एक महत्वपूर्ण प्लास्टर और भित्तिचित्र सजावट, कास्टेलो डेल वैलेंटिनो की पहली मंजिल, अदालत के लिए महान आवासीय मंजिल और प्रतिनिधित्व मंजिल को योग्य बनाती है। “सलोन डीऑनोर” (हॉल ऑफ ऑनर) दो सममित अपार्टमेंट्स की रचना के केंद्र में है, जो मूल रूप से क्रिस्टीना डि फ्रांसिया और युवा कार्लो इमानुएल के लिए है।

अंदरूनी हिस्सों की एक श्रृंखला महान आवासीय मंजिल पर कमरों की मूल सजावट का एक कीमती सचित्र साक्ष्य का प्रतिनिधित्व करती है। रेखाचित्रों को “बिब्लियोटेका रीले डि टोरिनो” (रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन) में एक एल्बम में संग्रहीत किया गया है और कभी-कभी लियोनार्डो मारिनी द्वारा अवलोकन के साथ हाशिये में व्याख्या की जाती है, «डिस्नेटोरियल ऑर्डिनारियो डेल कैमल डेल रे» (साधारण किंग्स रूम डिजाइनर) 1782 से। ।

फ्लेर-डे-लिस रूम
Isidoro Bianchi और उनके सहायकों ने इस कमरे को सजाया, जो कि बड़े केंद्रीय पैनल में शुरू हुआ, जो अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ‘प्राकृतिक विषयों’ की एक बड़ी पेंटिंग से भरा हुआ बताया गया था, लेकिन इस विषय को निर्दिष्ट किए बिना। बाद की शताब्दियों में अन्य कलाकारों ने भी इस कमरे में काम किया और अब जो कुछ इस कृति से बचा है वह सिर्फ नीले रंग में एक साधारण पेंटिंग है जो शायद बाद के उन्नीसवीं शताब्दी में किया गया था। डोमिनिको फेर्री ने इस समय के आसपास वैलेंटिनो के भीतर व्यापक बहाली का काम किया और उनका बहुत सारा काम अभी भी इस कमरे में स्पष्ट है।

वास्तव में, संभवतः बड़े प्लास्टर के टुकड़े जो इस केंद्रीय पेंटिंग को दीवारों से जोड़ते हैं, केवल तिजोरी के अपने मूल रूप में कोनों पर त्रिभुजाकार कोव और दीवारों के ऊपर आयताकार कोव के साथ जोड़ा जाता है। यह छत डिजाइन वस्तुतः लियोनार्डो मारिनी द्वारा 1775 में विटोरियो एमाडेओ द्वितीय द्वारा नामांकित और रेगी पलाज़ी (द रॉयल पाल्सेस) के वास्तुकार के रूप में नामांकित होने के बाद तैयार किए गए रेखाचित्रों में प्रलेखित मूल मॉडल की सामान्य पंक्तियों का पालन करती है। स्केच जहां मारिनी इस सजावटी सीमा के एक हिस्से को दिखाता है, एक महिला आकृति का सूक्ष्म लालित्य दर्शाता है जो एक स्तंभ (या कैरीटिड) के रूप में इस्तेमाल किया जाता है जो फूलों की सजावट से जुड़ा हुआ है आसन्न आला विच घरों के साधारण वास्तुशिल्प फ्रेम से जुड़ा हुआ है जो एक एम्फ़ोरा पकड़े हुए है (एक दो रोमन और यूनानियों द्वारा इस्तेमाल किए गए खंडित जार)। स्क्रॉल द्वारा बनाई गई सूक्ष्म सजावट,

