Залы 20 века, Первый сектор, Национальная галерея современного искусства в Риме

Выставка «Время вне совместного», в Национальной галерее современного искусства в Риме, рассказывает о времени, его постоянстве, непостоянстве и постоянно меняющемся состоянии, чтобы бросить вызов и обновить пространство галереи, что дает новые интерпретации. искусства, чем когда-либо прежде.

Искаженное ощущение времени с искусством конца 19 века, искусством середины 20 века и недавним искусством 21 века, которые, кажется, не принадлежат друг другу. Все имеет какое-то отношение; будь то с художниками, предметом, движениями, в которых было создано искусство, или просто с помощью эстетики.

В каждой комнате есть произведения искусства с различными средами, чтобы заставить вас задуматься о соотношении частей вместе, и это сложно, так как большинство отношений не очевидны. В месте, где произведения искусства разных периодов времени и художественные движения объединены в одном пространстве, они объединяются в пустой комнате, где стены и декорации не имеют предрасположенности к искусству или не дают ему силы. Это позволяет аудитории задуматься о том, почему они все собраны вместе.

На фоне белых стен все эти элементы так или иначе выделяются, будь то цвет, масштаб, рамки или необходимость обходить кусок, который был помещен в какое-то место, чтобы смотреть под каждым углом и взаимодействовать с ним. Взаимодействие между искусством и аудиторией не касанием, а движением, звуками или провокационными визуальными эффектами, заставляющими их остановиться и задуматься. Что может отличаться – это ярлыки на стенах, поскольку в них указаны только художник, название объекта и дата, а не используемый материал или откуда он взят.

Комната 1
Рим 1911 год 50-летия
Этот зал, вводный в новый век, и следующие залы посвящены большой международной выставке, которая прошла в Риме в 1911 году по случаю пятидесятой годовщины объединения Италии. По этому случаю Палаццо делле Бель-Арти было построено в качестве постоянного места расположения галереи, а район Рима между Валье-Джулией и Виале-Мадзини был урбанизирован, также был построен мост Рисорджименто (первый железобетонный мост в Риме) для соединения нового области.

Комната 2
Рим 1911 год 50-летия
Это комната, полученная из мезонина, попасть туда можно по лестнице из предыдущей комнаты, она редко открыта для публики.

До сих пор посвящена выставке 1911 года, но предназначена для иностранных художников.

Комната 3
Рим 1911 год 50-летия

В другой комнате, посвященной Выставке 1911 года, тема работы, кажется, превалирует, наряду с иностранными художниками две работы Романа Ферруччо Феррацци (1891 – 1978).

Комната 4
Подразделители двадцатого века
Коридор, выходящий на зал Баллы, посвящен дивизионистам первого десятилетия двадцатого века, в Боччони, Руссоло и Коминетти есть предзнаменование футуризма.

Комната 5
Армандо Спадини
Комната посвящена флорентийскому художнику, Роману по усыновлению, и другим, которые сообщают о постимпрессионистском эхо в своей картине.

Комната 6
Рим 1911, Климт и климат школы сецессии
Зал посвящен одной из жемчужин галереи: Густаву Климту, Три века женщин, 1905.

Куплен на Римской выставке 1911 года после различных видов давления на директора Galleria Ugo Fleres, который не хотел ее покупать. «Это один из шедевров австрийского мастера и образец его стиля: поэтический для символических образов, музыкальный в ритмическом ритме линий и в симфонии цветов, такой же дотошный, как и работа ювелира в контексте золотые и серебряные рейки на поверхности цветов, которые переходят от прозрачности завесы к стекловидной твердости эмали. Работа цитируется в: Argan, L’arte Moderna 1770/1970, 1970 Sansoni и в Мэри Hollingswrth, L ‘Искусство в истории человечества, 1997 Giunti.

Комната 7
Балла: дебюты и опыт разделения
Картины Баллы в галерее являются результатом пожертвования дочери художника (1984), за некоторыми исключениями. В этой комнате мы находим дивизионист Балла. В те годы его студии посещали Боччони, Северини и Сирони.

Комната 8
Белла эпохальный портрет
В зале представлены произведения мирской портретной живописи первого десятилетия века. Джованни Больдини, Портрет Мл. Лантельма, 1907.

Представлена ​​актриса, любительница Альфреда Эдвадса, крупная финансовая фигура и владелец газет, в том числе Ле Матен. Он упал в воду с яхты и погиб при неясных обстоятельствах. Одетый в ярко-черный, на темном фоне лук на талии и лице розовый, рука на боку, пристальный взгляд почти наглого охранника. Пример парижской женственности. Из: каталог выставки Болдини, состоявшейся в Галерее в 2005 году. Джованни Больдини, Портрет маркизы Казати, 1911-13.

