现代艺术博物馆 (Moderna Museet) 是位于斯德哥尔摩市中心 Skeppsholmen 岛上的国家现代和当代艺术博物馆，于 1958 年开业。 2009 年，博物馆在瑞典南部的马尔默开设了新的分馆 Moderna Museet马尔默。Moderna Museet 拥有接待国际艺术家的悠久历史，他们举办开创性的展览、表演和其他展示，以及通过其世界知名的收藏。

Moderna Museet（现代艺术博物馆）拥有超过 130,000 件艺术收藏品，是瑞典领先的现代和当代艺术博物馆。Moderna Museet 拥有欧洲最好的现代和当代艺术收藏品之一。这些藏品包括 1900 年以后的当代绘画、雕塑、摄影和艺术电影，如果是照片，则也包括 1840 年左右。

它包括巴勃罗·毕加索、柳博夫·波波娃、萨尔瓦多·达利、梅雷特·奥本海姆、罗伯特·劳森伯格、唐纳德·贾德和欧文·佩恩的重要作品，以及当代实践艺术家的作品。在这里，您可以了解该系列的各个部分及其历史。

通过将沃霍尔、毕加索和达利等艺术家的国际杰作与 20 世纪和 21 世纪杰出艺术家的临时展览相结合，现代博物馆设法吸引了许多回头客，体验不断变化的艺术体验。最初的收藏主要是瑞典和北欧艺术、1950 年代和 60 年代的美国艺术以及面向法国的现代主义，但是，该收藏已扩展到包括更多的女性艺术家，并创建了更多功能的收藏，其中包含来自世界各地的作品世界。

只有一部分收藏品可以展出。但它让我们通过展览中的新见解和不断变化来探索和重构标准的艺术历史叙事。这包括 Moderna Museet Malmö，自 2009 年开放以来，它在选择和展示收藏品方面的创新角度。

Moderna Museet 是一个激发人与艺术的平台，为观众提供平等、引人入胜且直接的艺术体验方式。Moderna Museet 是一个激发灵感的平台，让广大观众可以接触到世界一流的艺术，从而激发并为新思想创造空间。

泥浆缪斯——关于技术的咆哮
在生活与科技似乎完全融合的时代，我们如何理解它们之间的关系？群展“Mud Muses – A Rant About Technology”取自罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 的装置作品和科幻小说作家乌苏拉·K·勒金 (Ursula K. Le Guin) 的随笔。认识 19 位艺术家和艺术家团体，他们操纵和玩弄（性别）代码、翻转主观性、与其他智能联系起来并缩短技术的承诺。

1960 年代的目标是将技术与日常生活相结合：在 2019 年，这种统一似乎已经实现并完成。或许正是穿越历史和想象，才能追溯生活、艺术和科技之间的差异？在罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）有五十年历史的艺术作品“泥浆缪斯”（1968-1971）中，声波振动在一个装满合成污泥的开放式大桶中随机产生气泡。在这里，我们与技术的相遇变得既棘手又令人困惑。Mud Muse 究竟是什么仍然不确定，但这个装置清楚地表明了一点：技术是一种创造时间和空间的概念，从而影响我们的现实感。

艺术与科技的主题是 Moderna Museet 的基石。博物馆成立期间举办了几场关于人和机器的重要展览——例如“艺术运动”（1961 年）、塔特林展览（1968 年）、“阿拉拉特”（1976 年）——博物馆本身被认为是一个各种信息中心和传输站，这是社会如何以技术形象重塑的早期例子。 “泥浆缪斯”在经历了自 1960 年代以来主题所经历的重要转变的旅程中重新审视但也脱离了这段历史，并对其历史和文化背景进行了新的解释。

Ursula K. Le Guin 在她的“A Rant About Technology”（2004 年）一书中将技术与常识和进步分开。她写道：“技术是与物质世界的活跃的人机界面。”这个简单的定义扩展了技术的概念，并确保它不仅属于“先进”文化或处于我们历史的尽头。但是“物质世界”在这个等式中是如何运作的呢？技术的“主动界面”如何影响人类及其社会？

与 Nalini Malani 和 Akbar Padamsee、Robert Rauschenberg、Anna Sjödahl、Charlotte Johannesson 和数字剧院、Suzanne Treister、Soda Jerk 和 VNS Matrix、Ian Cheng、Sidsel Meineche Hansen 和文化资本合作社、Armando Mariano Marubo、Paulino Joaquim Marubo 的愿景交流研讨会和 Antônio Brasil Marubo、The Otolith Group、Lucy Siyao Liu、Branko Petrović och Nikola Bojić、CUSS 集团、Jenna Sutela、Nomeda 和 Gediminas Urbonas、Anna Lundh、Emil Rønn Andersen、Eva Löfdahl、Amitai Romm 和 Norvodisk .

