يعد القرن السابع عشر عاملاً حاسماً في تأكيد البلاط باعتباره فنًا متطابقًا في البرتغال. كان هذا هو الوقت الذي تم فيه تحديد الاستخدامات المختلفة: النمط ، التصويرية والزخرفية. وبهذا المعنى ، فإن المعرفة المتعمقة لأزوليجوس في العصر أمر ضروري لفهم كيف تم تصميم الأزوليجو واستخدامها في بلدنا ، على عكس ما يحدث في أماكن وثقافات أخرى ، وتعكس ذوقًا محددًا للغاية. إحدى الخصائص التي برزت آنذاك ، على الرغم من جذورها في القرن السابق ، كانت كيفية تطبيقها كعنصر هيكلي في الهندسة المعمارية ، طوال ما كان في الغالب عبارة عن تجهيزات ضخمة ، مع قيام أزوليجوس بالنمط بدور رئيسي.

كانت الكنيسة هي الكيان الرئيسي المسؤول عن تكليف تكرار الأزوليجوس ، وهو خيار فعال للغاية لإعادة التجهيز الكلي للجدران في كنائسها. هذا هو أحد الجوانب الأكثر روعة للعملية الإبداعية لرسامين الخزف البرتغاليين: قدرتهم على ابتكار وتفسير المواضيع والرسوم الزخرفية من أصول مختلفة ، مزيج من التأثيرات التي أدت إلى إنشاء لغة فريدة من نوعها. تعدد الحلول والمقترحات في نماذج الزخارف البرتغالية لهذه الفترة ليس له مثيل في الإنتاجات الأوروبية الأخرى.

أثناء الانتقال بين القرن السادس عشر والقرن السابع عشر ، تم إنتاج زخارف enxaquetado المعقدة ، تذكرنا التراكيب المقيدة بالأرضيات الخزفية من القرون الوسطى ، والتي تتكون من عناصر من أشكال مختلفة مطبقة في خطوط قطرية قوية ، حيث حددت الأسطح البيضاء الإيقاعات البصرية. قد يكون لديهم تباينات بسيطة باللون الأزرق أو الأخضر والأبيض أو تحتوي على عناصر زخرفية تجعلها أكثر ثراءً ، فيما أصبح يُعرف باسم enxaquetados ricos. في بعض الأحيان ، أدلى enxaquetados كاذبة. ربما كانت هذه مخصصة للمساحات التي لا يمكن للتطبيق الاعتماد عليها في عمل المزيد من التجارب – طبقات أزوليجو ، أو لأنها ترغب في وهم التعقيد ، للتغلب على القيود المالية للعمولة.

تم تصميم الأنماط باستخدام وحدات التكرار من 2 × 2 و 4 × 4 و 6 × 6 و 12 × 12 – على الرغم من أن هناك بعض الأمثلة النادرة للغاية المكونة من رقم فردي – بسكويتات أو سجاد مكون من إطارات أو حواجز ، وغالبًا ما يكون مع أفاريز إضافية. كانت هذه ضرورية لإدماجها في الفضاء المعماري ، حيث يمكن للأغطية أن تغطي الجدار بالكامل من الأرضية إلى سقف السقف ، وفي الواقع الأعمدة والأقبية والقباب. عمومًا ، تم تطبيق أنماط الوحدات الأصغر على الجزء السفلي من الجدران ، حيث يتم تخصيص أكبر الوحدات على أسطح الجدران التي كانت بعيدة عن المشاهد ، مما يؤدي إلى وهم القرب.

في هذا الوقت ، كان azulejos متعدد الألوان ، باستخدام الألوان الأزرق والأخضر والأصفر ، على الرغم من أن الأنماط أنتجت أيضًا باللون الأزرق على خلفية بيضاء. تم إنتاج بعض الأنماط خلال الاتحاد الأيبيري من عام 1580 إلى 1640 ، مما لا شك فيه أن الزخارف ذات الأصل الأسباني صنعت في لشبونة. هذه هي حالة الزخارف المسماة ponta de diamante أو نقطة الماس ، من إشبيلية أو تالافيرا ، المعروفة في إسبانيا باسم clavos (الأظافر). تباين تطبيقها إلى حد كبير مع إدخال العناصر المركزية والجانبية التي حققت مقترحات جمالية جديدة.

هناك ذاكرة أخرى للتعايش السياسي والاقتصادي في شبه الجزيرة ، وهي ما يسمى أنماط البراز أو الكروم ، وهي عبارة عن استيراد جمالي لإبداع إشبيلية أو تالافيرا مخصص لقصر الإسكوريال. خلال فترة الإنتاج الأولى ، لاحظ أيضًا الأنماط التي لها تأثير إيطالي فلمنكي ، بعضها عبارة عن وحدات نادرة مستوحاة مباشرة من أشكال الرصف. ظهرت مجموعة كبيرة ومتنوعة من أنماط وأشكال مختلفة طوال القرن. يمكن تقسيمهم إلى عائلات ، كما فعل جواو ميغيل دوس سانتوس سيموس في دراسته الرائدة. بعض مع maçarocas بهم (آذان الذرة) والكاميليا هي مظاهر ذوق الغريبة. إنها جانب مميز من أزوليجوس البرتغالية المستوحاة من المنسوجات التركية أو الخزف الصيني.

لاحظ أيضًا وجود أنماط يتعذر تجميعها نظرًا لأنها نادرة أو فريدة من نوعها ، مع إيقاعات ديناميكية قوية ، بعضها مُربك للغاية ، مستوحاة من الأقمشة والجلود والأشغال المعدنية. ككل يشهدون ببلاغة على إبداعات فخاريات القرن السابع عشر البرتغالية.

متحف أزوليجو الوطني
متحف البلاط الوطني في البرتغال ، هو متحف فني في لشبونة ، البرتغال مخصص لأزوليجو ، والبلاط التقليدي في البرتغال والإمبراطورية البرتغالية السابقة ، وكذلك الثقافات الأيبيرية الأخرى. تقع مجموعة المتحف في متحف Madre de Deus Convent السابق ، وهي واحدة من أكبر مجموعات السيراميك في العالم.

يقع Museu Nacional do Azulejo في دير Madre de Deus السابق الذي أسسه الملكة ليونور في عام 1509. تعرض مجموعتها تاريخ البلاط المزجج في البرتغال ، من النصف الثاني من القرن الخامس عشر وحتى يومنا هذا ، مما يثبت أن البلاط لا يزال تعبيرا عن العيش والهوية للثقافة البرتغالية.

يشغل معرض MNAz الدائم ، الذي يشغل مساحات مختلفة في أجنحة الدير السابقة بالمبنى ، تاريخ البلاط في البرتغال من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر.

في اتصال وثيق مع تراث البلاط المقدم ، يتم دمج الأشياء الخزفية الأخرى التي تنتمي إلى مجموعات المتحف في الخطاب التعريفي.