2020 स्टॉकहोम म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, स्वीडन की प्रदर्शनी समीक्षा

आधुनिक कला संग्रहालय (Moderna Museet) आधुनिक और समकालीन कला के लिए एक राज्य संग्रहालय है, जो केंद्रीय स्टॉकहोम में स्केपशोलमेन द्वीप पर स्थित है, जिसे 1958 में खोला गया था। 2009 में, संग्रहालय ने स्वीडन के दक्षिण में माल्मो में एक नई शाखा खोली, मॉडर्न म्यूसेट माल्मो। मॉडर्न म्यूसेट के पास अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को ग्राउंडब्रेकिंग प्रदर्शनियों, प्रदर्शनों और अन्य प्रस्तुतियों के साथ-साथ अपने विश्व-प्रसिद्ध संग्रह के माध्यम से होस्ट करने का एक लंबा इतिहास है।

१३०,००० से अधिक कार्यों से युक्त एक कला संग्रह के साथ, मॉडर्न म्यूसेट (आधुनिक कला का संग्रहालय) आधुनिक और समकालीन कला के लिए स्वीडन का प्रमुख संग्रहालय है। मॉडर्न म्यूसेट के पास आधुनिक और समकालीन कला का यूरोप का बेहतरीन संग्रह है। संग्रह में 1900 के बाद से समकालीन पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और कला फिल्म शामिल हैं, और तस्वीरों के मामले में भी लगभग 1840 से।

इसमें समकालीन अभ्यास कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ पाब्लो पिकासो, लजुबोव पोपोवा, सल्वाडोर डाली, मेरेट ओपेनहेम, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, डोनाल्ड जुड और इरविंग पेन के प्रमुख कार्य शामिल हैं। यहां आप संग्रह के विभिन्न हिस्सों और उसके इतिहास के बारे में पढ़ सकते हैं।

20 वीं और 21 वीं सदी के प्रमुख कलाकारों द्वारा अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ वारहोल, पिकासो और डाली जैसे कलाकारों द्वारा अंतरराष्ट्रीय कृतियों को मिलाकर, मॉडर्न म्यूसेट एक बदलते कला अनुभव के लिए कई लौटने वाले आगंतुकों को आकर्षित करने का प्रबंधन करता है। मूल संग्रह में स्वीडिश और नॉर्डिक कला, 1950 और 60 के दशक की अमेरिकी कला और फ्रांसीसी-उन्मुख आधुनिकतावाद का प्रभुत्व था, हालांकि, संग्रह को अधिक महिला कलाकारों को शामिल करने और सभी से कार्यों के साथ अधिक बहुमुखी संग्रह बनाने के लिए बढ़ाया गया है। दुनिया।

संग्रह का केवल एक अंश ही प्रदर्शित किया जा सकता है। लेकिन यह हमें नई अंतर्दृष्टि और प्रदर्शनी में निरंतर परिवर्तन के माध्यम से मानक कला ऐतिहासिक कथा का पता लगाने और सुधार करने की अनुमति देता है। इसमें मॉडर्न म्यूसेट माल्मो शामिल है, 2009 में खुलने के बाद से संग्रह से कार्यों को चुनने और दिखाने के अपने अभिनव कोण के साथ।

मॉडर्न म्यूसेट लोगों और कला के लिए एक उत्तेजक मंच है, जो दर्शकों को समान शर्तों पर कला का सामना करने के लिए उन्नत, आकर्षक और प्रत्यक्ष तरीके प्रदान करता है। मॉडर्ना म्यूसेट एक प्रेरक मंच बनकर नए विचारों के लिए प्रेरणा देता है, और जगह बनाता है जो विश्व स्तरीय कला को व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ बनाता है।