Walid Raad – 说实话，天气有帮助
这个 Walid Raad 回顾展以他希望存在或恐惧已经存在的文件和场景为特色。我们还在一部综合性的表演作品中见到了艺术家本人。 “老实说，天气帮助”是一个复杂但也很有趣且非常优雅的整体。无疑是今年春天最不可错过的展览（Dagens Nyheter）。展览是回顾性的，但不是按时间顺序排列的。 Raad 主要项目的作品以前所未有的方式并排呈现，为他的作品和他探索的主题开辟了新的途径。

瓦利德·拉德 (Walid Raad) 于 1980 年代后期开始了他的艺术家生涯，主要从事三个主要项目：阿特拉斯集团、甜言蜜语：佣金和抓挠我可以否认的事情。这些项目与他在黎巴嫩内战期间在贝鲁特长大、搬到纽约以及在全球广阔的艺术世界中崭露头角的职业生涯密切相关。 Raad 探讨暴力如何影响身体、思想、文化和传统。在他的照片、录像带、雕塑、文本和混合媒体装置中，拉德从历史事件出发，想象出看似荒谬、奇异和奇妙的情况和文件。

瓦利德·拉德 (Walid Raad) 是最著名的当代艺术家之一。他的作品曾在文献展和威尼斯双年展上展出，并在世界各地的博物馆举办过大型个展。 Raad 的创新艺术实践得到了广泛的认可和奖励，尤其是因为他非常独特的表演，或者他称之为“演练”。瓦利德·拉德 (Walid Raad) 1967 年出生于黎巴嫩。他目前住在纽约州北部的美杜莎。

在独特的表演中与艺术家瓦利德·拉德 (Walid Raad) 见面。这部作品将历史、政治、经济、文化和哲学线索交织成一个令人眼花缭乱、富有想象力和启发性的叙事。我们建议您在 Walid Raad 的其中一个演练中体验他的艺术。演出共举办23次。 “Kicking the Dead 和/或 Les Louvres”是 75 分钟的表演，Raad 将其称为“演练”。它伴随着展览，包括讲座式的演讲、视频放映和在展览空间中漫步。在主题上，Walid Raad 专注于阿布扎比卢浮宫的开幕。他的探究使他投身于第一次世界大战、艺术教育、保险、汗水和高层建筑的历史。

除了表演，Walid Raad 还举办了五次展览导览活动。展览策展人弗雷德里克·刘 (Fredrik Liew) 也定期提供特别导览。所有导游和表演都列在日历中。

约翰·巴尔德萨里
美国艺术家约翰·巴尔德萨里 (John Baldessari) 创作了概念艺术，提出关于艺术是什么、如何制作以及它是什么样子的问题。将流行文化中的意象与语言探索相结合，他的作品在整个职业生涯中挑战了艺术规范和限制。这次展览约有三十件作品，是他在瑞典首次广泛展示他的作品。

五十多年来，约翰·巴尔德萨里（John Baldessari，1931-2020 年）探索了文本和图像之间的关系，以及当两者结合在一起时会出现什么。他的观念艺术作品往往带有幽默和讽刺的潜在色彩。展览涵盖了巴尔代萨里的整个职业生涯，展示了他艺术实践的广度：你会遇到绘画、照片、运动图像和表演行为的痕迹。在 John Baldessari 的许多作品中，实际的选择过程是一个中心主题。在展览中展出的作品中，有一些例子展示了巴尔德萨里如何将选择或决定委托给他人或机会，或者他如何设置限制艺术作品选择的俏皮规则。

Baldessari 很早就意识到，摄影图像或不同类型的文字比绘画更能表达他的艺术意图。在他的实践中，他经常将艺术史元素和流行文化融合在一起，创造出意想不到的并置。好莱坞和电影制作中废弃的黑白剧照是持续的素材来源。后来，他开始在彩色圆点后面遮住照片上的个人面孔，使人物匿名，并让视线被吸引到图像的其他部分。

在他的艺术生涯中，巴尔德萨里对艺术的本质、它的制作方式和外观很感兴趣。语言和文本成为他以及许多其他艺术家的基本工具，他们在 1960 年代强调艺术品背后的理念而不是其美学品质。在本次展览中的录像作品《我正在制作艺术》（1971）中，巴尔德萨里在镜头前僵硬地移动，不断重复着“我正在制作艺术”的陈述，每次都用不同的强调词– 对概念艺术的认可以及所有行为都可以成为艺术的观念。

