إن زخرفة الجص واللوحات الجدارية الهامة تؤهل الطابق الأول من كاستيلو ديل فالنتينو ، والأرض السكنية النبيلة وأرضية التمثيل للمحكمة. تقع “قاعة الشرف” (Salone d’Onore) (مركز الشرف) في وسط شقتين متماثلتين ، كانت في الأصل مخصصة لكريستينا دي فرانسيا والشباب كارلو إيمانويل.

تمثل سلسلة من الرسومات الداخلية دليلاً تصويريًا ثمينًا للزخرفة الأصلية للغرف في الطابق السكني النبيل. يتم تخزين الرسومات في ألبوم في “المكتبة الملكية في تورينو” (المكتبة الملكية في تورينو) وأحيانًا يتم وضع تعليقات عليها في الهوامش مع ملاحظات ليوناردو ماريني ، “disegnatore ordinario delle camere del Re” (مصمم غرف King’s العادية) منذ عام 1782 .

غرفة Fleur-de-lis
قام Isidoro Bianchi ومساعديه بتزيين هذه الغرفة ، بدءًا من اللوحة المركزية الكبيرة التي تم وصفها في أواخر القرن الثامن عشر بأنها مليئة بلوحة كبيرة من “الموضوعات الطبيعية” ، ولكن دون تحديد الموضوع. في القرون اللاحقة عمل فنانون آخرون أيضًا في هذه الغرفة والآن كل ما تبقى من هذه التحفة الفنية هو مجرد لوحة بسيطة باللون الأزرق والتي ربما تم إجراؤها في أواخر القرن التاسع عشر. قام دومينيكو فيري بأعمال ترميم واسعة في جميع أنحاء فالنتينو في هذا الوقت تقريبًا ولا يزال الكثير من عمله واضحًا في هذه الغرفة.

في الواقع ، ربما حافظ إفريز الجص الكبير الذي ربط هذه اللوحة المركزية بالجدران فقط على تفصيل القبو في شكله الأصلي مع الخلجان المثلثة عند الزوايا والخلجان المستطيلة فوق الجدران. يتبع تصميم السقف هذا بأمانة الخطوط العامة للنموذج الأصلي الموثق في الرسومات التي رسمها ليوناردو ماريني بعد أن تم ترشيحه عام 1775 من قبل فيتوريو أميديو الثاني كمهندس معماري وديكور في Regi Palazzi (القصور الملكية). يُظهر الرسم الذي يوضح فيه ماريني جزءًا من هذا الحد الزخرفي الأناقة الدقيقة لشكل الأنثى المستخدم كعمود (أو caryatid) متصل بزخارف نباتية بالإطار المعماري البسيط للموضع المجاور الذي يضم اثنين من المعجون يحمل أمفورا (اثنان جرة معالجة من قبل الرومان واليونانيين). الديكور الخفي الناشئ عن اللفائف ،

ومع ذلك ، فإن النمط المتبقي اليوم ، يظهر أن الغرفة قد تأثرت بشدة بالغرفة الخضراء – لدرجة أنها كانت على الأرجح موضوعًا لمشاريع ترميم متعمدة ومتزامنة. حتى الاستخدام المهووس والملح لـ Fleur-de-lis يبدو أنه جزء من معايير ‘خوف من الرعب’ في القرن الثامن عشر (خوف من الفراغ) لإخفاء هذه التغييرات الرئيسية في وضع الأمفورا والتماثيل. يوثق ماريني بوضوح “وجهًا” أبيضًا “يتم انتقاء تفاصيله من الذهب”. يظهر هذا التسلسل نفسه من الألوان ، هذه المرة مقلوبًا ، على النسيج الذي يصفه المخزون 1644 على أنه “نسيج جلدي مزهر بالورود وخلفية ذهبية ، مصنوع في فلاندرز”. هناك سمة أصلية أخرى هي الحدود بين الجدران والسقف ، حيث ، داخل إطارات الجص الرقيقة ، رسم Isidoro Bianchi خطًا متواصلًا من اللعب المعجون بشرائط منقوشة بآيات إيطالية وفرنسية ولفها حول Fleur-de-lis. رقصة البوتي ، ممثلة بأرقام في المقدمة ، تحدث في الواقع في الخلفية.

هذه مساحة داخلية فردية محددة جيدًا بسقف التجويف في منظور مزين بمخطوطات وأبجدية ملكية تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في الغرفة بعنوان “ حيث تولد الزهور ”. في غرفة Fleur-de-lis ، يتم تعزيز زوايا الفرازة المطلية من خلال وجود اثنين من المعجون من الأقنثة في الجص الذهبي ويحيط بها رؤوس الأسد. يبدو أن عمليات الترميم النشطة تميز القرن التاسع عشر – حتى في الواقع ، للرسم والنحت على الأبواب والإطارات التي قام بها أصليًا أليساندرو كاسيلا في عام 1646.