हालाँकि आज जो शैली बची है, वह कमरे को ग्रीन रूम से बहुत अधिक प्रभावित होने के रूप में दिखाती है – इस हद तक कि यह शायद जानबूझकर और साथ-साथ बहाली परियोजनाओं का उद्देश्य था। यहां तक ​​कि फ्लेयूर-डे-लिस का जुनूनी और आग्रहपूर्ण उपयोग अठारहवीं शताब्दी के ‘हॉरर वेकुई’ (शून्यता का डर) का एक हिस्सा प्रतीत होता है, जो एम्फ़ैसास और स्टैचुएट्स के इन प्रमुख परिवर्तनों को छिपाने के लिए मापदंड है। मारिनी स्पष्ट रूप से एक सफेद ‘चेहरे’ का विवरण देती है, जिसका विवरण ‘सोने में उठाया गया’ होता है। रंगों का यही क्रम पुन: प्रकट होता है, इस बार टेपेस्ट्री पर उल्टा है, जिसे 1644 इन्वेंट्री “फ्लैंडर्स में बनाई गई सोने की पृष्ठभूमि के साथ एक पुष्प और रंगीन चमड़े की टेपेस्ट्री” के रूप में वर्णित करती है। एक और मूल विशेषता दीवारों और छत के बीच की सीमा प्रतीत होती है, जहां, पतले प्लास्टर फ्रेम के भीतर, Isidoro Bianchi ने इतालवी और फ्रांसीसी छंदों के साथ उत्कीर्ण रिबन और उन्हें फ़्लूर-डी-लिस के चारों ओर घुमाकर पुट्टी की एक निर्बाध रेखा चित्रित की थी। पुट्टी का नृत्य, अग्रभूमि में आंकड़े द्वारा दर्शाया गया है, वास्तव में पृष्ठभूमि में होता है।

यह एक आंतरिक एकल स्थान है जिसे स्क्रॉल और शाही मोनोग्राम के साथ सजाया गया परिप्रेक्ष्य में कोव छत द्वारा निश्चित रूप से सजाया गया है, जहां ‘जहां फूल पैदा होते हैं’ शीर्षक वाले कमरे के समान हैं। फ़्लूर-डे-लिस के कमरे में चित्रित फ़्रीज़ के कोनों को गोल्डन स्टैको में दो एसेंथस-लिंबेड पुट्टी की उपस्थिति से बढ़ाया जाता है और शेर के सिर से flanked किया जाता है। ऊर्जावान पुनर्स्थापना उन्नीसवीं शताब्दी की विशेषता प्रतीत होती है – यहां तक ​​कि वास्तव में, 1646 में एलेसेंड्रो कैसैला द्वारा किए गए दरवाजों और फ़्रेमों के ऊपर पेंटिंग और मूर्तिकला तक।

द रोज रूम
इस कमरे को मूल रूप से इसिडोरो बियानची और उनके सहयोगियों द्वारा सजाया गया था; लेकिन तब से उनके काम का एक बड़ा हिस्सा भारी रूप से ‘री-टच’ हो गया है, जिसमें प्लास्टर-वर्क शामिल है, और स्थानों में पूरी तरह से क्षतिग्रस्त है, जैसे कि छत के केंद्र में परिपत्र पैनल: “शुक्र का प्रतिनिधित्व करने वाले आंकड़ों की एक पेंटिंग और मंगल “अभी भी अठारहवीं सदी में दिखाई दे रहा था, मध्ययुगीनवीं शताब्दी में प्रतिस्थापित किया गया था, एक अन्य के साथ” एक फामा असर मदमा रीले कोट-ऑफ-आर्म्स और प्रोफेसर गेटानो फेर्री के शिष्यों में से एक द्वारा चित्रित किया गया था।