मड मस्से – प्रौद्योगिकी के बारे में एक शेख़ी
हम जीवन और प्रौद्योगिकी के बीच के संबंध को ऐसे समय में कैसे समझते हैं जब वे पूरी तरह से एक हो गए प्रतीत होते हैं? समूह शो “मड म्यूज़ – ए रेंट अबाउट टेक्नोलॉजी” रॉबर्ट रोसचेनबर्ग द्वारा एक स्थापना और विज्ञान कथा लेखक उर्सुला के। ले गिनी के एक निबंध से अपना शीर्षक लेता है। 19 कलाकारों और कलाकारों के समूहों से मिलें जो हेरफेर करते हैं और (लिंग) कोड के साथ खेलते हैं, विषयों को पलटते हैं, अन्य बुद्धिमत्ताओं के साथ जुड़ते हैं और प्रौद्योगिकी के वादों को शॉर्ट सर्किट करते हैं।

1960 के दशक में इसका उद्देश्य रोजमर्रा की जिंदगी के साथ प्रौद्योगिकी को एकीकृत करना था: 2019 में यह एकीकरण साकार और पूर्ण लगता है। शायद यह इतिहास और कल्पना के माध्यम से यात्रा करके था कि हम जीवन, कला और प्रौद्योगिकी के बीच के अंतरों का पता लगा सकते हैं? रॉबर्ट रोसचेनबर्ग की पचास वर्षीय कलाकृति “मड म्यूज़” (1968-1971) में ध्वनि कंपन सिंथेटिक कीचड़ से भरे एक बड़े, खुले, वात में यादृच्छिक बुलबुले बनाते हैं। यहां तकनीक के साथ हमारा सामना चिपचिपा और भ्रमित करने वाला हो जाता है। एक मड म्यूज वास्तव में अनिश्चित रहता है, लेकिन स्थापना एक बात स्पष्ट करती है: प्रौद्योगिकी एक ऐसी धारणा है जो समय और स्थान बनाती है और इस प्रकार वास्तविकता की हमारी भावना को प्रभावित करती है।

मॉडर्न म्यूसेट के लिए कला और प्रौद्योगिकी का विषय आधारशिला है। संग्रहालय की स्थापना के वर्षों में मानव और मशीन के बारे में कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियां आयोजित की गईं – जैसे “मूवमेंट इन आर्ट” (1961), टैटलिन प्रदर्शनी (1968), “अरारत” (1976) – और संग्रहालय की कल्पना एक के रूप में की गई थी। सूचना केंद्र और ट्रांसमिशन स्टेशन, एक प्रारंभिक उदाहरण है कि कैसे प्रौद्योगिकी की छवि में समाज का पुनर्निर्माण किया जाता है। “मड म्यूज़” फिर से आता है, लेकिन इस इतिहास से महत्वपूर्ण परिवर्तनों के माध्यम से एक यात्रा में प्रस्थान करता है, जो विषय 1960 के दशक से आया है, और इसकी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की नई व्याख्या प्रस्तुत करता है।

अपने पाठ “ए रैंट अबाउट टेक्नोलॉजी” (२००४) में, उर्सुला के। ले गिन ने सामान्य ज्ञान और प्रगति से प्रौद्योगिकी को अलग किया। वह लिखती हैं, “प्रौद्योगिकी भौतिक दुनिया के साथ सक्रिय मानव इंटरफ़ेस है।” यह सरल परिभाषा प्रौद्योगिकी के विचार का विस्तार करती है और यह सुनिश्चित करती है कि यह न केवल ‘उन्नत’ संस्कृतियों या हमारे इतिहास के अंत से संबंधित है। लेकिन इस समीकरण में ‘भौतिक संसार’ कैसे कार्य करता है? और प्रौद्योगिकी का ‘सक्रिय इंटरफ़ेस’ मनुष्यों और उनके समाज को कैसे प्रभावित करता है?

नलिनी मलानी और अकबर पदमसी, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, अन्ना सोजोदहल, शार्लोट जोहानसन और डिजिटल थिएटर, सुज़ैन ट्रेस्टर, सोडा जर्क और वीएनएस मैट्रिक्स, इयान चेंग, सिडसेल मीनचे हैनसेन और सांस्कृतिक राजधानी सहकारी, अरमांडो मारियानो मारुबो, पॉलिनो जोआकिम मारुबो के साथ विजन एक्सचेंज वर्कशॉप और एंटोनियो ब्रासिल मारुबो, द ओटोलिथ ग्रुप, लुसी सियाओ लियू, ब्रैंको पेट्रोविक और निकोला बोजिक, सीयूएसएस ग्रुप, जेना सुतेला, नोमेडा और गेडिमिनस अर्बोनास, अन्ना लुंड, और प्राइमर विद एमिल रेन एंडरसन, ईवा लोफडाहल, अमिताई रॉम, एक्वा नॉरडिस्पोरिन .