غرفة الورود
تم تزيين هذه الغرفة في الأصل من قبل Isidoro Bianchi والمتعاونين معه ؛ ولكن منذ ذلك الحين تمت إعادة لمس جزء كبير من عملهم بشكل كبير ، بما في ذلك أعمال الجص ، وفي الأماكن التي تضررت تمامًا ، مثل اللوحة الدائرية في وسط السقف: “لوحة من الأشكال التي تمثل الزهرة و المريخ “الذي كان لا يزال مرئيًا في القرن الثامن عشر ، تم استبداله ، في منتصف القرن التاسع عشر ، بآخر مع” فاما تحمل شعار النبالة ماداما ريالي ورسمه أحد تلاميذ البروفيسور غايتانو فيري “.

سيطرت لوحة فينوس والمريخ – المصممة بشكل واضح على كريستينا وأميديو – على مركز السقف المقبب الذي أقيمت قبةه على أسطوانة دائرية ، شملت في عدة أقسام سلسلة من المعجون على الكوربلات. يتم توصيل هذا الطبل إلى الغرفة المربعة أدناه بأربع مجموعات زاوية من الجص المعجون كمسكن. يظهر شعار النبالة ، الذي تم تعزيزه كرمز يمنح لفيتوريو أميديو من اللقب الملكي الذي طال انتظاره ملك قبرص ، في عام 1632 ، بشكل مطرد على جميع الإطارات التي تشكل في الخلافة المعمارية الصارمة القبو ، كلاهما في أولئك الذين لديهم أراضٍ ، وأطواق وخزائن.

من الصعب تحديد أي جزء من هذه الورود يعود إلى القرن السابع عشر ، وما يعود إلى تمجيد سافوي المفرط في القرن التاسع عشر. عندما يضع المرء في الاعتبار ، على سبيل المثال ، امتداد لفائف الورد التي تشكل الآن الكورنيش الأول في القبو ، وقد وصفها ليوناردو ماريني في أواخر القرن الثامن عشر بأنها “كوربيل بأوراق الزيتون”.

يشكل الدافع من الجص المعجون رابطًا بين الأسطوانة والإفريز الملون في الجزء العلوي من الجدران. يقسم الجص ستة عشر الجص على السقف المقوس هذه المساحة من خلال تأطير الألواح المزينة بأكاليل من الزهور والفاكهة ، وتم وضع الجدارية الأخرى المجنحة على الجدران في أزواج بواسطة Isidoro Bianchi تحت الإطارات المفصصة والخطية على خلفية مذهبة . كل زوج من البوتي في منتصف الرحلة ويلعب بزخارف شعار النبالة سافوي مثل الورود القبرصية وشارة الفارس “Collare dell’Annunziata”.

تم إعادة تصميم الأبواب ، التي نحتها أصلاً Casella ، بالكامل في القرن التاسع عشر “من تصميمات دومينيكو فيري من قبل النحات Isella حيث تم تخفيضها بشدة”. تم نحت تمثال نصفي إيمانويل فيليبرتو ومارجريتا من فالوا على الأبواب الجنوبية والشمالية ، وماريا جيوفانا باتيستا على الباب الغربي بواسطة إيزيلا.

النسيج الحالي الذي يقلد عينة من دمشقي وهمي غير عتيق يُترك بشكل كامل في زاوية الغرفة. إنه يمنع المرء من تخيل الانسجام الأحمر والذهبي الأصلي للغرفة التي تم تعزيز جدرانها بـ “نسيج جلدي من خلفية حمراء وزهور ذهبية منقوشة” مما أعطها مظهرًا ملكيًا وفخمًا. كان هناك مساحة حتى لـ “أربع لوحات دائرية ، والتي تمثل العناصر الأربعة” التي رسمها ألباني وحاليا في معرض سافوي ، في تورينو. كانت هذه الغرفة بالتأكيد غرفة رسمية ، وليس ، كما هو مكتوب بشكل متكرر ، غرفة نوم الدوقة ، كما يوضح جرد 1644 أن غرف النوم كانت في الطابق أدناه. من بين غرف النوم هذه كان هناك واحد مع أغطية سرير فضية ذات خيوط فضية ووسائد الساتان باللون الأزرق الداكن والمزخرفة بالذهب مع درابزين مذهّب حول السرير.