Дочь богатого ломбардского промышленника, жена маркиза Камилло Казати, от которого она официально рассталась в 1914 году. С 1906 по 1938 год она была любовницей и вдохновляющей музой Габриэле Д’Аннунцио, которая назвала ее Корэ, сделала ее главным героем в «Может быть что да, а может и нет ». Луиза Амман, это настоящее имя, смогла создать настоящий культ вокруг своего легендарного, эксцентричного, загадочного человека. Всегда оригинальный, очень элегантный, притягательный, централизованный, покровитель художников (Сара Бернхардт), коллекционер также его портретов, заказанных художникам и фотографам. Маркиза встретила и приняла Болдини, которая назвала ее “Дивина”. Из: каталог выставки о Болдини в Гнам в 2005 году.

Паоло Трубецкой, Моя жена, 1911 год. «Остроумная презентация модели того времени. Из русской аристократической семьи она принесла последние отголоски ломбардской скапильятуры в новый век». От: Пальма Букарелли, Национальная галерея современного искусства, 1973 Государственный полиграфический институт.

Комната 9
Время авангардистов
Зал посвящен историческому авангарду, который утвердился в первые тридцать лет двадцатого века и состоит из реальных движений, концептуально связанных друг с другом и подготовительных друг к другу, а именно: Экспрессионизм (Die Bruke 1905, отсутствует в галерее). / Fauves 1905), кубизм 1907 / футуризм 1910, абстракционизм (Der Blaue Reiter 1911 / Neoplasticism 1917), Dada 1920-е годы, метафизика 1917 (см. Зал Де Кирико) и сюрреализм 1930 (см. Коллекцию Артуро Шварца).

Экспрессионизм В 1905 году в Дрездене, Германия, группа молодых художников, намереваясь обновить язык искусства, сформулировала реальную программу и получила название Die Brucke, то есть Мост, дорога в будущее, понимаемая как обновление Изобразительное искусство. Художники этой группы считают, что каждая работа может каким-то образом влиять на составление наблюдателя и точно повышать осведомленность общественности о проблемах социальной реальности, они часто представляют темы, связанные с жизнью наиболее обездоленных классов, используя схематические формы и насильственные цвета. что они передают великую драму и напряжение. Образы подвергаются насильственной деформации, которая выражает психологическое напряжение художника. В 1911 году группа распалась, в нее вошли: Эрнест Киршнер, Эмиль Нольде, Макс Печштайн и другие. Немецкий экспрессионизм также является литературным течением.

Во Франции, также в 1905 году, проявляется группа Fauves, то есть Le belve, внимание художников сосредоточено в основном на цвете, широком и насыщенном мазке, а не на том, что изображено. Основные экспоненты: Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Кис Ван Донген. В 1907 году группа распалась.

Кубизм Самое важное авангардное движение века: Пабло Пикассо и Жорж Брак были его основателями во Франции в 1907 году. Они начинают с изучения реальности, но разбивают ее и затем строят на холсте в определенном порядке, который отменяет различие между фигурами, объектами и пространством, в которое они вставлены. Они пришли к кубизму после изучения геометрических форм Сезанна и изучения африканской примитивной скульптуры, о которой узнал Матисс. Термин «кубизм» был придуман прессой в 1908 году после показа некоторых картин Брака, на которых дома были превращены в маленькие кубики: «Case all’Estaque» (холмистый рельеф на юге Франции) 1908 года, сегодня в Берне. Для Аполлинера «с кубизмом искусство больше не подражание, а мысль» (из Apollinaire, Cubist живописцы, 1911).

Футуризм В 1909 году в Италии и Франции (на Фигаро Париже 20 февраля) был опубликован манифест футуризма (Маринетти), касающийся литературы, театра и кино. В 1910 году он следовал Манифесту футуристической живописи, а в 1912 году – архитектурному. Они подписывают технический манифест футуристической живописи: Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини. Мечта футуриста – разрушить прошлое, может существовать только будущее, и мы должны стремиться к нему, постоянно обновляя себя, отказываясь от правил, навязанных традицией. Изображения, звуки и слова могут быть новыми только в мире, который все больше обновляется машинами и постоянно и быстро преобразуется. Таким образом, представление эффектов движения является основой футуристической живописи и скульптуры. Из манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать …».

