으로 표시됩니다. 이러한 제약으로 그의 예술은 기본 색상과 비 색상만을 허용하며 사각형과 직사각형 만 허용하며 직선과 수평 또는 수직선 만 허용합니다. De Stijl 운동은 직선, 사각형 및 직사각형의 기하학의 기본 원리와 강한 비대칭 성을 결합 시켰습니다. 흑백과 함께 순수 원색의 주된 사용; 비 객관적 형식과 선의 배열에서의 긍정적 요소와 부 요소의 관계.

De Stijl이라는 이름은 아마도 Gottfried Semper의 Der Stil에서 유래했으며, Curl은 유물론과 기능주의를 옹호하는 것으로 오인되었다고 잘못 생각한 것으로 기술 및 기술 전문가 (1861-3)에서 파생 된 것으로 추정됩니다. De-Stijl 예술가들의 “플라스틱 비전”은 신소약주의라고도 불리며, 관객이 변화 할 수없는 현실의 핵심과 눈에 띄지 않는 현실과의 친밀한 접촉을 유도하기 위해 자연물의 변화하는 모습을 뛰어 넘는 것으로 나타났습니다 사실 근본적인 영적 비전으로서의 사실. 일반적으로 De Stijl은 직선형 및 수직선과 직사각형 형태 만 사용하여 아키텍처와 페인팅 모두에서 궁극의 단순성과 추상화를 제안했습니다. 또한 공식 어휘는 기본 색상 인 빨간색, 노란색 및 파란색과 세 가지 기본 값 인 검정색, 흰색 및 회색으로 제한되었습니다. 작품은 대칭을 피했고 야당을 사용하여 심미적 인 균형을 이루었습니다. 이 운동 요소는 stijl의 두 번째 의미 인 “포스트, jamb 또는지지”를 구체화합니다. 이것은 목수에서 가장 흔히 볼 수있는 횡단 관절의 건설에 의해 가장 잘 예시됩니다.

그룹의 3 차원 작업의 대부분에서 수직선과 수평선은 교차하지 않는 레이어 또는 평면에 배치되므로 각 요소가 독립적으로 존재하고 다른 요소에 의해 방해받지 않습니다. 이 기능은 Rietveld Schröder House와 Red and Blue Chair에서 찾을 수 있습니다.

De Stijl은 수학자 M. H. Schoenmaekers의 신 플라톤 철학에서 “이상적인”기하학적 형태 ( “완벽한 직선”과 같은)에 관한 신비주의와 아이디어에 의해서뿐만 아니라 입체파 그림의 영향을 받았다. De Stijl 운동은 또한 Neopositivism에 의해 영향을 받았다. De Stijl의 작품은 바우 하우스 스타일과 국제 스타일의 건축 및 의류 및 인테리어 디자인에 영향을 미칩니다. 그러나, 그것은 “종교”(예 : 큐비즘, 미래주의, 초현실주의)의 일반적인 지침을 따르지 않았으며 바우 하우스 (Bauhaus)와 같은 예술 학교의 원칙에도 부합하지 못했습니다. 그것은 공동 프로젝트, 합작 기업이었다.

음악에서 De Stijl은 작곡가 Jakob van Domselaer (몬드리안의 친한 친구)의 작업에만 영향을주었습니다. 1913 년과 1916 년 사이에 그는 주로 몬드리안의 그림에서 영감을 얻은 Proeven van Stijlkunst ( “예술적 스타일의 실험”)을 작곡했습니다. 이 미니멀리즘과 당시 혁명적 인 음악은 “수평 적”및 “수직적”음악 요소를 정의하고이 두 원칙의 균형을 맞추기위한 것입니다. 밴 Domselaer는 그의 일생에서 상대적으로 알려지지 않으며, De Stijl 내의 뜻 깊은 역할을하지 않았다.

역사
초기 역사
인상 주의자가 혁명적 인 새로운 회화 적 인식을 따르는 새로운 예술 운동의 혼란 속에서 입체주의는 20 세기 초반에 중요하고 영향력있는 새로운 방향으로 부상했다. 네덜란드에서도이 “새로운 예술”에 관심이있었습니다.

그러나 네덜란드는 제 1 차 세계 대전에서 중립을 유지 했으므로 네덜란드 예술가들은 1914 년 이후로 출국 할 수 없었고 따라서 국제 예술계, 특히 그 중심이었던 파리에서 효과적으로 분리되었습니다.

그 기간 동안 Theo van Doesburg는 일기를 만들고 예술 운동을 시작하기 위해 다른 예술가를 찾기 시작했습니다. Van Doesburg는 작가이자 시인이며 평론가였으며 독립 예술가로서 일하는 것보다 예술에 대한 글쓰기가 더 성공적이었습니다. 그의 개성 넘치는 성격과 외향적 인 특성으로 인해 새로운 접촉을하는 것에 능숙하며 그는 예술계에서 많은 유익한 관계를 가지고있었습니다.

De Stijl의 창립
Van Doesburg는 1915 년 경에 결국 저널의 창립자가 될 예술가들을 만나기 시작했습니다. 그는 Stedelijk Museum Amsterdam에서 전시 한 Piet Mondrian을 처음 만났습니다. 1912 년 파리로 이주한 몬드리안은 전쟁이 발발했을 때 네덜란드를 방문했다. 그는 파리로 돌아갈 수 없었고 예술가의 라렌 공동체에서 Bart van der Leck을 만났고 정기적으로 H. H. J. Schoenmaekers를 보았습니다. 1915 년 Schoenmaekers는 1916 년 Beginselen der Beeldende Wiskunde ( “Plastic Mathematics Principles”)에 이어 Het nieuwe wereldbeeld ( “세계의 새로운 이미지”)를 발표했습니다. 이 두 출판물은 몬드리안과 De Stijl의 다른 회원들에게 큰 영향을 미칠 것입니다.

