Важная лепнина и фрески украшают первый этаж Кастелло-дель-Валентино, благородный жилой этаж и представительный этаж для двора. «Salone d’Onore» (Зал Чести) находится в центре композиции из двух симметричных квартир, первоначально предназначенных для Кристины ди Франсия и молодого Карло Эмануэле.
Серия эскизов интерьеров представляет собой ценное наглядное свидетельство оригинального убранства комнат на благородном жилом этаже. Эскизы хранятся в альбоме «Королевской библиотеки Турина» (Королевская библиотека Турина) и иногда помечаются на полях наблюдениями Леонардо Марини, «iginatore ordinario delle camere del Re» (обычный дизайнер комнат Кинга) с 1782 года. ,
Комната Флер-де-Лис
Исидоро Бьянки и его помощники украсили эту комнату, начиная с большой центральной панели, которая в конце восемнадцатого века была описана как заполненная большой картиной «естественных предметов», но без указания предмета. В более поздние века в этой комнате также работали другие художники, и теперь все, что осталось от этого шедевра, — это просто простая картина в синем, которая, вероятно, была сделана в конце девятнадцатого века. Примерно в это же время Доменико Ферри провёл обширные реставрационные работы по всему Валентино, и большая часть его работ всё ещё видна в этом зале.
Фактически, возможно, большой лепной фриз, который соединял эту центральную роспись со стенами, сохранил только сочленение хранилища в его первоначальной форме с треугольными бухтами по углам и прямоугольными бухтами над стенами. Этот дизайн потолка точно соответствует общим линиям оригинальной модели, задокументированной в эскизах, сделанных Леонардо Марини после того, как он был назначен в 1775 году Витторио Амедео II архитектором и декоратором Regi Palazzi (Королевские дворцы). Эскиз, где Марини иллюстрирует часть этой декоративной границы, демонстрирует тонкую элегантность женской фигуры, используемой в качестве колонны (или кариатиды), соединенной цветочными украшениями с простой архитектурной рамой смежной ниши, в которой находятся две путти, в которых находится амфора (два ручкой, используемой римлянами и греками). Тонкий декор, созданный свитками,
Стиль, оставленный сегодня, показывает, что комната находилась под сильным влиянием Зеленой комнаты — до такой степени, что она, вероятно, была объектом преднамеренных и одновременных реставрационных проектов. Даже навязчивое и настойчивое использование Fleur-de-lis, по-видимому, является частью критериев «ужаса вакуума» (страха пустоты) восемнадцатого века для маскировки этих серьезных изменений в размещении амфор и статуэток. Марини ясно документирует белое «лицо», детали которого «выбраны золотом». Та же самая последовательность цветов вновь появляется, на этот раз перевернутая, на гобелене, который описан в 1644 году как «цветочный и цветной кожаный гобелен с золотым фоном, сделанный во Фландрии». Другая оригинальная особенность — это граница между стенами и потолком, где в тонких лепных рамах Исидоро Бьянки нарисовал непрерывную линию путти, играя лентами с итальянскими и французскими стихами и скручивая их вокруг Флер-де-Лис. Танец путти, представленный фигурами на переднем плане, фактически происходит на заднем плане.
Это единое внутреннее пространство, хорошо определенное потолком в виде бухты в перспективе, украшенное свитками и королевскими монограммами, очень похожими на те, что в комнате под названием «Где рождаются цветы». В комнате Флер-де-Лис углы окрашенного фреза усиливаются благодаря наличию двух заостренных акантиновыми замазок в золотой штукатурке и в окружении львиных голов. Энергичные реставрации, кажется, характеризуют девятнадцатый век — даже на самом деле, для живописи и скульптуры на дверях и рамах, первоначально сделанных Алессандро Казеллой в 1646 году.
Розовая комната
Эта комната была первоначально украшена Исидоро Бьянки и его сотрудниками; но с тех пор большая часть их работ была сильно «переосмыслена», включая лепнину, и местами полностью повреждена, как круглая панель в центре потолка: «Картина фигур, изображающих Венеру и Марс, все еще видимый в восемнадцатом веке, в середине девятнадцатого века был заменен другим на «Фама с гербом Мадам Реале, нарисованная одним из учеников профессора Гаэтано Ферри».
