В Национальной галерее современного искусства недавно был проведен фейслифтинг, вновь открывшийся открытием выставки Time is Out of Joint. Название, производное от «Шекспировского Гамлета», ссылается на эластичность концепции времени, времени, которое не является линейным, но стратифицированным, буквально «несвязным», основано на неоднородности как руководящем принципе всего.

На этой выставке представлены работы Густава Климта, Моне, Амедео Модильяни, Хуана Миро, Микеланджело Пистолетто, Лучио Фонтаны, де Кирико и многих других. Это мечта любителя современного искусства. Занимая все большое здание, выставка включает в себя картины, скульптуры, интерактивные произведения, керамику, видео и произведения исключительно со звуком.

В каждой комнате есть рисунки с разными средами, чтобы заставить вас задуматься о соотношении частей вместе, и это сложно, так как большинство отношений не очевидны. В месте, где произведения искусства разных периодов времени и художественные движения объединены в одном пространстве, они объединяются в пустой комнате, где стены и декорации не имеют предрасположенности к искусству или не дают ему силы. Это позволяет аудитории задуматься над тем, почему они все вместе.

Галерея была построена более случайным образом, а не в хронологическом порядке, как можно предположить. Это позволяет нам ценить предметы за их красоту и меньше о том, что они «должны означать», более субъективный способ оценить искусство.

Комната знака жеста: международные сравнения.
После Второй мировой войны искусство осуждает буржуазный мир за то, что он породил ужасы конфликта. Несогласие выражается через роспуск традиционной, продуманной, узнаваемой формы. Это НЕФОРМАЛЬНОЕ ИСКУССТВО развивалось между 1950-ми и 1960-ми годами в Европе, США и Японии на языке, характеризующемся скоростью исполнения и импровизацией. Выражает страдания художника.

Комната Фонтаны
Через него проходит первая комната, посвященная международному открытию, посвященная аргентинскому художнику итальянского происхождения, который долгое время работал в Италии: Лусио Фонтана (Росарио ди Санта Фе 1899 — Варезе 1968), его порезы на холстах. где художник ищет третье измерение в картине. Каждая из его картин — произведение импровизации, как кусок джаза. Работы в этой комнате только благодаря пожертвованию Teresita Fontana 1991 года.

Комната Капогросси
Для Маурицио Кальвеси «Джузеппе Капогросси был вместе с Люсио Фонтаной Коппи и Бартали из послевоенного итальянского искусства» (из интервью La Repubblica). Капогросси (Рим, 1900 — 1972), после учебы и пребывания в Париже в 1928 — 1933 годах, он вступил в контакт с Сципионом и Мафаем, вместе с Кальи основал так называемую римскую школу. В 1949 году он перешел к абстрактной живописи, участвуя с Бурри (который мы увидим в следующей комнате) в группе Origine и подписывая VI Пространственный манифест с Фонтаной, Криппой и Довой (1953). В эти годы он исполнил серию «Поверхностей», которые мы находим в этой комнате, композиции, в которых постоянные знаки элементарной простоты «Е», называемые вилками, расположены в изменяемой графической текстуре. Вилы могут быть нитевидными, плотными или макро-признаками. Это: »
Пальма Букарелли в Национальной галерее современного искусства, Государственный полиграфический институт 1973 года, очень похожа на архитектурные работы Нерви и Моранди, в которых знак также является структурирующим элементом.

Комната неформального и прохождение неформального
Нижняя часть зала, рядом с залом Фонтана, посвящена Альберто Бурри (Città di Castello 1915 — Nizza 1995), еще одному великому герою итальянского неформального искусства. Выпускник медицинского факультета, он начал рисовать в 1944 году, когда он был военнопленным в Техасе. Вернувшись в Италию и обосновавшись в Риме, он полностью посвятил себя живописи. Он привлек международное внимание, когда его потрепанные сумки стали появляться на публике. Это образ пустынной и утомленной временем реальности: здесь есть швы, пятна, полотна и заплесневелые откидные створки, которые скрывают рану, физическую и моральную слезу. В 1956 году Бурри перешел от мешков к дереву и сжег пластмассы. С 1981 года он существует в музее Читты ди Кастеллоа, посвященном ему, «Фонде Палаццо Альбизини», с 1989 года это учреждение распространилось на бывших табачных швабр.