वालिद राद – चलो ईमानदार रहें, मौसम ने मदद की
यह वालिद राद पूर्वव्यापी उन दस्तावेजों और परिदृश्यों को पेश करता है जो वह चाहते हैं कि या तो अस्तित्व में है या डर पहले से मौजूद है। हम व्यापक प्रदर्शन कार्य में स्वयं कलाकार से भी मिलते हैं। “चलो ईमानदार रहें, मौसम ने मदद की” एक जटिल लेकिन मनोरंजक और बहुत ही सुरुचिपूर्ण समग्रता है। निस्संदेह इस वसंत में सबसे अस्वीकार्य प्रदर्शनी (डैगेंस न्येटर)। प्रदर्शनी पूर्वव्यापी है, लेकिन कालानुक्रमिक नहीं है। राड की प्रमुख परियोजनाओं के कार्यों को एक अभूतपूर्व तरीके से कंधे से कंधा मिलाकर प्रस्तुत किया जाता है, जो उनके काम और उनके द्वारा खोजे जाने वाले विषयों के लिए नए दृष्टिकोण के लिए खुलते हैं।

वालिद राद ने अपने कलाकार करियर की शुरुआत 1980 के दशक के अंत में की थी और उन्होंने मुख्य रूप से तीन प्रमुख परियोजनाओं पर काम किया है: द एटलस ग्रुप, स्वीट टॉक: कमीशन, और स्क्रैचिंग ऑन थिंग्स जिसे मैं अस्वीकार कर सकता था। ये परियोजनाएं लेबनान में गृहयुद्ध के दौरान बेरूत में बड़े होने, न्यूयॉर्क जाने और विश्व स्तर पर विस्तृत कला की दुनिया में एक उभरता हुआ करियर बनाने के उनके अनुभवों से निकटता से जुड़ी हुई हैं। राड संलग्न है कि कैसे हिंसा शरीर, मन, संस्कृति और परंपरा को प्रभावित करती है। अपनी तस्वीरों, वीडियो टेप, मूर्तियों, ग्रंथों और मिश्रित मीडिया प्रतिष्ठानों में, राड ऐतिहासिक घटनाओं से प्रतीत होता है कि अजीब, विचित्र, और चमत्कारिक परिस्थितियों और दस्तावेजों की कल्पना करने के लिए आगे बढ़ता है।

वालिद राद सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक है। उनके कार्यों को डॉक्यूमेंटा और वेनिस बिएननेल में दिखाया गया है, और दुनिया भर के संग्रहालयों में उनकी प्रमुख एकल प्रदर्शनियां हैं। राड के अभिनव कलात्मक अभ्यास को व्यापक रूप से मान्यता दी गई है और सम्मानित किया गया है, कम से कम उनके अत्यधिक अद्वितीय प्रदर्शन, या “वॉकथ्रू” के लिए, जैसा कि वे उन्हें कहते हैं। वालिद राद का जन्म 1967 में लेबनान में हुआ था। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क के ऊपर मेडुसा में रहता है।

एक अनोखे प्रदर्शन में मिलिए कलाकार वालिद राद से। काम ऐतिहासिक, राजनीतिक, आर्थिक, सांस्कृतिक और दार्शनिक धागों को एक ऐसे आख्यान में जोड़ता है जो चक्करदार, कल्पनाशील और रोशन करने वाला है। हम आपको सलाह देते हैं कि आप वालिद राद की कला का अनुभव उनके एक पूर्वाभ्यास में करें। प्रदर्शन 23 अवसरों पर आयोजित किया जाता है। “किकिंग द डेड एंड/या लेस लौवर” एक 75 मिनट का प्रदर्शन है, जिसे राड “वॉकथ्रू” के रूप में संदर्भित करता है। यह प्रदर्शनी के साथ आता है, और इसमें व्याख्यान-शैली की प्रस्तुतियाँ, वीडियो स्क्रीनिंग और प्रदर्शनी स्थानों में चलना शामिल है। विषयगत रूप से, वालिद राद लौवर अबू धाबी के उद्घाटन पर ध्यान केंद्रित करता है। उनकी पूछताछ उन्हें प्रथम विश्व युद्ध, कला शिक्षा, बीमा, पसीना, और ऊंची इमारतों के इतिहास में संलग्न करने के लिए प्रेरित करती है।

