Das 17. Jahrhundert ist ausschlaggebend für die Anerkennung der Fliesen als identitäre Kunst Portugals. Es war die Zeit, in der die verschiedenen Verwendungszwecke umrissen wurden: das Muster, die Figur und das Ornament. In diesem Sinne ist eine gründliche Kenntnis der Azulejos der damaligen Zeit unerlässlich, um zu verstehen, wie das Azulejo in unserem Land im Gegensatz zu anderen Orten und Kulturen konzipiert und verwendet wurde und einen ganz bestimmten Geschmack widerspiegelt. Eines der herausragenden Merkmale, obwohl es seine Wurzeln im vorigen Jahrhundert hatte, war seine Anwendung als strukturierendes Element der Architektur, während oftmals monumentaler Revolutionen, wobei Azulejos-Muster eine Schlüsselrolle spielten.
Die Kirche war die Hauptverantwortliche für die Beauftragung von Azulejos-Wiederholungen, eine äußerst wirksame Option für die oftmals vollständige Wiederherstellung der Mauern in ihren Kirchen. Dies ist einer der faszinierendsten Aspekte des kreativen Prozesses portugiesischer Keramikmaler: ihre Fähigkeit, Themen und dekorative Motive verschiedener Herkunft zu erfinden und zu interpretieren, eine Verschmelzung von Einflüssen, die zur Schaffung einer einzigartigen Sprache führte. Die Vielzahl von Lösungen und Vorschlägen in den portugiesischen Musterkacheln dieser Zeit hat in anderen europäischen Produktionen keine Parallele.
Im Übergang vom 16. zum 17. Jahrhundert entstanden komplexe Enxaquetado-Motive, karierte Kompositionen, die an mittelalterliche Keramikböden erinnern und aus Elementen unterschiedlicher Formen bestehen, die in starken diagonalen Linien aufgetragen wurden und deren weiße Oberflächen den visuellen Rhythmus bestimmten. Sie könnten einfache Kontraste in Blau oder Grün und Weiß aufweisen oder dekorative Elemente enthalten, die sie reicher machten, was als enxaquetados ricos bekannt wurde. Manchmal wurden falsche Enxaquetados gemacht. Diese waren möglicherweise für Räume bestimmt, in denen sich die Anwendung nicht auf die Arbeit von Azulejo-Schichten mit mehr Erfahrung stützen konnte, oder weil sie sich eine Illusion von Komplexität wünschten, um finanzielle Engpässe der Kommission zu überwinden.
Die Muster wurden unter Verwendung von Wiederholungsmodulen aus 2 × 2, 4 × 4, 6 × 6 und 12 × 12 Azulejos strukturiert – obwohl es einige sehr seltene Beispiele gibt, die aus einer ungeraden Zahl bestehen und Tapeten oder Teppiche bilden, die von Rändern oder Balken eingerahmt sind, sehr oft mit zusätzlichen Friesen. Diese waren für ihre Integration in den architektonischen Raum von wesentlicher Bedeutung, da die Deckwerke die gesamte Wand vom Boden bis zur Deckenverkleidung verkleiden konnten, und zwar auch Säulen, Gewölbe und Kuppeln. Im Allgemeinen wurden Muster aus kleineren Modulen auf den unteren Teil der Wände aufgebracht, wobei die größeren für die weiter vom Betrachter entfernten Wandflächen reserviert waren, wodurch die Illusion der Nähe erzeugt wurde.
Zu dieser Zeit waren Azulejos polychrom, wobei die Farben Blau, Grün und Gelb verwendet wurden, obwohl auch Muster aus Blau auf weißem Hintergrund hergestellt wurden. Einige der Muster wurden während der Iberischen Union von 1580 bis 1640 hergestellt, ohne Zweifel, weil Motive mit spanischem Ursprung in Lissabon hergestellt wurden. Dies ist der Fall bei den als ponta de diamante oder diamond-point bezeichneten Motiven aus Sevilla oder Talavera, die in Spanien als clavos (Nägel) bezeichnet werden. Ihre Anwendung variierte beträchtlich mit der Einführung von zentralen und seitlichen Elementen, die neue ästhetische Vorschläge ergaben.
Eine weitere Erinnerung an das politische und wirtschaftliche Zusammenleben auf der Halbinsel sind die sogenannten Muster von Parras oder Reben, ein ästhetischer Import einer Sevilla- oder Talavera-Kreation, die für den Escorial-Palast bestimmt ist. Während einer ersten Produktionsperiode sind auch die Muster mit italienisch-flämischem Einfluss zu beachten, von denen einige seltene Module sind, die direkt von Pflastermotiven inspiriert sind. Im Laufe des Jahrhunderts erschienen eine Vielzahl von Mustern und Variationen. Sie können in Familien eingeteilt werden, wie es João Miguel dos Santos Simões in seiner Pionierarbeit getan hat. Einige mit ihren Maçarocas (Ähren) und Kamelien sind Ausdruck eines Geschmacks für das Exotische. Sie sind ein identitärer Aspekt der portugiesischen Azulejos, inspiriert von türkischen Textilien oder China-Porzellan.
Beachten Sie auch das Vorhandensein von Mustern, die sich nicht zusammenfassen lassen, da sie selten oder sogar einzigartig sind, mit stark dynamischen Rhythmen, von denen einige sogar verwirrend sind und die von Stoffen, Leder und Metallarbeiten inspiriert sind. Insgesamt zeugen sie am deutlichsten von der Kreativität der portugiesischen Töpfereien aus dem 17. Jahrhundert.
Nationales Azulejo-Museum
Das Nationale Fliesenmuseum von Portugal ist ein Kunstmuseum in Lissabon, Portugal, das dem Azulejo, den traditionellen Kacheln Portugals und des ehemaligen portugiesischen Reiches sowie anderen iberophonen Kulturen gewidmet ist. Das Museum befindet sich im ehemaligen Kloster Madre de Deus und ist eine der größten Keramiksammlungen der Welt.
Das Museu Nacional do Azulejo befindet sich im ehemaligen Kloster Madre de Deus, das 1509 von Königin Leonor gegründet wurde. Die Sammlung zeigt die Geschichte glasierter Fliesen in Portugal von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis heute und zeigt, dass die Fliesen ein lebendiger und identitätsstiftender Ausdruck der portugiesischen Kultur bleiben.
Die Dauerausstellung des MNAz, die in den ehemaligen Flügeln des Klosters untergebracht ist, dokumentiert die Geschichte der Kacheln in Portugal vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart.
In enger Verbindung mit dem präsentierten Fliesenerbe werden weitere Keramikobjekte aus den Sammlungen des Museums in den Ausstellungsdiskurs integriert.