متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen في وسط ستوكهولم ، تم افتتاحه في عام 1958. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، Moderna Museet مالمو. لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

ويشمل الأعمال الرئيسية لبابلو بيكاسو وليوبوف بوبوفا وسلفادور دالي ومريت أوبنهايم وروبرت روشنبرغ ودونالد جود وإيرفينغ بن ، إلى جانب أعمال لفنانين ممارسين معاصرين. هنا يمكنك أن تقرأ عن الأجزاء المختلفة للمجموعة وتاريخها.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

Moderna Museet هي عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، وتقدم للجمهور طرقًا ذات صلة وتفاعلية ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض.

يفكر الطين – التشدق حول التكنولوجيا
كيف نفهم العلاقة بين الحياة والتكنولوجيا في وقت يبدو أنهما مندمجان تمامًا؟ يأخذ العرض الجماعي “Mud Muses – A Rant About Technology” عنوانه من تركيب لروبرت روشنبرغ ومقال بقلم كاتبة الخيال العلمي أورسولا ك. لو جوين. تعرف على 19 مجموعة من الفنانين والفنانين الذين يتلاعبون ويلعبون بأكواد (الجنس) ، ويقلبون الأمور الذاتية ، ويتواصلون مع الذكاءات الأخرى ويقصرون وعود التكنولوجيا.

في الستينيات ، كان الهدف هو دمج التكنولوجيا في الحياة اليومية: في عام 2019 ، يبدو أن هذا التوحيد قد تحقق وكاملاً. ربما من خلال السفر عبر التاريخ والخيال يمكننا تتبع الاختلافات بين الحياة والفن والتكنولوجيا؟ في العمل الفني لروبرت روشنبرغ الذي يبلغ من العمر خمسين عامًا “Mud Muse” (1968-1971) ، تخلق الاهتزازات الصوتية فقاعات عشوائية في وعاء كبير ومفتوح ومليء بالحمأة الاصطناعية. هنا يصبح لقاءنا مع التكنولوجيا أمرًا صعبًا ومربكًا. ما يزال مفهوم Mud Muse غير مؤكد في الواقع ، لكن التثبيت يوضح شيئًا واحدًا: التكنولوجيا هي فكرة تخلق الزمان والمكان وبالتالي تؤثر على إحساسنا بالواقع.

موضوع الفن والتكنولوجيا هو حجر الزاوية في Moderna Museet. أقيمت العديد من المعارض الهامة حول الإنسان والآلة في سنوات تأسيس المتحف – مثل “الحركة في الفن” (1961) ، ومعرض تاتلين (1968) ، و “أرارات” (1976) – وتم تصور المتحف نفسه على أنه مركز المعلومات ومحطة الإرسال من نوع ما ، مثال مبكر على كيفية إعادة تشكيل المجتمع في صورة التكنولوجيا. يعيد فيلم “Mud Muses” النظر إلى هذا التاريخ ولكنه أيضًا يبتعد عنه في رحلة عبر التحولات المهمة التي مرت بها الفكرة منذ الستينيات ، وتقدم تفسيرات جديدة لخلفياتها التاريخية والثقافية.

في نصها “A Rant About Technology” (2004) ، تفصل Ursula K. Le Guin التكنولوجيا عن الفطرة السليمة والتقدم. تكتب ، “التكنولوجيا هي التفاعل البشري النشط مع العالم المادي.” يوسع هذا التعريف البسيط فكرة التكنولوجيا ويضمن أنها لا تنتمي فقط إلى ثقافات “متقدمة” أو في نهاية تاريخنا. لكن كيف يتصرف “العالم المادي” في هذه المعادلة؟ وكيف تؤثر “الواجهة النشطة” للتكنولوجيا على البشر ومجتمعهم؟

ورشة عمل Vision Exchange مع ناليني مالاني وأكبر بادامسي وروبرت روشنبرغ وآنا سجودال وشارلوت جوهانيسون والمسرح الرقمي وسوزان تريستر وصودا جيرك و VNS ماتريكس وإيان تشينج وسيدسل مينيتشي هانسن وكالتشرال كابيتال التعاونية وأرماندو ماريانو ماروبو وباولينو خواكيم ماروبو وأنطونيو برازيل ماروبو ، ومجموعة أوتوليث ، ولوسي سياو ليو ، وبرانكو بتروفيتش أوش نيكولا بوجيتش ، ومجموعة CUSS ، وجينا سوتيلا ، ونوميدا وجيديميناس أوربوناس ، وآنا لونده ، وبرايمر مع إميل رون أندرسن ، وإيفا لوفدال ، وأميتاي روم ، ونوفدال .

وليد رعد – لنكن صادقين ، لقد ساعد الطقس
يستعرض وليد رعد هذا بأثر رجعي وثائق وسيناريوهات إما أنه يرغب في وجودها أو يخشى وجودها بالفعل. كما نلتقي بالفنان نفسه في عمل أداء شامل. “لنكن صادقين ، لقد ساعد الطقس” هي مجموعة معقدة ولكنها أيضًا مسلية وأنيقة للغاية. لا شك في أن المعرض الذي لا يُفوت هذا الربيع (Dagens Nyheter). المعرض بأثر رجعي ، لكن ليس بالترتيب الزمني. يتم عرض الأعمال من مشاريع رعد الكبرى جنبًا إلى جنب بطريقة غير مسبوقة ، مما يفتح الباب أمام مناهج جديدة لأعماله والمواضيع التي يستكشفها.