Абстракционизм Абстрактное искусство начинается в 1910 году, когда Кандинский исполняет акварели из цветных пятен в сочетании с ручками: «Без названия», 1910 Париж, Музей современного искусства. В 1911 году Василий Кандинский и Франц Марк основали движение Der Blaue Reiter в Монако, то есть «Голубой рыцарь», утверждая, как кубисты, что образ не должен представлять природу, чтобы общаться, ощущения, эмоции, идеи пробуждаются цветами, линии, от огней, независимо от того, что они имеют в виду. С абстракционизмом искусство хочет передать внутреннее, духовное содержание; он не хочет интерпретировать реальность, искусство становится выражением психологической жизни человека. Это движение можно определить как лирический абстракционизм. Другими важными показателями являются Пол Клее и Август Макке. Для Кли: «Художник работает нерационально».

В 1917 году в Голландии новообразование распространилось через журнал «Де Стийл» художника Пита Мондриана. Картины Мондриана почти навязчиво основаны на горизонтальных и вертикальных линиях, которые разделяют секторы компактного цвета, без нюансов, почти всегда основного цвета: красного, желтого, синего. Мондриан стремится устранить любую субъективную интерпретацию и решить каждую композиционную проблему, как если бы он строил доказательство теоремы.

Русский авангард Узнав о кубизме и футуризме, русские художники создают авангардные художественные движения международного значения. Расизм. Основанная супругами Лариановым, она определяет себя как синтез кубизма и футуризма, характеризуется яркими и динамичными линиями, похожими на лучи света в сочетании с очень яркими цветами.

Супрематизм. Подобное исследование Мондриана, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем, в котором впервые произведение искусства состоит только из геометрических фигур, позже.

Конструктивизм. Основанная Владимиром Евграфовичем Татлиным в 1915 году, она предлагает увлеченное обществом искусство, предпочитаемая область исследований – промышленный дизайн и архитектура. Ди Татлин – это никогда не реализованный проект «Макета памятника Третьему Интернационалу» 1919-20.

Комната 10
Коллекция Шварца – Работы Дада
Работы в этой и последующих комнатах являются результатом частного пожертвования 1997 года. Движение зародилось в 1916 году в Цюрихе, где художники и интеллектуалы нашли убежище во время Первой мировой войны, поскольку Швейцария была нейтральной страной. Тремя годами ранее Дюшан создал «Велосипедное колесо». Начиная с желания порвать с обществом и культурой, которые привели к войне, эти художники создали движение, которое нарушает все правила, даже те, которые касаются языка и искусства, пароль – «ничто», то же слово «дада», говорит Цара. ничего не значит. Марселя Дюшана он видит в мире, полном предметов массового производства, для борьбы с этим соответствием вкуса он берет эти предметы и выставляет их, как в случае писсуара, называемого фонтаном и подписанным Маттом, представленного в 1917 году в Нью-Йорке.

Комната 11
Коллекция Шварц – Сюрреализм
Комната находится в мезонине, построенном над предыдущей комнатой. Сюрреализм, или высшая реальность, – это литературное и художественное движение, которое переоценило иррациональную часть человека, то есть мир бессознательного, воображение, сон, психические импульсы, самую глубокую часть нашего разума, которой мы являемся не в курсе. Для поэта Андре Бретона, который опубликовал первый манифест, сюрреализм должен выражать мысль «автоматическим» образом, без контроля разума. Таким образом, художественное творение становится немедленным, автоматическим, способным регистрировать каждое внутреннее сердцебиение или психологическую вибрацию. Искусство сюрреализма основано на психоаналитическом исследовании, проведенном Зигмундом Фрейдом. Они сочувствуют самым радикальным движениям тех лет. Первая групповая выставка была организована в Париже в 1925 году с участием Ман Рэя, Арпа, Массона, Пикассо,

Комната 12
Возвращение к архаичным ценностям сельской Италии
Зал посвящен, как и далее, тем художникам, которые между двумя мировыми войнами присоединились к художественному движению, которое называлось «пластическими ценностями», сначала «двадцатым веком», а затем. Возвращение к порядку понимается как восстановление традиции и требует восстановления традиций примитивизма (Джотто) и Ренессанса.

Пластические ценности Это итальянское художественное движение, связанное с журналом, основанным Марио Брольо (1918-22), в котором принимали участие художники разных профессий: Карра, Моранди, Де Кирико, Софифи, а также скульпторы Мелли и Мартини. Он опубликовал монографии на итальянских художников и зарубежных художников и движений. В то время как журнал выполнял важную информационную функцию, движение было явно ориентировано на призыв к порядку и возвышало ценности формы, относящиеся к традиции пятнадцатого века.