प्रदर्शन के अलावा, वालिद राद ने प्रदर्शनी के पांच निर्देशित दौरे किए। प्रदर्शनी के क्यूरेटर, फ्रेड्रिक ल्यू, नियमित रूप से विशेष निर्देशित पर्यटन भी देते हैं। सभी निर्देशित पर्यटन और प्रदर्शन कैलेंडर में सूचीबद्ध हैं।

जॉन बाल्डेसरीक
अमेरिकी कलाकार जॉन बाल्डेसरी ने वैचारिक कला बनाई जो सवाल पूछती है कि कला क्या है, इसे कैसे बनाया जाता है और यह कैसा दिखता है। भाषाई खोज के साथ पॉप संस्कृति से इमेजरी का संयोजन, उनके काम ने अपने पूरे करियर में कलात्मक मानदंडों और सीमाओं को चुनौती दी। लगभग तीस टुकड़ों की यह प्रदर्शनी स्वीडन में उनके काम की पहली व्यापक प्रस्तुति है।

पांच दशकों से अधिक के लिए, जॉन बाल्डेसरी (1931–2020) ने पाठ और छवि के बीच के संबंध की खोज की और दोनों को एक साथ लाने पर क्या उभरता है। उनकी वैचारिक कलाकृतियों में अक्सर हास्य और विडंबना की एक अंतर्निहित लकीर होती है। प्रदर्शनी बलदेसारी के पूरे करियर में फैली हुई है और उनके कलात्मक अभ्यास की चौड़ाई दिखाती है: आप चित्रों, तस्वीरों, चलती छवियों और प्रदर्शनकारी कृत्यों के निशान का सामना करते हैं। जॉन बाल्डेसरी की कई कलाकृतियों में वास्तविक चयन प्रक्रिया एक केंद्रीय विषय है। प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों में, ऐसे उदाहरण हैं कि कैसे बलदेसरी किसी और को पसंद या निर्णय सौंपता है, या कैसे वह चंचल नियम स्थापित करता है जो कलाकृतियों को आकार देने वाले विकल्पों को सीमित करता है।

बालदेसारी ने जल्दी ही महसूस किया कि एक फोटोग्राफिक छवि या विभिन्न प्रकार के पाठ उनके कलात्मक इरादों को एक पेंटिंग से बेहतर तरीके से व्यक्त कर सकते हैं। अपने अभ्यास में, वे अक्सर अप्रत्याशित जुड़ाव बनाने के लिए कला-ऐतिहासिक तत्वों और लोकप्रिय संस्कृति को एक साथ लाते थे। हॉलीवुड और फिल्म निर्माण से हटाए गए श्वेत-श्याम चित्र सामग्री का एक निरंतर स्रोत थे। बाद में उन्होंने रंगीन बिंदुओं के पीछे की तस्वीरों पर अलग-अलग चेहरों को धुंधला करना शुरू कर दिया, जिससे आंकड़े गुमनाम हो गए और छवि के अन्य हिस्सों पर नजर डालने की इजाजत दी गई।

अपने पूरे कलात्मक करियर के दौरान, बालदेसरी कला की प्रकृति में रुचि रखते थे कि इसे कैसे बनाया जाता है और यह कैसा दिखता है। भाषा और पाठ उनके साथ-साथ कई अन्य कलाकारों के लिए मौलिक उपकरण बन गए, जिन्होंने 1960 के दशक में कला के सौंदर्य गुणों के बजाय इसके पीछे के विचार पर जोर दिया। वीडियो पीस “आई एम मेकिंग आर्ट” (1971) में, जिसे इस प्रदर्शनी में भी शामिल किया गया है, बालदेसरी कैमरे के सामने सख्ती से चलती है, हर बार शब्दों पर एक अलग जोर के साथ “मैं कला बना रहा हूं” कथन को दोहराता हूं। – वैचारिक कला पर एक इशारा और यह धारणा कि सभी क्रियाएं कला हो सकती हैं।