Зал Вдова Туркато Африканский
Этот зал посвящен тем художникам, которые в конце 40-х годов заняли позицию абстракционизма. В 1952 году критик Лионелло Вентури, который держал их в крещении, пишет «Отто-итальянские художники», в том числе Ведова, Туркато и Афро.

Зал Рима Шестьдесят Лет
Рим в шестидесятых годах является двигателем национального искусства, даже наличие кино является стимулом для этого художественного расцвета.

Комната Воздуха Парижа
Зал посвящен Джорджио Де Кирико и Метафизике, от греческого до физического, художественного движения, задуманного им и Каррой в Ферраре в 1917 году. В отличие от футуризма, абсолютная неподвижность доминирует в картинах Метафизики. Сцены населены странными манекенами вместо живых существ: пространство, всегда определяемое в перспективе, нереально, кажется ограниченным конструкциями или элементами ландшафта в соответствии с нереальным порядком, чтобы заставить задуматься о снах. В невозможных сценариях к объектам нелепо приближаются и проецируют увеличенные и надвигающиеся тени. Метафизический мир пуст и необитаем. В дополнение к Де Кирико и Карре другими представителями были Джорджио Моранди, Альберто Савинио (брат Де Кирико) и Филиппо де Писис.

Зал Больших народных течений в тридцатые годы
Зал посвящен наиболее представительным художникам тридцатых годов, относящимся к художественному движению двадцатого века. Их можно считать «официальными» художниками режима того времени.

По коротким сторонам зала две большие работы свидетельствуют о том искусстве, что фашизм необходим для украшения общественных зданий. Они не могут быть прослежены до движения двадцатого века, но могут считаться произведениями Уклонения с точки зрения культурного и политического климата того времени. Они открыто работают в Dissense по отношению к режиму, который использует методы экспрессионизма, которые уже видели в авангардном зале.

Зал посвящен неореализму, культурному движению, зародившемуся в период политической приверженности Сопротивления, который рассматривает социальный аспект и, прежде всего, трудную, но достойную жизнь скромного, с языком, понятным для масс. Неореализм выражен в литературе с Павезе, Витторини, Фенольо, Пратолини; и в кино с Росселлини (автор открытого города Рима), Висконти (автор La terra trema) и Де Сика (автор «Воровских велосипедов» и Sciuscià).

Комната Нового фронта, неореализм, посткубизм
Комната представляет художественное исследование непосредственного послевоенного периода.

Комната Эволюции и приземления абстрактного искусства
Эта комната также посвящена многим артистическим голосам итальянского послевоенного периода, с преобладанием художников, работающих в Риме.

Национальная галерея современного искусства в Риме
Национальная галерея современного искусства, также известная как La Galleria Nazionale, является художественной галереей в Риме, Италия. Он был основан в 1883 году по инициативе тогдашнего министра Гидо Баччелли и посвящен современному и современному искусству.

Здесь хранится самая полная коллекция, посвященная итальянскому и зарубежному искусству с 19-го века до наших дней. Среди картин, рисунков, скульптур и инсталляций почти 20 000 произведений в коллекции являются выражением основных художественных течений последних двух веков, от неоклассицизма до импрессионизма, от дивизионизма до исторических авангардистов начала двадцатого века, от футуризм и сюрреализм — наиболее заметное ядро ​​произведений итальянского искусства между 1920-ми и 1940-ми годами, начиная с движения двадцатого века и заканчивая так называемой римской школой.

Национальная галерея современного и современного искусства хранит полную коллекцию международного и итальянского искусства XIX-XXI веков, состоящую из 20 000 произведений искусства, включая картины, рисунки, скульптуры и инсталляции, и представляет основные художественные движения последних двух веков. , От неоклассицизма к импрессионизму, дивизионизму и историческому авангарду начала двадцатого века, футуризму, сюрреализму — наиболее замечательной группе произведений с 20-х по 40-е годы, от движения Новеченто до так называемой Scuola Romana, от поп Искусство для Arte Povera, современное искусство и художники нашего времени и многое другое представлены и представлены в коллекции и пространстве La Galleria Nazionale.

Новый макет галереи был открыт в октябре 2016 года на основе оригинального проекта, который, сокращая количество выставленных работ, вводит нехронологический ключ для чтения к основной выставке «Время вне времени». В дополнение к новой планировке комнат, переопределена зона доступа к услугам, называемая «зона приветствия», библиотека и Sala delle Colonne. Сохраняя институциональное название Национальной галереи современного и современного искусства, галерея получает новое название в своей коммуникации — «Национальная галерея».