वीनस और मार्स की पेंटिंग – स्पष्ट रूप से क्रिस्टीना और एमेडियो पर बनाई गई है – गुंबददार छत के केंद्र पर हावी है जिसका गुंबद एक परिपत्र ड्रम पर खड़ा किया गया है, कोरल पर पुट्टी की एक श्रृंखला द्वारा कई खंडों में शामिल है। यह ड्रम पेडू के रूप में प्लास्टर पुटी के चार कोणीय समूहों द्वारा नीचे के चौकोर कमरे से जुड़ा हुआ है। सावॉय रोज कोट-ऑफ-आर्म्स, को प्रतीक के रूप में प्रबलित किया गया, जो कि 1632 में साइप्रस के राजा के रूप में लंबे समय तक चलने वाले रॉयल टाइटल के विटोरियो एमेडियो को दिया गया था, सभी फ्रेमों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो कठोर तंत्रिका संबंधी उत्तराधिकार में तिजोरी बनाते हैं, दोनों भूमि के साथ उन लोगों में, और कॉर्बल्स और कॉफ़रिंग के साथ।

यह निर्धारित करना मुश्किल है कि इन गुलाबों का क्या समर्थक हिस्सा सत्रहवीं शताब्दी तक है, और उन्नीसवीं शताब्दी में सावॉय के अत्यधिक महिमामंडन के लिए क्या तारीखें हैं। जब कोई ध्यान में रखता है, उदाहरण के लिए, गुलाब का विस्तार स्क्रॉल करता है जो अब तिजोरी में पहला कंगनी बनाता है, और अठारहवीं शताब्दी के अंत में लियोनार्डो मारिनी द्वारा “जैतून के पत्तों के साथ कोरबेल” के रूप में वर्णित किया गया था।

प्लास्टर पुट्टी का प्रेरक ड्रम और भित्तिचित्रों के बीच की कड़ी को दीवारों के शीर्ष पर बनाता है। धनुषाकार छत पर सोलह प्लास्टर की पुट्टी इस जगह को फूलों और फलों की मालाओं से सजी पैनलों को फ्रेम करके विभाजित करती है, और अन्य पंखों वाली पुटी को दीवारों पर इसिडोरो बियानची द्वारा लॉबेड-कम-लीनियर फ़्रेमों के नीचे और एक झिलमिल पृष्ठभूमि पर तैयार किया गया था। । पुट्टी की प्रत्येक जोड़ी मिड-फ़्लाइट में है और सॅवॉय कोट-ऑफ-आर्म्स जैसे कि साइप्रस रोज और नाइटी इन्सिग्निया, “कोलारे डैल’अन्नुनाज़ीता” के एक मूल भाव के साथ खेल रही है।

मूल रूप से कासेला द्वारा नक्काशी किए गए दरवाजे पूरी तरह से उन्नीसवीं शताब्दी में “मूर्तिकार इसेला द्वारा डोमनिकिको फेर्री के डिजाइनों से प्राप्त किए गए थे, क्योंकि वे इतनी बुरी तरह से कम हो गए थे”। दक्षिण और उत्तर के दरवाजों पर वालोइस के एमानुएल फिलीबर्टो और मार्गेरिटा की बस्ट और पश्चिम द्वार पर मारिया गियोवन्ना बतिस्ता को भी इसला ने गढ़ा था।

वर्तमान टेपेस्ट्री जो कमरे के एक कोने में पूर्ण दृश्य में छोड़े गए मॉक डैमस्क के नमूने का अनुकरण करती है। यह कमरे के मूल लाल और सोने के सामंजस्य की कल्पना करने से रोकता है, जिसकी दीवारों को “लाल पृष्ठभूमि की चमड़े की टेपेस्ट्री और उभरा हुआ सुनहरा फूल” द्वारा बढ़ाया गया था, जिसने इसे शाही और आलीशान रूप दिया। यहां तक ​​कि “चार गोलाकार चित्रों के लिए जगह थी, जो चार तत्वों का प्रतिनिधित्व करता था” अल्बानी द्वारा चित्रित और वर्तमान में ट्यूरिन में सावॉय गैलरी में। यह कमरा निश्चित रूप से एक राज्य का कमरा था, और नहीं, जैसा कि अक्सर लिखा गया है, डचेस का बेडरूम, जैसा कि 1644 इन्वेंट्री बताती है कि बेडरूम नीचे फर्श पर थे। इन शयनकक्षों के बीच में सिल्वर-थ्रेड शाही बेडलाइन और गहरे नीले और सोने के रंग के साटन कुशन के साथ बिस्तर के चारों ओर एक सोने का पानी चढ़ा हुआ कुशन था।