仅针对“指向事物”的概念艺术的批评启发了巴尔代萨里创作了“委托绘画”系列（1969）。他请一位朋友指点有趣的物体，拍摄了指点过程，并委托业余画家复制照片。在这些画下，一位标志画家被要求写下“一幅画”，然后是画家的名字。这些“委托绘画”没有巴尔代萨里本人的痕迹，可以理解为对抽象表现主义将艺术作品的概念视为艺术家情感生活和天才的直接表达的评论。

Aris Fioretos – 阿特拉斯
一本书的实验室，“阿特拉斯”使一个与我们自己的世界看似相似的平行世界栩栩如生。在小说和文化历史之间徘徊，我们在同名展览中遇到了大量文本。 Aris Fioretos 是 Pontus Hultén Study Gallery 展览背后的书的作者。当文学变成三维时会发生什么？展览“Atlas”以同名新书为基础，其中 Fioretos 追溯了 1900 年左右的几十年间现代人类观的出现。整个人类苦难的历史”，共 24 个场景。部分书籍和部分展览，“阿特拉斯”提供了对文学之一的见解最著名的医生（弗兰肯斯坦）称他为“肮脏的创造车间”。

Aris Fioretos 的新书“Atlas”融合了散文和小说。他之前的三部小说《艾尔玛》、《萨沙·克尼斯的真相》和《耐莉·B:s Hjärta》（耐莉·B的心）都是根据1933年以前的史实改编的。三个主人公相互联系又相互独立——就像身体器官。斯德哥尔摩是故事的重要背景，主要是关于医学和重大社会变革。展览就像一个柜子，其中大约 20 种情感状态以带有剪裁人物的建筑模型呈现。模型/桌子分为三个部分，每个部分都与三位女主角协调。

这一切都始于一个讣告。一天，Aris Fioretos 发现国家卫生委员会的一名档案保管员年事已高，没有留下任何亲属。要不是艾瑞丝·弗罗斯特的名字和他第一部小说中的一个小角色的名字很相似，他就不会再考虑了。出于好奇，他联系了报纸，将号码发给了提交讣告的人。当他们相遇时，生活证明比小说更奇怪。死者不仅阅读了他关于大脑、生殖器和心脏如何影响 20 世纪初出现的人类观点的小说，而且还对它们进行了评论。

斯德哥尔摩现代艺术博物馆
Moderna Museet 于 1958 年 5 月 9 日在 Skeppsholmen 的练习室落成。认真地以及为这些收藏品建造新建筑的想法。在他去世前不久，Otte Sköld 亲眼目睹了博物馆的实现，他对创建新博物馆的承诺具有决定性意义。他与成立于 1953 年的现代博物馆之友等一起，为国家博物馆的 20 世纪艺术收藏提供了自己的家。博物馆的驾驶负责人 Pontus Hultén 和 Olle Granathcame 与他们的联系和倡议在接下来的几十年里追求这些意图。

该博物馆于 1958 年开放，当时从国家博物馆搬到了斯德哥尔摩 Skeppsholmen 的前海军演习大厅。目前的建筑于 1998 年竣工，毗邻旧博物馆，由西班牙建筑师拉斐尔·莫尼奥 (Rafael Moneo) 设计。Moderna Museet 也于 2009 年在马尔默开幕。

Moderna Museet 收藏现在包括大约 6,000 幅绘画、雕塑和装置、25,000 幅水彩画、素描和版画、400 部艺术视频和电影以及 100,000 张照片。该系列涵盖了 20 世纪和 21 世纪瑞典和国际艺术家的绘画、雕塑、装置、电影、视频、素描和版画，以及 1840 年代至今的摄影作品。

自 2009 年以来，该博物馆还在马尔默设有分馆。博物馆是文化部下属的国家行政机关，根据其指示，承担收集、保存、展示和传播各种形式的 20 世纪和 21 世纪艺术的任务。 Moderna Museet 将通过与瑞典境外机构以巡回展览的形式合作促进国际联系，并负责瑞典参与国际艺术双年展。现代博物馆也是一个中央博物馆，在该地区负有国家责任。

Moderna Museet 每年都会在斯德哥尔摩和马尔默举办几次大型展览，包括一些中小型展览。2012 年，斯德哥尔摩博物馆的参观人数约为 500,000 人，马尔默博物馆的参观人数超过 100,000。