الغرفة الخضراء
تم تزيين هذه الغرفة من قبل Isidoro Bianchi وفريقه. يستخدم جرد 1644 تعريف “الغرفة الخضراء” بسبب اللون المهيمن للمنسوجات الجلدية المعلقة على الحائط (الخلفية الخضراء مع الزهور الذهبية) ، ولا يستخدم كمرجع موضوع اللوحة في وسط السقف ، كما هو الحال مع الغرف الأخرى في الشقة. هذا يقودنا إلى النظر في القيمة الرمزية للون ، والتي هي واضحة تمامًا في جميع اللوحات الجدارية خاصة في الملابس التي ترتديها الشخصيات التي تظهر فيها. يرمز اللون الأخضر الساطع إلى وصول الربيع ويظهر اللون الأخضر الداكن كثيرًا الموت والحياة بعد الموت.

يبدو أيضًا أن اللوحة الجدارية في وسط السقف تحتوي على رسالة مزدوجة لأنها تمثل كلا من انتصار فلورا من خلال عرض المدينة لماريا كريستينا (هذه هي الطريقة التي رأت بها ماريني وكذلك ترميم القرن التاسع عشر) ، مع غيرها أهمية ، ليست مخفية بشكل خاص تظهر أحداث أكثر قتامة. تأخذ الصورة جانبًا جنائزيًا نظرًا لوجود ثور كبير مزين بأكاليل نباتية ، يرافقه ثلاثة فتيات يستحضرن الضحايا الأضحية. ومع ذلك ، فإن اللوحة في سماء برج البروج تشير إلى إعادة ولادة الثور. Vittorio Amedeo I ولدت تحت هذه اللافتة وقد أدت وفاته في 1637 إلى دفع هذه اللوحة. فلورا – ماريا كريستينا ، ترتدي ألوان سافوي فرنسية سلالة بيضاء ، لم يعد الأحمر والأزرق ممثلين كما هي في غرفة “حيث تولد الزهور” وهي تمشي بسعادة عبر عالم من الزهور ؛ لكن الجلوس مع ذراعيها مفتوحين على مصراعيها ، وجهها مرسوم ومرهق ، محاط بظل ثقيل وبالقرب منها مزهريات فارغة أو مزهريات بزهور ذابلة (بيضاء وحمراء Fleur-de-lis).

كما أن الإطارات والزخارف في الزخرفة الجصية التي تقسم السقف والحدود النهائية في أعلى الجدران تربط أيضًا بذكاء اللوحات الجدارية والزخرفية البلاستيكية ، ويظهر هذا التوازن قطعة عمل مدمجة وموحدة كما أكدتها المطاعم الحديثة. ولكن إذا درسنا رسم ماريني في القرن الثامن عشر ، فإننا في حيرة من الكثير من التفاصيل التي تتم على أجزاء واحدة من الإطارات وعلى عناصر زخرفية واحدة. إذا تم العثور على الأشكال الأنثوية والمعجون النباتي ذو الأطراف النباتية في كلتا الصورتين ، وتناسبهما مع أسلوب القرن السابع عشر ، فإن شكل إطارات اللوحات الجدارية المرسوم عليها والأشكال نفسها تبدو مختلفة تمامًا ، في الواقع أكثر تشابهًا مع ما قبل أسلوب القرن التاسع عشر.

يتماشى السقف والحدود المزخرفة في الجزء العلوي من الجدران تمامًا مع بعضها البعض ولها عمل الجص واللوحات الجدارية الفردية لها نفس الأهمية والقيمة. زوج من المعجون المغطى بطبقة من الأقنثة والمشهد المطلي بالتناوب في الألواح من نفس الشكل على الحدود في أعلى الجدران. يمثل التحول في التماثيل المصنوعة من الجص رابطًا خفيًا مع الموضوعات في اللوحات الجدارية المرتبطة بشكل أسطوري بميلاد النباتات والزهور الموصوفة في Ovidio’s ‘Metamorphosis’. هذا غموض آخر يسيطر على هذه الغرفة.