द ग्रीन रूम
इस कमरे की सजावट इसिडोरो बियानची और उनकी टीम द्वारा की गई थी। 1644 इन्वेंट्री दीवार के लटकते हुए चमड़े के टेपेस्ट्री (सुनहरे फूलों के साथ हरे रंग की पृष्ठभूमि) के रंग के कारण परिभाषा ‘ग्रीन रूम’ का उपयोग करती है, और छत के केंद्र में पेंटिंग के विषय के संदर्भ के रूप में उपयोग नहीं करती है, जैसा कि है अपार्टमेंट में अन्य कमरों के साथ मामला। यह हमें रंग के प्रतीकात्मक मूल्य पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है, जो सभी फ्रेस्को पैनल में विशेष रूप से उन कपड़ों में दिखाई देता है जो उनमें दिखाई देने वाले पात्रों द्वारा पहने गए हैं। उज्ज्वल हरा वसंत के आगमन का प्रतीक है और बहुत गहरा हरा मृत्यु और जीवन के बाद मृत्यु को फिर से प्रस्तुत करता है।

छत के केंद्र में फ्रेस्को को भी एक दोहरे संदेश का आभास होता है क्योंकि यह दोनों फ्लोरा की विजय को मारिया क्रिस्टीना की पेशकश के माध्यम से प्रदर्शित करता है (इसी तरह मारिनी ने इसे देखा और साथ ही उन्नीसवीं शताब्दी के पुनर्स्थापनों को) महत्व, विशेष रूप से छिपी हुई घटनाओं को छिपाते हुए नहीं। यह तस्वीर एक मजेदार पहलू पर ले जाती है, जिसमें फूलों की मालाओं से सजी एक बड़ी सांड की मौजूदगी के कारण, तीन नौकरानियों के साथ, जो कि पीड़ितों को पीड़ित करती हैं। हालाँकि वृषभ के राशि चक्र के आकाश में पेंटिंग बैल के पुन: जन्म का सुझाव देती है। विटोरियो एमेडियो I का जन्म इसी संकेत के तहत हुआ था और 1637 में उनकी मृत्यु ने संभवतः इस पेंटिंग को प्रेरित किया। फ्लोरा – मारिया क्रिस्टीना, सफ़ेद रंग के राजवंशीय फ्रेंच-सावोई रंग के कपड़े पहने, लाल और नीले रंग का प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है क्योंकि वह “जहाँ फूल पैदा होते हैं” कमरे में खुशी से फूलों की दुनिया घूम रही है; लेकिन उसकी बाहें चौड़ी होने के कारण, उसका चेहरा खींचा हुआ और थका हुआ था, भारी छाया से घिरा हुआ था और उसके पास खाली फूलदान या फूलदान (एक सफेद और लाल फ्लेउर-डे-लिस) के साथ फूलदान थे।

फ्रेम और स्टिफो-वर्क सजावट में रूपांकनों जो दीवारों के शीर्ष पर छत और अंतिम सीमा को विभाजित करते हैं, भी चालाकी से फ्रेस्को और प्लास्टिक की सजावट को जोड़ते हैं, और यह संतुलन हाल ही में बहाली के रूप में पुष्टि के रूप में काम का एक कॉम्पैक्ट और एकात्मक टुकड़ा दिखाता है। लेकिन अगर हम Marini की अठारहवीं शताब्दी के स्केच का अध्ययन करते हैं, तो हम बहुत सारे विवरणों के एक हिस्से पर और एकल सजावटी तत्वों पर किए गए विवरण से हैरान हैं। यदि महिला आंकड़े और वनस्पति-अंग वाली पुट्टी दोनों छवियों में पाए जाते हैं, और सत्रहवीं शताब्दी की शैली के साथ फिट होते हैं, तो पैनल वाले फ्रेस्कोस के फ्रेम का आकार और आंकड़े खुद काफी अलग दिखाई देते हैं, वास्तव में पूर्व के समान हैं। उन्नीसवीं शताब्दी शैली।