بدأ وليد رعد مسيرته الفنية في أواخر الثمانينيات وعمل بشكل أساسي في ثلاثة مشاريع رئيسية: أطلس جروب ، سويت توك: عمولات ، وحك الأشياء التي يمكنني التنصل منها. ترتبط هذه المشاريع ارتباطًا وثيقًا بتجربته في النمو في بيروت خلال الحرب الأهلية في لبنان ، والانتقال إلى نيويورك ، والحصول على مهنة ناشئة في عالم فني واسع الانتشار عالميًا. رعد كيف يؤثر العنف على الجسد والعقول والثقافة والتقاليد. في صوره وشرائط الفيديو والمنحوتات والنصوص والمنشآت الإعلامية المختلطة ، ينطلق رعد من الأحداث التاريخية لتخيل مواقف ووثائق تبدو سخيفة وغريبة وعجيبة.

وليد رعد من أشهر الفنانين المعاصرين. عُرضت أعماله في Documenta و Venice Biennale ، وقد أقام معارض فردية كبرى في متاحف في جميع أنحاء العالم. تم الاعتراف بممارسة رعد الفنية المبتكرة ومنحها على نطاق واسع ، ليس أقلها لأدائه الفريد للغاية ، أو “الإرشادات التفصيلية” ، كما يسميها. ولد وليد رعد عام 1967 في لبنان. يعيش حاليًا في ميدوسا ، شمال ولاية نيويورك.

لقاء مع الفنان وليد رعد في عرض مميز. يدمج العمل الخيوط التاريخية والسياسية والاقتصادية والثقافية والفلسفية في سرد ​​مذهل وخيالي ومنير. نوصيك بتجربة فن وليد رعد في إحدى جولاته الإرشادية. يقام العرض في 23 مناسبة. “Kicking the Dead and / or Les Louvres” هو عرض مدته 75 دقيقة ، والذي يشير إليه رعد بأنه “جولة”. يرافق المعرض ، ويتألف من عروض تقديمية على غرار المحاضرات وعروض فيديو ومسارات في مساحات العرض. من الناحية الموضوعية ، يركز وليد رعد على افتتاح متحف اللوفر أبوظبي. قادته تحقيقاته إلى الانخراط في الحرب العالمية الأولى ، والتعليم الفني ، والتأمين ، والعرق ، وتاريخ المباني الشاهقة.

بالإضافة إلى العرض ، أجرى وليد رعد خمس جولات إرشادية في المعرض. كما يقوم أمين المعرض ، فريدريك ليو ، بإعطاء جولات إرشادية خاصة بانتظام. يتم سرد جميع الجولات والعروض المصحوبة بمرشدين في التقويم.

جون بالديساري
ابتكر الفنان الأمريكي جون بالديساري فنًا مفاهيميًا يطرح أسئلة حول ماهية الفن وكيف يتم صنعه وكيف يبدو. من خلال الجمع بين الصور من الثقافة الشعبية والاستكشافات اللغوية ، تحدى عمله المعايير الفنية والقيود طوال حياته المهنية. هذا المعرض الذي يتكون من حوالي ثلاثين قطعة ، هو أول عرض موسع لعمله في السويد.

لأكثر من خمسة عقود ، استكشف جون بالديساري (1931-2020) العلاقة بين النص والصورة وما ينشأ عندما يتم الجمع بينهما. غالبًا ما تحتوي أعماله الفنية المفاهيمية على سلسلة من الفكاهة والسخرية. يمتد المعرض طوال مسيرة بالديساري ويظهر اتساع نطاق ممارسته الفنية: تصادف اللوحات والصور الفوتوغرافية والصور المتحركة وآثار الأعمال الأدائية. في العديد من الأعمال الفنية لجون بالديساري ، تعتبر عملية الاختيار الفعلية موضوعًا مركزيًا. من بين الأعمال المعروضة في المعرض ، هناك أمثلة على كيف أن بالديساري يعهد بالاختيار أو القرار إلى شخص آخر أو فرصة ، أو كيف يضع قواعد مرحة تحد من الخيارات التي تشكل الأعمال الفنية.

أدرك بالديساري في وقت مبكر أن الصورة الفوتوغرافية أو أنواع النصوص المختلفة يمكن أن تعبر عن نواياه الفنية بشكل أفضل من اللوحة. في ممارسته ، غالبًا ما كان يجمع بين العناصر الفنية والتاريخية والثقافة الشعبية لخلق تقاربات غير متوقعة. كانت هوليوود والصور الثابتة بالأبيض والأسود المهملة من إنتاج الأفلام مصدرًا ثابتًا للمواد. في وقت لاحق ، بدأ في حجب الوجوه الفردية على الصور الفوتوغرافية خلف النقاط الملونة ، مما يجعل الأرقام مجهولة ويسمح بلفت الأنظار إلى أجزاء أخرى من الصورة.