Van Doesburg는 J. J. P. Oud와 헝가리 출신 예술가 Vilmos Huszár를 알았습니다. 1917 년 시인 안토니 콕 (Anthony Kok)과 함께이 예술가들의 협력으로 De Stijl이 창립되었습니다. 젊은 건축가 게릿 리트 벨트 (Gerrit Rietveld)는 1918 년에 그룹에 가입했습니다. De Stijl의 높이는 100 명이며 저널의 발행 부수는 300입니다.

비록 Van der Leck이 1918 년에 예술적 차이로 인해 떠났지만, 처음 몇 년 동안이 그룹은 여전히 ​​비교적 동 질적이었다. 선언문이 출판되었고, 모든 회원이 서명했습니다. 당시의 사회 경제적 상황은 그들의 이론에 영감을주는 중요한 원천이되었고 건축에 대한 아이디어는 Berlage와 Frank Lloyd Wright의 영향을 많이 받았다.

Nieuwe Beelding이라는 이름은 Mondrian이 1917 년에 처음으로 만든 용어로, De Stijl 저널에 실린 12 편의 De Nieuwe Beelding in De Schilderkunst ( “신화 탄생”) 시리즈를 썼다. 1920 년에 그는 Le Néo-Plasticisme이라는 책을 출간했습니다.

1920 년 이후
1921 년경이 그룹의 성격이 바뀌기 시작했습니다. 바우 하우스 (Vanauburg)와 바스 버그 (Bahauhaus)의 관계에서 다른 영향이 시작되었습니다. 이러한 영향은 주로 Malevich와 Russian Constructivism으로 모든 구성원이 동의하지는 않았습니다. 1924 년 Mondburg는 van Doesburg가 elementarism에 대한 이론을 제안한 후에 ​​그 그룹과 헤어 졌는데, 이것은 대각선이 수평 및 수직보다 더 중요하다는 것을 암시합니다. 또한 De Stijl 그룹은 많은 새로운 “회원”을 확보했습니다. I. K. Bonset의시와 Aldo Camini의 “antiphilosophy”와 같은 다다 이스트의 영향으로 논쟁이 생겼다. Van Doesburg가 죽은 후에 만 ​​Bonset과 Camini가 그의 익명의 두 가지 사실이 밝혀졌습니다.

van Doesburg의 죽음 이후
Theo van Doesburg는 1931 년 스위스 다 보스에서 사망했습니다. 그의 아내 인 넬리 (Nelly)는 그의 재산을 관리했습니다.

De Stijl에서 van Doesburg가 중추적 인 역할을했기 때문에이 그룹은 생존하지 못했습니다. 개별 회원들과 연락을주고 받았지만 De Stijl은 강력한 중심적 인물 없이는 존재할 수 없었습니다. 따라서 De Stijl을 밀접하게 아티스트 그룹으로 생각하는 것은 잘못된 것일 수 있습니다. 회원들은 서로를 알고 있었지만 대부분의 의사 소통은 편지로 진행되었습니다. 예를 들어, Mondrian과 Rietveld는 직접 만난 적이 없습니다.

1931 년 이후에도 많은 사람들이 운동의 기본 아이디어에 충실했습니다. 예를 들어 Rietveld는 De Stijl 원칙에 따라 가구 디자인을 계속했으며 Mondrian은 1920 년경 시작한 스타일로 작업을 계속했습니다. Van der Leck 다른 한편으로, 그룹에서 출발 한 후에 비유적인 구성으로 돌아갔다.

현재의 날
De Stijl의 작품은 전 세계에 흩어져 있지만, De Stijl을 테마로 한 전시회는 정기적으로 개최됩니다. De Stijl의 대규모 컬렉션을 소장 한 박물관에는 헤이그의 Gemeentemuseum (세계에서 가장 광범위한 De Stijl 관련 몬드리안 컬렉션을 소유하고 있음)과 암스테르담의 Stedelijk Museum이 있으며, Rietveld와 Van Doesburg의 많은 작품이 전시되어 있습니다. 위트레흐트 중부 박물관에는 전 세계적으로 가장 큰 리트 벨트 컬렉션이 있습니다. 또한 Rietveld Schröder House, Rietveld의 인접한 “쇼 하우스”및 Rietveld Schröder Archives를 소유하고 있습니다.

이 운동은 2016 년 모스크바 메트로 (Moscow Metro)의 Rumyantsevo 및 Salaryevo 방송국의 디자인 미학에 영감을주었습니다.

건축에 대한 영향
건축에 De Stijl 영향은 그것의 처음부터 상당하게 남아있었습니다; Mies van der Rohe는 아이디어의 가장 중요한 지지자 중 하나였습니다. 1923 년과 1924 년 사이에 Rietveld Schröder House는 De Stijl 원칙에 따라 완전히 만들어진 유일한 건물이었습니다. J.J.P.의 Stijl 영향 작품의 사례. Oud는 로테르담 (Café De Unie (nl))과 Hoek van Holland에서 찾을 수 있습니다. 다른 예로 찰스와 레이 임스 (William Eames House)의 Eames House, Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp and van Doesburg가 디자인 한 스트라스부르의 Aubette 댄스홀 인테리어 장식이 있습니다.