दीवारों के शीर्ष पर छत और सजी हुई सीमा पूरी तरह से एक दूसरे को ध्यान में रखते हुए हैं और उनके व्यक्तिगत प्लास्टर-वर्क और फ्रेस्को पैनल का समान महत्व और मूल्य है। दीवारों के शीर्ष पर सीमा पर एक ही आकार के पैनलिंग में एकांतर-लिट्टी पुट्टी और एक चित्रित दृश्य का एक जोड़ा। स्टोको-काम की मूर्तियों में कायापलट ओविदियो के amor मेटामोर्फोसिस ’में वर्णित पौधों और फूलों के जन्म से जुड़े पौराणिक रूप से फ्रैकोस में विषयों के साथ एक पूर्वकाल लिंक का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक और अस्पष्टता है जो इस कमरे पर हावी है।

छत पर पेंट किए गए चार फ्रेस्कोस में इस प्रकार हैं: हाईकिन्थस, जमीन पर फोबस द्वारा फेंके गए डिस्कस की चपेट में आने के कारण, और जिसका रक्त उसी नाम का फूल उत्पन्न करता है (हायसिंथ); पाइरामस और थाबे खून की एक नदी से अलग हो गए और जिसमें से एक चमकदार लाल लिली बढ़ रही है; प्रोमेथियस जिसका जिगर एक ईगल द्वारा खाया जा रहा है, और फिर से खाया जाता है और फिर से खाया जाता है, को यहां जमीन पर उसकी छाती के फटे खुले और जॉनक्विल्स (डैफोडिल्स) के साथ चित्रित किया गया है, जहां उसका खून गिरता है; और अजाक्स, युद्ध-ट्रॉफी से सम्मानित नहीं होने के कारण, अपनी तलवार पर खुद को फेंकता है और उसके खून से एक लाल जलकुंभी उगती है। सभी चार कहानियों में एक नायक की मृत्यु और एक फूल के रूप में उसकी फिर से पीढ़ी के विषय को दिखाया गया है जो तुरंत ध्यान में लाता है, एक बार फिर, 1637 में सावॉय नायक विटोरियो एमेडियो की मृत्यु। यह कमरे के पहले से ही स्मरणीय आभा में जोड़ता है। दीवारों के शीर्ष पर सीमा में चित्रों को भी ओविडियो के मेटामोर्फोसिस से प्रेरित किया गया था, लेकिन डी’ग्लिआ द्वारा उन चित्रों में और समृद्ध किया गया जहां महिला की उपस्थिति पुरुष की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है।

पश्चिमी दीवार पर, जैसा कि डी’गली ने वर्णन किया है कि “हेलेना एक कब्र पर आराम कर रही है, रो रही है और उसके आँसुओं से एलेनई पैदा हुई है” और किंग मिदास बैंक्वेट। दक्षिणी दीवार पर है। स्वेन द्वारा खींचे गए रथ पर वेनस और इरोस के साथ। उनके पैरों में एक सफेद और एक लाल लिली बढ़ती है (डीएग्लिए के स्पष्टीकरण के अनुसार); नार्सिसस वसंत-पानी और उसी नाम के फूलों में अपने प्रतिबिंब को देख रहा है, पास में बैंक पर नार्सिसस (या डैफोडिल्स) बढ़ रहे हैं। पूर्वी दीवार पर हमें हरक्यूलिस और बुध मिलते हैं और आखिर में उत्तरी दीवार पर ड्रोप है, अपने बेटे अनफिस्सो और बहन लोटी के साथ उस समय जब एक कमल के पौधे की शाखाएं एकत्र हुईं (जो कि एक अप्सरा से परिवर्तित हो गई थीं) , वह भी एक में बदल जाता है। और अंत में क्लिज़िया का मिथक, जो सूरजमुखी में बदल गया था, सूरज का सामना करना जारी रखता है।

