スウェーデン、ストックホルム近代美術館の2020年展レビュー

Museum of Modern Art(Moderna Museet)は、ストックホルム中心部のシェップスホルメン島にある現代美術の州立美術館で、1958年に開館しました。2009年に、スウェーデン南部のマルメに近代美術館という新しい支部を開設しました。マルメ。ストックホルム近代美術館は、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストを受け入れてきた長年の歴史があります。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

パブロ・ピカソ、リュボーフィ・ポポワ、サルバドール・ダリ、メレット・オッペンハイム、ロバート・ラウシェンバーグ、ドナルド・ジャッド、アーヴィング・ペンの主要な作品に加えて、現代の実践アーティストの作品が含まれています。ここでは、コレクションのさまざまな部分とその歴史について読むことができます。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、観客に平等な条件で芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。

マッドミューズ–テクノロジーについての暴言
生命とテクノロジーが完全に融合しているように見える時代に、それらの関係をどのように理解するのでしょうか。グループショー「MudMuses– A Rant About Technology」のタイトルは、ロバートラウシェンバーグのインスタレーションとSF作家のアーシュラKルギンのエッセイに由来しています。 (性別)コードを操作して遊んだり、主観を反転させたり、他のインテリジェンスと接続したり、テクノロジーの約束を短絡させたりする19人のアーティストやアーティストグループに会いましょう。

1960年代の目的は、テクノロジーを日常生活に統合することでした。2019年には、統合が実現し、完了したように見えます。人生、芸術、テクノロジーの違いをたどることができるのは、歴史と想像力を旅したことによるのではないでしょうか。ロバートラウシェンバーグの50年前のアートワーク「マッドミューズ」(1968–1971)では、音の振動によって、合成スラッジで満たされた大きく開いたバットにランダムな泡が発生します。ここで、テクノロジーとの出会いは厄介で混乱を招きます。マッドミューズが実際に何であるかは不確かなままですが、インスタレーションは1つのことを明確にします。テクノロジーは時間と空間を作成し、それによって私たちの現実感に影響を与える概念です。

アートとテクノロジーのテーマは、ストックホルム近代美術館の礎石です。 「芸術の動き」(1961年)、タトリン展(1968年)、「アララト」(1976年)など、人間と機械に関するいくつかの重要な展示会が美術館の創設年に開催され、美術館自体はある種の情報センターと送信所、技術のイメージで社会がどのように作り直されるかについての初期の例。 「マッドミューズ」は、1960年代からテーマが受けてきた重要な変革の旅の中で、この歴史を再訪するだけでなく、この歴史から離れ、その歴史的および文化的背景の新しい解釈を提供します。

彼女のテキスト「ARantAbout Technology」(2004年)の中で、Ursula K. Le Guinは、テクノロジーを常識と進歩から切り離しています。彼女は、「テクノロジーは物質界とのアクティブなヒューマンインターフェースです」と書いています。この単純な定義は、テクノロジーの概念を拡張し、テクノロジーが「高度な」文化や歴史の終わりに属するだけではないことを保証します。しかし、この方程式で「物質界」はどのように機能するのでしょうか。そして、テクノロジーの「アクティブなインターフェース」は、人間とその社会にどのように影響しますか?

ナリニ・マラニとアクバル・パダムゼー、ロバート・ラウシェンバーグ、アンナ・シェーダール、シャロッテ・ヨハネソンとデジタル劇場、スザンヌ・トレイスター、ソーダ・ジャークとVNSマトリックス、イアン・チェン、シドセル・マイネチェ・ハンセンと文化資本協同組合、アルマンド・マリアーノ・マルボ、パウリノ・ホアキン・マルボとのビジョン交換ワークショップアントニオ・ブラジル・マルボ、オトリス・グループ、ルーシー・シヤオ・リウ、ブランコ・ペトロヴィッチとニコラ・ボジッチ、CUSSグループ、ジェナ・ステラ、ノメダとゲディミナス・ウルボナス、アンナ・ルンド、プライマーとエミル・ロン・アンデルセン、エヴァ・レフダール、アミタイ・ロム、アクア。