طوال مسيرته الفنية ، كان بالديساري مهتمًا بطبيعة الفن وكيفية صنعه وشكله. أصبحت اللغة والنص أدوات أساسية بالنسبة له ، وكذلك العديد من الفنانين الآخرين ، الذين شددوا في الستينيات على الفكرة الكامنة وراء عمل فني بدلاً من صفاته الجمالية. في مقطع الفيديو “أنا أصنع الفن” (1971) ، والذي تم تضمينه أيضًا في هذا المعرض ، يتحرك بالديساري بقوة أمام الكاميرا ، ويكرر باستمرار عبارة “أنا أصنع الفن” مع تركيز مختلف على الكلمات في كل مرة. – إيماءة إلى الفن التصوري وفكرة أن كل الأفعال يمكن أن تكون فنًا.

كان النقد الذي استهدف الفن المفاهيمي لمجرد “الإشارة إلى الأشياء” مصدر إلهام بالديساري لإنشاء سلسلة “لوحات بتكليف” (1969). طلب من صديق أن يشير إلى أشياء مثيرة للاهتمام ، وقام بتصوير عملية التأشير وكلف رسامًا هاوًا بنسخ الصور. وتحت اللوحات طُلب من رسام لافتات أن يكتب “لوحة بـ” متبوعًا باسم الرسام. لا تحمل هذه “اللوحات المفوضة” أي أثر لبالديساري نفسه ويمكن قراءتها كتعليق على مفهوم التعبيرية التجريدية للعمل الفني كتعبير مباشر عن حياة الفنان العاطفية وعبقريتها.

أريس فيوريتوس – أطلس
مختبر لكتاب ، “أطلس” يعيد الحياة إلى عالم موازٍ مشابه بشكل مخادع لعالمنا. نتنقل بين الخيال والتاريخ الثقافي ، ونلتقي بعالم من النص في معرض مسمى. Aris Fioretos هو مؤلف الكتاب الموجود خلف المعرض في معرض بونتوس هولتين الدراسي. ماذا يحدث عندما يتحول الأدب إلى ثلاثي الأبعاد؟ يعتمد معرض “أطلس” على الكتاب الجديد الذي يحمل نفس الاسم ، والذي يتتبع فيه فيوريتوس ظهور وجهة نظر حديثة للبشرية في العقود حوالي عام 1900. جنبًا إلى جنب مع gewerkdesign ، برلين ، وفنان الصوت بيتر إيميج ، استحوذ Aris Fioretos على ” التاريخ الكامل للمعاناة الإنسانية “في 24 مشهدًا. الكتاب الجزئي والمعرض الجزئي ، يقدم “أطلس” نظرة ثاقبة حول ما في الأدب “أشهر الأطباء (فرانكشتاين) أطلقوا عليه “ورشة الخلق القذر”.

يجمع كتاب أريس فيوريتوس الجديد “أطلس” بين المقال والخيال. تستند رواياته الثلاث السابقة ، “إيرما” ، و “الحقيقة حول ساشا كنيش” ، و “نيللي بي: إس هارتا” (قلب نيللي بي) ، إلى حقائق تاريخية حتى عام 1933. الأبطال الثلاثة مرتبطون ولكنهم مستقلون أيضًا – مثل أعضاء الجسم. ستوكهولم مهمة كإعداد للقصة ، والتي تتعلق بشكل أساسي بالطب والتغيير الاجتماعي الكبير. المعرض يشبه الخزانة ، حيث يتم تقديم حوالي 20 حالة عاطفية في نموذج معماري بأشكال مقطوعة. يتكون النموذج / الجدول من ثلاثة أجزاء ، كل منها منسق مع البطلات الثلاث.

بدأ كل شيء بنعي. في أحد الأيام ، اكتشف أريس فيوريتوس أن موظفًا في المحفوظات في المجلس الوطني للصحة قد توفي في سن متقدم جدًا ، ولم يترك أي أقارب. لم يكن ليعطي إيريس فروست فكرة أخرى لو لم يكن اسمها مشابهًا لاسم شخصية ثانوية في روايته الأولى. بدافع الفضول ، اتصل بالصحيفة وحصل على رقم الشخص الذي قدم النعي. عندما التقيا ، أثبتت الحياة أنها أغرب من الخيال. لم يكتفِ المتوفى بقراءة رواياته حول كيفية قيام الدماغ والأعضاء التناسلية والقلب بتوجيه وجهة نظر البشرية التي ظهرت في أوائل القرن العشرين ، بل علق عليها أيضًا.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

افتتح المتحف في عام 1958 ، عندما تم نقله من المتحف الوطني إلى قاعة تدريب بحرية سابقة في Skeppsholmen في ستوكهولم. تم الانتهاء من المبنى الحالي في عام 1998 ، بجوار مبنى المتحف القديم ، وصممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. تم افتتاح Moderna Museet أيضًا في مالمو في عام 2009.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

منذ عام 2009 ، يمتلك المتحف أيضًا فرعًا في مالمو. المتحف هو هيئة إدارية تابعة للدولة تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماتها ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.