केवल “चीजों की ओर इशारा करते हुए” के लिए वैचारिक कला के उद्देश्य से आलोचना ने बाल्डेसरी को “कमीशन पेंटिंग्स” श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया (1969)। उसने एक दोस्त से दिलचस्प वस्तुओं की ओर इशारा करने के लिए कहा, पॉइंटिंग प्रक्रिया की तस्वीर खींची और तस्वीरों को कॉपी करने के लिए एक शौकिया चित्रकार को नियुक्त किया। पेंटिंग के तहत, एक साइन पेंटर को “ए पेंटिंग बाय” लिखने के लिए कहा गया, जिसके बाद पेंटर का नाम लिखा गया। इन “कमीशन्ड पेंटिंग्स” में स्वयं बालदेसरी का कोई निशान नहीं है और कलाकार के भावनात्मक जीवन और प्रतिभा की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की कलाकृति की अवधारणा पर एक टिप्पणी के रूप में पढ़ा जा सकता है।

एरिस फियोरेटोस – एटलस
एक किताब की प्रयोगशाला, “एटलस” एक समानांतर दुनिया को जीवंत करती है जो भ्रामक रूप से हमारे समान है। कल्पना और सांस्कृतिक इतिहास के बीच मँडराते हुए, हम एक नामांकित प्रदर्शनी में पाठ के एक ब्रह्मांड से मिलते हैं। पोंटस हल्टेन स्टडी गैलरी में प्रदर्शनी के पीछे की किताब के लेखक एरिस फियोरेटोस हैं। क्या होता है जब साहित्य त्रि-आयामी हो जाता है? प्रदर्शनी “एटलस” उसी नाम की नई किताब पर आधारित है, जिसमें फियोरेटोस 1900 के आसपास के दशकों में मानव जाति पर एक आधुनिक दृष्टिकोण के उद्भव का पता लगाता है। ग्वेर्कडिजाइन, बर्लिन और साउंड आर्टिस्ट पीटर इमिग के साथ, एरिस फियोरेटोस ने “द पर कब्जा कर लिया है” मानव पीड़ा का संपूर्ण इतिहास” 24 दृश्यों में। भाग पुस्तक और भाग प्रदर्शनी, “एटलस” साहित्य में से एक में अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों (फ्रेंकस्टीन) ने उनकी “गंदी रचना की कार्यशाला” कहा।

एरिस फियोरेटोस की नई किताब, “एटलस”, निबंध और कल्पना को जोड़ती है। उनके पिछले तीन उपन्यास, “इरमा”, “द ट्रुथ अबाउट साशा निश”, और “नेली बी: ​​एस हजर्टा” (नेली बी का हार्ट), 1933 तक के ऐतिहासिक तथ्यों पर आधारित हैं। तीन नायक जुड़े हुए हैं, लेकिन स्वतंत्र भी हैं – जैसे शरीर के अंग। कहानी की सेटिंग के रूप में स्टॉकहोम महत्वपूर्ण है, जो मुख्य रूप से चिकित्सा और प्रमुख सामाजिक परिवर्तन के बारे में है। प्रदर्शनी एक कैबिनेट की तरह है, जहां कुछ 20 प्रभावशाली राज्यों को एक वास्तुशिल्प मॉडल में कट-आउट आंकड़ों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। मॉडल/टेबल तीन भागों में है, प्रत्येक तीन महिला नायक के साथ समन्वित है।

यह सब एक मृत्युलेख के साथ शुरू हुआ। एक दिन, Aris Fioretos ने पाया कि नेशनल बोर्ड ऑफ हेल्थ के एक पुरालेखपाल की मृत्यु बहुत वृद्धावस्था में हुई थी, जिसमें कोई परिजन नहीं था। अगर उनका नाम उनके पहले उपन्यास में एक छोटे से चरित्र के समान नहीं होता तो वह आइरिस फ्रॉस्ट को एक और विचार नहीं देते। उत्सुकतावश, उसने समाचार पत्र से संपर्क किया और उस व्यक्ति को नंबर प्राप्त किया जिसने मृत्युलेख प्रस्तुत किया था। जब वे मिले, तो जीवन कल्पना से अजनबी साबित हुआ। मृतक ने न केवल अपने उपन्यासों को पढ़ा था कि कैसे मस्तिष्क, जननांगों और हृदय ने मानव जाति के दृष्टिकोण को सूचित किया जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा था, बल्कि उन पर टिप्पणी भी की थी।

