17世纪对于瓷砖的肯定是决定性的，是葡萄牙的特色艺术。在那时，概述了各种用途：图案，图形和装饰。从这个意义上讲，深入了解那个时代的阿苏莱霍族对于了解阿祖莱霍在我国（而不是在其他地方和文化中）是如何被构思和使用以及反映出非常特殊的口味至关重要。尽管它起源于上个世纪，但后来脱颖而出的特征之一是如何将其用作建筑的结构元素，在通常具有纪念意义的护岸中发挥作用，而阿祖莱霍斯图案则扮演着关键角色。

教会是负责委托重复的阿祖莱霍斯的主要实体，这是对其教堂中的墙壁经常进行完全护坡的极为有效的选择。这是葡萄牙陶瓷画家创作过程中最引人入胜的方面之一：他们发明和诠释各种起源的主题和装饰图案的能力，各种影响的融合，创造了独特的语言。这一时期的葡萄牙图案瓷砖中的解决方案和建议多种多样，在其他欧洲产品中却无与伦比。

在16世纪和17世纪之间的过渡中，生产出复杂的enxaquetado图案，其方格构图让人联想到中世纪的陶瓷地板，它由施加在对角线上的不同形状的元素组成，其中白色表面决定了视觉节奏。它们可能具有蓝色，绿色和白色的简单对比，或者包含使它们变得更加丰富的装饰元素，即所谓的enxaquetados ricos。有时，会制造出错误的enxaquetados。这些可能注定要用于那些应用程序不能依赖于更多具有经验的azulejo层的工作的空间，或者因为他们希望对复杂性有错觉，以克服委员会的财务限制。

这些图案是使用2×2、4×4、6×6和12×12阿祖莱霍斯的重复模块进行结构化的-尽管有一些非常罕见的例子是由奇数组成的-形成由边框或条框起来的带状或地毯状，并经常带有附加的饰条。这些对于将它们整合到建筑空间中至关重要，因为护坡可以覆盖从地板到天花板的整个墙体，甚至包括柱子，拱顶和穹顶。通常，将较小的模块的图案应用于墙壁的下部，较大的模块保留在距离观看者更远的墙壁表面上，从而产生接近感。

此时，阿苏莱霍斯是彩色的，使用蓝色，绿色和黄色，尽管在白色背景上也产生了蓝色的图案。其中一些图案是在1580年至1640年的伊比利亚联盟期间生产的，这无疑是因为具有西班牙血统的图案是在里斯本制作的。来自塞维利亚或塔拉韦拉的称为ponta de diamante或菱形尖的图案就是这种情况，在西班牙被称为clavos（指甲）。随着中央和侧面元件的引入，它们的应用发生了很大变化，这些元件实现了新的美学建议。

半岛上政治和经济共存的另一个记忆是所谓的帕拉或藤蔓图案，这是塞维利亚或塔拉韦拉作品的美学含义，意在前往埃斯科里亚尔宫。在首次生产期间，还请注意具有意大利-佛兰德风格影响的图案，其中一些是直接从铺装图案中汲取灵感的稀有模块。整个世纪出现了各种各样的图案及其变化。就像乔奥·米格尔·多斯·桑托斯·西梅斯在他的开创性研究中所做的那样，他们可以分为家庭。有些带有玛卡罗卡斯（玉米穗）和山茶花，体现了对异国情调的品味。它们是受到土耳其纺织品或中国瓷器启发的葡萄牙阿祖莱霍斯的独特特征。

还请注意，存在着无法组合的图案，因为它们稀有甚至独特，具有强烈的动态节奏，有些甚至令人困惑，灵感来自于织物，皮革和金属制品。总体而言，他们最雄辩地证明了葡萄牙17世纪陶器的创造力。

国家阿祖莱霍博物馆
葡萄牙国家瓷砖博物馆是位于葡萄牙里斯本的艺术博物馆，致力于阿祖莱霍，葡萄牙和前葡萄牙帝国的传统瓷砖以及其他伊比利亚风俗文化。博物馆收藏在前Madre de Deus修道院内，是世界上最大的陶瓷之一。

阿祖雷侯国立博物馆（Museu Nacional do Azulejo）坐落在1509年由莱昂诺尔皇后（Queen Leonor）建立的马德雷德乌斯修道院（Madre de Deus）。它的收藏展示了从十五世纪下半叶到今天的葡萄牙琉璃瓦的历史，证明了琉璃瓦仍然是葡萄牙文化的生命和特征。

MNAz的永久展览占据了建筑物前修道院的机翼中的各种空间，记录了16世纪至今的葡萄牙瓷砖历史。

与展示的瓷砖遗产紧密联系，博物馆收藏中的其他陶瓷物品也被整合到说明性论述中。