17 세기는 포르투갈의 정체성 예술로서 타일을 확인하는 데 결정적입니다. 패턴, 비 유적, 장식 등 다양한 용도가 소개 된시기입니다. 그런 의미에서, 시대의 아 줄레 호에 대한 깊이있는 지식은 다른 곳이나 문화와는 대조적으로 우리 나라에서 아 줄레 호가 어떻게 고 안되고 사용되었는지를 이해하고 매우 특정한 맛을 반영하는 데 필수적입니다. 이전 세기에 뿌리를 내렸음에도 불구하고 두드러진 특징 중 하나는 패턴 아 줄레 호가 주요 역할을 수행하면서 기념비적 인 방면에서 건축의 구조 요소로 적용 된 방법이었습니다.
교회는 반복적 인 아 줄레 호를 의뢰하는 주체였으며, 교회의 벽을 자주 완전히 개조하는 데 매우 효과적인 옵션이었습니다. 이것은 포르투갈 도자기 화가의 창작 과정에서 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. 다양한 기원의 주제와 장식 모티브를 발명하고 해석 할 수있는 능력, 독특한 언어가 만들어지는 영향의 융합. 이시기 포르투갈 패턴 타일의 다양한 솔루션과 제안은 다른 유럽 제작과 유사하지 않습니다.
16 세기와 17 세기의 복잡한 enxaquetado 모티프가 전환되면서 흰색 세라믹 표면이 시각적 리듬을 결정하는 강한 대각선으로 적용된 다른 모양의 요소로 구성된 중세 세라믹 바닥을 연상시키는 체크 무늬 구성. 그것들은 청록색과 녹색과 흰색의 단순한 대조를 가질 수 있거나 enxaquetados ricos로 알려진 것에서 그것들을 더욱 풍부하게 만든 장식 요소를 포함 할 수 있습니다. 때때로, 잘못된 enxaquetados가 만들어졌습니다. 이것은 아마도 응용 프로그램이 더 많은 경험을 가진 azulejo-layers의 작업에 의존 할 수 없거나 복잡한 착시를 원했기 때문에 커미션의 재정적 제약을 극복하기를 원했던 공간으로 예정되었을 것입니다.
패턴은 2×2, 4×4, 6×6 및 12×12 azulejos의 반복 모듈을 사용하여 구성되었습니다. 홀수로 구성된 아주 드문 예가 몇 가지 있습니다. 경계선이나 막대로 둘러싸인 테이퍼 또는 카펫을 형성하는 경우가 많으며 종종 프리즈가 추가됩니다. 이것들은 건축 공간과의 통합에 필수적이었습니다. 왜냐하면 방벽은 바닥에서 천장 코빙까지, 기둥, 아치 및 큐폴라까지 벽 전체를 덮을 수 있기 때문입니다. 일반적으로, 더 작은 모듈의 패턴은 벽의 하부에 적용되었으며, 더 큰 모듈은 관찰자로부터 더 멀리 떨어져있는 벽 표면을 위해 예약되어 근접의 환영을 만듭니다.
이때, 아 줄레 호는 파란색, 녹색 및 노란색을 사용하는 폴리 크롬 이었지만 패턴도 흰색 배경에 파란색으로 생성되었습니다. 이 패턴 중 일부는 1580 년에서 1640 년까지 이베리아 연합에서 생산되었으며, 스페인에서 유래 한 주제가 리스본에서 만들어 졌기 때문에 의심의 여지가 없습니다. 이것은 스페인에서 clavos (손톱)으로 알려진 세비야 또는 탈라 베라의 폰타 드 디아 망테 또는 다이아몬드 포인트라는 주제의 경우입니다. 이들의 적용은 새로운 미적 제안을 달성 한 중앙 및 측면 요소의 도입에 따라 상당히 다양 하였다.
한반도의 정치적, 경제적 공존에 대한 또 다른 기억은 소위 파라나 덩굴 패턴, 에스코트 궁전으로 향하는 세비야 또는 탈라 베라의 미학적 수입품입니다. 첫 생산 기간 동안 이탈리아-플랑 미시 영향을 미치는 패턴에 주목하십시오. 그중 일부는 포장 모티브에 직접 영감을 얻은 드문 모듈입니다. 세기 전반에 걸쳐 다양한 패턴과 변형이 나타났습니다. João Miguel dos Santos Simões가 개척 연구에서 한 것처럼 가족으로 그룹화 할 수 있습니다. 그들의 maçarocas (옥수수의 귀)와 동백과 일부는 이국적인 맛을 나타냅니다. 터키 직물이나 중국 도자기에서 영감을 얻은 포르투갈 아줄 레조의 정체성입니다.
또한 강하고 역동적 인 리듬으로 인해 드물거나 독특하기 때문에 함께 그룹화 할 수없는 패턴의 존재에 주목하십시오. 일부는 혼란스럽고 패브릭, 가죽 및 금속 가공에서 영감을 얻었습니다. 전체적으로 그들은 17 세기 포르투갈 도자기의 창의성을 가장 웅변 적으로 증명합니다.
국립 아 줄레 호 박물관
포르투갈 국립 타일 박물관 (National Tile Museum of Portugal)은 포르투갈의 리스본에있는 미술관으로, 포르투갈과 구 포르투갈 제국의 전통 타일 세공품 인 아 줄레 호 (Azulejo)와 다른 Iberophone 문화를 전공합니다. 구 Madre de Deus Convent에있는이 박물관의 컬렉션은 세계에서 가장 큰 도자기 중 하나입니다.
Museu Nacional do Azulejo는 1509 년 Leonor 여왕에 의해 설립 된 이전 Madre de Deus 수도원에 보관되어 있습니다. 이 컬렉션은 XV 세기 후반부터 현재까지 포르투갈의 유약 타일의 역사를 보여 주며 타일이 살아 있고 포르투갈 문화의 정체성 표현으로 남아 있음을 증명합니다.
MNAz의 상설전은 16 세기부터 현재까지 포르투갈의 타일 역사를 기록하고 있습니다.
제시된 타일 유산과 밀접하게 관련하여 박물관의 소장품에 속하는 다른 세라믹 물건은 해설 담론에 통합됩니다.