ワリッド・ラード-正直に言って、天気が良かった
このワリッド・ラードの回顧展は、彼が存在したいと望んでいた、または恐れがすでに存在している文書とシナリオを特集しています。また、総合的なパフォーマンス作品でアーティスト自身と出会います。 「正直に言って、天気が良かった」は複雑ですが、面白くてとてもエレガントな全体です。間違いなくこの春の最も見逃せない展示会(ダーゲンス・ニュヘター)。展覧会は回顧展ですが、時系列ではありません。ラードの主要なプロジェクトの作品は、前例のない方法で並べて提示され、彼の作品と彼が探求するテーマへの新しいアプローチへの道を開きます。

Walid Raadは、1980年代後半にアーティストとしてのキャリアを開始し、主に3つの主要なプロジェクト、Atlas Group、Sweet Talk:Commissions、および私が否認できるもののスクラッチに取り組んできました。これらのプロジェクトは、レバノンでの内戦中にベイルートで育ち、ニューヨークに移り住み、世界的に広大なアートの世界で新たなキャリアを築いたという彼の経験と密接に関連しています。 Raadは、暴力が身体、心、文化、伝統にどのように影響するかを考えています。彼の写真、ビデオテープ、彫刻、テキスト、ミクストメディアのインスタレーションで、ラードは歴史的な出来事から進んで、一見ばかげた、奇妙な、そして不思議な状況や文書を想像します。

ワリッドラードは、最も有名な現代アーティストの1人です。彼の作品はドクメンタやヴェネツィアビエンナーレで展示され、世界中の美術館で主要な個展を開催しています。 Raadの革新的な芸術的実践は、特に彼の非常にユニークなパフォーマンス、または彼が呼ぶ「ウォークスルー」で広く認識され、授与されています。ワリッドラードは1967年にレバノンで生まれました。彼は現在、ニューヨーク州北部のメデューサに住んでいます。

ユニークなパフォーマンスでアーティストのワリッドラードに会いましょう。この作品は、歴史的、政治的、経済的、文化的、哲学的な糸を、目がくらむような、想像力に富んだ、そして光り輝く物語に織り交ぜています。ワリッドラードのウォークスルーの1つで、ワリッドラードの芸術を体験することをお勧めします。公演は23回開催されます。 「KickingtheDead and / or Les Louvres」は75分のパフォーマンスで、Raadはこれを「ウォークスルー」と呼んでいます。展示会に付随し、講義形式のプレゼンテーション、ビデオ上映、展示スペース内の散歩で構成されています。テーマ的には、ワリッドラードはルーブルアブダビのオープニングに集中しています。彼の探究は、第一次世界大戦、芸術教育、保険、汗、そして高層ビルの歴史に従事するように彼を導きます。

パフォーマンスに加えて、ワリッドラードは展示会の5つのガイド付きツアーを開催しています。展覧会のキュレーターであるFredrikLiewも、定期的に特別なガイド付きツアーを行っています。すべてのガイド付きツアーとパフォーマンスはカレンダーに記載されています。

ジョン・バルデッサリ
アメリカの芸術家ジョン・バルデッサリは、アートとは何か、どのように作られているのか、どのように見えるのかについて質問するコンセプチュアルアートを作成しました。ポップカルチャーからのイメージと言語学的探求を組み合わせて、彼の作品は彼のキャリア全体を通して芸術的規範と限界に挑戦しました。約30点のこの展覧会は、スウェーデンでの彼の作品の最初の大規模なプレゼンテーションです。

John Baldessari(1931–2020)は、50年以上にわたって、テキストと画像の関係、および2つを組み合わせたときに何が現れるかを調査してきました。彼のコンセプチュアルなアートワークには、しばしばユーモアと皮肉の根底にある筋があります。この展覧会はバルデッサリのキャリア全体に及び、彼の芸術的実践の幅広さを示しています。絵画、写真、動画、そして演技の痕跡に出会うことができます。ジョン・バルデッサリの作品の多くでは、実際の選択プロセスが中心的なテーマです。展覧会で発表された作品の中には、バルデッサリが選択や決定を他の人や偶然に委ねる方法や、アートワークを形作る選択を制限する遊び心のあるルールを設定する方法の例があります。