Картины Венеры и Марса — четко смоделированные на Кристине и Амедео — доминировали в центре сводчатого потолка, чей купол был установлен на круглом барабане, в несколько секций заключенных серией путти на кронштейнах. Этот барабан соединен с квадратной комнатой ниже четырьмя угловыми группами штукатурного шпаклевки в качестве подвесок. Герб Савойской Розы, усиленный как символ, присуждающий Витторио Амедео долгожданного королевского титула короля Кипра в 1632 году, многократно появляется на всех рамах, которые в строгой архитектурной преемственности составляют хранилище, как в тех с землями, и с кронштейнами и сундуком.
Трудно определить, какая доля этих роз относится к семнадцатому веку, а какая — к чрезмерному прославлению Савойи в девятнадцатом веке. Например, если иметь в виду, свитки роз, которые в настоящее время образуют первый карниз в хранилище и были описаны Леонардо Марини в конце восемнадцатого века как «пояс с оливковыми листьями».
Мотив из штукатурного шпаклевки образует связь между барабаном и фризом с росписью в верхней части стен. Шестнадцать штукатурных шпаклевок на арочном потолке разделяют это пространство, обрамляя панели, украшенные гирляндами цветов и фруктов, а другие крылатые шпеты были фресками на стенах парами Исидоро Бьянки под рамками с лепестками и линейным обрамлением и на золоченом фоне. , Каждая пара путти находится в середине полета и играет с мотивом герба Савойи, таким как Кипрская роза и рыцарский знак «Collare dell’Annunziata».
Двери, первоначально вырезанные Каселлой, были полностью переделаны в девятнадцатом веке «по проектам Доменико Ферри, выполненным скульптором Изеллой, так как они были настолько сильно уменьшены». Изелла также вылепила бюсты Эмануэле Филиберто и Маргариты Валуа на южных и северных дверях и Марии Джованны Баттисты на западной двери.
Нынешний гобелен, имитирующий образец ложного дамасского не антиквариата, остался на виду в углу комнаты. Он мешает представить оригинальную гармонию красного и золотого в комнате, стены которой были усилены «кожаным гобеленом красного фона и тиснеными золотыми цветами», который придал ему королевский и величественный вид. Было даже место для «четырех круговых картин, которые представляли четыре элемента», написанных Альбани и в настоящее время в галерее Савойи в Турине. Эта комната, безусловно, была государственной, а не, как часто пишется, спальней герцогини, поскольку в инвентаре 1644 года объясняется, что спальни находились на этаже ниже. Среди этих спален была одна с королевским постельным бельем с серебряной нитью и темно-синими атласными подушками с золотой каймой вместе с позолоченной балюстрадой вокруг кровати.
Зеленая комната
Отделка этой комнаты была выполнена Исидоро Бьянки и его командой. В инвентаре 1644 года используется определение «зеленая комната» из-за доминирующего цвета настенных кожаных гобеленов (зеленый фон с золотыми цветами), и в нем не указывается предмет картины в центре потолка, так как случай с другими комнатами в квартире. Это заставляет нас задуматься о символической ценности цвета, которая совершенно очевидна на всех фресках, особенно в одежде, которую носят персонажи, появляющиеся на них. Ярко-зеленый цвет символизирует приход весны, а более темный зеленый цвет представляет смерть и жизнь после смерти.
Фреска в центре потолка также, кажется, имеет двойное послание, поскольку она представляет как триумф Флоры через подношение города Марии Кристине (именно так Марини видела это, так и реставрации девятнадцатого века) вместе с другими значение, не особенно скрытое, показывая темные события. Картина приобретает погребальный характер из-за присутствия большого быка, украшенного цветочными гирляндами, в сопровождении трех дев, которые вызывают жертвоприношения. Однако картина в небе зодиакального знака Телец предполагает возрождение быка. Витторио Амедео Я родился под этим знаком, и его смерть в 1637 году, вероятно, побудила эту картину. Флора — Мария Кристина, одетая в династическую французско-савойскую расцветку белого цвета, красный и синий больше не представлены, поскольку она находится в комнате «Где рождаются цветы», счастливо гуляя по миру цветов; но сидя с широко раскрытыми руками, ее лицо было уставшим и уставшим, окруженным тяжелой тенью, а рядом с ней — пустые вазы или вазы с увядающими цветами (белый и красный Флер-де-Лис).
Рамы и мотивы в лепных украшениях, которые разделяют потолок и окончательную границу в верхней части стен, также умело соединяют фрески и пластиковые декорации, и этот баланс демонстрирует компактную и единую работу, что подтверждается недавними реставрациями. Но если мы изучим эскиз Марини восемнадцатого века, мы озадачены множеством деталей, выполненных на отдельных частях каркаса и на отдельных декоративных элементах. Если на обоих изображениях обнаружены женские фигуры и заросли растительного покрова и они соответствуют стилю семнадцатого века, то форма рам панельных фресок и сами фигуры выглядят совершенно иначе, фактически они больше похожи на стиль девятнадцатого века.