Итальянское художественное движение Novecento, характерное выражение национальной культуры, возникшей после Первой мировой войны, санкционировало отказ от идеалов авангарда, чтобы разработать в националистическом ключе принципы «возврата к порядку»: Примитивистская (Джотто) и ренессансная традиции, изучение формы – объема, предпосылки которого уже найдены в Valori Plastici и в метафизической живописи Карры и Де Кирико. Это было эквивалентно литературному и музыкальному двадцатому веку. Свидетельство о его рождении восходит к 1922 году на выставке в галерее Пезаро в Милане первой группы (Буччи, Фуни, Малерба, Оппи, Сирони, Дудревиль и Маруссиг. Для биеннале 1924 года, в презентации Маргариты Сарфатти, она надеялась на более широкое развертывание сил.

Комната 13
Пластические ценности, магический реализм,
Двадцатый век

Комната 14
Воздух Парижа
Зал посвящен Джорджио Де Кирико и Метафизике, от греческого до физического, художественного движения, задуманного им и Каррой в Ферраре в 1917 году. В отличие от футуризма, абсолютная неподвижность доминирует в картинах Метафизики. Сцены населены странными манекенами вместо живых существ: пространство, всегда определяемое в перспективе, нереально, кажется ограниченным конструкциями или элементами ландшафта в соответствии с нереальным порядком, чтобы заставить задуматься о снах. В невозможных сценариях к объектам нелепо приближаются и проецируют увеличенные и надвигающиеся тени. Метафизический мир пуст и необитаем. В дополнение к Де Кирико и Карре другими представителями были Джорджио Моранди, Альберто Савинио (брат Де Кирико) и Филиппо де Писис.

Комната 15
Большие национальные течения в тридцатые годы
Зал посвящен наиболее представительным художникам тридцатых годов, относящимся к художественному движению двадцатого века. Их можно считать «официальными» художниками режима того времени.

По коротким сторонам зала две большие работы свидетельствуют о том искусстве, что фашизм необходим для украшения общественных зданий. Они не могут быть прослежены до движения двадцатого века, но могут считаться произведениями Уклонения с точки зрения культурного и политического климата того времени. Они открыто работают в Dissense по отношению к режиму, который использует методы экспрессионизма, которые уже видели в авангардном зале.

Зал посвящен неореализму, культурному движению, зародившемуся в период политической приверженности Сопротивления, который рассматривает социальный аспект и, прежде всего, трудную, но достойную жизнь скромного, с языком, понятным для масс. Неореализм выражен в литературе с Павезе, Витторини, Фенольо, Пратолини; и в кино с Росселлини (автор открытого города Рима), Висконти (автор La terra trema) и Де Сика (автор «Воровских велосипедов» и Sciuscià).

Комната 17
Война в послевоенной памяти – Коридор и Центральный двор

Комната 18
Новый фронт, неореализм, посткубизм
Комната представляет художественное исследование непосредственного послевоенного периода.

Комната 19
Эволюция и приземления абстрактного искусства
Эта комната также посвящена многим артистическим голосам итальянского послевоенного периода, с преобладанием художников, работающих в Риме.

Комната 20 (временно закрыта)
Не фигуративная скульптура пятидесятых и шестых

Национальная галерея современного искусства в Риме
Национальная галерея современного искусства, также известная как La Galleria Nazionale, является художественной галереей в Риме, Италия. Он был основан в 1883 году по инициативе тогдашнего министра Гидо Баччелли и посвящен современному и современному искусству.

Здесь хранится самая полная коллекция, посвященная итальянскому и зарубежному искусству с 19-го века до наших дней. Среди картин, рисунков, скульптур и инсталляций почти 20 000 произведений в коллекции являются выражением основных художественных течений последних двух веков: от неоклассицизма до импрессионизма, от дивизионизма до исторических авангардов начала двадцатого века, от футуризм и сюрреализм – наиболее заметное ядро ​​произведений итальянского искусства между 1920-ми и 1940-ми годами, начиная с движения двадцатого века и заканчивая так называемой римской школой.

Национальная галерея современного и современного искусства хранит полную коллекцию международного и итальянского искусства XIX-XXI веков, состоящую из 20 000 произведений искусства, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, и представляет основные художественные движения последних двух веков. , От неоклассицизма к импрессионизму, дивизионизму и историческому авангарду начала двадцатого века, футуризму, сюрреализму – наиболее замечательной группе произведений с 20-х по 40-е годы, от движения Новеченто до так называемой Scuola Romana, от поп Искусство для Arte Povera, современное искусство и художники нашего времени и многое другое представлены и представлены в коллекции и пространстве La Galleria Nazionale.

Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, сокращая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения к основной выставке «Время вне времени». В дополнение к новой планировке комнат, переопределена зона доступа к услугам, называемая «зона приветствия», библиотека и Sala delle Colonne. Сохраняя институциональное название Национальной галереи современного и современного искусства, галерея получает новое название в своей коммуникации – «Национальная галерея».