バルデッサリは、写真画像やさまざまな種類のテキストが、絵画よりも芸術的な意図をよりよく表現できることに早くから気づきました。彼の実践では、彼はしばしば美術史的要素と大衆文化を組み合わせて、予期しない並置を作成しました。ハリウッドと映画製作から廃棄された白黒の静止画は、絶え間ない素材の源でした。その後、彼は色付きの点の後ろにある写真の個々の顔を覆い隠し始め、人物を匿名にし、画像の他の部分に視線を向けることができるようにしました。

彼の芸術的キャリアを通して、バルデッサリは芸術の性質、それがどのように作られ、どのように見えるかに興味を持っていました。言語とテキストは、彼や他の多くのアーティストにとって基本的なツールとなり、1960年代には、美的品質よりもアートワークの背後にあるアイデアを強調しました。この展覧会にも含まれているビデオ作品「IAmMaking Art」(1971年)では、バルデッサリがカメラの前をしっかりと動き、「私はアートを作っている」という言葉を毎回異なる言葉で強調して繰り返しています。 –コンセプチュアルアートとすべての行動がアートである可能性があるという概念にうなずきます。

「物事を指し示す」だけのコンセプチュアルアートを狙った批判は、バルデッサリにシリーズ「委託絵画」(1969)を作成するよう促しました。彼は友人に面白いものを指さすように頼み、指差しの過程を写真に撮ってもらい、アマチュアの画家に写真のコピーを依頼しました。絵の下に、看板画家に「絵を描く人」の後に画家の名前を書いてもらいました。これらの「委託絵画」はバルデッサリ自身の痕跡を残さず、芸術家の感情的な生活と天才の直接的な表現としての抽象表現主義の芸術作品の概念に対するコメントとして読むことができます。

アリスフィオレトス-アトラス
本の実験室「アトラス」は、私たちのものと一見似ているパラレルワールドを生き生きとさせます。フィクションと文化史の間を行き来しながら、私たちはその名を冠した展示会でテキストの宇宙に出会います。アリスフィオレトスは、ポントゥスフルテンスタディギャラリーでの展覧会の背後にある本の著者です。文学が立体的になるとどうなりますか?展覧会「アトラス」は、フィオレトスが1900年頃の数十年の間に人類に対する現代的な見方の出現をたどる、その名を冠した新しい本に基づいています。 24シーンでの人間の苦しみの全歴史」。一部の本と一部の展示会「アトラス」は、文学の1つについての洞察を提供します。s最も有名な医者(フランケンシュタイン)は彼を「不潔な創造のワークショップ」と呼んだ。

アリス・フィオレトスの新刊「アトラス」は、エッセイとフィクションを融合させたものです。彼の以前の3つの小説、「Irma」、「The Truth about Sascha Knisch」、「Nelly B:sHjärta」(NellyB’s Heart)は、1933年までの歴史的事実に基づいています。体の器官。ストックホルムは、主に医学と大きな社会変化についての物語の舞台として重要です。展示はキャビネットのようなもので、約20の感情的な状態が切り抜かれた図のある建築モデルで提示されます。モデル/テーブルは3つの部分に分かれており、それぞれが3人の女性主人公と調整されています。

それはすべて死亡記事から始まりました。ある日、アリス・フィオレトスは、国立衛生委員会のアーキビストが非常に古い年齢で亡くなり、血縁者がいないことを発見しました。彼女の名前が彼の最初の小説のマイナーなキャラクターの名前と似ていなかったら、彼はアイリス・フロストに別の考えを与えなかっただろう。好奇心から新聞に連絡し、死亡記事を提出した人に番号を入手した。彼らが出会ったとき、人生はフィクションよりも奇妙であることがわかりました。故人は、脳、生殖器、心臓が20世紀初頭に出現した人類の見方をどのように伝えたかについての小説を読んだだけでなく、それらについてもコメントしていました。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

博物館は1958年に開館し、国立博物館からストックホルムのシェップスホルメンにある元海軍のドリルホールに移されました。現在の建物は1998年に完成し、古い美術館の敷地に隣接しており、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されています。ストックホルム近代美術館も2009年にマルメにオープンしました。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

2009年以来、博物館はマルメにも支部があります。博物館は文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。