स्टॉकहोम में आधुनिक कला संग्रहालय
मॉडर्न म्यूसेट का उद्घाटन 9 मई, 1958 को स्केपशोलमेन के व्यायाम गृह में किया गया था। राष्ट्रीय संग्रहालय के अधीक्षक, ओट्टे स्कोल्ड ने अपने उद्घाटन भाषण में याद दिलाया कि 1908 की शुरुआत में राष्ट्रीय संग्रहालय में वर्तमान स्थानीय कला की समस्या को लिया गया था। गंभीरता से और इन संग्रहों के लिए एक नई इमारत का विचार। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, ओट्टे स्कोल्ड ने खुद के लिए संग्रहालय को महसूस किया और नया संग्रहालय बनाने की उनकी प्रतिबद्धता निर्णायक थी। फ्रेंड्स ऑफ़ द मॉडर्न म्यूज़ियम, जिसकी स्थापना १९५३ में हुई थी, के साथ-साथ, उन्होंने २०वीं सदी की कला के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह को अपना घर दिया। संग्रहालय के ड्राइविंग अधीक्षक पोंटस हल्टेन और ओले ग्रेनाथ निम्नलिखित दशकों में इन इरादों को आगे बढ़ाने के लिए अपने संपर्कों और पहलों के साथ आए।

संग्रहालय 1958 में खोला गया था, जब स्टॉकहोम में Skeppsholmen पर एक पूर्व नौसेना ड्रिल हॉल में राष्ट्रीय संग्रहालय से स्थानांतरित किया गया था। वर्तमान भवन 1998 में, पुराने संग्रहालय परिसर से सटे हुए, और स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनेओ द्वारा डिजाइन किया गया था। मॉडर्न म्यूसेट 2009 में माल्मो में भी खुला।

मॉडर्न म्यूसेट संग्रह में अब लगभग 6,000 पेंटिंग, मूर्तियां और प्रतिष्ठान, 25,000 जल रंग, चित्र और प्रिंट, 400 कला वीडियो और फिल्में और 100,000 तस्वीरें शामिल हैं। इस संग्रह में 20वीं और 21वीं सदी के स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, फिल्में, वीडियो, ड्रॉइंग और प्रिंट और 1840 के दशक से लेकर आज तक की फोटोग्राफी शामिल है।

2009 से, संग्रहालय की माल्मो में एक शाखा भी है। संग्रहालय संस्कृति मंत्रालय के तहत एक राज्य प्रशासनिक प्राधिकरण है, और इसके निर्देशों के अनुसार, 20 वीं और 21 वीं सदी की कला को उसके सभी रूपों में एकत्रित करने, संरक्षित करने, प्रदर्शित करने और संचार करने का कार्य है। मॉडर्न म्यूसेट टूरिंग प्रदर्शनियों के रूप में स्वीडन के बाहर के संस्थानों के सहयोग से अंतरराष्ट्रीय संपर्कों को बढ़ावा देगा, और अंतरराष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में स्वीडिश भागीदारी के लिए भी जिम्मेदार होगा। आधुनिक संग्रहालय भी एक केंद्रीय संग्रहालय है, जिसके क्षेत्र में राष्ट्रीय जिम्मेदारी है।

मॉडर्न म्यूसेट हर साल स्टॉकहोम और माल्मो दोनों में कई बड़ी प्रदर्शनियों की व्यवस्था करता है, कई मध्यम आकार की और छोटी प्रदर्शनियाँ। 2012 में, स्टॉकहोम में संग्रहालय में लगभग 500,000 आगंतुक थे और माल्मो में संग्रहालय में 100,000 से अधिक आगंतुक थे।