يوجد في اللوحات الجدارية الأربعة المرسومة على السقف: Hyacinthus ، على الأرض بعد أن أصابته رمي القرص الذي ألقته Phoebus ، والذي يولد دمه زهرة تحمل نفس الاسم (Hyacinth) ؛ تم فصل نهر بيرموس وهذا من نهر من الدم ينمو منه زنبق أحمر زاهي ؛ بروميثيوس الذي يأكل نسر كبده ، ثم يتجدد ثم يؤكل مرة أخرى ، يصور هنا وهو مستلق على الأرض مع تمزق صدره و Jonquils (النرجس البري) ينمو حيث يسقط دمه ؛ وأياكس ، غير قادر على تحمل عدم منحه كأس حرب ، يلقي نفسه على سيفه ومن دمه ينمو صفير أحمر. تظهر جميع القصص الأربعة موضوع وفاة البطل وإعادة تكوينه على شكل زهرة تجلب إلى الذهن على الفور ، مرة أخرى ، وفاة بطل سافوي فيتوريو أميديو في 1637. هذا يضيف إلى الهالة التذكارية بالفعل للغرفة. كما أن اللوحات الموجودة على الحدود في أعلى الجدران مستوحاة أيضًا من Ovidio’s Metamorphosis ، ولكن تم إثراءها من قبل d’Agliè في اللوحات حيث يكون وجود الإناث أكثر أهمية من الذكر.

يوجد على الحائط الغربي ، كما تصف داغليي “هيلينا ترتاح على شاهد قبر ، تبكي ومن دموعها ولدت إيليني” ومأدبة الملك ميداس. يوجد على الجدار الجنوبي فينوس على عربة تجرها البجع ويرافقها إيروس. عند أقدامهم ينمو زنبق أبيض وأحمر (وفقًا لتفسير داغلييه) ؛ ينظر Narcissus إلى انعكاسه في مياه الينابيع والزهور التي تحمل الاسم نفسه ، ينمو Narcissus (أو النرجس) على الضفة المجاورة. على الجدار الشرقي نجد هرقل و عطارد ، وأخيرًا على الجدار الشمالي يوجد Driope ، مع ابنه Anfisso وشقيقته Loti في اللحظة التي جمع فيها أغصان نبات اللوتس (التي تم تحويلها للتو من حورية) ، تم تحويله إلى واحد أيضًا. وأخيرًا ، تستمر أسطورة كليزيا ، التي تحولت إلى زهرة عباد الشمس ، في مواجهة الشمس.

تشير الحروف المتداخلة المتشابكة لـ Vittorio Amedeo و Cristina على زوايا إطار اللوحة الجدارية المركزية في السقف ، إلى إشارة مقررة إلى الشؤون المعقدة لعائلة الدوق بين 1637 و 1640. تميزت هذه السنوات بموت الدوق ، ودفاع زوجته ماريا كريستينا عن قوتها بمجرد أن أصبحت ريجنت وتصميمها على الحفاظ على هذه السلطة وتسليمها لابنها. عرض المدينة للدوقة ، أسطورة البطل واستمرار الحياة بعد الموت ، يشير إلى أن هذه القاعة كانت مخصصة للاستخدام الرسمي ريجنسي – ليس من قبيل المصادفة أنها تجاور على الفور الصالون العظيم حيث يتم الاحتفال بتاريخ سافوي البطولي بأكمله.

قلعة فالنتينو
يعتبر Castle of Valentino مبنى تاريخي في تورينو ، ويقع في Valentino Park على ضفاف نهر Po. وهي اليوم مملوكة من قبل البوليتكنيك في تورين وتستضيف دورات للحصول على درجات (ثلاث سنوات وماجستير) في الهندسة المعمارية.

في القرن التاسع عشر ، خضعت القلعة لتدخلات كبيرة شوهت هيكل نظام الجناح في القرن السابع عشر. في عام 1858 ، تم هدم أروقة Castellamontian التي تربط الأجنحة ، بارتفاع طابق واحد فوق الأرض ، وتم بناء صالات العرض المكونة من طابقين لتصميم من قبل دومينيكو فيري ولويجي تونتا. اعتبارًا من 1850-1851 ، تم التخطيط لتوسيع المدينة إلى الجنوب (منطقة سان سالفاريو اليوم) وسرعان ما تم تحصين قلعة فالنتينو ، من مبنى خارج المدينة.

تم إدراج قلعة فالنتينو في قائمة التراث العالمي لليونسكو منذ عام 1997 ، وكذلك في مسلسل sito «Le Residenze sabaude» (مساكن Savoy) ، كممتلكات لـ Politecnico di Torino ، التي أسسها اتحاد Scuola di applicationazione مع Regio Museo Industriale (المتحف الصناعي الملكي) في عام 1906 ، والمقر الرئيسي لأقسام الهندسة المعمارية.

موضوع الترميم الأخير ، تستعيد القلعة روعتها القديمة. تم إعادة فتح الغرف في الطابق الأول بشكل تدريجي وتضم مكاتب إدارة قسم الهندسة المعمارية والتصميم في Politecnico di Torino. في 12 مايو 2007 ، أعيد فتح الغرفة الرائعة في زودياك ، مع لوحة جدارية مركزية تصور بشكل صوري نهر بو مع ميزات بوسيدون.