17-й век, Национальный музей плитки Португалии

17-ое столетие является решающим для утверждения плиток как подлинного искусства Португалии. Это было время, когда были намечены различные варианты использования: узор, фигуратив и орнамент. В этом смысле глубокое знание азулехо той эпохи необходимо для понимания того, как азулехо было задумано и использовано в нашей стране, в отличие от других мест и культур, и отражает очень специфический вкус. Одной из характеристик, которая тогда выделялась, хотя она имела свои корни в предыдущем столетии, было то, как она применялась в качестве структурирующего элемента архитектуры, во всем, что часто было монументальными облицовками, с узором азулеж, выполняющим ключевую роль.

Церковь была основным органом, ответственным за введение повторных азулежу, чрезвычайно эффективным вариантом для частого полного облицовывания стен в своих церквях. Это один из самых захватывающих аспектов творческого процесса португальских художников-керамиков: их способность изобретать и интерпретировать темы и декоративные мотивы различного происхождения, слияние влияний, которые привели к созданию уникального языка. Множество решений и предложений в португальском образце плиток этого периода не имеет аналогов в других европейских производствах.

В переходе между 16 и 17 веками были созданы сложные мотивы enxaquetado, клетчатые композиции, напоминающие средневековые керамические полы, состоящие из элементов различной формы, нанесенных в виде сильных диагональных линий, в которых белые поверхности определяли визуальные ритмы. Они могут иметь простые контрасты в синем или зеленом и белом цвете или содержать декоративные элементы, которые делают их более богатыми, что стало известно как enxaquetados ricos. Иногда были сделаны ложные enxaquetados. Они, возможно, предназначались для пространств, где приложение не могло полагаться на работу более опытных слоев азулежу, или потому что они хотели иллюзию сложности, чтобы преодолеть финансовые ограничения комиссии.

Структуры были структурированы с использованием повторяющихся модулей азулежей 2×2, 4×4, 6×6 и 12×12 – хотя есть несколько очень редких примеров, составленных из нечетного числа – образующих ленты или ковры, обрамленные границами или полосами, очень часто с добавленными фризами. Они были необходимы для их интеграции в архитектурное пространство, так как облицовки могли покрывать всю стену от пола до потолка, а также колонны, своды и купола. Как правило, узоры меньших модулей наносились на нижнюю часть стен, причем большие были зарезервированы для поверхностей стен, которые находились дальше от зрителя, создавая иллюзию близости.

В это время азулехо были полихромными, с использованием синего, зеленого и желтого цветов, хотя на белом фоне также были сделаны рисунки синего цвета. Некоторые из образцов были созданы во время Иберийского союза 1580-1640 годов, без сомнения, потому что мотивы с испанского происхождения были сделаны в Лиссабоне. Так обстоит дело с мотивами, называемыми понта диаманте или алмазная точка, из Севильи или Талавера, известными в Испании как клавос (гвозди). Их применение значительно варьировалось с введением центральных и боковых элементов, что дало новые эстетические предложения.

Еще одним воспоминанием о политическом и экономическом сосуществовании на полуострове являются так называемые образцы парр или лоз, эстетический смысл создания Севильи или Талаверы, предназначенного для Эскориального дворца. В течение первого периода производства обратите внимание также на образцы, имеющие итальянско-фламандское влияние, некоторые из которых являются редкими модулями, непосредственно вдохновленными мотивами мощения. Огромное разнообразие моделей и их вариаций появилось на протяжении столетия. Их можно объединить в семьи, как это сделал Жуан Мигель душ Сантуш Симоеш в своем новаторском исследовании. Некоторые с их масокасом (кукурузными початками) и камелиями – проявление вкуса к экзотике. Они являются характерным аспектом португальских азулежу, вдохновленных турецким текстилем или фарфором фарфора.

Обратите внимание также на наличие рисунков, которые невозможно сгруппировать, так как они редки или даже уникальны, с сильно динамическими ритмами, а некоторые даже сбивают с толку, вдохновленными тканями, кожей и металлом. В целом они наиболее красноречиво свидетельствуют о творчестве португальских гончарных изделий 17 века.

Национальный музей Азулежу
Национальный музей плитки Португалии – это художественный музей в Лиссабоне, Португалия, посвященный азулежу, традиционной плитке Португалии и бывшей португальской империи, а также другим культурам иберофонности. Размещенная в бывшем монастыре Мадре де Деус, коллекция музея является одной из крупнейших керамических изделий в мире.

Museu Nacional do Azulejo расположен в бывшем монастыре Мадре де Деус, основанном в 1509 году королевой Леонор. Его коллекция представляет историю глазурованной плитки в Португалии со второй половины XV века до наших дней, доказывая, что плитка остается живым и самобытным выражением португальской культуры.

Занимая различные пространства в бывших монастырских крыльях здания, постоянная выставка MNAz рассказывает об истории плитки в Португалии с 16-го века до наших дней.

В тесной связи с представленным черепичным наследием в экспозиционный дискурс включены другие керамические предметы, входящие в музейные коллекции.