छत में केंद्रीय फ्रेस्को के फ्रेम के कोनों पर विटोरियो एमेडियो और क्रिस्टीना के इंटरलेन्स्ड मोनोग्रामस, 1637 और 1640 के बीच ड्यूक परिवार के जटिल मामलों के लिए एक निश्चित संदर्भ का सुझाव देते हैं। इन वर्षों में ड्यूक की मृत्यु की विशेषता थी। और उसकी पत्नी मारिया क्रिस्टीना की अपनी शक्ति की रक्षा के लिए एक बार वह रीजेंट बन गई थी और इस शक्ति को संरक्षित करने और उसे अपने बेटे को सौंपने का दृढ़ संकल्प था। शहर की गूंज, नायक मिथक और मृत्यु के बाद जीवन जारी रखने की पेशकश, सुझाव है कि इस कमरे को आधिकारिक रीजेंसी उपयोग के लिए किस्मत में लिखा था – यह कोई संयोग नहीं है कि यह तुरंत महान सैलून में शामिल हो जाता है जहां पूरे वीर सैवो इतिहास का जश्न मनाया जाता है।

वैलेंटिनो कैसल
वैलेंटिनो का महल ट्यूरिन में एक ऐतिहासिक इमारत है, पो के तट पर वैलेंटिनो पार्क में स्थित है। आज यह ट्यूरिन के पॉलिटेक्निक और आर्किटेक्चर में डिग्री डिग्री कोर्स (तीन वर्षीय और मास्टर) के स्वामित्व में है।

उन्नीसवीं शताब्दी में महल महत्वपूर्ण हस्तक्षेपों से गुजरता था जो सत्रहवीं सदी के मंडप-प्रणाली संरचना को विकृत करते थे। 1858 में मंडपों को जोड़ने वाले कैस्टेलमॉन्टियन पोर्टो, जो जमीन के ऊपर एक मंजिला था, को ध्वस्त कर दिया गया था और दो मंजिला दीर्घाओं को डोमेनिको फेर्री और लुइगी टोंटा द्वारा डिजाइन किया गया था। 1850-51 से शुरू होकर, शहर के दक्षिण में विस्तार की योजना बनाई गई थी (आज का सैन सलारियो जिला) और बहुत जल्द ही वैलेंटिनो महल, एक अतिरिक्त शहरी इमारत से, शहरीकरण किया गया था।

वैलेंटिनो कैसल को 1997 से यूनेस्को की विश्व धरोहरों की सूची में शामिल किया गया है, साथ ही साथ साइटो धारावाहिक «ले रेसिडेंज़ सबाउड» (द सवॉय रेजिडेंस), पोलिटेकनिको डी टोरिनो की संपत्ति के रूप में, स्कोला डि के संघ द्वारा स्थापित किया गया है। 1906 में रेजियो म्यूजियो इंडैस्टेले (रॉयल इंडस्ट्रियल म्यूज़ियम) और आर्किटेक्चर विभागों की मुख्य सीट के साथ आवेदन पत्र।

हाल की बहाली के विषय में, कैसल अपने प्राचीन वैभव को पुनः प्राप्त कर रहा है। पहली मंजिल पर बने कमरों को धीरे-धीरे फिर से खोल दिया गया है और पॉलीटेक्निको डी टोरिनो के आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन विभाग के प्रबंधन के कार्यालय हैं। 12 मई 2007 को राशि चक्र के शानदार कमरे को फिर से खोल दिया गया, इसके केंद्रीय फ्रेस्को के साथ जो पोसिडन की विशेषताओं के साथ पो नदी को पौराणिक रूप से चित्रित करता है।