Потолок и декоративная окантовка в верхней части стен идеально соответствуют друг другу, и их индивидуальная лепнина и фрески имеют одинаковую важность и ценность. Пара заостренных в аканту путти и нарисованная сцена чередуются в панелях той же формы по границе наверху стен. Метаморфоза у фигурок, обработанных лепниной, представляет собой скрытую связь с предметами на фресках, мифологически связанных с рождением растений и цветов, описанных в «Метаморфозе» Овидио. Это еще одна неопределенность, которая доминирует в этой комнате.
На четырех потолочных фресках изображены: гиацинт, на землю которого попал диск, брошенный Фебом, и кровь которого рождает цветок с тем же именем (гиацинт); Pyramus и Thisbe разделены рекой крови, из которой растет ярко-красная лилия; Прометей, чья печень поедается орлом, а затем обновляется, а затем снова поедается, изображен здесь, лежащим на земле с разорванной грудью и растущими Jonquils (нарциссами) там, где падает его кровь; и Аякс, неспособный выстоять, не получив боевого трофея, бросается на свой меч, и из его крови растет красный гиацинт. Все четыре истории показывают тему смерти героя и его перерождения в виде цветка, который немедленно напоминает о смерти героя Савойи Витторио Амедео в 1637 году. Это добавляет к уже памятной ауре комнаты. Картины на границе в верхней части стен также были вдохновлены Метаморфозой Овидио, но были дополнительно обогащены д’Алье в картинах, где женское присутствие более значимо, чем мужское.
На западной стене, как описывает д’Алье, «Елена отдыхает на надгробии, плачет и от ее слез рождается Елена» и банкет короля Мидаса. На южной стене стоит Венера на колеснице, запряженной лебедями в сопровождении Эроса. У их ног растут белая и красная лилия (согласно объяснению д’Алье); Нарцисс смотрит на свое отражение в родниковой воде, и на берегу неподалеку растут нарциссы (или нарциссы). На восточной стене мы находим Геркулеса и Меркурия и, наконец, на северной стене Дриопа с его сыном Анфиссо и сестрой Лоти в тот момент, когда он собрал ветви растения лотоса (которое только что превратилось из нимфы) Он тоже превратился в одного. И, наконец, миф о Клизии, которая превратилась в подсолнух, продолжает смотреть на солнце.
Чередующиеся монограммы Витторио Амедео и Кристины по углам каркаса центральной фрески на потолке указывают на непростую ссылку на сложные дела герцогской семьи между 1637 и 1640 годами. Эти годы характеризовались смертью герцога, и его жена Мария Кристина защищала свою власть, когда она стала регентом, и ее решимость сохранить эту власть и передать ее своему сыну. Предложение города герцогине, миф о героях и продолжение жизни после смерти предполагают, что эта комната была предназначена для официального использования Регентства — не случайно она сразу же примыкает к большому салону, где празднуется вся героическая история Савойи.
Валентино замок
Замок Валентино — это историческое здание в Турине, расположенное в парке Валентино на берегу реки По. Сегодня он принадлежит Туринскому политехническому институту и организует курсы (три года и магистра) по архитектуре.
В девятнадцатом веке замок подвергся значительным вмешательствам, которые искажают структуру павильона семнадцатого века. В 1858 году были разрушены кастелламонтианские портики, соединяющие павильоны, один этаж над землей, и были построены двухэтажные галереи по проекту Доменико Ферри и Луиджи Тонта. Начиная с 1850-51 годов планировалось расширение города на юг (сегодняшний район Сан-Сальварио), и очень скоро замок Валентино из загородного здания был урбанизирован.
Замок Валентино был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО с 1997 года, а также в серию «Residenze sabaude» (резиденция Савойя) как собственность Политехнического университета Турина, основанного объединением Скуола ди Приложение с Regio Museo Industriale (Королевский индустриальный музей) в 1906 году, и главный офис архитектурных отделов.
После недавней реставрации замок вновь обретает свое древнее великолепие. Комнаты на первом этаже были постепенно открыты, и в них располагаются офисы управления архитектурно-дизайнерского отдела Политехнического университета Турина. 12 мая 2007 года открылась великолепная комната Зодиака с центральной фреской, на которой мифологически изображена река По с чертами Посейдона.